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工作总结
县委编办工作总结报告大全（16篇）
无论是工作中的成功还是失败，都可以在月工作总结中找到有益的启示和改进的方向。以下是小编为大家整理的优秀月工作总结范文，希望对大家有所启发。
广告设计中的创意技巧
在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。下面是小编为大家带来的广告设计中的创意技巧，欢迎阅读。
这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以*真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。
这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。
运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。
在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。
突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值。
对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。
作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。
借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。
夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。
按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。
在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。
以小见大中的“小”，是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因面它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求。
在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。
通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，从而使审美对象与审美国微软公司者融合为一体，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的。
幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。
幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。
比喻法是指在设计过程中选择两个在本拷贝各不相同，而在某些方面又有些相似性的事物，“以此物喻彼物”，比喻的事物与主题没有直接的关系，但是某一点上与主题的某些特征有相似之处，因而可以借题发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的.艺术效果。
与其它表现手法相比，比喻手法比较含蓄隐伏，有时难以一目了然，但一旦领会其意，便能给一以意味无尽的感受。
艺术的感染力最有直接作用的是感情因素，审美就是主体与美的对象不断交流感情产生共鸣的过程。艺术有传达感情的特征，“感人心者，莫先于情”这句话已表明了感情因素在艺术创造中的作用，在表现手法上侧重选择具有感情倾向的内容，以美好的感情来烘托主题，真实而生动地反映这种审美感情就能获得以情动人，发挥艺术感染人的力量，这是现代广告设计的文学侧重和美的意境与情趣的追求。
在表现手法上故弄玄虚，布下疑阵，使人对广告画面乍看不解题意，造成一种猜疑和紧张的心理状态，在观众的心理上掀起层层波澜，产生夸张的效果，驱动消费者的好奇心和强烈举动，开启积极的思维联想，引起观众进一步探明广告题意之所在强烈愿望，然后通过广告标题或正文把广告的主题点明出来，使悬念得以解除，给人留下难忘的心理感受。
悬念手法有相当高的艺术价值，它首先能加深矛盾冲突，吸引观众的兴趣和注意力，造成一种强烈的感受，产生引人入胜的艺术效果。
在现实生活中，人们心里都有自己崇拜、仰慕或效仿的对象，而且有一种想尽可能地向他靠近的心理欲求，从而获得心理上的满足。这种手法正是针对人们的这种心理特点运用的，它抓住人们对名人偶像仰慕的心理，选择观众心目中崇拜的偶像，配合产品信息传达给观众。由于名人偶像有很强的心理感召力，故借助名人偶像的陪衬，可以大大提高产品的印象程度与销售地位，树立名牌的可信度，产生不可言喻的说服力，诱发消费者对广告中名人偶像所赞誉的产品的注意激发起购买欲望。
偶像的选择可以是柔美风流的超级女明星，气质不凡举世闻名的男吸星；也可以是驰名世界体坛的男女高手，其它的还可以选择政界要人、社会名流、艺术大师、战场英雄、俊男美女等。偶像的选择要与广告的产品或劳务在品格上相吻合，不然会给人牵强附会之感，使人在心理上予以拒绝，这样就不能达到预期的目的。
这是一种创意的引喻手法，别有意味地采用以新换旧的借名方式，把世间一般大众所熟悉的名画等艺术品和社会名流等作为谐趣的图像，经过巧妙的整形履行，使名画名人产生谐趣感，给消费者一种崭新奇特的视觉印象和轻松愉快的趣味性，以其异常、神秘感提高广告的诉耱效果，增加产品身价和注目度。
这种表现手法将广告的说服力，寓于一种近乎漫画化的诙谐情趣中，使人赞叹,令您发笑，让您过目不忘，留下饶有奇趣的回味。
运用畸形的夸张，以无限丰富的想象构织出神话与童话般的画面，在一种奇幻的情景中再现现实，造成与现实生活的某种距离，这种充满浓郁浪漫主义，写意多于写实的表现手法，以突然出现的神奇的视觉感受，很富于感染力，给人一种特殊的美感受，可满足人们喜好奇异多变的审美情趣的要求。
在这种表现手法中艺术想象很重要，它是人类智力发达的一个标志，干什么事情都需要想象，艺术尤其这样。可以毫不夸张地说，想象就艺术的生命。
从创意构想开始直到设计结束，想象都在活跃地进行。想象的突出特征，是它的创造性，创造性的想象是新的意蕴的挖掘开始，是新的意象的浮现展示。它的基本趋向是对联想所唤起的经验进行改造，最终构成带有审美者独特创造的新形象，产生强烈打坳人心的力量。
通过连续画面，形成一个完整的视觉印象，使通过画面和文字传达的广告信息十分清晰、突出、有力。
广告画面本身有生动的直观形象，多次反复的不断积累，能加深消费者对产品或劳务的印象，获得好的宣传效果，对扩大销售，树立名牌，刺激购买欲增强竞争力有很大的作用。对于作为设计策略的前提，确立企业形象更有不可忽略的重要作用。
作为设计构成的基础，形式心理的把握是十分重要的，从视觉心理来说，人们厌弃单调划一的形式，追求多样变化，连续系列的表现手法符合“寓多样于统一之中” 这一形式美的基本法则，使人们于“同”中见“异”，于统一中求变化，形成既多样又统一，既对比又和谐的艺术效果，加强了艺术感染力。
生活中的创意作文
有言道：“世界上所有美好的事物都是创造力的果实”。放眼世界，在你我周遭充斥着由先人的血泪所灌溉而成的发明，但使“创造”n华成更加完美的则是“创意”，创意宛如调味料，生活中单调乏味的各种事物只要加进它，旋即摇身一变为令人双眼为之一亮的新事物，举凡创意料理、创意家具或创意小物等皆有“创意”的身影。
我认为利乐包上的洞即是生活中的创意。在早期利乐包刚被发明时，并没有旁边的.小洞，因此人们必须费力地将开口左右撕开才可以直接喝或将吸管插入，而如果直接用嘴巴喝，开口处又会因为太湿而烂掉，但在民国九十年左右，一位少年想出在利乐包旁边开一个洞的方法，而这创新的方法立即惊艳了当时的社会大众，毕竟当时人们因为旁边没开洞而困扰他们许久，而有了这个方法，人们就可以直接将吸管插入洞，又可以保持包装乾燥，不会湿湿烂烂的，真是一举两得啊!
若在嶙峋崎岖的道路上遭遇险境，而前方满是荆棘与乱石，但换个方向，拐个小弯，试试不同的路，即可拥有一条顺遂的坦途，望见那苍郁的苍岑;若闲步於街上时，阴郁的天空落下一粒粒的雨滴，不仿躲进骑楼、滑个手机，待雨停後，即可拥有一片皓颢的璇穹。虽然在包装上开洞只是个小小的方法，但创意不就是如此吗?在旧有的东西上加进一点巧思，就可以由最快的方法达到最好的功效、最小的举动获得最大的改变。
再举一件由巧思筑构而成的成功例子。篮球是目前世界上最广受大众喜爱的运动之一，街道上的篮球场处处可见人们“斗牛”，我也非常喜爱打篮球，在球场上与朋友们挥洒汗水的滋味真棒，但你知道吗?篮球的发明者竟然是一位牧师。
篮球运动起源於美国，始创者是詹姆斯奈史密斯，他在美国麻省的春田学院担任牧师，由於春田学院是神职人员训练所，所以学员都是年轻力壮的小伙子，麻省的冬天在一月就开始下雪，室外运动不得不停止，但当时的室内运动只有体操，学员们觉得无聊而无精打采，因此学院的体育系主任就请詹姆斯奈史密斯想一种能引起同学活动兴趣的室内团体运动，於是他想起小时候曾玩过一种叫“赶鸦子上架”的游戏，两夥人用一个卵石，谁能把卵石先丢进一个凹洞里就算嬴。他以足球代替卵石，并用装梨子的篮子当作坑洞，而因为是在“篮”子里扔进足“球”，因此取名为篮球，这就是篮球的由来了。詹姆斯奈史密斯只是将两种东西当成一种运动的道具，这也是种创意，我想他在想出这游戏的时候也没料想到往後会变成全世界风靡的运动吧!那如果他当时使用的不是篮子，而是盒子，或许就不叫篮球，而叫“盒球”了!
