最新美术读书心得 美术教师读书心得(模板7篇)

在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。

美术读书心得篇一

人大附中朝阳学校曹晓娇最近看了一本是一个美国教育学家科汉盖纳著的《美术，另一种学习的语言》一书。虽然这本书我只读了一半，但是先进的教育理念和有趣的教育方法已经让我对自己所教的学科有了新的认识。边读边想，触发了许多感想，并记录了下来，限于我本人学力，有些地方可能不是非常妥帖，好在有感而发，对于严密的逻辑关系也就不讲究深入细致的推敲了。

一、让你的指尖对你说，你并非总是需要语言—本书主要观点摘要。综观美术教育的发展历史，里德与罗恩非德的工具论与纳艾斯与克里的本质论成为了两种主要派别。持本质论观点者，强调科目中心，注重通过严谨的美术学科内容的设置来实现美术教育价值，工具论观点者则更强调美术的教育功能，如创造力的培养，他们重视教育过程，但忽视创作效果。通览全书，我个人以为《美术，另一种学习语言》这一本书的观点从属于工具论，即主张通过美术实现教育价值。这种观点我们很清楚地可以从书中探讨的主要内容上看出。本人当然认同这种观点，引用“让你的指尖对你说，你并非总是需要语言”这句话也是再次强调美术教育的重要性。

该书分三章，主要内容主要有：第一章美术与儿童，涉及课堂中的美术活动与儿童美术的本质两个课题，主要探讨美术在学校教育中的作用以及美术为什么是学生在发展、个性、情绪、交流上的一种有效途径。第二章美术与学习，主要探讨美术能否有助于以及如何有助于学生了解自我，提升学生的学习思维，培养学生学习观察以及了解自身及他人的情感。第三章美术与学校，主要探讨美术与其他课程结合的可能性，有利于美术学习的学校环境如何布置，美术教学评价的方法，与家长交流的方法以及美术在帮助少数民族、贫困儿童、非语言儿童、富裕儿童、天才儿童、障碍儿童发展上的作用。如果再作具体一些的阐述话，又可细化为以下内容。

(二)儿童美术的特点是表达自己的内心思想，获得自我肯定。“儿童的美术表达思想，探索美术媒体，并使自我得以肯定。”“他们更多地沉入创作过程中，而不顾他们的作品将被如何评价”分析儿童美术时，最基本的方法应是对儿童及其自发性的探寻。能够说明的是，作者认为儿童美术具有自发性与原生态性(这一点我国儿童美术研究者杨景芝持同等态度)

(三)美术教育不仅关心儿童的自我表现，也要通过技术指导和扩展参照矿框架来发展儿童这种观点在证明了我们美术教学的必要性的同时也提出了教学的指向。以下是作者的原文片断，大家可以品读出一二。“美术教育关心早期儿童美术作品和他们更年长时的美术作品，前者通过提供合适的材料和自我表现的机会来推进，后者则通过技术指导和扩展参照框架，即了解人类经验的范围和个人拥有的可能性来发展”

美术能发展儿童形象思维、阅读能力等一系列思维品质与能力对于美术能发展儿童形象思维能力这一点我们早已认同，在〈美术课程标准〉(实验稿)中也有详细的阐述，现实中，儿童为一张画取名就是最好的表征。提高阅读能力则是一种我们以前较忽视的观点，不过随着“视觉文化时代(指文化脱离以语言为主导的'理性主义形态、日益转向以形象、影像为中心的感性主义的形态—王大根.20xx)”的到来，阅读图像能力的培养成为大家越来越关注的课题，美术能提高阅读能力也就成了铁板丁丁的事了。

(四)美术是一种交流，情绪宣泄的手段，是儿童个性品质的表征，是儿童了解自我的手段，这一点我们不难理解，我们时常可以看到儿童一边画画一边自言自语的样子，多数绘画时(除非强迫)他们都是在一种自发性的情感表达中，通过绘画(美术)儿童也能进一步展示自我了解自我。

