2023年纪录片的工作报告(模板6篇)

在当下社会，接触并使用报告的人越来越多，不同的报告内容同样也是不同的。那么，报告到底怎么写才合适呢？以下是我为大家搜集的报告范文，仅供参考，一起来看看吧

纪录片的工作报告篇一

阿里巴巴集团16年来首次官方发布了纪录片《造梦者》，大量未经披露的创业细节被曝光，纪录片以马云先生创业为起点，记载了阿里巴巴历史上重大的时刻、节点。作为一名创业者，笔者被阿里巴巴的创业精神所感动，并对如此成就的取得表示由衷的敬佩，阿里巴巴已不再是单纯的企业，而是一种精神，一座指引创业者前进的丰碑。这将近1小时的纪录片包含丰富的内容，笔者现做一下梳理，并发表一下自己对创业的一些感受。

这个人要改变世界。

那年马云刚刚离开大学校园的三尺讲台，背负着自己的理想走南闯北，要钱、要资源，口口声声说要改变世界，很多人都在质疑他，这样一个不起眼的小个子怎能改变世界？纪录片通过一些列珍贵的时刻，向我们展示了马云在阿里巴巴刚起步阶段所受到的挫折，没钱、没资源，到处碰壁，仅硅谷的投资人就拒绝他38次之多，我们不知道当时马云先生的心情如何，但我们可以设身处地的站在他的角度上去考虑下，当我们被拒绝如此之多还能不能继续坚持下去？成功从来不是偶然，成功是需要不断叩开一扇扇大门，最重要的是自己的心门，创业就是不断挑战自己，不断完善自己的过程，去做怕而正确的事并获得成功的经验这也许是取得成就的不二法门，观后感《阿里纪录片造梦者观后感》。很多时候挫折对于强者是良药，而对于弱者却是致命的毒药，不断的打击让马云先生一次次获得失败的经验。

也许改变世界是一种情怀，连马云先生自己都没有想到自己真的能够改变世界，是机缘还是巧合？我们无从推测，但他却真的做到了改变世界，上市那天的致辞带有明显回应当年鄙夷目光的意味，但这又如何，因为毕竟他做到了。其实，马云先生已经不单单是一个活生生的个体，而是一种精神，一种方向，阿里巴巴的情怀固然有可取之处，但战略、战术才是制胜的法宝，情怀能感动一时，却不能感动一世，正在将情怀付诸于实践才是阿里巴巴制胜的法宝。

我们不是马云，马云的成功也不可能复制，改变世界对于我们来说确实目标过大，我们需要向马云先生学习的恰恰不是情怀，而是脚踏实地，不怕挫折的精神，以及将理想与现实结合的能力。对于普通的创业者来说，做好自己的事情，为客户服务好才是最重要的。成功不是一种必然，而是偶然，马云先生的口号喊得再响亮，没有对趋势的把握，没有一步一个脚印的坚实，也不会成就今天的阿里巴巴，口号不过是一句空话罢了。

成功属于偏执狂。

阿里巴巴的成功并非马云一个人的功劳，马云在团队中可以说是最主要的贡献者，但不是唯一贡献者，阿里巴巴也不需要千千万万个马云，其在团队中是指路人的作用，也就是战略的确定人。在纪录片中我们已经看到众人对马云的否定，但其仍能抛弃一切固有的成见，咬定青山不放松，这样的成功恰恰又不是一种偶然，我们上面讲的偶然是千千万万个因素汇聚在一起才导致了这样一个结果，现在要讲讲必然。成功来源于偏执，在纪录片中我们很明显的感觉到了这点，一次次的被拒绝，一次次的叩开投资人的大门，一次次失败，一次次不断摸索才有了今天的阿里巴巴。回首阿里巴巴16年的历程，马云的偏执起到了至关重要的作用，一次次力排众议，一次次决不放弃的精神，是我们众多创业者学习的榜样。这种偏执更多的是对一种大趋势的判断，而不像现在很多创业者只对某个痛点提出的解决方案，大的成功都有一定的相似性，即尽可能的覆盖更多的人群，很多是传统的商业模式，做互联网式的改造，或是嫁接，所以我们在创业的时候应该对传统的商业模式进行细致入微的观察，极尽可能的找到未来发展的趋势，小项目看现在，大项目看趋势。对于趋势的把握并非每个人都能做到，如果我们还无法把握趋势，那么可以从最小的项目开始，先保证活下去，有机会可以尝试其他有巨大发展趋势的行业。

