摄影培训心得体会(通用8篇)

学习心得可以让我们更好地认识自我，发现自身的优势和劣势。第七名同学的军训心得：军训使我明白了“苦难是磨练”这一道理，教会了我如何面对逆境和困难。

摄影培训心得体会篇一

曾记得在读大学时，看到摄影专业的同学们从野外拍回来一幅幅迷人的照片时，我是那么地羡慕。在他们举办的摄影展上，我盯着那一幅幅美妙的照片真是流连忘返。世间的美丽都被相机捕捉下来了。我也好想拍摄出如此美丽的照片啊!

工作之后，有了经济实力，有了一部心爱的数码单反相机，可是没有去仔细研读如何去拍摄技巧性的照片。这一次的数码摄影艺术的网络培训正好给了我好好学习数码摄影技术的机会，真是太开心了，我立刻报名了。

我首先观看网络学习视频，学习不同快门摄影技术。然后我就拿起我的单反照相机不停地实践。针对第一次作业的实践，我首先是拍了一组水龙头流水的照片，我先把模式调到快门优先，把快门时间从几百分之一调到一千多分之一，能看到水滴飞溅的效果，我真是兴奋啊。那天晚上下着小雨，可是我迫不及待地实践拍摄不同快门的照片，我特意拿了相机来到车水马龙的小区门口的马路上，把快门时间调慢，果然拍到了车子的灯光形成一条线的照片，只是没有用三脚架，所以效果一般。

针对第二次作业，我也是先学习了视频，了解什么是大光圈和小光圈，什么情况下使用大光圈，什么情况下使用小光圈。并且我继续在照相机上实践。我把模式设置为光圈优先。我用大光圈拍了花卉，宝宝的玩具等，能形成主体物体清晰，背景模糊的效果，我真是特别开心。针对小光圈则是拍摄了校园的风景，厂区的风景等，效果也很好。

除了实践外，我经常把拍到的照片放到论坛里去和其他老师一起交流怎么拍摄，这也是很愉快的事情。

在最后，非常感谢市里组织的这次关于数码摄影艺术的网络培训，我学到了一门实用的技术，也学到了一种感受美，理解美的本领。以后我会继续用学到的摄影艺术去感受世间的美。

摄影培训心得体会篇二

下在当今数字化、智能化和网络化的信息时代，基于近景摄影测量技术，应用完全数字化的摄影测量机，处理和解算摄影图像，并实现了建立被测量物体三维模型的测量系统。参加摄影培训也成了很多人学习摄影的方式,面是带来的参加摄影培训的心得体会，欢迎查看。

参加摄影培训心得体会一

4月14日参加了三公司组织的摄影培训班学习。这次学习受益非浅，了解了摄影的历史、来源。照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。武汉三中著名老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经验不多，拍得满意点的相片往往百不得一，在工地拍摄的照片总觉得不那么满意。通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片，除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手中的照相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影基础知识和美学修养，更重要的是还需要有经验的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。

一、多拍精选

在学习中许老师讲到“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。许老师说他目前已经拍摄了一百万张相片，在不断地拍摄中摸索成功的经验。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，成本太高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。

随着科技的不断进步，在1981年日本研究出了第一部数码相机后，现在基本上摄影都用数码相机了。就连许老师这种资深摄影师也在使用数码照相机拍照。数码照相机可以现时回放观察，不满意消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件(逆光、顺光、测光等)下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做才能把事情做好。

二、曝光时力求保持相机的稳定

作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。这需要一个严谨的态度，决不能单手照相，这是对摄影的不尊重，也是对生活的不尊重，既然你不尊重生活，那么生活也不会尊重你，做任何事情都只会是一个失败者。

三、独特的拍摄角度与别致的构图

要求艺术贵在创新，不应体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。

关于构图，已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则应偏移一点角度拍摄，因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板，要学会用另一组线条如对角线，角度等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要，光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。

参加摄影培训心得体会二

我于_月_日至_月_日参加了中国石油报社的摄影培训班学习。在石油报社理论学习了5天，在____采风实践学习了10天。这次学习受益非浅，通过自己的努力，在最后全体学员的作品评比中，我的作品《___》照片系列荣获了新闻作品奖二等奖。中国石油报社摄影部主任___、全国专业报新闻摄影学会会长、报社等有资历的摄影专家及高级记者为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经验不多，拍得满意点的相片往往百不得一，认真回忆体会采风实践中的过程，也还能总结出一点东西来。要想拍出更多一点好相片，这有赖于对自己所用摄影器材的熟悉和深刻了解，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影基础知识和美学修养，更重要的是还需要有经验的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。以下是这次学习的心得体会：