(五)美术教育帮助儿童了解自我的活动建议

作者认为美术教育应帮助儿童了解自我非常重要，并建议设计以下一些活动，玩一种关于我的游戏，装扮望远镜，做画夹子写出兴趣爱好，画自己，全班相集，用粘泥表示对自我的想法，化妆戏剧游戏。

美术提高学生的认识技巧的活动建议，美术能促进知识的积累和个人的解释能力，训练认识技巧的活动有：制作拼贴壁画、根据模特画画、画诗意、创造想象的动物和地方、作平面和立体图、感觉训练、印图案、分类拼贴、动态雕塑、运动画、班级滑稽专栏、比较。

美术促进观察能力的活动建议。作者认为每个人的观察具有差异，学习观察可以从三个方面入手，色彩意识、形状和形式、质地。促进观察的活动有：在色彩方面，设计一个顶板投射器、玩彩色胶片、在形式方面，闭眼泥塑、塑造扭动动物、在家里欣赏自然形式，在质地方面，做质地簿、碎布拼贴。

美术促进情感发展的活动建议。美术有效释放儿童个人烦恼，能发展他们对自己的情感和周围人的情感的理解力。有关活动：薄纸拼贴、情感泥塑、做面具、做木偶。

在阅读的时候，我突然想到，这是作者的一种课程综合的思想。作者认为美术完全可以综合社会学习、科学学习、语言艺术学习、数学学习一起进行教学。并提出了以下活动建议：从信号、符号到设计，做块故事布，动物行为的视觉记录。

另外，作者还花了一些篇幅阐述了自己对智力、创造性和智商测验看法，分析了美术与少数民族儿童(强调了民族自身文化教学)、贫困儿童(依靠美术弥补与社会分离的裂痕)、非语言儿童(美术是非常好的交流方法)、富裕儿童(发展健康的自我表现)、天才儿童(建立课后兴趣小组)、障碍儿童(发展障碍以外的其它方面的敏感性)等各类特殊儿童的关系。谁正被造就，陶工还是陶壶?——本书对当前美术新课程改革的启迪。谁正被造就，陶工还是陶壶?这句话来源于这本书的“目的说明”里。原意是陶工在制作陶壶的时候不仅造就了陶壶也造就了自己的技能。运用在这里，说明我阅读了本书不仅了解了作者的观点也对新课程美术教学实践有了一些粗浅想法。以下择要阐述一二。

(一)教学要注重审美

美术教育的核心是审美，审美作为美术教学的重要理念是我们美术教师一直推崇的，在该书中也倡导这样一种观念。

(二)教师教学的责任在于鼓励学生进行探究学习

我个人一直赞同在美术学科(其它学科)开展探究学习，但是坚决反对将探究学习视为唯一的教学方法。事实上，不论是从知识的快速有效传承角度还是能力的培养角度，两者的相互有机结合才是最佳的选择。从这一点看，作者的观点存在一些片面的地方。

(三)确定有意义的目标，技术只是手段

作者认为“在美术中，儿童必须在有意义的目标确定后，技术才能被决定.”关于这一点，作者在导言中一再强调“技术不应是一堂课的唯一目的，技术掌握应为个人表现服务。”的确，美术是个人的、是生活的，作为技能应该为美化生活、转达情感服务。

(四)评价要在集体与个人两方面进行

从某种角度审视，集体评价注重群体意识的培养，个体评价注重自我意识的培养。在评价时我们使用的有效方法是“只能以儿童自己的年龄、生活、思想和情感为背景”。具体操作方法很多，比如：将学生代表作品保留在文件夹内。

(五)注重差异教学

(六)教学中我们要时刻注重，教学途径的多样性，教学评价的差异性。这里可以借用作者论述儿童绘画发展阶段规律所用的一句话“谨防使用公式给每位学生铁上标签和进行分类”(原意是，教师不要强行将学生按照罗恩菲德与皮亚杰的美术认知发展年龄分段进行分类，在这里是指不要搞一刀切的评价方法。)我师范时的老师曾对我说，阅读其实是一种休息。我现在尚不能达到这种境界。只是觉得阅读能增长见识，俗语云“山中一日、世上千年”。自觉一日不读书边有落伍的感觉，因此，大多数时候也逼着自己学习。以上的读书笔记思考的不能算很深入，只是一时兴趣而已，如果同道中人阅读后有所收益并引发探讨，那便是我求之不得的了。

