2023年美术教研心得体会 教研心得体会(通用8篇)

心得体会是对所经历的事物的理解和领悟的一种表达方式，是对自身成长和发展的一种反思和总结。心得体会可以帮助我们更好地认识自己，了解自己的优点和不足，从而不断提升自己。以下是小编帮大家整理的心得体会范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

美术教研心得体会篇一

自从网络教研活动开展以来，我校在许校长的积极带领下，，迅速成为了网络教研活动学校之一。在校领导的关心、帮助下我很幸运的加入进来。网络拓宽了我的眼界，增加了我们学习、提高的机会，真的是让我们这些边远小学教师受益匪浅。在教研活动中，我从没有间断过学习，从教研小学语文在线开播以来，我每个周四必到机房学习，并记录学习内容，及时发表自己的想法，与众老师交流经验，共同提高。为我校举办这次网络教研活动尽了自己的一点力量。

1、注重知识形成过程。

2、体现了以生为本，关注学生的学习方法，培养了学生的自学能力。

3、为学生创设轻松的课堂氛围。

4、实践与理论相结合，学生皆能学有所得。

在教研活动中，我积极参与在论坛中把我个人的想法清楚地推广出去，让中卫五小在这个崭新的舞台上再展雄姿。

如今，现代化已逐渐走向我们，改变着我们的工作、学习和生活的方式，深刻地影响着学校的教育，也深刻地影响着我们的教研活动。如何转变教育观念，更新教育理念，采用现代化的教学方式和教学手段，改变课堂教学模式，让学生成为课堂的主人等诸多问题困扰着我们，我们的许多教师及学生在学习心理和学习习惯上都还不能适应新形式下的这种变化，对教师而言如何收集资料、设计教学环节、制作课件、写教案、讲课、指导学生学习活动等许多方面存在着茫然，对学生而言如何学习等方面也同样存在着茫然，这些问题迫切需要我们加强教研，但传统的面对面的教研活动很难满足我们的需要,网络教研成为我与同行们交流最重要的途径。有问题随时可以上网请教。随着博克堂的发展，我们教师的队伍日趋壮大，信息资源库的信息积累日趋丰富，交流功能和方式的日趋完善，网络教研必将得到更快的发展。

我认为网络教研是我们普通教师再次学习的一个平台，我觉得作为一线教师的我们应该及时抓住这种免费学习的机会，不断提高自我素质，不断充实自我，争取天天有变化!时时有进步!

美术教研心得体会篇二

近日，我参加了一次美术外出教研活动，此次活动的主题是“美术教学与社会教育的结合”。通过此次教研活动，我不仅加深了对美术教学与社会教育的理解，同时也对美术教育的实践有了更深的思考。下面将就此次外出教研的主要内容以及我个人的体会和心得进行总结。

首先，此次外出教研的一个重要环节是参观当地的美术馆。在美术馆里，我们全体教师聚精会神地观赏了众多艺术作品，了解了不同时期、不同风格的艺术作品的特点。这让我意识到一个艺术家不仅仅要具备扎实的绘画技巧，更需要具备对社会背景和历史背景的敏感，以及对艺术语言和表现形式的深入探索。

其次，参观美术馆之后，我们还进行了一次社区美术活动。我们分组前往附近的社区，与当地居民一起进行艺术创作。这次活动让我明白美术教育不仅仅是在教室里讲解艺术知识，更需要与社区联系起来，走进生活，参与社会，让学生了解艺术的价值和意义。而这次社区美术活动也是一个很好的实践机会，让我们教师们将理论与实践相结合，发现其中的问题并进行及时的调整和改进。

进一步，我们还进行了一次小组研讨。我们把我们在美术馆观看到的作品进行了深入探讨，交换了自己的观点以及对艺术作品的不同理解。在这个过程中，我明白了一个道理，即每个人的感受和理解都是主观的，艺术也应该给观众以更多的自由和想象空间。这个研讨过程可以说是一个反思和启示的过程，让我更加坚定了“美术教育是以学生为主体”的教育理念，让学生在艺术中发展自己的个性特点。

最后，在回到学校之后，我们把此次外出教研的学习成果进行了总结和汇报。每个老师都带着自己的心得和经验，向全体教师分享了自己的收获。在这个过程中，我被其他老师的分享所启发，明白了自己在美术教学中的不足和需要提高的地方。同时，我也认识到教师之间互相学习和交流的重要性，通过分享和交流可以激发出更多的创新和发展的机会。

通过这次美术外出教研，我深刻地体会到美术教学与社会教育的紧密联系。艺术是社会发展的独特反映，美术教育也应该在社会中找到破题之道。通过与社区联系、参观美术馆、小组研讨和总结和分享，我认识到美术教学需要与孩子的生活和周围环境相结合，引导他们用艺术的方式观察和思考。同时，也让我意识到自己在教学中需要不断更新自己的知识和教育理念，以更好地指导学生发展艺术能力。