一、多拍精选

在学习中邵老师讲到“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，成本太高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。

数码摄影则不同了，影像现时储存在机内的磁性载体上，又可以现时回放观察，不满意消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件(逆光、顺光、测光等)下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。然后再拍摄下一个场景，依此泡制，直至完成一个专题。在采风实践中我深有体会，拿相机拍上二三百甚至四五百个镜头也不过就留七八十张回来。存入微机硬盘，再放大回放，又删去一部分。对自己满意的照片可以通过photoshop作编辑处理，达到理想效果。

二、曝光时力求保持相机的稳定

作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。其一最简单，就是给身体或手找个依靠物;其二，把相机皮带挂在脖子上，把相机向前抻至皮带拉紧，就形成了3点支撑，持相机的稳定度就大大提高了。第三个办法就是用三脚架，最好用10秒延时拍摄。

三、扬长还要注意避短

数码相机的摄影响应比较迟钝，从按下快门到摄影启动的这段时间明显要比光学摄影长得多，所以拍摄运动中的物体时往往抓不住或抓不准镜头。最好使用相机的连拍功能来弥补其不足。

四、独特的拍摄角度与别致的构图

要求艺术贵在创新，不应体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。

关于构图，已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则应偏移一点角度拍摄，因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板，要学会用另一组线条如对角线，s线构图，三角形等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要，光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。

五、关于会议摄影及人物摄影

会议摄影不受时间限制，可以随时拍摄，技术必须是“狠、稳、准”,要动中有静，静中有动，有情有趣。对于人物摄影应该具备敏锐的形象观察力，善于利用摄影的视觉语言传达信息和感情，对形象的变化有细致的辨别能力，并熟练运用摄影的造型技术和技巧，对艺术的执著追求是培养形象敏感的有效步骤，也是摄影记者取得成功的原动力。

安佑忠老师把他独身去非洲的照片给我们作了详细的讲解，通过他拍摄的连续的图片真实的反映了当地人的文化及生活。安老师说既然拿起了相机,就要有一个摄影师的职责,摄影家不仅要具备地质家的眼睛，更要具备探险家的精神。如何去构图,如何去表达思想的创意以及如何根据周边的环境去调整自己手中的相机,使其拍出来的照片达到最佳效果,其实这是一种压力,无形当中产生的压力,而我们本身却还要抛开这种所谓的压力,去发挥想象去营造一种很轻松的意境,这是一个摄影师必须努力去做到的。作为一个摄影记者比文字记者还要辛苦，要想拍摄到好的图片新闻时刻都要冲在最前沿。其实世界上有很多美丽的东西，只要我们比平常人多用一只眼睛去观察，那只眼睛就是心灵，用心去感受周围的人或事物，手中的相机记录的就是一个瞬间里的辉煌。在拍摄中往往会轻易的被现实中的某个细节所感染，那并不是因为个人的多愁善感，而是因为自己头脑里始终都在追求着一种风格，哪怕这一切都是稍纵即逝的。

通过这次摄影学习使我更热爱这个世界，热爱美好的生活，我也正如热爱生活那样热爱着自己的工作，我已很是努力。在工作中创意分外的罕有，有种想进步却找不到起点的悲观，但我相信有付出一定会有回报。

我会把摄影当作自己生活工作中的一种爱好，我依然会追求视觉上的冲击力,依然搜索属于自己的风格,依然努力立足于这个社会,依然用我手中的相机去留住生活中最美妙的时刻，在简单里凝聚内在的神韵。

参加摄影培训心得体会三

为期4天的摄影培训已经结束，通过这次培训活动，我在理论和实践方面都有了进一步的了解。图像处理、影像设计、色彩管理、输出技术等都完美的体现在其摄影艺术生涯中。摄影作品不仅是艺术的见证更是历史记记载。就摄影作品而言，其理论方面、技能和构图都非常重要，我非常开心参加这次的摄影培训活动。