美术读书心得篇二

第一段：引言和背景介绍（200字）

美术是一门让人徜徉其中的艺术形式，它通过视觉表达情感和思想。而读书则是开启心灵的大门，为我们提供思考和启迪。在探索美术与读书之间的关系时，我不禁思考两者如何相互交融，给予我人生的启发和体验。本文将分享我在美术与读书中所获得的心得体会。

第二段：美术作品的读书体验（200字）

当我欣赏一幅美术作品时，我经常感到它们与文学作品的共通之处。美术作品像是一本无字的书，通过色彩、线条和构图表达情感和故事。正如读书时的想象力，欣赏美术作品也需要我们发掘其中的细节和意义。当我深入欣赏一幅画时，就像是在读一本以图像为语言的小说，其中有着作者独特的想法和情感。

第三段：读书对美术创作的启发（200字）

与此同时，读书也为我的美术创作带来了启发。通过阅读不同类型的文学作品，我接触到了各种不同的思想和风格。这些阅读经历激发了我对美术创作的灵感和创意。例如，在阅读科幻小说时，我可以从中获得未来世界的想象，并将其转化为绘画中的科幻元素和场景。读书不仅为我带来了笑声和泪水，也为我绘画的主题和情感提供了灵感的源泉。

第四段：美术作品对读书体验的启发（200字）

美术作品也为我的读书体验带来了深刻的启发。当我欣赏一幅具有强烈情感的艺术作品时，我会被它所传达的故事和情感深深吸引。这样的艺术作品激发了我对文学作品中相似情感的探索和思考。例如，当我看到一幅表达孤独和失落的画作时，我会追溯自己阅读过的小说中具有类似情感的角色和情节。美术作品激发了我对文学作品的更深层次理解和赏析。

第五段：结论与思考（200字）

通过美术与读书的交互体验，我意识到两者之间的相互关联是如此重要。美术作品与读书一样可以用作表达情感和思想的媒介。它们相互滋养，为我们带来不同的视觉和思维体验。通过美术和读书的学习，我获得了对世界和自我更深刻的认识。无论是欣赏一幅艺术作品还是读一本好书，都能带给我温暖、启发和思考。我相信美术和读书会继续在我人生的征途中给我带来无尽的心灵滋养和智慧启迪。

美术读书心得篇三

美术是一门独特并富有魅力的艺术形式，通过对自然和人物形象的描绘，以及对情感和想象力的表达，艺术家们给我们带来了一幅幅美丽的画卷。作为一名对美术颇有兴趣的人，我最近阅读了一本关于美术的书籍，深受启发。在这里，我愿意分享一下我对美术的深刻认识和感悟。

首先，阅读这本书使我对艺术创作的过程有了更深入的了解。艺术家们常常经历创作的起伏和迷茫，但他们韧劲十足地坚持下去。阅读中，我了解到他们如何从自然和生活中获取灵感，如何将自己的内心情感转化成作品。他们的创作过程充满了思考和探索，他们孜孜不倦地努力，使作品达到更高的境界。通过了解他们的经历，我学会了在面对挑战和困惑时保持坚持和创造力。

其次，这本书给我更多的美学知识和欣赏艺术作品的眼光。在书中，作者详细解读了一些艺术作品，包括绘画、雕塑、建筑等，从中我了解到了艺术作品的表现形式、构图和色彩的运用等。此外，书中还涵盖了艺术的历史发展和不同艺术流派的特点，使我对艺术有了更广阔的视野和更深入的理解。这让我在欣赏艺术作品时能够更加细致入微地体验并理解艺术家的用意，从而更好地欣赏和理解艺术的美。

再者，通过阅读，我发现了美术与生活的紧密联系。艺术无处不在，艺术家们通过艺术作品向我们展现了他们对世界的独特观察和感受。书中有关于艺术给人们的心灵带来的启发和激动的描述，让我深刻地感受到了艺术给我带来的宁静和愉悦。在日常生活中，我学会了从不同的视角观察和欣赏周围的事物，懂得用更细腻的感受去体验日常生活中的美。通过与艺术不断接触，我发现自己能够更好地理解和表达情感，从而使生活变得更加丰富多彩。