梦想的实现来源于执行。

不可否认，马云先生具有很强的执行力，这点我们在其不断面见投资人上就可见一斑。很多创业者都知道应该做正确的事情，但真到该行动的时候却打起了退堂鼓，各种理由层出不穷，道理谁都懂，就看谁敢去做。创业的思想很多人都有，但有几个真的能去做做基本的地推，叩开投资人的大门？很多时候我们不是想得太少，而是想得太多，做的太少，换句胡适的话说，应该少谈点主义，多解决写问题。阿里巴巴团队的执行力有目共睹，这应该是创始人带领下的结果，作为一个团队的领军核心人物，如果只会空谈，而没有实际行动，那么又有几人会陪你拼命呢？每天都有很多人想创业，每天都有很多创业点子被想出来，但想创业的人数和真正创业的人数相差却巨大，个中原由不言而喻。

成功源自强大的团队。

调动一切可以调动的力量是马云先生一个很重要的特点，也是马云先生能够带领阿里巴巴如此成功的原因。没有蔡崇信的阿里巴巴可能连资金都融不到，也就没有今天的马云，能留住蔡崇信是马云强大说服能力的体现。

蔡崇信的到来，从股权架构设计到阿里巴巴融资都倾注了大量的心血，可以说，蔡崇信是阿里巴巴腾飞的助推人，从此阿里巴巴走上了正轨。一个创业团队，最重要的是能力的互补，马云组建的18人团队，不敢说都能够能力互补，但对于当时情况却是完全足够。当所有人都迷茫的时候，一个团队的核心至关重要，马云先生这方面做得就很好，除了描绘出远大的理想，也用实际的行动告诉大家，他不断在努力，而且利益也得到分配。目前的创业已经早已不是单打独斗的年代，那种以家庭为基础的经营模式也早已被淘汰，剩下的是优质的内部管理以及良好的人员协作。创始人最重要的三个工作无非是找人、找钱、找方向，这里面笔者认为在找人这个方面应该花大力气。

成功源于不断的学习。

马云先生曾经讲过一句话，你可以不读书，但你不能不学习。学习应该是无处不在，没有哪一个初次创业者所有素质都具备，这就需要在创业的过程中不断进行学习，跟生活学、跟旁边的人学。淘宝的普及除了互联网发展趋势的影响，很重要的原因是解决了支付信用问题，支付宝就是这样一个产品，它的产生是根据国外先进的交易担保机制运营而生，如果马云先生没有对国外的这种模式进行过研究，哪怎么会有那灵光一闪的时刻？笔者最近正在研究华为的管理制度，除了根据中国国情而制定的规则外，很多都是向国外先进的管理经验在学习，拿过来改造再创新，任正非也支持中高层管理人员外出学习先进的经验，而且任正非本人也是无处不在学习，拿他看到某个电视剧，就能跟华为的现状结合起来，其实这已经是一种习惯，即无时无刻不把外部接受的东西加以华为化。创业的过程中会遇到各种各样的问题，这种学习的精神尤为重要，懒得学就是自满，解决问题不能只靠天赋，很多时候要靠知识的积累及再创新。

纪录片的工作报告篇二

随着一段忧伤又感人的乐曲，带出了一个又一个悲伤的故事，在那些日子里，谱写出了一首又一首悲哀的歌，记得2008年5月12日的那一天，一个又一个年青的生命在生命线上被死神拉走，这是一个难以抹去的伤痕，深深地刻在了我们的心中，这就是世界上最可怕的汶川大地震，《汶川大地震》电影观后感。