5月27日至30日，这四天的摄影培训，在铜川市王益区青少年校外活动中心各位领导、老师的尽心服务下圆满结束。记得去年这个时间我也参加过一次这样的培训，那次培训只讲了一些理论性的东西，回来感觉学的肤浅，找不到那种感觉，可这一次我们是理论与实践相结合，让我认识到真正的摄影是心与脑的创作过程，而不仅仅是手按快门的摄影技术。老师还教给我们各种光的应用，让我明白摄影是光的艺术、瞬间艺术、四条边艺术，有了这样的基本思路，我相信自己一定会有好的摄影作品。这几天，我带着老师教的知识，自己的构图去实践中拍摄，而在实践中更有老师的全力指导，使我的拍摄技能逐渐提高了。晚上我们将自己的作品进行了制作。来自各县区的培训老师相互帮助、相互学习，把好的作品发到我们的摄影群里，大家通过浏览对比，更促进了我们摄影技能的提高。

摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，5月28日上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深印象，这样更有助于我们的学习。接下来带我们去陈炉古镇、薛家寨、香山、药王山等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以拍摄出完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。范老师告诉我们：“训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

总的来说，我觉得这次培训收获很多，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。感谢此次组织我们参加培训的单位领导以及老师们，相信通过我们的学习以及回来后的练习，一定会精通摄影，做一名优秀的摄影老师。

摄影培训心得体会篇三

在我的摄影生涯中，参加倾斜摄影培训是一个重要的转折点。通过这次培训，我深入了解了倾斜摄影的技术与艺术，并且从中获得了很多心得体会。在这篇文章中，我将分享我参加倾斜摄影培训所得到的收获和成长。

第一段：倾斜摄影的魅力

倾斜摄影，即通过倾斜相机或镜头的角度来拍摄照片，可以产生独特的视觉效果。在培训中，我们学习了倾斜摄影的各种技巧和应用，例如倾斜平移、倾斜追踪和倾斜长曝光等。这些技术的运用可以让平凡的景物变得奇特，让观众在视觉上产生震撼和新鲜感。我记得在一次实践中，我使用倾斜追踪技术拍摄了一张街景照片，整个画面因为倾斜的视角而弥漫着动感和活力，让人仿佛能够感受到街道上人来人往的喧嚣声。这样的体验使我深深迷恋上了倾斜摄影，也坚定了我在摄影方向上的选择。

第二段：倾斜摄影的技术挑战

然而，倾斜摄影并不像表面上看起来那么简单。在培训中，我们需要改变传统的摄影思维，学习如何正确运用倾斜技术来创造出独特的效果。这对于我来说是一个挑战，因为我习惯了传统的水平拍摄方式。在实践中，我多次尝试了各种倾斜摄影技巧，但很少有作品能够达到我最初的预期。我意识到要想在倾斜摄影中取得突破，需要不断的实践和探索，并且要明确自己的创作目标和风格。通过与导师和同学的交流，我逐渐改进了我的拍摄技巧，并且在作品中找到了自己独特的表达方式。

第三段：倾斜摄影的艺术表达

倾斜摄影不仅仅是一种技术，更是一种艺术表达方式。在培训中，我们学习了如何通过倾斜摄影来传达情感和思想。导师带领我们观看了许多具有艺术价值的倾斜摄影作品，这些作品不仅仅是照片，更是艺术家对人生、社会和自然的独特诠释。这激发了我对摄影与艺术的思考，并让我意识到摄影有着丰富的表达能力。从那时起，我开始注重研究作品的构图、光影和色彩运用等方面，希望通过这些细节来传达我想要表达的情感和思想。

第四段：倾斜摄影的创作灵感

倾斜摄影的课程不仅仅是学习技术和理论知识，更重要的是激发创作灵感。在培训中，我们会定期进行实践和作品分享，这不仅让我更深入了解了倾斜摄影的应用，还与导师和同学们共同探讨创作思路和经验分享。我从导师和同学们身上获得了许多有关创作的启发和灵感，不断探索新的拍摄主题和表现手法。这让我在创作中更加自由和富有想象力，同时也加深了我对摄影创作的热情。

第五段：倾斜摄影对我成长的影响

通过参加倾斜摄影培训，我不仅仅获得了倾斜摄影的技术知识和艺术理念，更重要的是，我在这个过程中成长了自己。我意识到摄影是一个需要不断学习和进步的过程，通过不断的实践和反思，我不断改进自己的作品，提高了自己的摄影水平。同时，倾斜摄影也让我更加敏锐地观察世界，发现并记录那些平凡中蕴含的美丽。这次培训不仅让我更加热爱摄影，也让我更加热爱生活。