总的来说，此次美术外出教研为我带来了很多的启示和思考，让我对美术教育有了更客观、深入的理解。通过参观美术馆、社区美术活动、小组研讨和总结分享等环节，我认识到美术教学与社会教育的密切联系，同时也认识到自己在教学中的不足，并提出了一些建议和改进方向。我深信，只有不断地学习、反思和探索，才能更好地指导学生，为他们的艺术之路点亮光明。

美术教研心得体会篇三

今天，有幸作为“学生”，参加xxxx年连云港乡村小学音体美兼职教师的培训，我参加的是美术培训，真是收获满满的一天。

上午，钱老师让我们欣赏了一些作品，每幅画都是惟妙惟肖，真让让我们赞叹不已！

下午，我们开始了画画之旅。在钱老师的指导下，我学会了很多的东西。如在画画时，要把握画的整体结构，可以把纸上下、左右对折一下，然后再画，画得时候要注意上紧下松，这样的画，从整体上看，效果会更好。

钱老师指导非常细致，边画边讲解，每画一部分，总是到下面巡视一下，帮助我们化解难点，还不时鼓励我们，听到她的鼓励，心里美滋滋的，看来赏识教育真得很重要。在以后的教学中，要多向钱老师学习，这样所有的学生都会对我们所教的课程感兴趣！

坐在明亮的教室里，再次体会到当学生的感觉，真好！避开了家里的柴米油盐，一心只在画画上，做一个真正的学生，好像又回到了从前。

耳边响起来《如果再回到从前》这首歌。正如歌词所唱：如果再回到从前，所有一切重演，我是否会明白生活重点，不怕挫折打击，没有空虚埋怨，让我看得更远。

细细想来，如果真回到了从前，我会像现在一样，摒弃一切浮躁，认真画画吗？答案是否定的，因为曾经的我们都是年少心狂，只知道玩，根本没把心思放在学习上。而现在的我们，经过时间的打磨，随着年龄的增长，阅历的增加，已经学会了观察与思考，学会了反思自己的不足，学会了谦虚上进，变得成熟稳重起来。

有了这样的阅历与进步，我们只需珍惜现在，把握今天，今日事今日毕，就可以了。

如果再回到从前，所有一切重演，我是否会明白生活重点？

美术教研心得体会篇四

近年来，美术教育在学校教育中的地位越来越受到重视。作为美术老师，我始终坚持以学生为中心的教学理念，积极参与教研活动，不断提升自己的教学水平。在教研过程中，我深刻认识到美术教育的重要性，同时也体会到了一些心得和体会。

首先，美术教学要注重培养学生的观察力和艺术创造力。在美术课上，我经常引导学生去观察身边的事物，并提出一些问题，让学生主动思考。比如，当我们要画一幅描绘家乡四季的画时，我会鼓励学生去亲自去认识四季的变化和特点，以及颜色、形状等方面的表现，激发学生对艺术创作的兴趣和热情。通过培养学生的观察力和创造力，可以帮助他们更好地理解和表达艺术作品。

其次，要积极开展教研活动，与其他美术老师进行经验交流和分享。在教研活动中，我们可以相互观摩课堂教学，交流教学心得和问题。通过这种方式，我可以对自己的教学进行反思和改进，不断提高自己的教学能力。同时，与其他美术老师的交流也可以拓宽思路，开阔眼界，为自己的教学注入新的灵感和元素。

进一步，美术教学还要注重培养学生的审美能力和审美情操。在教学中，我会引导学生关注社会、文化、自然等方面的美，通过欣赏名画、雕塑、摄影等艺术作品，培养学生欣赏艺术的能力，提高他们的艺术修养。我还会经常给学生讲授一些知名艺术家的事迹和作品，让学生了解到不同的艺术风格和表现方式，激发他们发现美的能力。通过培养学生的审美能力和审美情操，可以让他们更好地欣赏和理解艺术作品。

同时，在美术教学中，还要注重培养学生的绘画技巧和表现能力。我会通过一些绘画技巧的示范和指导，帮助学生掌握绘画的基本技巧，提高他们的绘画水平。比如，当学生们要画一幅水彩画时，我会向他们介绍水彩画的特点和技巧，同时给予他们一些具体的绘画指导，以提高他们的色彩运用能力和绘画表达能力。通过培养学生的绘画技巧和表现能力，可以让他们更好地展示自己的创造力和想象力。