最后，这本书也让我意识到了美术对个人和社会的价值。美术不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达个人思想和情感的方式。艺术家们通过作品表达了他们对社会问题的关注和对未来的期许，这对社会进步起到了推动作用。此外，美术也给人们带来了快乐和享受，它成为了人们生活中不可或缺的一部分。通过阅读这本书，我更加深刻地认识到美术对个人和社会的重要性，以及它对人们情感和心灵的滋养。

总而言之，阅读这本关于美术的书籍，让我对美术有了更深入的了解和认识。通过了解艺术家的思想和创作过程，我学会了在艰难时刻坚持下去；通过学习美学知识，我拓展了对艺术作品的欣赏视野；通过与艺术不断接触，我让生活变得更加美好和丰富。美术是一门伟大而有意义的艺术形式，它给予人们启示和快乐，也通过艺术作品传递着艺术家们的思想和情感。愿我们能够更加珍视艺术，用心去感受和体验美的力量。

美术读书心得篇四

随着教育改革的不断深化，美育对培养全面发展的素质人才的作用越来越来越重要。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术，而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉，去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。

在课前和课后，我千方百计地让学生既能学习美术基础知识，又能激发他们的兴趣，培养学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。

兴趣是最好的老师。兴趣是学生发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，积极思考，而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。如果学生没有兴趣，被动的学习，直接影响教育效果。因此，我们首先要激发学生对美术的兴趣，在课前的导入部分上多下功夫。

欣赏，从某种意义上讲，是观察者在创造的心理活动，因此，教师领导学生欣赏优秀作品及范画是必不可少的，在一幅范画面前，学生常会羡慕不已，创作激情油然而生，教师有声有色，准确巧妙的启发，很快就成为学生在黑暗中探索的指明灯。因此，教师在和学生一起欣赏作品时的点评、讲评要细致讲给学生听，它对学生的思维、认识、作画风格、表现技法等方面都有很大的影响，其意义和作用不容忽视。

在绘画中，注意运用音乐中的节奏、旋律与美术中的变化统一，韵律的有机结合，无声与有声艺术的结合，使学生在练习中充满激情，让美术作品充满活力。课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，创作出精美超水平的`作品。

学生做完画之后，急切得到别人的评价。因此，要经常进行作业展评，评价一般有学生自评和教师评价。学生自评，就是在学生做完作业后，把作业都摆在桌子上，学生有顺序的进行欣赏，并作评价，这样在"评"与"比"的过程中，有的同学发出"啧啧"的赞叹声，有的显露出尴尬的神色，有的学生显出不甘落后的神色，一瞬间，学生的上进心、竞争心充分的被激活了，下次作画时，学生一定会以积极的态度好胜的心态作画。教师评价主要是对低年级来说的，学生的一幅作品一旦得到老师的认可，那么学生的兴趣会更浓，信心也就会更强。

总而言之，在以后的学习生活中不断的总结经验，学堂运用更多，更好的教学方法，让学生想画、敢画、质朴，充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。

2011—7—20

美术读书心得篇五

这次国培给了我再一次学习的机会，我听到了大量优秀的示范课。通过学习我的感受颇深，在自己身上找到了许多不足和差异，学到了很多优秀的经验和方法。国培这个平台给了我一次“充电”的机会，我很幸运，我参加了。

1、教学设计的新颖深深的吸引了我。

这次国培学习有好多优秀教师做了示范课，第一实验小学张丽娜老师的《飞天》一课，故事解题富有传奇色彩，深深的吸引了学生，激发了孩子们的学习兴趣。也深深的吸引了我。

2、独特的教师魅力深深的感染了我。

老师们在课堂上从容的表现及超强的驾驭课堂的能力是值得我去学习的。例如张丽娜老师《飞天》这一课上，舞蹈引入，它的穿着，舞姿，打扮，真的好想飞天再现。这种活力不仅能深深吸引学生，而且也让我们听课的老师留有深刻的印象。还有就是教师的亲和力都很强，让人觉得平易近人，有的.老师在课堂上多次称呼学生“孩子们”，更是拉近了教师和学生的距离。让老师和学生之间不再有代沟，从而使课堂气氛活跃、融洽。