总结：

通过这次倾斜摄影培训，我深入了解了倾斜摄影的技术与艺术，并且从中获得了很多心得体会。倾斜摄影的创作挑战让我不断学习和成长，倾斜摄影的艺术表达让我看到了摄影的无限可能，而倾斜摄影培训对我来说更是一个转折点，让我对摄影有了更为深入的理解和热爱。今后，我将继续努力学习倾斜摄影，不断挑战自我，创造更多独特的作品，用摄影表达自己对世界的热爱和思考。

摄影培训心得体会篇四

口腔摄影是一门高难度的技术，它要求摄影师在狭小的口腔内进行拍摄，并准确地记录下各种口腔疾病的情况。为了提高自己的技术水平，我参加了一期口腔摄影培训班。在这次培训中，我获得了很多宝贵的经验和心得，对于这门技术有了更深入的理解。

第二段：培训内容

培训班的课程内容非常丰富，包括口腔摄影的基本知识、使用摄影设备的技巧、灯光布置和调试的方法等等。我们还进行了大量的实操训练，通过模拟真实的口腔疾病情况，让我们能够更好地掌握拍摄技巧。我深深感受到了实践的重要性，只有通过实际操作，才能真正掌握这门技术。

第三段：困难与挑战

在培训过程中，我也遇到了许多困难和挑战。首先，口腔内空间狭小，光线暗淡，这给拍摄工作带来了很大的困难。其次，不同的口腔疾病情况要求不同的拍摄角度和光线布置，这需要我们具备丰富的经验和敏锐的观察力。而且，口腔摄影要求高度细致，一点微小的疏忽都可能影响到拍摄效果。面对这些挑战，我不能气馁，而是要不断地学习、练习，提高自己的技术。

第四段：收获与体会

通过这次培训，我不仅提高了口腔摄影的技术水平，还收获了许多宝贵的经验和体会。首先，我学会了如何与患者进行有效的沟通和协作，因为只有患者配合，我们才能更好地进行拍摄。其次，我明白了专业素养的重要性，只有具备专业的知识和技能，我们才能胜任这个岗位。同时，我也深刻体会到了耐心和细心的重要性，只有耐心细致地工作，我们才能取得出色的拍摄效果。

第五段：展望与总结

通过这次口腔摄影培训，我对这门技术有了更深入的了解，也发觉了自己的不足之处。我会继续努力学习，提高自己的技术水平。未来，我希望成为一名优秀的口腔摄影师，为口腔医学的发展贡献自己的一份力量。我相信，只要不断学习、积累经验，我一定能够达到自己的目标。

总结：

口腔摄影是一门高难度的技术，需要摄影师具备丰富的知识和技能。通过参加口腔摄影培训，我学到了很多专业知识和技巧，并得到了很多宝贵的经验和体会。我相信，只要坚持不懈地学习和努力，我一定能够成为一名优秀的口腔摄影师。

摄影培训心得体会篇五

近年来，摄影已经成为了一种非常流行的艺术形式和一项具有巨大商业潜力的技能。作为一个摄影爱好者，我一直想要提升自己的摄影技巧和艺术眼光。因此，当我听说有一家专门提供倾斜摄影培训的机构时，我毫不犹豫地报名参加了课程。

在培训的第一天，我们被要求带上自己的相机和三脚架。倾斜摄影的基本概念是通过变换拍摄角度，使照片呈现出一种舒适而自然的视觉效果。我们的导师是一位经验丰富的摄影师，他首先向我们介绍了倾斜摄影的基本原理和技巧。他告诉我们，通过改变相机的角度和高度，我们可以创造出各种不同的拍摄效果，例如迎面拍摄、鸟瞰和低角度拍摄等。

接下来的几天里，我们进行了大量的实践练习。导师带领我们到了不同的拍摄地点，包括城市街道、公园和海滩等。我们每个人都会选择自己感兴趣的主题和场景进行拍摄。我选择了城市夜景和风景照片作为我的主要拍摄对象。在导师的指导下，我学会了如何使用不同的角度和高度来捕捉最佳的光线和景观。我还学会了如何选择合适的镜头和相机设置，以及如何运用倾斜摄影技巧来记录生活中的美妙瞬间。