创意，鞭策着人们的生活进步;创意，驱使着人们的生活便利;创意，造就了这世界的样貌。人们用创意写一本书，一本厚重而沉甸甸的书。在书中，创意如珍珠，你我共同穿缀，串成一条条璀璨绮丽的项链;创意如种子，你我共同灌溉，滋养成一方蓊郁苍翠的花园;创意如白雪，你我共同努力，制作成一个晶莹剔透的雪人。只要用心体会生活，相信人人都能从生活中找创意。
图形创意在广告设计之中的应用
广告是一种商业性的传递方式，在现代经济社会生活中，它对引导消费观念、加速商品的流通、增强文化交流、活跃市场经济等各个方面起着积极的推动作用。在日新月异的信息化时代里，图形创意在广告设计中也逐渐占据了重要地位。因为在广告设计中好的有创意的图形设计才会吸引消费者的眼球，便于人们记忆。
图形以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，在广告设计中展示着其视觉魅力。创意图形是形成广告设计的`重要素材，占据整个广告的重要版面，也能够左右广告的传播效果。广告设计中的图形创意也有其自身的表现要求。
1.拥有充足的想象力跟大胆灵活的思维。想象也便是人们通过自己的大脑表现出来某种形象的思维活动。想象本是人类的本能，有想象就会有创造，同样是艺术创造的根源。从想象到创造体现出来的是人类高层次思维活动。图形创意的前提是图形的创造，有图形才可以产生创意，创意是借助图形表现出来的，因此首先对于想象力的培养就显得尤为重要。能够想象创造出现实中不存在的东西，打破现实的束缚。有句广告词这样写道“没有做不到，只有想不到”，可见想象在广告图形创意设计中的重要性。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着一切并推动着世界的前进，并且是知识的源泉。”由此可见，只要充分施展自己的想象力，才能发挥自己的创造才能，展现出大胆灵活的构思。
2.要有单纯而突出的形式感。形式感就是人们对于某种形式的感觉，在创意中是抽象图形的形式所具有的感染力。对于形式感不仅能从形象的联想中感觉到，而且从形式的产生效果上也可以表露出来。单纯的形式感能够使人在很短的时间里掌握一定的信息。现代高节奏的生活中，人们每天都在面对着各种各样的广告信息，也只有简明而又突出的设计能够让人瞬间记忆，进而达到信息传播的目的。
在广告中能够被人们关注认同并且记忆深刻的原因中，主要由于作品当中的图形创意，它的好坏关键是能否吸引人们注意力，即取决于创意的好坏。相对于文字而言，动态画面设计比较突出能够吸引眼球。在广告设计中要考虑从以下三个方面运用：
1.创意图形少而精的使用。创意图形的传播效果取决于广告作品中运用得多少。形象鲜明突出的一幅图形，可以一针见血地表达广告主题；而两幅以上图形出现在一个广告中就减弱了视觉冲击力，容易使人视力分散，画面气氛显得平淡。
2.创意图形面积大小因素。面积大的创意图形，更易产生较大的视觉感染。如大型的室外广告，要有生动的形象创意图片来吸引人们的眼球，达到瞬间传达信息的作用；对于小面积图片广告则是为了加深人们的印象。如杂志、保证等广告，加强了文字的效果，而图形部分面积就相对减小，便于读者通过文字阅读。
3.关注视觉习惯和感情因素。从传统意义上来说，人们对于图形的感受与认知要比文字和色彩直接得多。广告中图形创意的目的不仅是刺激消费需求，更是改善人们日常生活的各个层面，也是人与人的交流，沟通人们与文化、信息的桥梁作用。使沟通真正形成符合人们的欣赏习惯和情感因素，信息准确完整的传达，具有它所表达的有效功能。对于设计者来说，图形越直观越能抓住观察者的注意力，设计语言的阐述越具影响力。因此图形的表达在广告设计中尤为重要。如今随着市场经济的飞速发展，人们的生活节奏越来越快，新兴的事物在我们周围层出不穷，形式多样的广告作品展现在我们生活的各个角落。如何抓住人们的眼球，如何使人们在疲劳审美当中获得新鲜感，成为广告设计的重中之重。在激烈的竞争环境中，图形创意是广告取胜的关键所在。它也是调动人们思绪，触动观众情感并使其理解和记忆的关键。而帮助我们理解广告主题的，无可厚非就是一幅优秀的图形创意。
浅析创意在广告设计中的运用
在信息化的图像时代，视觉传达越发重视图形与文字综合表述的方式，广告作为一种消费文化的“快餐”形态，为了在极短的时间和空间内实现促销目的，同样需要在准确传达内容的基础上重视图形与文字共同表述的效果，以使受众成为消费者或潜在消费者。作为文字表述的一种特殊形式，恰当的谐音寓意可与图形一道迅速拉近广告与受众间的距离，使受众一见倾心。
所谓谐音寓意，就是在语言修辞的运用中借助音同或音近的语音特点来使意义相关转换，来寓意所要表达的事物。从汉语的语音结构来说，音节多有意义，可以一一相对，这为谐音提供了语音条件；而且同音和近音很容易使人从这一方面联想到另一方面，这为寓意带来了便利。谐音是寓意的手段，寓意则为谐音的结果。如今该手法主要存在于民俗之中，如民俗文化中的“连年有余”就是巧妙地运用了“连”与“莲”、“余”与“鱼”等谐音方式来寓意每年的生活都能幸福富裕，其画面表现为莲花旁有一胖娃娃抱着大鲤鱼，这使原本抽象、复杂的内容通过如此简洁的视觉文化形象栩栩如生地表达出来，让本土及有本土文化背景的受众会意和接受。然而，正是因为谐音寓意那独特的双关优势，在当今的广告中出现了滥用的现象，造成了不良的影响，以至一些省市立法干预。为此，笔者就谐音寓意在广告中的运用作一探讨，以求扬长避短，更好地发挥其在广告创意中的作用。
1、不当的谐音寓意广告之危害。
近年来的广告，不恰当的谐音寓意危害主要体现在以下两个方面：
(2)容易误导学生的汉语学习。有些广告为了迎合一部分人的猎奇心理，对成语及一些约定俗成的词语随意作谐音改动。例如宣传摩托车好骑，就用“骑乐无穷”；宣传酒的好喝，就称“天尝地酒”；强调儿童用品商店品种齐全，则喊“婴幼尽有”等等。这种大肆滥用谐音的行为破坏了汉语自身的规范和严肃性，使人们特别是学生混淆了词语的正误。错别字在学生的作业中泛滥成灾，这类广告有相当的责任，为此，一些中小学喊出了“文字打假”的口号。
不当的谐音寓意固然危害不小，但倘若能巧妙地运用谐音进行创意，则能使广告魅力倍增。
(1)合理运用谐音寓意，提高广告的推广效果。在广告创意的设计中合理、适当地运用谐音寓意能提高广告的推广效果，具体来说，可从以下几个方面入手：
其一，利用谐音寓意的幽默色彩加强受众的印象和好感。在广告中可适当增加谐音寓意特有的幽默色彩，增添生活情趣，以加强受众对产品的印象和好感。在日常生活中，原本平凡的文字经过看似不经意的谐音能产生幽默诙谐的寓意，如某家庭凡事由妻子说了算，其丈夫则被揶揄为得了气管炎，这就是谐了“妻管严”之音。
幽默产生愉悦，而追求愉悦是人们的一种生理本能，它符合现代人寻求心理轻松的需要。当今社会中，人们一直处在快节奏的生活、学习和工作的环境中。心理压力增大，情感极易失控。亟需心态的调整，而幽默无疑是其良好的调剂。