最后，要注重挖掘和培养学生的艺术特长和潜能。每一个学生都有自己独特的艺术天赋，作为美术老师，我们应该多方位地了解和发现学生的潜能，给予他们适当的引导和培养。我会经常观察学生的绘画作品，发现其中的亮点和特点，并在课堂上给予他们肯定和赞赏，激发他们的自信心和创造力。同时，我会鼓励学生参加校内外的美术比赛和展览，为他们提供一个展示自己才华的机会，同时也为他们树立一个追求卓越的目标。

通过以上的教研心得和体会，我深刻认识到美术教育的重要性，也更加坚定了我在美术教育中的责任感和使命感。作为一名美术老师，我将继续努力提高自己的教学水平，为培养更多有艺术才华的学生尽我的一份力量。同时，我也希望各位美术同仁能够共同努力，为美术教育事业做出更大的贡献。

美术教研心得体会篇五

时光荏苒，转眼间开学已有七个周了，而我们对校园网络教研也有最初的认知、操作、掌握到今天的相知也走过了一个较长的历程，校园教研网的搭建、开通给我们教育教学提供了一个更广阔的天地，让我们在这个平台上有了更多施展的机会，也更增进了人与人之间更深一层的交流和提高。总之，通过学习，感受颇多。

在没有接触教研网之前，把它想象的很难，很神奇，甚至认为它不是我们所操作和驾御的了的，当真正接触后，才发现它并非想象中的那么难，虽然也不是很简单，但它却极大的激发了我的热情，甚至说极大满足了我对新事物的好奇心，通过这个渠道，我们可以更多的和本校、甚至全世界每一个角落，每一个关注教育的人进行交流，让一个人能在有限的空间里学习，领会更多的有益事物。

在博客圈里，我们可以就某一个学术问题展开积极的谈论，在这里，既有年轻教师的困惑疑问，也有年长教师的经验传授，也可以有大家针锋相对的争论，抑或有学校领导寄予的谆谆教导，但不管是那种，都是提高我们教育教学的催化剂，让我们在这个平台中汲取更多的养分，然后去成就一棵棵被知识雨露浇灌而成的参天大树。

博客应该是一个个性化的传播空间，在这个平台上，我们可以比较鲜明的展现个人风采。从中，我们既可以进行学术交流，也多了一份对人的了解和理解，只要是本着真、善、美的心态，在这个空间里，我们将更加友好，团结在这个大家庭中。

当然，校园教研网的建设也不是一帆风顺，除了技术方面的支持，我们更需要投入一份持之以恒的耐心，也更需要在教学中忙里偷闲，拥有一种不怕吃苦的决心，才会创造出我们中卫五小校园教研网辉煌的明天，同时，也开拓出属于自己的一片绚丽晴空。

美术教研心得体会篇六

中学美术教研活动是教育教学中的一项重要工作，旨在提高教师的专业能力和教学水平，促进美术教学的创新与发展。在教研活动中，教师们通过交流与探讨，汲取新的教学理念和方法，获得教学经验的提升，进一步为学生提供更优质的美术教育。经过参与一次中学美术教研活动，我深刻体会到了教研活动的重要性，对于我个人的教学以及学生的艺术修养发展都起到了积极的促进作用。

第二段：对于教师个人能力的提升

在参与中学美术教研活动的过程中，我对于美术教学的认识有了新的拓展。通过与其他教师的交流，我了解到了其他学校的教学案例以及教学经验，这些案例和经验让我拓宽了自己的教学思路。同时，教研活动也提供了一次互相指导的机会，大家可以互相观摩优秀的教案和教学方法，从中学习他人的长处。通过努力学习，我对于美术教学理念的认识更加明晰，教学方法也更加多样化，能够更好地满足学生的需求。

第三段：对于课堂教学的改进

中学美术教研活动让我有机会观摩了其他教师的课堂教学，了解了他们的教学方法和策略。这使得我对于课堂教学有了更深刻的思考。通过教研活动的交流，我不仅学到了其他教师的好方法，还能够留意自己在教学中存在的问题。通过与其他教师的互动，我从他们身上学到了更多的课堂管理技巧，让我的课堂秩序更加井然有序。同时，教研活动也提醒我要注重培养学生的创造能力和艺术表达能力，鼓励他们在创作过程中展现自己独特的个性。

第四段：对于学生艺术修养的提升

美术教研活动还让我体会到了学生艺术修养的全面提升。通过教研活动，我能够学习到更多的教学资源，比如美术作品、艺术家的生平事迹等等。这些资源能够为学生提供更加广阔的学习空间，对于他们的艺术修养发展起到积极的促进作用。在教研活动中，我还注意到了学生对于美术的热情和天赋，这更加激励我在教学中引导他们发挥潜能，培养他们的艺术才华。