通过实践中的摄影作品展示和导师的评价，我逐渐意识到倾斜摄影的重要性和魅力。在过去，我往往只使用直角和水平拍摄来记录生活中的景观和人物。然而，通过倾斜摄影的训练，我发现这种技巧可以帮助我创造出更加生动和有趣的照片。我学会了如何利用角度的变化和构图的技巧来凸显照片中的主题和情感。尤其是在夜景摄影中，倾斜摄影技巧可以帮助我捕捉到城市灯光的绚丽多彩和建筑物的独特韵味。

除了技术层面的提高外，倾斜摄影培训还为我们提供了一个和其他摄影爱好者交流和学习的平台。在培训中，我结识了许多来自不同地区和背景的摄影师。我们一起分享了自己的作品和经验，并讨论了摄影中的一些疑难问题。这种交流让我受益匪浅，不仅加深了我对摄影的理解，还为我提供了更多的灵感和创作动力。

在回顾这次倾斜摄影培训的经历时，我不禁感慨万分。通过这段时间的学习和实践，我不仅提升了自己的摄影技巧，还发现了摄影带给我的快乐和满足感。倾斜摄影让我重新审视了生活中的美丽和细微之处，让我学会了用眼睛去感受和欣赏世界。我相信，在未来的摄影旅程中，倾斜摄影将成为我不可或缺的一部分，帮助我记录下更多精彩和珍贵的瞬间。

总的来说，这次倾斜摄影培训不仅让我掌握了技术和技巧，还让我体验了摄影所带来的乐趣和成就感。我将继续努力提升自己的摄影水平，用镜头记录下更多美丽的瞬间，并与更多的摄影爱好者一同分享和成长。

摄影培训心得体会篇六

4 月14 日 参加了三公司组织的摄影培训班学习。这次学习受益非浅，了解了摄影的历史、来源。照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。武汉三中著名老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经验不多，拍得满意点的相片往往百不得一，在工地拍摄的照片总觉得不那么满意。通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片，除了需要一部好的照相机之外更重要的是 利用好 自己手中的照相机，提高自己摄影能力 ，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影基础知识和美学修养，更重要的是还需要有经验的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。

一、多拍精选

在学 习中许老师讲到“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。 许老师说他目前已经拍摄了一百万张相片，在不断地拍摄中摸索成功的经验。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，成本太高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。

随着科技的不断进步，在 1981 年日本研究出了第一部数码相机后，现在基本上摄影都用数码相机了。就 连许老师这种资深摄影师也在使用数码照相机拍照。数码照相机可以现时回放观察，不满意消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件(逆光、顺光、测光等)下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做才能把事情做好。

二、曝光时力求保持相机的稳定

作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于 1/60 秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。这需要一个严谨的态度，决不能单手照相，这是对摄影的不尊重，也是对生活的不尊重，既然你不尊重生活，那么生活也不会尊重你，做任何事情都只会是一个失败者。

三、独特的拍摄角度与别致的构图

要求艺术贵在创新，不应体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。

关于构图，已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则应偏移一点角度拍摄，因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板，要学会用另一组线条如对角线，角度等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要，光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。

摄影培训心得体会篇七

深圳海外婚纱摄影有限公司[品牌:幸福视觉fookvision]在2011年在深圳创立,该公司致力于为全球华人提供专业的旅行婚纱摄影和浪漫婚礼仪式服务,幸福视觉发展到现在已经成为携程网途牛网中国国旅等旅行社的婚纱摄影合作伙伴.为社会各介明星名人举办过多场大型海外婚礼,是国内经验丰富的海外婚礼策划公司.

幸福视觉摄影工作室以影像创意拍摄制作为主.该公司用国际化的手法去表达原始的情感诉求,创作力来源于始终保持心的柔软和眼的锐利,爱和诗意充盈客户的内心，镜头是眼,如今.幸福视觉团队凭借这份追求和梦想,凝聚了国内及本土极富创意与实战经验的业内精英,同时向自己发起了更高挑战,在创新和颠覆的过程中，对文化的传承极为重要.透过镜头、透过作品，捕捉民风名俗,修复对传统的记忆，讲诉时代变迁过程的起承转合感悟生活的质朴、和精彩。

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摄影培训心得体会篇八