当然，谐音寓意式的幽默广告设计与在日常生活中谐音的运用相比有着本质上的区别。首先，在设计前应对该产品的性质和特点作一详细的了解，看是否符合幽默的要求。—般说来，这一方式在人的自然性需求产品如旅游、餐饮等方面可以产生良好的促销效果，而相对于应理性对待的产品如与保险、投资等有关的广告，则会降低受众对产品严肃性和可靠度的信任，如此的谐音创意的广告与品牌个性格格不入，广告效果差，甚至适得其反。其次，要根据品牌名称或产品特性去寻找幽默诙谐、能充分体现产品功能优势与受众内心相联系的谐音，使其寓意符合广告目标受众的心理特点。同时，在设计过程中应时刻围绕特定的消费群体。让谐音的(续致信网上一页内容)涵意符合该群体的趣味习惯，使寓意的内容充分引起他们的心理愉悦，从而达到有的放矢。例如前些年清嘴含片的广告就曾吸引了众多年轻人的视线。产品“清嘴”本意是只含清洁口腔之义，而该广告充分利用品牌名的读音产生话外音，提出“想知道‘亲嘴’的味道吗?”这一幽默的广告语，使其品牌迅速传遍了大江南北。该皆音寓意看似随便，其实独具匠心：一方面只有清洁嘴巴、口气清新后才能毫无顾忌地亲嘴；另一方面亲嘴正是该产品的特定消费群体—年轻人企盼或正在实践的行为。自然，这种幽默感在年轻的消费群体中达到了很好的效果。
消费群体的价值观是各具特点的，因此在运用谐音的同时，要注重广告所定位的目标消费群体的年龄、文化背景和风俗习惯等特性，以便精确寻找出在相关消费群体心目中最易产生共鸣的内容。只要找到了适当的价值观，并且能够巧妙地与诉求点产生谐音，该广告的创意也就成功了一半。除此之外，人情味是广告产生亲和力的另一因素。因而在广告设计的过程中不仅要注重谐音寓意的针对性，还要尽力渲染和烘托出恰如其分的氛围，并在此基础上强调寓意所带来的视觉感受，以精心设计的画面配合恰当的谐音词汇含意转换，这样才能打动受众的心。例如华龙集团在品牌推广和广告设计方面就运用得十分成功。众所周知，河南人爱吃面食，华龙为了打开此地域市场，便采用当地人喜爱的六丁目作创意素材。六丁目是戏曲中一个倔强的民间小人物，他不仅见官不跪，甚至见了皇帝、作为驸马拜堂时亦不愿下跪。该行为充分满足了当地老百姓不畏权贵的价值观念，因而历来受到敬重。华龙把六丁目作为行销角色和核心识别，在系列广告中巧妙地运用了“不跪”与“不贵”的谐音做核心创意，提出“惊人的不跪(贵)”作广告语，并辅以传统与现代风格相结合的六丁目形象和适当的画面，让人感到既亲切又时尚。
广告一出，产品销量骤增，在很短的时间内六丁目系列方便面就牢牢占据了河南市场，六丁目也成功提升了品牌形象。究其原因，正是由于“不跪”的内容引发了受众内心的共鸣，从而减少了对“不贵”这种自夸式广告诉求的排斥心理，倘若直接使用“不贵”来作直白的表述，则极有可能引起受众的怀疑和反感。
其三，在广告中运用谐音寓意可把广告里的情感与品牌名称长效地结合起来。这里的情感就特指人的感情或人之常情，它包括快乐、伤感、兴奋等情感。唐代诗人白居易认为：“感人之心，莫先乎情。”在谐音寓意式的广告中加强情感一直是广告创意的重点之一，但其分寸的把握也是难点。媒体上发布的广告，充满情感的很多，却大多有喧宾夺主之嫌。广告目的是宣传产品而非选择广告形式的类型，只有将情感从广告形式转移到产品和品牌之中，观众才会加深品牌的整体印象，并对其产生好感。否则即使画面再美、情节再动人也只能是无效或低效广告。
要发挥谐音寓意的优势，把广告里的情感与品牌名称长效地结合起来，就必须织造联系两者的纽带，该纽带的关键就是品牌名称的谐音与所寓意的内容间的巧妙结合，促使消费者在情感共鸣中自然而然地联想起广告宣传的品牌，从而引起消费欲望。为了让广告情感与品牌的结合达到理想状态，首先要深入了解品牌名称的涵义，是产生谐音寓意的基础。如果该名称不具备多义性，则应避免用这种方式。否则，谐音寓意会造成牵强附会之感，引发受众对广告的质疑或反感。其次要在符合该品牌特性的基础上，依据谐音所产生的寓意寻找表现情感的形式，使形式服从于品牌的名称和特性。例如奥尼公司的“百年润发”洗发液电视广告，依据该品牌名称的延伸意义，聘请了汉语受众广为知晓的影星周润发作为广告片的男主角，画面则以洗发作为基底，以京剧般的音乐作伴奏，展现了曲折的男女情感、人生际遇的悲欢离合情节。明星的名字与品牌名称一语双关，再加上那句“青丝秀发，缘系百年”的广告语使人每当回忆起这个感人故事，甚至看到周润发时就自然联想到该品牌的名称。正是由于将广告中的情感成功浸透到品牌名称之中的缘故，奥尼公司凭借这个广告，“百年润发”洗发水在国内的销售额在广告播出后达到了该产品历史上最好的销售效果。
(2)谐音寓意广告要符合文字规范。从文字规范的角度来看，合理运用谐音寓意则要考虑以下两个方面：
第一，谐音文字在形、音、义三方面要全面一致，浑然一体。要尽量争取使听谐音的文字在形、音、义三方面全面一致，以达到浑然一体的状态。谐音的修辞可分为两种：谐音换字与谐音拆字。谐音换字是指把广告语中个别字换成了同音字或近音字；而谐音拆字，则是指把广告语中的个别字在同音又同形的情况下拆出来单独重新理解。相对来说。谐音拆字要优于谐音换字。它不仅保持了原文字的完整性与规范性，且更利于词义的转换，同时这也符合了后现代文化中常用的局部拼贴、转换和联想的手法，避免受众产生误解。例如某钻石公司的“一石激起千层浪”广告语就是将“石”字拆出，其含义则发生了变化：由普通石头变成了钻石。但若想把广告创意中的谐音寓意提升到理想的效果，我们还应在谐音拆字的同音、同形基础上，尽量追求意义的相同。众所周知，广告中所有的元素都应围绕同—个诉求点而展开，因此只有把所谐音的文字在形、音、义三方面相一致，才容易使谐音寓意与宣传的产品或品牌形成统一的诉求，匠心独运而不留痕迹，为广大消费者所乐于接受，否则其寓意与产品和品牌之间始终有貌合神离之感。
如上例的“一石激起千层浪”广告语中“石”的寓意就很难让人一时与产品“钻石”直接联系起来。相比之下，联想电脑的广告创意则明显技高一筹：“人类失去联想，世界将会怎样?”“联想”一词与品牌名称不仅同音同形相谐。其意义亦保持一致，由于联想集团在计算机业内有很高的知名度，因此广告语就很容易使人延伸到：在高科技的今天，人类失去联想电脑，世界将会怎样?从而该广告的诉求点就自然而然地为广大消费者所理解和认同。
第二，要符合标点的使用规范。在因谐音而改动的文字处加上引号，这样既可以消除歧义，同时也提醒观众加以注意，不至于把谐音语和原来的日常习惯用语混为一谈，从而维护了汉语自身的规范和纯洁。例如夏普办公设备的“‘机’压群芳”广告语，虽有悖于习惯用语，但因在改动处加了引号，这样就让人消除了误解。
3、结语。
总而言之，广告设计中的谐音寓意已经由传统文化的创作手法成功转变为具有当代广告创意思维的形态。在当今语境下，谐音寓意针对各种不同的消费群体的生活环境、价值观和消费理念，紧密结合具有当代审美趣味的图形表述，在广告推广中展现了独特的魅力。我们不能因出现问题就武断地否定谐音广告创意，而应该积极从语言学、文化传播学和设计艺术学的角度，分清利弊，合理使用，创造出更具推广能力并为广大受众乐于接受的谐音寓意式广告。
生活中的创意作文
森林里，老虎大王决定开一次创意大赛。当小兔和小熊的画卷被送上去的时候，评委们的目光一亮，它们看到了许多奇异场景。
奇异之一是“七彩太阳”这是谁创作的？评委们心中充满疑问，太阳怎么能是七彩的？奇异之二“百果树”，一棵树怎么能接各种果子呢？只见老虎评委摸了摸胡须“这七彩太阳是谁画的？”小熊举手道“我画的！”老虎更加疑惑了：“你为什么要把太阳画成七彩的？”小熊说他曾经听过一个故事，玉帝有七位女儿，分别起名红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫。分别代表着真、善、美、纯洁、清新、智慧、希望。我想太阳也是这样美丽，也给我们带来能量。评委们纷纷点头，之后，又把目光转向”百果树“。这颗树呢？只见小兔蹦蹦跳跳的上前：”评委们好！这是我画的，因为我们这里没有热带水果，我想让这颗树接各种水果，让我们食用，补充各种营养。“评委们这才明白百果树的由来。