5月12日，灿烂的阳光洒满了汶川市，百合还没有开花，晨风中已经飘来甜丝丝的香气，汶川市的人们并没有察觉到在几个小时以后，就会发生一场里氏8.0级的大地震。我们也并不知道以后发生的事，也正是这一点，2008年5月12日成为转折极大的一天。

早上，孩子们一起奔进学校的大门，他们一起在校园里玩耍；影片里的小主人公用爸爸给他的两元钱买了荧光棒，在上课时引得全班哄堂大笑；六一小组的同学们正在排练《让我们荡起双桨》，袁老师在孩子们的歌声中跳着优美的舞蹈---可是天神又是那么的绝情，在快乐中带来了不幸，这就是512大地震，观后感《《汶川大地震》电影观后感》。

天，渐渐的阴沉下来，乌云笼罩着汶川，闪电把天空劈成了两半，雷声在空中怒吼，随后一场8.0级大地震在汶川发生了。楼房倒塌了，高楼变成了"斜塔"，大地在不停地摇晃，哭声、叫喊声响成一片。人们在悲伤中和惊慌中寻找着自己的亲人。

在中心小学，充满欢乐的校园早变已成了一片废墟，没有受伤的同学和老师不顾自己的一切，只知道压在地下的是一条条活生生的生命，他们一停不停地挖。6个小时，12个小时，24个小时--他们的身上满是灰尘，衣巾上有些血渍，眼睛里布满着血丝---再看看废墟底下，袁老师用优美的歌声唤醒了即将沉睡的孩子们，同学们为了不让朋友怕，就互相鼓励，不吃不喝活了三天。

是团结的精神，使他们成为了一个永远不会分开的团体，也正是这股团结的力量，凝结成了一份巨大浓厚的爱。

纪录片的工作报告篇三

这几年电视里经常会冒出一些大制作的东西，所谓大，自然是投入大，但未必水平高，有些实在是生造出些大场面的热闹，胡扯地糟蹋钱;还有一些投入大也确实有诚意，因制作者水平问题，出来的东西大而空洞、华而不实，用力过猛却难打动人，再加上如今是个炒作的社会，万事不离一个炒字，震撼、终极之类的宣传词铺天盖地(如果件件如是，人只怕早都被震到地球外面去了!)所以看电视的期望值真不敢太高了，不过记录片《敦煌》的诚意、水平和境界还确实打动了我。

据说为了这部片子，5年里摄制组先后9次深入敦煌，行程数十万公里，拍摄素材近400盘磁带，制作者为了充分了解敦煌的底蕴，多次与敦煌研究院院长樊锦诗及多位敦煌学者、研究人员进行文稿讨论，再将这些徐徐反应出来，采用了一集演一个主要人物的表现手法，拍摄水平也不错，高清摄像，很多画面极美!关键的一点境界如何呢?以前看敦煌的片子和文章，里面常常会为流失的、损毁的文物痛心疾首，人一激动就难免不客观，纪录片的一大忌讳就是不客观，不过《敦煌》制作者的历史观是以前很少看到的，这部纪录片很平静、如涓涓细流缓缓地去讲一些故事，带给人的不再是恨，而是感动。

