最新钢琴的演讲稿(汇总5篇)

生活中，工作中，我们见多了各种各样的自我介绍，有简单的，有幽默的，同时也有个性的自我介绍。那么学钢琴的你要怎样展开你的自我介绍呢?下面本站小编为你带来学钢琴自我介绍的内容，希望你们喜欢。

hi~各位朋友们大家好。

我是jose，来自中国台湾，钢琴老师，流行音乐工作者。

我的专长是教授古典和流行钢琴，以及词曲创作，和电脑编曲及录音技术。我今年33岁，作为一个音乐工作者的资历共约20xx年。

我的教学模式比较特殊，除了弹奏之外，我会带领各种类型的音乐赏析，以及视唱听写，节奏训练和乐理来辅助，这样会使的学习变的更有乐趣，练起琴来也更加事半功倍。

弹奏只是学习音乐中的一部分，其实音乐应该是一种享乐与品味，可以丰富生命，涵养性灵。而了解音乐，懂得欣赏音乐，的确是可以培养一个孩子的气质与内涵。而练习弹奏的过程，也可以增强孩子的耐性与抗压性。而音乐本身也可以作为一种情绪的抒发，让灵魂能够多一个视野丰富的窗口。

很多青春期或20来岁的孩子其实是有创作的欲望与天份的。他们有非常丰富的情感，和可贵的创造力与想像力需要表达。但这中间需要一些引导和技巧，可以帮助他们顺畅的用音乐来创作。如果有这样的孩子(或成人)，我也很荣幸可以作为一个辅助者的角色。

关于编曲与录音方面，软硬体日益方便功能也越来越强大，但一些音乐基础和观念的掌握上，还是需要花点(不太小的)功夫。重点掌握住了，观念有了，就可以永续的应用下去。我很乐于把我所知的与大家分享。

力度在音乐中是一种听觉属性，是由物体的振幅决定的，表现为声音的强弱以及音量的大小方面。力度应当是指在乐曲中音的强弱程度。

在演奏的时候，演奏力度的变化能够表达丰富的情感，如雄伟悲壮、奔腾豪放等强烈的情感，小声诉说、绵绵细语、亲切安慰等细腻的情感，它可以表达出高山流水的自然美景，也能够述说梁祝缠绵悱恻的故事。力度赋予了音乐丰富的表现力，是一种不能缺少的音乐元素。

对于力度的标记也有着详细的规定，通常都是采用意大利语进行标记。在乐谱上对于力度都标有详细的标记，由强弱程度，从弱到强，一般都会分为十多个层次，极弱、弱、强、相当强、极强等，这里的力度都是一个相对值。

在进行钢琴演奏时，力度主要取决于以下几个因素：

1. 发力关节的力量。关节的力量是决定力度的一个重要因素，不同的关节发力的大小都不一样，指掌关节发力潜力最小，接着是腕关节和肘关节，发力潜力最大的是肩关节的。需要注意的是，只要控制好来，弱音也可以由发力潜能大的关节奏出，发力潜力小的关节也可弹出较强的音。

2.部分肌体的重量。在演奏是，身体上各部分肌体的重量不同，会导致力度的不一样，手指最轻，掌关节稍重些，然后再依次是前臂、上臂、上半身，最后到全身。特别的是，各部分肌体的重量虽然不一样，但由于速度和关节的因素，重量较大的部分，也能演奏出弱音，重量轻的部分也能利用速度弹出重音。

3. 弹奏速度。弹奏速度指的是触动琴键的速度，速度增大力度也随之增大[2]。速度最慢时发出的音最弱，速度过慢的时候，会发不出声音，速度加大使，力度也会变强。

自我介绍就是把自己的一些称呼、爱好等介绍给别人，让别人在简短的介绍后有所了解，这也是拉近距离的方式，以下是本站小编为你整理的爱好钢琴的自我介绍作文，希望大家喜欢。

今天下午，我和妈妈一起到杭州去参加“少年儿童钢琴比赛”。妈妈为我挑选了漂亮的演出服，把我打扮得清清爽爽的，特别精神。

演出的会场特别大，台下坐着许许多多的家长和小朋友。参加比赛的小朋友在比赛前要进行自我介绍。我是第九位选手，轮到我了，我的心情一下子紧张起来，好像感觉到手心在冒汗。妈妈抚摸着我的头，微笑着说：“池池，放下心来，妈妈相信你一定是最棒的!”我很自信地走上了舞台。在自我介绍的时候，我停顿了一下，但我还是坚持说完了我的自我介绍，开始弹奏《牧民歌唱毛主席》，不小心，弹到中间，手指没有按到琴键，我有些泄气了。但我想到了陪我来杭州参赛的妈妈，我又鼓气勇气，完成了演奏。我向大家深深地鞠了一躬。