最后，评委们发现图中还有清澈的溪流，繁茂的树林和争先斗艳的花儿，真是一副美丽的画卷啊，这不就是我们的家园么！经过评委们的讨论，它们纷纷给这幅画打了高分，因为此画不仅描绘了家园，更是表达了希望。创意不仅是新奇，更是充满正能量。
小熊和小兔的画不负重望，最终将创意奖收入囊中。
创意在素描教学中的运用论文
传统的写实绘画，是在正常的视觉范围内来表现视觉形象，并以约定俗成，所见即所画的思想将现实的物象放入传统形式框架中形成具象结果。而创意素描却并非如此，它上升到了艺术的精神高度，犹如超现实主义的出现。在超现实的表现中，强调以主观的内心感受以及思想为依据来构成画面的形象，因此这些形象常常是相互分离，而且有时是完全不连贯的。这种表现似乎只有在人们的梦里才能看到，所以，又被认为是人类潜意识的世界。这种学说最早是从弗洛伊德的理论中发展起来，超现实主义绘画对现代视觉传统设计的形式表现产生了巨大的影响，并已成为视觉设计以及现代绘画的重要形式，甚至是主要表现形式。素描中的超现实表现，要求充分利用素描的形式和技巧，对各种不同的超现实表现内容和方法加以探讨和表现。在创作的过程当中，必须充分重视各种表现形式的基本构成规律和视觉心理效果，而且创意素描的训练也是以此作为课题来发展作业的表现，素描作为艺术的基础学科，一种独特的单色表现手法，更加强调画面构成，明暗对比，光线关系，而在这些要点当中，现在还要加上更多的想象，思想，从而使画面更加丰富多姿，有趣生动，表达更多更强烈的思想感受。
1、异变形态以及具象到抽象的转化
创意素描中可以将静物的形态加以某种形式的剥离，分解，进行解构与重构，抽取感兴趣的部分；在构图上、空间上打破原有的秩序，将原本的具象演化成抽象的形态。最具代表性的方法有替代、并置、正负、填充这四种。创意素描作品，石膏头像已经不再是传统素描中的真实再现，它的面部还是清晰的，可是脖子一下的身体、头发都被简化、抽象化；尤其是自行车的介入，胸像的身体似乎成了自行车后轮的延续；还有散落在头像上的红色种子，使得画面有种神秘的氛围。超现实主义代表人物阿尔普曾说：“我把自然物的形体单纯化，把它们的本质统一到流动性的卵形中，这是物体变化和生成的象征。艺术不应该模仿现实，而应该成为现实的一部分。”《蕾的花环》（1936）展现的正是这种创作意念的拓展和深化。在圆形底座上突出的形体，既像花蕾，又像女性乳房。光滑的表层，柔美的线条，糅合了植物和人类的形体特征，形成一种崭新的视觉形象，意喻着一种强烈的生命力，弥漫着一种净化的诗韵。
2、矛盾空间
矛盾空间是创意素描常用的一种艺术表现形式。在矛盾空间的.表现中，空间的重力和透视关系是相对于放置的形态内容来决定的，因此，使画面造成不合理的空间结构，必须保持局部空间的合理性，使有合理放置对象的空间部分在不合理的对象中显示矛盾的性质。创意素描在构思与表现中，都可以考虑与矛盾空间的结合，它不仅是一种创作者在绘画意图上的思想表达，而且可以增强画面的奇异程度，给欣赏者以强烈的视觉冲击力。一建石膏头像悬浮在空中，四周是错落在阶梯，无法看清他们的连接关系，从天而将的金币、混乱的阶梯为石膏头像营造了一个矛盾的空间，在这个空间中给人不知所措的视觉感受。超现实主义代表人物马格里特，他的作品通常也是在有目的的、理性的进行视觉错置，颠倒了人们对于现实世界的经验，从而产生出精神上的震撼性。他喜欢将平凡的事物，赋予新的面貌，使人在静默中屏息以对，有时会在超官能情境中，突如其来地产生一种飘浮的诗意，让人的情绪飞跃自如，心灵获得解放。他的代表作品《天降》描绘了一些神情古怪、头戴圆顶高帽的人物从天而降，如同弥天的雪花飘扬在城市上空。画面的形象异常清晰，看似高度写实，体现了超现实主义画家对于“反常”视觉形象的酷爱。许多物品看似正常，实际上却处在矛盾状态。
3、形象联想
以某些元素为出发点，展开联想，充分发挥作者的想象力，以及个人的内心情绪选择性表达。形象的联想我们可以通过元素联想、延展形态、换置空间、填充形态、解构形态、重构形态、空间悬浮、空间矛盾、空间比例变异、具象到抽象的变异等方法进行，在联想的过程中，可以延展到历史，文化、宗教、政治等各方面的可能性，进入浮想状态。如图形的取舍来源于原始图像，经过艺术加工，转换成另一种具有叙事或隐喻成分的图形，在叙事或隐喻中传达出一种具有暗示的视觉作用。尺子就是被作为联想的元素，这幅创意素描中尺子成为石膏头像脖子上带的枷锁，同时，画面右侧的尺子和左下角的尺子把画面分割成一个矛盾的空间，使整个画面增加了新奇的视觉效果。
4、综合绘画材料的运用
在传统素描课题中，常用的工具和材料一般是约定俗成的素描纸和铅笔，缩小了学生对工具使用的范围，因而也限制了作品表现的强度。不同的工具材料所传递出来的形体空间和质感是不一样的，对综合绘画材料的运用，增强了学生对造型语言领会的深度。学生可以使用各种不同的纸张以及绘画工具，比如宣纸，硬纸板，甚至布，也可以使用钢笔、毛笔、甚至刮擦、燃烧画面。用彩色铅笔替代了单色铅笔，在绘画材料上做出尝试，画面中用四个同心的矩形并别填色，不再局限于单色绘画，由于每个层次的色彩不同，增强了作品的视觉效果。创意素描当中的“意”的传达，也就是作品灵魂的表达。一件成功的艺术作品必须要有深刻的意境。在创意素描表现当中，对形体的认识能力、把握能力和表现能力，对工具的熟悉程度，掌握能力，都是完成一张成功作品的基础。创意素描吸收了传统绘画素描的技法因素和现代素描的思想因素，并以此为基础，更强调突破造型的自然约束，寻找可以产生“新型”的元素，在寻找的过程当中最终发现“自我”，并且找到合适的方法来表达“自我”。所以加强创意训练，需要对客观物象进行概括和综合性的反映，同时需要做好美观、效能、技法的平衡，创意素描更多地依靠感性及非逻辑思维。创意素描不是被动的描绘物象，而是积极地、主动地、深入地观察和体会所描绘的物象，培养作者自身的艺术潜质，使学生在学习过程中能够快速领悟所学知识并在作品中体现出来。所以，在创意素描这一基本课程中应当弱化视觉基本能力的训练，而更多运用个人主观感受表达能力，这些能力包括：发现物体的表达方向，运用多种表现方法的能力和画面重新组织的能力。
创意素描最开始的教学方式：在布置课题时，我们常常是通过课堂讨论来展开想像，以加强和丰富对课题的理解和消化。如在描绘一组静物的课程中，学生可以通过不同的视角和意念去刻画同一组静物并且在同一画面中表现出来，并且鼓励学生展开联想，将其认为有关联或者想要纳入的一些外来元素加入到静物当中，同时也鼓励学生在表现手法上进行归纳，以点，线，面等表现手法来加以表现，课程的进行中，教师针对每个学生的作品进行分析，建议，点评，以帮助学生在不同的作品中用不同的表现手法来创作，或者帮助学生在某一比较成熟的作品中深化。课程总体流程基本是构思、小稿练习、讲评、构图调整、正稿提升。当然，在不同年级段的创意素描课程中，教学侧重点应该是有区别的，刚开始接触创意素描课程的学生，需要多训练思路拓展、多画小稿、多尝试综合媒介表现、训练多维空间变化，因此侧重于作业量多，作品小，意在开阔思路，摒弃传统单一写实表现的束缚。经过一段时间，我们将会从学生的草稿中可以发现每个人的潜在意念和特质，往往会有出乎意料的奇思妙想。在第二阶段的创意素描课程中，由于学生已经尝试了各种不同的技法和思路，接下来需要帮助学生提炼出最适合的方法、最喜欢的题材、最有创意的思路，因此这个阶段首先让学生在较短的时间内明确方向，在接下来的练习中不断引导学生进行深度挖掘以及广度拓展，最终达到最理想的效果，并且在这个过程中完成了从基础训练向创作过渡的关键步骤。通过素描的创意训练可以使学生体会创作的基本过程，逐渐形成自己的创作方式，随着教程的深入，最终培养出能够独立完成创作并且有较清晰成熟创作理念的未来艺术家。