片子的定位很恰当，没有想把自己宣传成大制作的东西，而且很少有特别正式的记录片会用许巍的歌声来做主题曲，虽然《悠远的天空》是个老歌，但放在这个片子的片头很合适，悠远、空灵、虔诚的歌声正是这部片子想向人传达的感觉。片头中制作者的名字在显现片刻后即化作了沙被风吹走了，一下子让我心里涌上了淡淡的悲伤，敦煌以及我们和所有的一切最终都会化作沙被风吹走好像这是首次对那些原来称为掠夺者的人采用了西方一致认可的称呼探险者(探险者本身是个中性词)，探险者们的所作所为曾经成了中国文化人心里沉沉而尖锐的痛，但是说实话，看了整部片子之后，我不再象以前一样为那些文物被掠夺而愤恨了。敦煌经历了辉煌、沉寂后在中国国力最弱的时候被发现就是最大的悲哀，也就注定了后面悲惨的.命运。当年道士王圆箓发现敦煌藏经洞后也曾经上书慈禧请求保护，一些经卷被运到北京，部分就被当官的私吞了，私吞到也罢了，怕事情败露，将那么多年大漠环境中很不容易保存下来的唐时经卷一撕两半，取好的自己留下，剩下的再交上去!英国的斯坦因也好、法国的伯希和也好，包括美国臭名昭着的华尔纳，或骗或买或偷或抢，但是他们知道那些东西的价值，没有糟蹋(华尔纳破坏了壁画)，或交或卖都给了各自国家的博物馆，而中国剩下的呢?被撕得不忍目睹，所以想想那些珍宝只要还在，还被好好保护着，就比被自己的败家子毁了还是强太多!再说点题外话，在我看来，美不因政治、国家而存在而产生，美是属于全人类的，我很憎恶一种行为：把艺术品毁掉以抬升剩余艺术品的价钱!

那些人的作品很多都可以超过如今所谓的大师，现今的大师们为了名与利都太浮躁了，没人会象当年的画师毕生在敦煌临摹，只为在偶尔一个机会里能在一个哪怕很小的洞窟里留下哪怕一面壁画。在敦煌，我们看到很多类似吴道子画风的作品，吴带当风，天衣飞扬，满壁风动，曹衣出水敦煌的美是直指人心的，当一个人去塑造自己所爱的，所追求的，所向往的东西和只是为了名与利做出来的东西就不可能一样!那些制作者们与其说在画画在塑造泥胎不如说是在创造理想的世界!莫高窟一定是有灵魂的，它的灵魂是所有这些创造者以及后来保护者灵魂的汇集，所以它能够那么动人，这种动人一定可以超越宗教和国界，一直被称为强盗的华尔纳在日记中写到我不是佛教徒，但是这里塑的满天神佛是那么美，美得让我忍不住跪下去(这与我看到龙门卢舍那大佛的感觉到是一模一样)。

我最近一直在想到底怎么去形容人所创造的美，我想到的词就是淡淡的我一点也不喜欢现在798们所创造出的东西，那些人在为了美还是为了钱中挣扎的很拧巴，美可以高雅可以质朴可以粗犷但不该是狰狞的、张扬的、纠结的，《敦煌》这部片子里在阐述中国美学追求时用了一词含而不露，我认为就该是我所想到的那个淡淡的吧。

敦煌的舞蹈是专门的一集，在这里又让我想起了小时候念念不忘的舞剧《思路花雨》，英娘反弹琵琶的造型大概算得上是我小时懵懂心灵的美学教育启蒙了，我们的文化总会有些东西慢慢地沉淀在心里成为我们自己的精神家园。

纪录片的工作报告篇四

看了历史纪录片《圆明园》，心中有一种说不出的滋味。

圆明园的建筑的确是威严，壮观的。如此宏大，优美的建筑群令我想到了法国的凡尔赛宫以及俄罗斯的圣彼得堡东宫。百年前的帝王们的宫殿都是如此的.华丽，如此的奢侈，如此的令人感叹。

然而凡尔赛，东宫都还在，供各国慕名前来的游人赏玩。而这天的圆明园呢？一片废墟而已。空空的杂草地上将近一米高的野草随着微风晃动的，后面的白玉砖基无力地诉说着一世的辉煌。

这是多么巨大的误会，这是多么巨大的玩笑。

中国人的一个宏伟建筑被外国的“洋鬼子”们一把火烧掉了。

这就是圆明园，万园之园，它的被外国人所毁无疑是一出可怜的杯具。

纪录片的工作报告篇五

西湖不是纯自然的美景。

她不像黄山、九寨沟，西湖是千百年来人类治理疏浚、依势造景的山水之湖泊；她不像漓江、张家界，西湖是千百年来人们感怀世事、寄托情绪的精神之湖泊。因此说，西湖的美是天造人设的，《西湖》纪录片亦复如此。