今天，是星期六，我依旧和妈妈一起去安阳学钢琴。到了老师家，老师拿出一张表让妈妈填，还说：“过两天有一个钢琴比赛，如果想去的话， 就填一下这张表。”妈妈对我说：“咱们就去参加吧，正好可以锻炼一下自己!”我点了点头。

在这几天里，我精心准备了8月7日的比赛，每天练好几个小时琴，把这个曲子背的非常熟。

经过这几天的练习，8月7日终于到了，我们一家人一同赶往去郑州的路上，在参加比赛的宾馆住了一个晚上，早上我很早就起来了，我的比赛被安排在上午。

进入了比赛室，我走到钢琴前，镇定了一下，弹起了那首曲子。

比赛结束了，回到家后，妈妈对我说：“你在弹奏的时候，弹错了两个音。”过了几天，我在电脑上查我的比赛成绩，一看，是二等奖!

以前的比赛，我都是拿优秀奖，今天竟然得了二等奖!不过我不能骄傲，因为我前面还有那么多冠军、亚军、一等奖。

通过这次比赛，我明白了天外有天，人外有人，我一定要向比我弹得好的人学习!

说：“老师好，我叫朱婧......”说完，我便演奏起来。不幸的是，曲子第一段因为我太紧张弹错了，后面倒还行，不过肯定扣分了。弹完后，我便鞫了一躬。比赛结束，我沮丧着脸回到了等候室，想妈妈诉说刚才的情形。 妈妈安慰了我几句，我却听不进去，满脑子都是刚才弹错的情景。开始颁奖了，我只得了第12名。虽然离三等奖只差一步之遥，但我觉得这个成绩并不优秀，甚至还在厕所里独自偷偷掉了几滴眼泪。我带着失望的心情离开了杭 州。这次比赛让我明白，比我优秀的人多得多，胜利需要自己去争取，做什 么事都不能慌张，不然什么事都做不好。

钢琴被称为乐器之王。弹奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。下面由小编为大家分享钢琴基本介绍及选购方法，欢迎大家阅读浏览。

钢琴被称为乐器之王。弹奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。目前在我国著名的国内外钢琴品牌有佩卓夫、施坦威、舒尔茨、菲奥娜、西尔伯曼、卡罗德、哈罗德、雅马哈、海伦、长江等。数据显示：2011年，全国乐器制造行业完成累计工业总产值238、77亿元，同比增长19、04%。钢琴与小提琴、古典吉他并称为世界三大乐器。人们口中所说的乐器之王就是钢琴，而乐器之后是小提琴，乐器王子是古典吉他。

在世界各国的成千上万种古今乐器当中，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。这不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂，更主要的还是由于它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器(除为数不多的教堂、音乐厅中的管风琴外)无法与之相比拟的。

在欧洲，大约14——18世纪之间，曾流行过两种键盘乐器，一种叫击弦键琴，一种叫拨弦键琴(又称大键琴、羽管键琴)。这两种乐器都因被认为是钢琴的前身而被我们称为古钢琴。两种古钢琴的发音原理互不相同，但有一个共同的弱点，就是完全不能或几乎不能随手指触键的不同力度弹出强弱不同的音来。

虽然有这样的弱点，但古钢琴作为键盘乐器，已经具备了将不同的音、不同的曲调同时结合起来的功能。当不同的音、不同的曲调同时(不是先后)结合起来时，音乐就变成多声的、复合的、立体的了，这无疑是人类音乐思维的深化。键盘乐器的优点就在于能够适应这种深化的需要。同时也反过来为多声音乐的发展创造了条件。

那时的欧洲音乐，恰好是复调音乐迅速演进的.时代。相应的，古钢琴也盛行了几百年。许多作曲家都为古钢琴作曲。例如巴赫、亨德尔和斯卡拉蒂的钢琴曲，都是为古钢琴的。海顿、莫扎特的大量作品和贝多芬的一些作品，也都是为古钢琴作的。

另外，古钢琴还有它特有的纤巧的音色。所以在古钢琴普遍被现代钢琴取代之后，到了十九、二十世纪之交，甚至在当代，又有少数钢琴家重新提倡使用古钢琴。今天， 许多型制的电子琴也都设置古钢琴的音色(harpsichord)，就是这个缘故。