目前中国的教育现状，对学生的要求最多的是完成学习的过程而非理解学习的过程。艺术这门独特的学科要求的是学生要逐渐找到“自我”，然后在自己喜欢、擅长、需要的手法上来表达出自己的想法，即：“我要说，说什么，怎么说”。创意素描正是在学生进入大学教育时逐渐掌握创作过程和理念、习惯的引导者，通过这个引导者，学生可以一步步搭建自己的艺术思想空间，所以说创意素描是艺术教育中大胆的创造，要求绘画者不仅是在表现题材，还是在表现形式当中具有独到之处，打破固有的传统意识，以其独特的创造性来完成作品，使其具有较强的视觉表达效果。恰好解决了：“我要说，说什么，怎么说”这个艺术创作的基本过程。在艺术创作过程中，作者思想的注入是不可少的，一幅艺术作品中的主题就好似灵魂，作者的思想、情感也是通过主题传达出来的。学院不仅是培养学生技法的地方，更应该是培养学生创作意识的摇篮，伴随着学生的成长，当学生走出校门的这一刻，就是他们开始自己走上艺术创作永远之路的时刻。
图形创意在平面设计中的应用
图形创意是广告设计作品的一种表现形式，是设计作品中敏感和备受注目的视觉中心，下面小编为大家搜索整理了关于图形创意在平面设计中的应用，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
创意是指创造新意，寻求新颖，独特的某种意念，主意和构想。图形创意：就是寻求视觉传达的独创性意念，构想。图形创意是图形设计的核心，它以传播信息为根本原则，以创造性思维为先导，寻求独特，新颖的意念表达方式和表现形式，以独特而清晰的阐释方式说明信息内容，以独具匠心而新异的形象画面引人关注，发生兴趣，产生感染，并留下深刻印象，从而使观众不得不接受信息。随着近年来平面设计的发展，相对于语言文字来说，图形已经成为了广告平面设计的最为重要的元素。而具有创意的图形，到关重要。
广告的目的在于宣传，图形作为构成广告版面的主要视觉元素，它的关键在于是否能达到广告预期的宣传效果。图形表现趣味浓厚，就越能够提高人们的注意力，从而取得越好的广告效果。图形是用来创造一个具有强烈感染力的视觉形象。广告作为视觉信息传递的媒介，是一种文字语言和视觉形象的有机结合物，作为视觉艺术，强调的是观感效果，而这一视觉效果并非广告文字的简单解释。
在广告设计中，图形创意的作用主要表现在以下几个方面：第一、准确传达广告的主题，顾名思义，就是能准备的表示出广告本身的主题，并且，可以轻易被大部分观众所理解和授受。第二、吸引注意力，日常生活中的广告到处都是，只能表达出广告的主题，已经远不能满足，广告设计的需要。如何能通过创意图形，吸引观众的注意力，让人们主动的去研究广告，甚至把看广告当成一种休闲，一种享受。图形创意良好的“视觉效果”，是其最大的优势。第三、辅助文字广告，创意图形往往可以非常形像的表达部门广告中的文字内容，且可通过巧妙的设计，使观众的吸引力，从图形转向文字设计。
图形创意中所说的对形象的处理，它既包括平面的形象，也包括立体的形态在平面中的运用。采用图形这个概念是针对其专业性质，既平面设计而言。从这个角度上说，图形创意的形象素材是非常宽泛的。如何选择形象和创造形象就是图形创意的基本内容。以下，笔者将论述几种常见的图形创意表现形式：
形象是多姿多彩的、千差万别的，但单从形状上我们可以把各不相同的形象归纳起来，比如月亮、汤圆、保龄球、酒瓶、树干、香烟，这些看似毫不相关的形象，它们在形状上或者相同或者近似。同形异构就是利用不同形象的共性使它们矛盾地统一在一起，给人们一种新的视觉感受。想想看，一个女人的卷发变成了方便面条，你一定会从中得到新的体验。异构要以同形为基础，不要牵强，既要出奇不意，又要有它的合理性。
人们从生活中得到的经验和对事物的认知，对各类形象的质感都有一个相对固定的概念，即使仅仅画一个外形也会让人联想到它的质感。当这种质感发生变化时就提出了一个视觉问题，使人们对它产生兴趣。异质同构就是把不同形象的质感构成为一个形象。它可以利用一种形状来表现另一种形象的质感，也可以是形象自身的质感的差异性，质感的差异越大，效果越刺激。
每一个单一的形象素材都有各自的特征，多形同构就是利用不同形象的特征组成一个新的形象。这种创意方法需要有敏锐的观察能力，对形象特征有高度的敏感，把人们熟知的形象素材通过组构，赋予形象一个全新的内涵。多形同构注重的是结果，所采用的素材与得到的结果相比，可能是荒诞的、怪异的，甚至是毫不相干的，也正是这种形象之间的转换带给人们视觉上的愉悦，新奇或一个新的意念。
异形重构是将两种以上的形象素材重新构成。异形可以是自然形态的变化或创造出的形态，将具有差异的'图形组合在一起获得某种抽象的意念。实际上图形并无抽象、具象之分，只要它存在就是具象的，这里所说的抽象意念是指人们对它的感悟。异形重构重点在于重构，改变一个形象容易，如何重新构成使其体现新的意念与赖于作者的艺术功力。这种创意方法注重形与形之间的结构关系和对画面整体结构的经营，在似与不似之间寻求一种境地，留给读者更多的想象空间。
广告中所用的创意图形，都可以理解为是以形写意，即用形象来表达某种意念。但作为一种创意方法和前面所讲的有所不同，它不是把图形作为创意的切入点，而是从意念出发，这种意念是对某种事物或某种现象的特别关注，并用这类创意的要求所采用的形象素材有针对性，也更加具体化。
将原有物品的一小部分破坏或更改为别一个物品中的元素部分。这种“偷梁换柱”的方法，在某些时候更能突出主题。从心理学的角度上所说，当一个不完整的日常生活中所熟悉的事物或物品出现在人们面前时，人们更容易关注所缺失的部分或是跟平时不一样的部分。创意图形的设计师们很好的利用了这一点，将吸引注意力或跟主题密切相关的部分进去缺失或者更改。
通过一定的规律，将一些不直接相干的物像进行渐变，从而形成了互相依存，超越平凡的图形组合，渐变方面的图形创意，往往容易引起人们反思将来，从来产生改变现状的需求。在招贴设计中，将同一图形元素反复出现，突出事物的延伸感、及其无限、永恒、循环的特征。能使宣传的主体更加鲜明。
生活中的创意点子作文
有言道：“世界上所有美好的事物都是创造力的果实”。放眼世界，在你我周遭充斥着由先人的血泪所灌溉而成的发明，但使“创造”昇华成更加完美的则是“创意”，创意宛如调味料，生活中单调乏味的各种事物只要加进它，旋即摇身一变为令人双眼为之一亮的新事物，举凡创意料理、创意家具或创意小物等皆有“创意”的身影。
我认为利乐包上的洞即是生活中的创意。在早期利乐包刚被发明时，并没有旁边的小洞，因此人们必须费力地将开口左右撕开才可以直接喝或将吸管插入，而如果直接用嘴巴喝，开口处又会因为太湿而烂掉，但在民国九十年左右，一位少年想出在利乐包旁边开一个洞的方法，而这创新的方法立即惊艳了当时的社会大众，毕竟当时人们因为旁边没开洞而困扰他们许久，而有了这个方法，人们就可以直接将吸管插入洞，又可以保持包装乾燥，不会湿湿烂烂的，真是一举两得啊!