许多第一次来到西湖的人，都有一种似曾相识之感。西湖之于中国人，太熟识了。

因为熟识，后来便不大有人愿意说西湖，也不是完全没有，而是怎么也说不好西湖。近代以来，西湖没有足以背诵的文，没有足以传唱的歌，没有足以传世的画，当然也没有足以把玩的影像作品。

当我们离开西湖的景致，蜷缩在看不见风景的房间，把西湖这盘千年长度的磁带，往回倒的时候，我们发现，西湖，其实人们还是陌生的，陌生正是在于人们的熟识：“熟视无睹”。西湖是沧海桑田。从海水浸蚀的瀉湖，到可灌溉之湖，鱼虾之湖，饮用之湖，直至审美之湖。是经过几千年的自然造化和巧夺天工。远的不考，拜苏东坡之大名，我们都知道苏堤。其实还有与其比肩的杨公堤、稍逊风骚的赵公堤、早己隐入十万人家的白公堤……仅苏东坡治下的那次疏浚，就动用了二十万民工。

纪录片的工作报告篇六

结课论文

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——《颍州的孩子》评析

《颍州的孩子》（the blood of yingzhou district），拍摄于2004年2月，耗时一年多，片长39分钟，是一部讲述中国安徽阜阳颍州受艾滋病影响的家庭及儿童的真实生存状态的纪录片，也展现了中国大约七万名艾滋孤儿命运。影片于2006年6月在美国华盛顿纪录电影节获得全球公共卫生类最佳纪录片奖，2007年2月获得第79届奥斯卡“最佳纪录短片”奖。

杨紫烨——只对生命负责的女导演

《颍州的孩子》导演杨紫烨，华人电影工作者出生在香港，1977年移民美国，先后取得绘画和电影制作硕士学位。身为剪辑师和制片人，杨紫烨涉猎了反映中国社会的广泛主题，和不少知名的美国华裔电影工作者如王颖、陈冲等有过合作，如在1997年陈冲导演的《天浴》中担任剪辑师和副制片，在陈冲导演的另一部在好莱坞拍摄的电影《纽约之秋》中担任剪辑师。

她首部执导的纪录片是1997年拍摄的以香港主权移交为主题的长篇作品《风雨故园》，反映的是一九九七香港回归前后香港年青人的心态。2001年拍摄的纪录片《中国一二》，真实反映了中国改革开放二十多年来，新一代年青人的心态以及中国城乡地区家庭面貌的差异，在2005年5月首度于全美公共电视台公映，之后还应邀参加香港和欧洲等地多项影展并深受好评。这两部片子已被美国多所大学和香港中文大学定为教科书和亚裔研究教材。

2007年，杨紫烨以纪录短片《颍州的孩子》获得了奥斯卡“最佳纪录短片奖”，成为历史上第九位获得奥斯卡奖项的华人。在全球企业抗艾滋病联合会上获奖的姚明与魔术师约翰逊拍摄的艾滋病防治电视宣传片《姚明、约翰逊公益广告》及纪录短片，也是由杨紫烨导演，该片在国内获得全国艾滋病防治优秀影视作品奖。在央视及各地方台播出的《彭丽媛携手抗击艾滋 关爱儿童公益广告》也由杨紫烨导演。接受《公益时报》采访时，杨紫烨用一个词形容自己：生命。她这样介绍自己：“生命是最宝贵的，我们做的一切都是为了生命。抗艾、环保都是如此。我希望充满生命力、蓬勃地去工作，电影就是我的生命。如果别人问起杨紫烨是谁？我不用讲太多，就把我的电影拿出来。” 她将电影视为生命，同时又将电影赋予生命的厚重感。作为女性导演，她的电影中却有一种利落的、干净的节制力量，赋予电影一种冷静的基调。杨紫烨对纪录片有自己的理解：“记录变成很容易的事情，每个人都可以记录，关键是你的主题是什么，可以是城市的历史，或者是个人的经历，有好的主题就可能拍出好的纪录片”，通过拍摄艾滋病纪录片及公益广告，这位女导演找到了自己的主题：对人的关怀，大爱，人和人性。她用实际的行动表明着自己对人文主题的热衷和对自己的同胞持续不变的关注和关怀。