乐器的演进，是伴随着音乐创作的深化而变化的。而音乐创作的深化，就在于更细腻、生动地表现出人们内心对无限丰富的大自然和社会生活的感受，以及由此而来的无限丰富的感情色调及其变化。这时，缺少力度变化和对比的古钢琴，就不能完全满足音乐艺术发展的需要了。新的钢琴就是在这样的背景下出现的。

世界上第一台钢琴，由意大利人克里斯托弗里(b·cristofori)于1710年前后在意大利佛罗伦萨制造出来，当时取名为“弱和强”[piano e forte(也说pianoforte)。后来，几乎所有语种都称钢琴为piano，就是piano e forte的简称。中文称piano为钢琴，这倒是中国化了的名称。

是指钢琴下面用足踩的踏板而言。它是钢琴中除键盘外最重要的配件。1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利(bartolommeo cristofori)在改造钢琴时发明的。

主要分为三个部分：

1)延音踏板(damper pedal)：右踏板，也叫做延音踏板，又叫共鸣踏板。

是英国人布劳马(john broadwood)于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，也有书上称之为“增音器”，当延音踏板被压时下，平时压在弦上的制音器(damper)立即扬起。使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板(loud pedal)。

2)柔音踏板(soft pedal)：左踏板，也叫做弱音踏板(ulna cord)。

在平台式钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。而立式钢琴，踩下柔音踏板时，琴槌移近琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器"。

3)消音踏板(sostenuto pedal)：中踏板、延长音踏板(sostenuto)。

具有特殊性能的踏板。三角钢琴中间踏板的用途是“特定连音踏板”，用法是先弹下琴键并保持，踩下“特定延音踏板”不放，刚才所弹键会继续延音，其他键不受影响。大部分现代立式钢琴的中间踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极低。通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时，以免惊扰邻居的安宁。所以有时候也称为也有称之为倍弱音踏板。

是一些能够用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓。它的旋床是有锁口的特制高碳钢，因而琴弦能牢固地绕在弦轴钉上，致使音准在琴弦高强度拉力作用下能长期保持并稳定下来。

外包着高品质的毛毡或绒布，由于这层「皮肤」多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此，它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。

制音器是与弦紧贴着，用来阻止弦的震动。例如当钢琴上的琴键被按下时，钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上，借着琴弦的震动发出声音。

击弦机连接着琴键和琴槌，是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。

音板位于钢琴内部的一块大木板，高档钢琴用枫树实木板拼成，现代低端普及琴有用密度板。它连着调音钉，紧贴着琴弦，当琴弦振动，音板会使声波高效率耦合到空气中，即将声音透过响板反射以及扩大出来。

整个琴键都是由黑键和白键组合而成。黑键36个，白键52个，共88个。

钢琴是昂贵的乐器，因此在选购时必须十分小心。选择钢琴的最佳途径就是要特别注意音色、触感、调音稳定性、耐久性、外观及张力六个方面。

1、音色：要选择具有丰富清晰而且持久的音色，从极度轻奏的乐段到非常响亮的乐段，动态 范围都要广，音色特性要在整个键击声范围内保持和谐平衡。最好的钢琴是响板能设计成一个永久冠形，在全长方向上再用数条肋木来加以保护，这样就能够使乐器的使用寿命增长了。

3、调音稳定性：每台钢琴都要作定期的调整，而造成钢琴走音的原因之一就是弦所受的巨大张力(约20吨)。因此钢琴的后架结构要经过精心的设计，去提高抗应变的效率和延长调整的间隔期。调音针和调弦的方法也是能够提高调音的稳定和准确性。

4、耐久性：一般家庭的财产之中恐怕没有比钢琴更经久耐用的了，这就为何耐久性对钢琴是很重要的缘故。谁都希望钢琴的性能、声音与外观能长期地保持不变，钢琴的耐久性好，是要通过精心地选择材料，使用先进的生产设备(包括最新的科学数据和声学专门知识)以及在整个制造过程中进行极严格的品质管理才能实现的。除了这些，干燥季节别忘了在钢琴里放几瓶水，使之不干燥。

5、外观：因为钢琴在家里往往是最引人注目的 "家具"，所以大部分的人均极重视钢琴的外观，因此在选择钢琴时，就要先考虑一下将要放置钢琴的房间，然后再挑选出最适合自己的钢琴式样。

6、张力(tension)：琴弦要被调音钉拉紧，这样，琴槌打在弦上才能发出声音。而张力就是指琴弦被拉紧的程度。