第五段：对于未来教研活动的期望

通过这次中学美术教研活动的经历，我深深体会到了教研活动对于教师个人能力和课堂教学的提升极为重要。因此，我希望未来能够继续参与更多的教研活动，汲取更多的教学经验和教学方法。同时，我也希望能够自己主持一次教研活动，与其他教师分享自己的教学心得和经验，为美术教育的发展奉献一份力量。通过共同努力，我们可以为学生提供更优质的美术教育，培养更多有艺术修养的人才，为社会的美好发展做出贡献。

总结：

中学美术教研活动是一项重要的教育教学工作，通过参与教研活动，教师的个人能力得到提升，课堂教学得到改进，学生的艺术修养也得到提高。因此，我们应该重视教研活动，积极参与，不断学习和提升自己的教学水平，为学生的艺术发展负责。同时，我们也应该互相交流与探讨，共同推动美术教育的创新与发展。只有这样，我们才能够带给学生更好的美术教学，培养出更多有艺术修养的人才。

美术教研心得体会篇七

美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式，把美术课程分为四个领域，即“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”，下面就我对这四个学习领域的理解说说我的体会。

从新课程划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力，内化品质，还是探索未知，体验成功和情感，新课程赋予了新教材很多体验性的学习方式。低年级的美术课程主要是以造型游戏为主，让学生在“玩乐”中发现问题、分析问题及解决问题，学会交流和合作。造型游戏指融合造型和游戏为一体的美术活动，活动中不事先设定主题或某个形象，主要是凭感觉联想和想象来进行造型表现，仔细看一下课本，有关于“造型·表现”的内容在课程中占了很大部分，它是课程内容中覆盖面最宽，分量最重的部分，如何带领和引导学生在游戏中更好的发现问题、学习知识、体验学习的乐趣，是教师需要解决的问题。在美术学习活动中，“造型·表现”领域的学习方法有多种，教师应从教材的内容和学生需求出发，让每一堂课都成为学生对客观世界意义的领悟，对生命意义和对生命价值的体验，培养学生学习美术的长久兴趣。

如何培养学生的“设计·应用” 能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计·应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计·应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计·应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计·应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创新精神和实践能力具有重要意义。

“欣赏·评述”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块，当然艺术创作与欣赏又是不可分的，欣赏本身就是艺术创造的一部分，而在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏·评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解，通过“欣赏·评述”领域的学习活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

“综合·探索”这一全新的学习领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，及时总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。

我觉得上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各具有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能在课堂中有目标，有计划地完成一节课的教学任务，使学生在轻松，愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。

美术教研心得体会篇八

作为一名美术组成员，我们在这一年的合作与创作中，收获了不少经验和感悟。以下是我们的心得体会。

一、团队协作的重要性

在美术创作中，没有哪一个人可以独自完成一件完整的作品。作为团队成员，我们需要相互合作、相互支持，才能完成良好的作品。在实践中，我们始终坚持集思广益、更好的把握和利用各自的时间和能力。这样的团队合作精神不仅让我们的工作效率得到了提升，而且也增进了我们之间的感情。

二、艺术创作的思想深度

美术创作不仅仅是表现形式，更是一门有突出人类生命历程、思想情感表达的学科。我们在作品创作时，注重表现主题，通过对主题的分析和挖掘，打造出更有内涵的作品，令观众有更深刻的感受。我们深刻认识到，艺术思想深度是艺术创作的核心，并且一定要潜心研究、不断探索。

三、创新思维的必要性

艺术作品不仅要与时俱进，还要不断拓展新思路。我们常常会遇到一些新的材料和新的艺术形式，在创作过程中我们要勇敢的尝试和不断创新。艺术创作是一种探索，是我们挑战自我极限的过程。在新的尝试中，我们学会了思维也更为灵活，总能发掘出别人未曾想到的作品特点。

四、“学习驱动”创作

美术世界无穷无尽，我们需要不断地学习，从他人的作品中获取灵感，并融合进我们自己的作品当中。除了不断精进自己的技艺，我们还应该了解更多的意识形态和艺术理论，这有助于提高我们的创作素材和颗粒度，进而造就出一流的艺术作品。

五、沟通交流的重要性

在美术组的工作中，仅需各成员之间的交流沟通才能让我们准确把握自己和队友需要完成的任务，更好地发挥个人和团队的实力。因此，我们养成了良好的沟通交流习惯和应对沟通障碍的良方，建立了高质量高效率的工作流程。

总之，美术创作需要艺术思想深度、团队协作、创新思维和持续学习，我们在这一年的美术创作中，对这些问题有了更深的体会和认识，也通过实践不断提高自我。坚信，在未来的学习和创作中，我们能够在这些方面不断凝练、积累经验，让我们的美术作品更加出众，更加吸引人。