2002年，杨紫烨无意中在美国报纸上看到了关于中国艾滋孤儿的报道，是这部电影诞生的最初契机。但最初的行动直至2004年才有了转机，中国卫生部与美国nba一起合作拍摄艾滋病公益广告，杨紫烨被邀请执导，就是姚明和约翰逊参演的公益广告，这个作品出来之后，影响很大，也成为她拍摄《颍州的孩子》的润滑剂。由此她得到了斯达基金会和赠与亚洲基金会资助，并回到中国，杨紫烨与汤列伦成立了“预防艾滋病宣传制作”项目（the china aids media project）, 开始策划和制作一系列与预防艾滋病相关的公益广告和纪录片。汤列伦是美国资深电影制作人，也在后来《颍州的孩子》中担任监制。这个的团队耗时一年半，深入安徽阜阳市颍州区跟踪拍摄多个受艾滋病影响的家庭，素材共有60多个小时，对当地的艾滋孤儿的生活做了详实的深入记录。

21童救助协会会长张颖，这位女商人长期救助艾滋孤儿，也帮助杨紫烨和拍摄组得到了孤儿和他们亲属的信任，这也是影片得以顺利拍摄的有利条件。

内容分析——当一个孩子变得沉默的时候

片中讲述的是一个感染了艾滋病的小男孩高俊、女孩楠楠和黄家三姐妹的真实的生活状态。影片的开始用了一系列画面引入，人的无辜、无奈、恐惧的眼神、破旧凌乱的房屋，立刻让人的心情异常沉重。

故事情节穿插进行，首先出现在画面上的是４岁孤儿高峻，他的父母都因艾滋病去世，病毒也已经使他全身长满了疮，小男孩本该与同伴无忧无虑地玩耍的，但他却因为受到歧视只能把家里的猪当作玩伴，整个过程里小孩都沉默不语，眼神里透着恐惧和陌生，看到这儿我心里的滋味真是难以言说。后来因为高俊的叔叔不愿收养和奶奶过世，在阜阳市艾滋病贫困儿童救助协会的帮助下他被另一个艾滋家庭收养，在三个月后的拍摄中可以看到小男孩的脸上终于有了本该拥有的天真的笑和童年应有的快乐，其中有一个画面是高俊和他的养父在油菜地的场景，在这里可以看到亲情的温馨、孩子的童真，终于听到了高俊天真无邪的声音，分明就是正常家庭里的温暖欢乐，这是我看影片中唯一的一次不由得面对画面微笑了。但是由于病情恶化，高俊最后又被送到一个新的家，瘦小孤单的背影消失在小路上，让人心酸。

小女孩楠楠则因为感染艾滋病而形成了沉默寡言的性格，父母去世后与姐姐相依为命，受到亲人的冷淡和周围人的歧视，以至于姐姐结婚都不敢讲明楠楠的病情，也许她们一辈子都得小心翼翼地隐瞒下去了。幸运的是楠楠的叔叔最终把她接过来一起住了，楠楠也慢慢开朗起来，同时她受到美国一位老人的资助，而另外还有千千万万像楠楠这样的孩子不能受到医药治疗。

黄家三姐妹的父亲因艾滋病刚刚去世，死亡的阴影笼罩着这个残破的家庭，黑黑的屋子里，孩子们嘤嘤地哭泣，他们还沉浸在丧父的悲痛中，又受到同龄孩子和村民的众多非议、排挤和歧视，镜头中的弟弟哭诉着自己受到的歧视和委屈，这么小的孩子就不得不承受丧失亲人的痛苦和周围充斥的压力。令人欣慰的是孩子们在阜爱协会的大家庭里都露出了笑容，最感动我的是那一首《让世界充满爱》，稚嫩的声音里有着对未来的期盼和生命的坚强。