若在嶙峋崎岖的道路上遭遇险境，而前方满是荆棘与乱石，但换个方向，拐个小弯，试试不同的路，即可拥有一条顺遂的坦途，望见那苍郁的苍岑;若闲步於街上时，阴郁的天空落下一粒粒的雨滴，不仿躲进骑楼、滑个手机，待雨停後，即可拥有一片皓颢的璇穹。虽然在包装上开洞只是个小小的方法，但创意不就是如此吗?在旧有的东西上加进一点巧思，就可以由最快的方法达到最好的功效、最小的举动获得最大的改变。
再举一件由巧思筑构而成的成功例子。篮球是目前世界上最广受大众喜爱的运动之一，街道上的篮球场处处可见人们“斗牛”，我也非常喜爱打篮球，在球场上与朋友们挥洒汗水的滋味真棒，但你知道吗?篮球的发明者竟然是一位牧师。
篮球运动起源於美国，始创者是詹姆斯奈史密斯，他在美国麻省的春田学院担任牧师，由於春田学院是神职人员训练所，所以学员都是年轻力壮的小伙子，麻省的冬天在一月就开始下雪，室外运动不得不停止，但当时的室内运动只有体操，学员们觉得无聊而无精打采，因此学院的体育系主任就请詹姆斯奈史密斯想一种能引起同学活动兴趣的室内团体运动，於是他想起小时候曾玩过一种叫“赶鸦子上架”的游戏，两夥人用一个卵石，谁能把卵石先丢进一个凹洞里就算嬴。他以足球代替卵石，并用装梨子的篮子当作坑洞，而因为是在“篮”子里扔进足“球”，因此取名为篮球，这就是篮球的由来了。詹姆斯奈史密斯只是将两种东西当成一种运动的道具，这也是种创意，我想他在想出这游戏的时候也没料想到往後会变成全世界风靡的运动吧!那如果他当时使用的不是篮子，而是盒子，或许就不叫篮球，而叫“盒球”了!
创意，鞭策着人们的生活进步;创意，驱使着人们的生活便利;创意，造就了这世界的样貌。人们用创意写一本书，一本厚重而沉甸甸的书。在书中，创意如珍珠，你我共同穿缀，串成一条条璀璨绮丽的项链;创意如种子，你我共同灌溉，滋养成一方蓊郁苍翠的花园;创意如白雪，你我共同努力，制作成一个晶莹剔透的雪人。只要用心体会生活，相信人人都能从生活中找创意。
招贴设计课程教学中的创意思维论文
招贴，又称海报、宣传画，是利用视觉语言来传递信息的一种传播形式，招贴作为视觉平面设计中最具有代表性和时代感的形式产物，不仅扮演着商业产品信息传播的角色，加速交易双方的熟悉度，而且还是视觉传达设计中最具典型性的设计形式。文字、色彩、图形是构成视觉语言的三要素，三者通过有目的的组合共同完成传递信息的作用。独到的创意、简炼的形式、丰富的内涵直接影响着招贴设计的传达效应。
招贴设计中的文字不是图形的解说，而是图形信息的延伸，是构建受众与信息传递的桥梁。一幅艺术招贴出现在面前时，最能吸引受众目光的是绚丽的色彩和创意独特的图片，而文字作为招贴设计的三大构成要素之一却往往被受众忽略。在招贴设计中，文字不仅能准确明白地说明和传递信息，而且还能丰富和美化招贴版面，起着文化性、艺术性和装饰性的作用。文字的排列与设计直接影响着招贴设计的艺术效果。优秀的招贴设计师不仅能根据不同的视觉传达需要设计和编排文字，而且还能保持文字与其他视觉要素之间的和谐统一，使文字在整个招贴画面中起画龙点睛的作用。如李宁第六代跑鞋的招贴广告中唯美动感的图形加上生动活泼的文字，不仅点明了主题、活跃了画面、体现了运动的快乐，而且还使整个画面在色彩、风格等方面协调一致，增强了整个画面的感染力。
汉字是中国文化中最有代表性的符号之一，不仅具有独特的形态特征、符号性和表意性特征，而且还具有独特的象形性和会意性特质，这不仅增加了汉字在设计中的多义性，赋予汉字新的意蕴，而且还丰富了汉字的视觉语言，凸显了设计作品的意境，增强了作品的视觉冲击力。如香港著名设计师靳棣强设计的“朝韩统一”的招贴广告，巧妙地运用汉字的字体结构将朝、韩右边的结构进行倒置处理，不但形象鲜明地点出朝韩相对的地理位置和朝韩统一的主题，而且还达到了“以形写意，以意传神”的视觉效果，增添了招贴设计新的视觉表现语言。
在现代招贴设计中，文字所起的作用已不再是传递直白、表面的'信息，而是以独特的视觉表现力、内涵和精神引导受众深入思考和感受文字背后的故事，增加招贴设计的内涵和趣味性表达，给受众留下了深刻的视觉印象，从而达到更好的视觉传达效果。如nike的招贴广告以简洁有趣的“justdoit”的广告语和趣味的图片生动地表达了勇往直前的精神和耐克品牌的精神内涵，增添了广告的趣味性，给受众留下了深刻的印象。
心理学研究表明，色彩带给人的印象是迅速、深刻而持久的。招贴作为一种户外媒体必须在瞬间抓住受众视线、打动他们的心，而色彩作为招贴设计的主要视觉语言要素之一，在设计中具有重要地位，它不仅具有强烈的视觉冲击力，能直接传递文字和图形无法传达的信息，而且还能给受众留下良好的形象和更深刻的视觉印象。每种色彩都有自己独特的情感特征，如红色象征热情、吉祥、幸福，绿色象征希望、和平和生命，紫色象征忧郁、不安和浪漫，等等，色彩的情感特征与设计特点是相通的，准确把握色彩语言，充分展现色彩的象征性和寓意性能创造出独特的视觉效果。
招贴设计的目地是传达信息或推销商品，因此，招贴设计中的色彩运用要根据主题确定，以实现主体形象与背景色之间的平衡。为突出传达信息、增强视觉冲击力、加强设计的情调渲染和意境创造，招贴色彩运用要综合考虑烘托、宣传商品、商品本身的定位与情感寄托，以便于形成一定的视觉习惯。此外，熟练把握色彩的内在特性，不仅能创造出真实而独特的视觉效果，而且还能在国际化的语境中创造出具有民族特色色彩的、独特的视觉语言。如成都国际美食节的招贴中，将中国特有的脸谱色彩、青红辣椒组成的“火辣程度”、茶叶与瓷器组成的“原味程度”融合在一起，创造出既具有地方文化特色的传统色彩搭配，又体现了美食节主题和现代感的招贴设计。
如果说色彩是感性的、文字是理性的，那么图形就是感性的形象和理性的内容。图形是一种视觉语言，是招贴设计中最为核心的因素，在招贴设计中能快速准确地传达特定的视觉信息，能以最简单的语言表达最深刻的思想，因而，直接影响着招贴的整体效果和信息的有效传递。信息时代也被称之为读图时代，图形化的表达方式是最直接、最富有记忆性的，好的设计应当以图形说话，而不是靠文字注解，因而，在招贴设计中，无需运用过多的文字解释，运用图形语言就能准确快速地传递信息，达到以形寓意的效果。
招贴具有艺术感染力的重要因素就在于图形。图形语言不仅能直观地表述信息，具有识别和记忆功能，是最容易被识别和记忆的载体，而且还具有很强的艺术价值，在传递信息的过程中能营造独特的意境实现功能与审美的统一。图形分为具象图形和抽象图形。以写实性为基础的具象图形以独特的艺术魅力在招贴设计中占据着视觉表现的主导地位：具象图形不仅能带给受众强烈的视觉冲击力和极大的心灵震撼，而且还能缩短设计与受众之间的心理距离，超越了一般的视觉状态、增加了产品的附加值。抽象图形打破了具象图形单一的表现形式，以几何元素进行造型组合，既拓展了招贴设计的想象空间，带给人们想象的思维空间，也丰富了招贴设计的视觉语言，体现出简洁、鲜明的特征和强烈的现代感。
招贴设计通过合理运用文字、色彩、图形等独特的视觉语言向受众展示着丰富而广阔的内容，实现了招贴设计与受众间的互动与交流，推动招贴设计逐步走向多元化发展。
绘本中的创意美术教研计划
活动目标：
1．通过欣赏绘本故事《蚂蚁和西瓜》的主要情节及绘本中蚂蚁的各种表情和动作，感受绘本色彩简约、情趣生动的美。
2．尝试用简单线条表现蚂蚁的各种动态。
3．体验创意绘画带来的愉悦感。
活动准备：
1．幻灯片《蚂蚁和西瓜》。
2．蜡笔。
3．纸盘若干。
活动过程：
一、谈话导入。
最近我们一直在看的一本有趣的书，叫什么名字呀？让我们再来欣赏一下吧！
二、回忆故事，欣赏幻灯片。