3、精彩的语言艺术深深的打动了我。

美术课就是教师要时时刻刻向学生渗透美。在美术课上不仅让学生学会欣赏、绘画、手工等知识，教师还要有精彩的艺术语言。教师们在课堂上都有如诗如画般的动听语言，让我觉得自己的文学修养差太多了，在我的课堂上缺少这么漂亮的词句，应该在今后的教学中注重自己的语言艺术。

“以我对美术的执着，为学生搭起一道美丽的彩虹。”让我明白了要想在教育事业上有所成就，最起码的是要热爱这项事业，热爱我们的学生，今天我们教他们美术知识，并不是要培养专业的美术人才，而是要培养他们的审美情趣，就算把他们都培养成美术爱好者也是我们的成功，从多方面培养人。还有，美术知识不能枯燥复杂的讲，要和生活联系在一起，要有实效性，有应用性。

学习中我还懂得了教学目标、教学重点和难点是教学中的骨头，教学过程是肉，而教学设计是必要的装饰，这个比喻让我重新认识了这几者之间的关系，对今后的课程设计有很大的帮助。感受最深的就是要定位自己的教学风格，上特色课，选择适合自己的教学方法和模式，运用自己的特长，发挥自己的优点，这样能把课上的更真实、更有味道。这个提议给了我很多的灵感，也为了我今后的教学指定了方向。

在教学中作为一名一线教师我的经验还不足，在专业能力及个人素质上还有待提高，以后在教学方面一定要做到多学、多看、多听、多练、多琢磨，但我相信勤能补拙，我会将平时的每一堂课都当作公开课来准备，都以公开课的心态去教学。多跟有经验的老教师学习，多自己反思。努力上好每一堂课。不上进就意味着落后，我要走的路还很长，一定再接再励，争取更大的进步!

美术读书心得篇六

第一段：介绍美术类读书的重要性（200字）

美术是一门艺术形式，通过绘画、雕塑、摄影等方式表达人们对世界的感受和思想。而美术类读书则是一种培养艺术素养和审美能力的重要途径。通过阅读与美术相关的书籍，无论是艺术史、美术理论还是艺术家的自传等，我们可以更加全面地了解美术的发展历程、艺术的内涵以及艺术家的心路历程。这不仅可以为我们的创作提供灵感，还能提高我们的审美品味和艺术表达能力。

第二段：美术类读书的启迪和引导（200字）

美术类读书不仅可以启迪我们的艺术创作，还可以引导我们对美的思考和感受。通过阅读艺术史和艺术理论的经典著作，我们可以了解到不同艺术时期、不同地区的美术风格和表现手法。这些丰富多样的艺术形式和思想将为我们的艺术创作提供广阔的创作空间和灵感源泉。同时，在阅读过程中，我们也会接触到许多艺术家的作品和他们的思想，这些都可以激发我们对美的思考和对自己创作主题的选择。

第三段：美术类读书对艺术鉴赏能力的提高（200字）

美术类读书还能够提高我们的艺术鉴赏能力。通过读书，我们可以学习到不同艺术形式的欣赏方法和鉴赏标准。艺术作品是艺术家情感和思想的凝结，而通过深入了解艺术家的创作背景、作品的背后含义和艺术形式的演变，我们能够更好地理解和欣赏艺术作品。艺术欣赏是一种积累和感受的过程，而美术类读书为我们提供了这种积累和感受的机会。

第四段：美术类读书对艺术表达能力的提升（200字）

美术类读书对我们的艺术表达能力的提升有着重要的帮助。读书可以拓宽我们的知识面和思维方式，通过阅读不同类型的书籍，我们能够更广泛地获取素材和灵感，同时也会提高我们的表达能力和文字组织能力。美术创作不仅仅是通过绘画、雕塑等技术手段表达自己的情感和思想，还需要一个清晰和准确的表达渠道。而美术类读书就是为我们提供这样一个表达渠道的重要途径，通过读书，我们可以更加深入地思考和表达我们的艺术创作。