影片展示的歧视、恐惧、贫穷、冷漠、无奈的一幕幕场景都令人心痛，我看到了一群艾滋病幼童在现实生活中的真实处境，印象最深的是由于周围人的歧视和偏见而变得沉默，孩子的本性应该是活泼可爱的，而在他们的身上却感觉到了对死亡的恐惧和内心的孤独，他们是多么的无辜！当一个孩子变得沉默的时候，需要做的是去呵护、理解、照顾他们。

艺术特色——刚刚好的打动

影片的叙述结构经过了精心编排，三个故事穿插讲述，板块式的叙事策略，将镜头深入三个不同的家庭，力图在三个不同孩子身上为观众提供更多的视角，并不是对事实的简单罗列，可以说是纪录片运用了剧情片的表达方式，与其说是艺术的虚构，不如说是一种逼近生活实质的体现，一种对主题的把握，导演将视听集中于展现孩子们在现实中的悲惨处境，以唤起更多人对这个群体的关爱。

影片的主题很明显，以小见大，博爱和人道主义贯穿其中，这在全世界各种文明中都是主流价值观，也是能够感动和影响不同文化、不同国家的人的原因。电影是视听艺术、纪实与抒情的综合，导演用镜头来密切配合主题的表达，多次使用到平拍的角度，力图使被拍者与观众处在平等的视线，目的在于把他们作为正常人看待。此外还多次使用到了特写，拉近了观众与孩子们之间的距离，真实再现生活中的情景。近景和远景运用适当，配合了影片的基调和抒情效果。而音乐作为一个不可或缺的因素，也在塑造内心世界、烘托气氛方面起到了重要作用，从中能够体会到影片想要表达的主题。

影片的前后形成了鲜明对比，从沉默无语到歌唱、笑容可以看出孩子们处境的变化，同时也在表明孩子们需要人们的关怀、帮助，需要社会更多人的关注。

明白，给他刚刚好的打动就可以。”影片最动人之处非常有控制，但却恰恰给人了最大的触动，如在影片的最后，从背面的拍摄角度讲述了小男孩高俊被送往另一个新的家，整个片子以瘦小孤单的身影结束，画面情绪马上被调动起来。

总体评价——对每一个生命最原始的尊重

《颍州的孩子》讲述的是一个全世界都关注的话题，是“反映有关人性的好故事”。在第70届奥斯卡中另一部入围华语片是张艺谋的《满城尽带黄金甲》，这部投资３．６亿元人民币的影片获得了“最佳服装设计奖”提名，时长３９分钟的纪录片《颍州的孩子》成本约４．５万美元。如果电脑特技公司的“优惠价”再打五折，这笔钱还是不够完成《黄金甲》一个６秒钟的特技镜头。这给了我们什么样的启示呢？我想应该是对生命的尊重和对人的关怀，是包括电影在内的艺术活动不变的主题，反映社会主流价值观的影片往往比那些虚无的故事更有感染力，这个全球瞩目的奖项也让艾滋孤儿的命运受到强烈关注。

可以看到影片的拍摄给小主人公们带去了温暖和关怀，这也是我们希望看到的，但影片的宗旨绝不仅仅是这些，它在于唤起社会更多人对那些艾滋孩子的关注，因为还有许许多多这样的艾滋孩子需要帮助和关爱，还有很重要的是要消除特别是农村里对艾滋病人的歧视和偏见，这样他们才能正常生活，拥有生活的信心。但对艾滋病的防治和重视并不是用一部片子就能解决的，而需要一个过程，美国发行量最大的华文媒体《世界日报》这样写道：“如果说，股市的一天暴跌，北京可以用庞大的资金来入市托股，第二天就可以全盘翻红，继续营造经济形势一片大好的盛况，那么，艾滋病的防治，就绝对需要漫长的奋斗过程，才能出现成效”。