最新电影分享心得体会免费(模板10篇)

心得体会是对一段经历、学习或思考的总结和感悟。我们应该重视心得体会，将其作为一种宝贵的财富，不断积累和分享。下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。

电影分享心得体会免费篇一

后电影时代，无论是电影制作还是观影方式都发生了翻天覆地的变化。电影不再只是一种娱乐方式，它成为了一种文化现象，一种思想的传播工具。然而，这种变化也带来了新的问题和挑战。本文将重点探讨后电影时代的心得体会，从电影产业、观影方式、思想传播、社会影响以及未来展望五个方面进行分析与讨论。

在后电影时代，电影产业发生了巨大的变化。首先，电影的制作和发行成本大幅度降低。过去，制作一部电影需要巨额资金，而如今，随着数字化技术的发展，个人和小型团队也可以通过自己的努力制作出高质量的电影作品。其次，互联网的兴起使得电影的传播更为迅速和广泛。无论是电影节还是线上平台，都为电影的推广提供了广阔的舞台，使更多的人有机会欣赏到各种类型的电影作品。这些变化让电影产业更加多元化和平民化。

观影方式也发生了巨大的变化。传统的电影院观影模式仍然存在，但越来越多的人选择在家中通过电视、网络或移动设备观看电影。这种观影方式的普及，使得观众在时间和空间上都具有了更大的自由度。观众无需等待电影上映或排队买票，只需要通过几个简单的步骤就能让自己享受到电影所带来的乐趣。然而，观影方式的多样化也带来了一定的问题。在家里观看电影时，观众容易分心或中断观影，影片的观看体验也会受到一定的影响。

电影作为一种思想的传播工具，在后电影时代发挥着更加重要的作用。通过电影，人们可以触及到不同国家、不同文化、不同时代的思想。电影不再只是娱乐，更是一种表达和传递观点的媒介。电影可以引发观众对社会、生活、人性等问题的思考，提供给人们更多的观察视角和思考空间。当然，电影也有其局限性，不同文化背景的观众在观影时可能会有不同的理解和感受，观影时需要具备一定的审美和批判能力，才能真正领悟到电影所要传达的思想和观点。

后电影时代，电影对社会的影响也变得更加显著。电影不仅可以娱乐人们，更可以引起社会关注和影响社会进程。一部影响深远的电影作品，可以提醒人们对某些社会问题的关注，推动社会发展和进步。电影大师的作品往往能够触动观众的内心，引发观众的情感共鸣。电影还可以成为社会话题的源泉，人们可以通过电影来分享和交流自己对社会问题的观点和看法。电影的社会影响力越来越大，需要电影工作者和观众共同努力，才能够使电影真正成为促进社会进步的力量。

展望未来，电影将继续发展和演变。虽然传统的电影院观影方式仍将存在，但电影的观看方式将更加多元化和个性化。技术的发展将使得观众能够更好地定制自己的观影体验，例如虚拟现实和增强现实技术的应用将使观众能够身临其境地体验电影。同时，电影内容的多样性也将得到更大的尊重和推广。在后电影时代，电影制作的门槛更低，每个人都有机会成为电影创作者，从而进一步丰富和多元化电影作品。总而言之，后电影时代将会是电影进一步繁荣和创新的时代。

在后电影时代，电影产业、观影方式、思想传播、社会影响以及未来展望等方面都发生了巨大的变化。电影已经不再是简单的娱乐方式，而是成为了一种思想的传播工具和文化现象。然而，这种变化也带来了新的问题和挑战。电影产业的多元化和平民化，观影方式的多样化，电影作品所传达的思想与观点，以及电影对社会的影响和助推力量，都让人们对电影有了更加深入和多维的认识。未来，电影将继续发展和演变，为人们带来更多的欢乐和思考，成为推动社会进步的力量。

电影分享心得体会免费篇二

第一段：引言（150字）

好电影是一种能够触动人心、给人以启发和思考的艺术形式。当我们坐在黑暗的电影院里，电影的声音、画面以及故事情节开始吸引我们的注意力时，我们就进入了一个全新的世界。在观看电影的过程中，我得以从中感受到演员的表演、导演的才华以及编剧的智慧。借此机会，我将分享一些我在观看好电影时得到的心得体会。

第二段：情感共鸣（250字）

好电影有能力触动观众的情感，并引发共鸣。当我们看到电影中的主人公经历挫折、困难或者快乐时，常常会在内心中与之产生共情。最近，我观看了一部名为《肖申克的救赎》的电影，这部电影以其真实而深入的情感描述，使我产生了强烈的共鸣。故事中的主人公安迪始终保持着激情和乐观，尽管他身处困境，但通过不屈不挠的努力最终重获自由。观看这部电影时，我仿佛看到了自己身上的影子，安迪的坚持和乐观给了我力量去面对生活中的困难。