第五段：美术类读书的体验和收获（200字）

美术类读书是一种令人愉悦的体验。在阅读过程中，我们不仅可以获取知识和技能，还能感受到艺术的美和情感的共鸣。通过与艺术家的对话和思考，我们能够深入了解艺术的内在世界，体验到创作的乐趣和成就感。同时，美术类读书也带给我们收获和启示。在阅读的过程中，我们不断纠正和修正自己的艺术观点，不断发展和完善自己的艺术创作。这是一种有趣而充实的过程，也是我们不断成长和进步的动力。

总结（100字）

美术类读书对于培养艺术素养和提高艺术表达能力有着重要的作用。通过读书，我们可以了解艺术的发展历程和艺术家的心路历程，启迪和引导我们的艺术创作，并提高我们的艺术鉴赏能力和表达能力。同时，美术类读书也是一种愉悦的体验，给予我们收获和启示。因此，美术类读书是每位艺术爱好者不可或缺的一部分。

美术读书心得篇七

第一段：引言和背景介绍（200字）

美术读书沙龙是一个综合性的学术交流活动，旨在促进艺术与学问的融合。上周末，我参加了一场名为“艺术书籍中的灵感”的美术读书沙龙，并对此次活动留下了深刻的体会。沙龙由一群热爱艺术的年轻人组织，他们希望通过读书分享与讨论的形式，深化对艺术的理解与认识。我迫不及待地期待着这场富有创造力的沙龙。

第二段：主题介绍和感受（250字）

在这次读书沙龙中，我们聚焦于艺术书籍中的灵感。主持人首先为我们介绍了一本名为《艺术的故事》的书籍，这本书有许多精美的插图和关于艺术史的详细资料。之后，我们分成小组，每个小组选择了一本自己喜欢的艺术书籍进行分享。我所在的小组选择了一本名为《画家的密室》的书，这本书描绘了一位画家通过他的作品向世界表达内心情感的故事。在小组讨论时，我被组员们的热情和对艺术的深入解读所打动。每个人从不同的角度分析书中的细节，分享自己的观点和感受，确实是一次有趣而富有启发的交流。

第三段：深入思考和启发（250字）

通过这次美术读书沙龙，我对艺术的认识得到了拓展。在小组讨论中，我发现每个人都有自己独特的艺术观点和理解。有人注重作品中的色彩运用，有人关注画家的创作背后所传递的情感，有人则更加关注作品与社会的联系。这些不同的观点使得每个人对艺术的理解更为丰富和立体。同时，通过与他人分享，我也从他人的角度得到了新的启发。他们的洞察力和深入思考使我重新审视了我之前对艺术的认识，并以全新的眼光来欣赏和理解艺术作品。

第四段：艺术与生活的联系（250字）

在这次沙龙中，我还深刻认识到艺术与生活的密切关联。艺术作品往往不仅仅是画面上的美感，更是表达了画家内心的情感和对世界的理解。通过这些作品，我们可以更好地理解和感受到画家的创作意图，同时也能在其中找到与自己生活相连接的元素。艺术作品不仅是一种审美享受，更是一种与我们生活息息相关的表达形式。在沙龙中，我们讨论了艺术的创作背后所蕴含的社会价值和人文关怀，这让我更加意识到艺术与生活之间的紧密联系。

第五段：总结和收获（250字）

通过参加这次美术读书沙龙，我拓展了自己对艺术的认识与理解。这次活动不仅让我与其他热爱艺术的人们有了更多交流和互动的机会，也让我深刻认识到了艺术与生活的连接和相互影响。我从他们的见解和思考中获得了新的灵感与启发，同时也更加坚定了我对艺术的热爱。我期待着未来的美术读书沙龙，希望能有更多的机会与他人交流和分享，不断丰富自己的艺术视野，拓展自己的艺术世界。让我们一起用读书的方式，感受艺术的美妙与魅力，共同创造更加丰富的艺术社群。