（故事：在一个炎热的夏天，小蚂蚁们又热又渴，出门找水喝，他们惊喜地发现了一块大西瓜。，便迫不及待的爬上大西瓜尝了起来。“真好吃啊，咱们把它搬回家吧！”一只小蚂蚁跳下来，伸开了胳膊，蹬开了两腿，咬着牙使出了浑身力气推西瓜，瞧，连小触角也来帮忙了，可还是推不动。于是，他们只好跑回家，请来更多的蚂蚁兄弟帮忙，你们瞧，大家忙开了，有的用铲子铲，有的用手推，有的用绳子吊，有的用肩扛，有的两人抬……经过大家的齐心努力，大西瓜终于被顺利的搬回了家。可没想到啊，小蚂蚁把剩下的大西瓜皮当成了一个西瓜大滑梯。瞧！大家玩得多开心啊！）。
三、分析画面的趣味性。
1．看了这本书你最喜欢哪一副画呢？为什么喜欢呢？什么地方最吸引你？
2．这些蚂蚁有些什么动作？谁来学一学他的动作？（手、脚）。
四、动态形象，添画示范。
1．师示范画不同动作的蚂蚁。
示范画蚂蚁：圆圆脑袋，圆圆身体，小手弯一弯，小脚抬一抬，触角翘一翘，瞧我们的蚂蚁跳起来了。
小蚂蚁看到这一片大西瓜，叫来很多她的好朋友，他们看到这一片大西瓜，会怎么做呢？谁来画一画！（请2个幼儿上来画画）。
你的小蚂蚁在干嘛呀！（2-3组）。
五、绘画创作。
1.师讲解操作要求。
今天又来了一群小蚂蚁，看见了这个大西瓜，又会发生些什么故事呢？
想不想也把它画下来呢？想一想先画什么，再画什么？两个小朋友合作完成一幅画，画完之后把你画的编个故事，等下讲给大家听。
2.幼儿创作，师个别指导。
六、评价。
1.展示幼儿作品。
2.幼儿自己介绍作品。
教师请个别幼儿大胆讲述自己创编的故事。
你们这一组讲了一个什么故事呢，请一个小朋友来说一说。
绘本中的创意美术教研计划
绘本是什么?绘本，英文称picturebook,日本也称绘本，顾名思义就是“画出来的书”。绘本溯源于中国，可能早期日本人将中国的佛经(经变图)，绘卷(法华经)当成绘画书，后来发展成现在的绘本。这个名词出现有十年左右，绘本其实就是图画书，为了避免与图书混淆，后来才习惯使用这个由日本传入的名词。
绘本是欧美，日韩等发达国家首选的幼儿读物，也是国际公认的最适合幼儿阅读的图书。绘本能开阔幼儿的是视野，丰富幼儿的生活经验。绘本中的图画，更能激发幼儿的创造性思维的发展，培养幼儿对美的感受。绘本如果仅止于阅读功能，那就太可惜了。于是，尽绘本运用在教与学的互动上，能让幼儿的学习和教师的教学更饶富趣味。利用绘本进行美术教学，一定也可以收到意想不到的效果。
绘本激发和保护孩子的想象力和创造力。
绘本的本身就是一个个精彩的故事，上面的一张张富有魔力的图画更能吸引幼儿的眼球。孩子们最喜欢听老师讲故事，一听到老师说讲故事了，他们的精神马上就来了。用绘本作为美术活动的导入环节，无不是成功之举。现在的电教设备可以帮助我们创设更佳的情境，将绘本以电子文本的形式展现在幼儿面前，大大渲染了绘本的魔力，会让孩子们走进绘本，定格在画面之中。鲜艳的色彩、生动的画面最能引起幼儿的注意力，使幼儿很快进入教学情景中达到理想的教学效果。此外，还要借助语言的魅力，备课时教师还要特别注意各教学环节之间的过渡语的设计，使环节之间连接得更紧密，更恰当，教师抑扬顿挫，充满激情的语言必能激起幼儿学习的欲望，让幼儿积极主动地参与其中。
二、培养幼儿造型能力。
美术活动是再创造的过程，只有学以致用，使幼儿的个性得以张扬，达到创新的目的。传统纯技能的教学，虽然为学者造型表现提供了接近，却可能使学习者的发散思维窒息，培养出的只能是画匠，而不是具有真正创新造型表现能力的画家。绘本中的人物形象和拟人化的动物形象个个充满活力，让孩子们以全新的视角去认识周围的世界。
三、绘本能激发幼儿想象力。
在重视个别差异的现代社会，也更强调孩子的多元化智能的发展。有的孩子很会说话，但是不太会绘画;而有的孩子沉默寡言，甚至被认为是孤僻的孩子，他们不太会察言观色，却善于用绘画来表达自己的情感。绘本能促进幼儿心灵的成长和心智的成熟，使幼儿收到艺术的陶冶，培养审美的情趣，使幼儿的想象力得到提高和发展。
绘本故事教学能把孩子们带进童话世界，在探索思维、发现思维、创新思维的培养活动中，不拘一格，因势利导，达到让全体幼儿生动活泼，主动发展，成为有健全人格，有创新的合格人才。
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生活中的创意点子作文
大胆创想，是一种能力，千百年来世界因创新突破而飞黄腾达。任何科学发明，都是创想而变成现实，如果人们都能多多创想，提出创意，那么人类历史上又会添上几万笔光辉，甚至世界人民都会不断受苦。
虽然有了灵感，但不知如何是好。啊，突然我眼前一亮，可以用毽子上的羽毛来做来笔坠啊，毽子毛嵌到处是用金属做的，重量刚好，而且美观。
既然拔不下来，嗯……对了，那就剪下来吧！我揪准了它最软的地方，一剪，一根羽毛就完成了。啊，这种方法真有效啊！我心情急切，恨不得立刻剪完，唉，有了。我把剪刀张到最大，咔嚓，一大堆羽毛一下子被我剪了下来。啊，我发自内心地感叹到：真省力啊！
我将羽毛插在我的笔上，写几个字，手感又回来了，而且我觉得比以前的笔坠更加漂亮。
创意为人们解决了一个又一个问题，多提出创想，多想想解决的方法，有助于提高想象空间哦！同学们，多发表你们的创意吧！
招贴设计课程教学中的创意思维论文
招贴设计，其最终目的在于如何简单而又深刻地表现出其内在含义，在这个过程中，图形创意往往起着决定性的作用。所以招贴设计也需要遵循一定的原则，通过归纳总结，在招贴设计的图形创意中应遵循以下创作原则：
（1）简洁准确。招贴设计中图形的运用不能够过于复杂，过于繁杂的图形设计会让其表达的意思盲目化，不能够突显中心思想，因而招贴设计需要做到简洁大方。另外，招贴设计还要注意其信息传递的准确性，不能够偏离其主题思想。当招贴设计图形创意做到了简洁准确，才能够实现信息传达的快速与准确，也能够使观者在很短的时间内接受信息、读懂信息，并最终实现信息的有效传达。例如，设计者可以用一些简单的线条的连接能够突显出设计者想表达的意思，而整体看起来也是非常的简洁准确，给人不浮夸又舒心的感受。
（2）思维创新。招贴设计是一种视觉传达媒体，图形作为信息交流的媒介，它在招贴设计中十分重要，人们对于图形的要求不仅仅满足于美观，同时还要具备思维上的创新。如今社会的节奏越来越快，如何迅速并且准确地吸引受众的注意就成了招贴设计需要考虑的问题。而解决这一问题的关键就在于创新，如果作品能够在设计上体现新意并且与众不同，就能够引起人们的注意。因此，设计者在进行招贴的图形设计时应该尽可能地发挥创新思维，不能够一味地去模仿，过于重复的设计对于公众来说不具有任何的吸引力，创作者应该进行创新设计，让作品更具独特性。
（3）内涵丰富。没有内涵的招贴设计作品是空洞的，对于公众来说，如果想让观者对招贴设计瞬间留下深刻的印象，就需要这个招贴设计作品具有一定的文化底蕴与内涵，只有这样，才能够实现公众与作品之间的交流。我国有着五千年的文化历史，在招贴设计的过程中，若将丰富的民族文化融入作品的创作中，会使观众找到一种认同感，使人们对招贴作品有一种对民族文化的认知感，进而对作品所要表达的内涵和寓意印象深刻，并且实现信息的有效传达。例如，在招贴作品中加入中国节之类的传统元素能够让整体看起来更加的具有涵养，从而吸引公众的目光。
绘本中的创意美术教研计划
活动目标：
1、仔细观察绘本画面，理解绘本内容。
2、学会仔细观察角色的动作和表情，理解狐狸心情的巨大变化所蕴藏的感情，体验关爱生命的幸福感，理解爱与被爱的快乐。
3、能大胆地表达自己的想法，培养丰富的想象能力。
活动准备：
1、物质准备：《狐狸爸爸鸭儿子》ppt，狐狸手偶一个，可活动的鸭蛋图片(后面附有一只鸭子图片)，故事cd，背景音乐2、经验准备：幼儿对孵蛋的方法和过程已经有所了解。
活动过程：
1、教师出示狐狸手偶，情景导入。提问：
--小朋友们，这是谁啊?狐狸在你的印象中是什么样的呢?
2、教师引导幼儿逐页观看ppt，理解故事内容。
(3)、引导幼儿了解狐狸爸爸孵化儿子的经历。
--出示p2-p5：接下来请小朋友自己看一看，狐狸用了哪几种方法孵蛋?你觉得哪种方法是最合适的?(幼儿自由发言)--第一种方法：你觉得这个办法好吗?为什么?(不好，因为一屁股坐下去会把蛋弄破)--第二种方法：狐狸用肚子来孵蛋，我们一起学一学这个姿势?你感觉怎么样?(很累，很痛苦)看一看狐狸的表情，(龇牙，眉头紧锁，眼睛闭得紧紧的)看来它也很痛苦，很累，跟你们的感觉是一样的，所以它换了一种方法。
(4)、教师用鸭蛋图片演示小鸭出壳，引导幼儿体会狐狸孵出小鸭后的激动心情。
为什么?
--出示p8：狐狸有没有吃掉小鸭子呢?你从哪里看出来的?
(8)、阅读情景图片，帮助幼儿了解狐狸爸爸与鸭儿子相处的情况。
--出示p9-p10：那接下来我们一起来看看狐狸爸爸和鸭儿子是怎样相处的?请幼儿和同伴相互说一说。
3、教师一边播放ppt，一边播放故事cd，引导幼儿完整地倾听故事。
师：接下来我们一起来完整地听听这个故事吧!
故事听完了，谁来说一说你觉得这是一只怎样的狐狸?
平面设计创意中的规律
一般来说，收集的资料应该有两种类型：
* 特定资料:主要是指与特定策划项目相关的资料和与特定策划项目相关的公众的资料。这类资料，大多由专业调查得到。
* 一般的资料:这些资料未必都与特定策划案相关，但一定会对特定的策划案有帮助。
所以，一般策划者都应该对各方面的资料具有浓厚的兴趣，而且善于了解各个学科的资讯。创意材料犹如一个万花筒，万花筒内的材料数量越多，组成的图案就越多。与万花筒原理一样，掌握的原始资料越多，就越容易产生创意。
* 资料收集到一定的程度，就要对所收集的资料进行认真的阅读、理解。
* 这时的阅读不是一般地浏览，而是要认真地阅读，而且是要带着一个宏观的思路去认真阅读。
* 对你收集到的全部的资料，包括历史的、专业的资料，一般性的资料，实地调查资料，以及你脑海中过去积累的资料，统统都应像梳头一样，逐一整理、消化。
研究是有一定的技巧的：
* 要把一件事用不同的方式去考虑
* 再用不同的看法来分析
* 把相关的两件事放在一起，看它们的内在关系配合如何
选取你最喜欢的娱乐方式，如打球、听音乐、看电影等，总之将精力转向任何能使你身心轻松的节目，完全顺乎自然地放松。不要以为这是一个毫无意义的过程，实质上，这个过程是转向刺激潜意识的.创作过程。转向你所喜欢的轻松方式，这些方式均是可以刺激你想象力及情绪的极佳的方式。
假如在上述三个阶段中确已尽到责任，几乎可以肯定会经历第四个阶段———创意出现。创意往往会在你费尽心思、苦苦思索，经过一段停止思索的休息与放松之后出现。詹姆斯扬在研究网版印刷照相制版法的问题时，进行完前两个步骤，他疲劳至极，睡觉去了。一觉醒来，整个运作中的照相制版方法及设备影像像映在天花板上，创意出现了。亚里士多德发现水中庞然大物的重量计算方法，是在极度疲劳，放开思索洗澡时，沐浴完毕起身离开浴盆，哗哗一声水响，触动了他的灵感，从此浮在水面的万吨船，亦以排水量来计算其重量。
这是创意的最后一个阶段的工作，也是必须要做的工年。一个创意的初期冥发，肯定不会很完善，所以要充分运用你的专业学识去予以完善。这时，重要的是要将你的刻意提交创意小组去评头品足，履行群体创意的程序。
绘本中的创意美术教研计划
一、设计意图：〈指南〉和〈纲要〉中指出：幼儿绘画是一种快乐的游戏形式；是与人交流的形象语言；更是创新教育的最佳载体。而现今美术教育存在的着过分强调单纯临摹画和技能训练，想象力和创造力受到约束，无法利用绘画自如表达与交流等问题。为了让孩子更好地在活动中萌发对美的感受和体验。今天我就尝试着一种新的课程---绘本美术教学，这是一个集“绘本鉴赏”和“创意美术”于一体的综合性课程，它是以绘本为载体,充分挖掘绘本中的美术元素,以图文并茂的独特风格让孩子进一步了解美术，把自己看到的、听到的、想到的内容用恰当的绘画形式表达出来，最终达到有内容可说可画的境界。二、教材分析：绘本《小老鼠学画画》是一个充满童趣的故事，它以老鼠画画为主题线索，生动的介绍了五种颜色的名称和根据这五种颜色想象出来的相对应物体，为进一步探索颜色提供机会。而中班第一学期的孩子经过小班一学年的学习，已进入了色彩的敏感关键期，而故事《小老鼠学画画》正可以萌发幼儿探索色彩的兴趣，使幼儿尝试运用色彩创作与表现，来激发孩子的丰富想象力和创造力，让他们用心灵去感受美，表现美和创造美。三、活动目标1、通过欣赏绘本《小老鼠画画》，对颜色进行大胆想象，感受色彩混合后发生的变化。（难点）2、大胆选用不同的色彩进行创作活动，体验玩色的乐趣。（重点）四、活动准备教师示范材料：绘本ppt，示范用操作材料（颜料、纸）幼儿操作准备：喷壶、颜料、画卷。五、活动流程整个活动我分成了四个流程：第一部分是小老鼠导入、激发兴趣；第二部分是情景呈现，引发联想；第三部分是发挥想象，大胆创作；第四部分是互相欣赏、作品讲评。六、活动过程：（一）、第一部分是小老鼠导入、激发兴趣：1、今天小朋友和老师一起来欣赏一本书，书中有一个可爱的小动物，看一看它是谁？2、观察封面：了解书名和主要角色小老鼠。师：小老鼠们爬上桌子想干什么，我们一起来看一看吧。”（二）、情景呈现，引发联想：1、在认识与想象的过程中我运用了观察策略、猜想策略、自主学习策略引导幼儿观察画面，想象相关的事物，开拓幼儿的思维。2、活动中采用重复提问的方式来帮助孩子理解故事内容，从而进一步引发联想，为下一步作画做好铺垫。3、我的问题是：a、第*只老鼠跳进*颜色的颜料桶里，画出了？b、想想还有什么也是*颜色的？c、最后小老鼠们手拉手碰在一起，会发生什么事情呢？（让孩子明白并不是很多颜色画在一起就会变得很漂亮，它们会变成黑色的哦！）师：小老鼠用颜色画画，真开心，你想试一试吗？（三）、创作活动：1、介绍材料，讲解创作基本要求。2、幼儿进行创作，体验玩色的乐趣，将自己想到的相同颜色的物品画下来。（四）、互相欣赏、制作绘本。作品讲评环节，师生共同来制作绘本，体验活动的乐趣。（五）、收拾整理，习惯养成。