第三段：思考生活（250字）

好电影能够唤起观众对于生活的思考。当我们从电影中走出来时，常常会被电影中的故事和主题所感动和引发的思考所震撼。例如，我曾观看过一部探讨人性和道德的电影《放牛班的春天》。这部电影通过一位教师对一群顽皮学生的引导和教育，让我思考到教育的力量和对他人的影响。电影中的情感真挚和故事的深意，激发了我对于教育的热情和对于自己职业选择的思考。

第四段：视觉享受（250字）

除了情感共鸣和思考生活，好电影还给观众带来视觉上的享受。电影的视觉效果和摄影技术对于整个故事的呈现起着至关重要的作用。当我们欣赏着绚丽的画面、完美的构图和精彩的特效时，我们仿佛被带入了一个真实而又令人陶醉的世界。例如，我观看了一部名为《阿凡达》的电影，这部电影利用了先进的3D技术，令人眼前一亮。电影中细腻的色彩和令人兴奋的动作场面给观众带来了极大的视觉享受。

第五段：人生观升华（300字）

好电影不仅仅是一种娱乐形式，更是一种艺术表达。当我们观看一部好电影时，我们可以从中学到很多关于人生和世界的道理。电影中的角色和情节可以帮助我们深化对于人性、情感和道德的理解。通过观看电影，我更加意识到生活的复杂和多样。每个人都有着不同的经历和观念，而电影正是通过描绘各种不同的生活故事和人物形象，帮助我们认识到多样性的美丽与价值。这样的观影体验不仅独特而且有益，使我对生活产生了更多的思考和欣赏。

总结（200字）

好电影能够触动人心、引发共鸣、思考生活、带来视觉享受并提升人生观。通过欣赏好电影，我们可以不断开阔自己的眼界，学习到更多的知识和智慧。无论是在故事的情感表达、主题的深意还是视觉效果的展现上，好电影都给我们带来了无限的想象力和创造力。因此，珍惜每一次观看好电影的机会，用心去感受其中的情感和智慧，让电影成为我们生活中不可或缺的一部分。

电影分享心得体会免费篇三

通过了一学期的课程学习，以及老师给予的帮助，我们摩拳擦掌，跃跃欲试，组成一个团队，尝试着拍摄了一部属于我们自己的微电影——《救犊》 。

微电影的制作流程大概分为以下几个方面：

首先，微电影创作的前期的策划，得确定主题，写好剧本，由于我没有参与到剧本写作，所以，我这就没有多少经验可以提供分享。其次，由我们组内的写剧本的人，将剧本按照分镜头脚本打印出来，从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。

然后，就是准备器材和确定拍摄人员，演员基本都是我们自己上，由导演来决定各自所扮演的角色。再者，进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤，拍摄前，得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。经过几次拍摄心得，我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，缺一不可，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。 根据分镜头脚本分场景来拍摄，而且每个场景我们小组都是拍了好几遍，宁愿苦点累点，这样对后期剪辑选材取舍特别重要。最后，就是后期的剪辑制作，这也是我主要负责的任务。片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给大家带来视听结合的效果。再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。

最后，我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑，再加上后期特效，还制作了片头和片尾，这样为我们的微电影润色了不少。

从电影艺术语言角度来说，要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体，就必须按一定的艺术表现规则进行运作，这就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。可以这样说，没有蒙太奇就没有电影艺术。

蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种物质生产，生产要讲求成本，因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱的，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。若要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段。广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。因此，蒙太奇在艺术家的刻意经营下，已经形成了一个完整的艺术结构和体系。

蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法。当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后，蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排，说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴。蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，创作者的一种独特的艺术思维方式。

作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式，首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。影片中两个镜头的并立，同样能使观众产生一种联想。再次，蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬，须进行必要的选择，提炼和加工，通过强调和省略，达到高度概括的目的。在电影创作中，将事件发展中的一些不必要的过程删除，也是一种视觉的节省。由于蒙太奇，使电影时间得以实现“非连续的连续”，和空间的“有限中的无限”，为电影的表现内容提供了广阔的天地，为电影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。

1、蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用

蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中，也可以把生活中一瞬间的事强大，放大，把时间延长。蒙太奇能够逼真的创造空间。电影艺术的空间构成，除了通过摄影机再现生活的场景外，还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。 电影艺术的时空创造由此可见一斑，它在群众眼里是实现时空的真实再现，从而保证了观众对剧情的理解。

2、蒙太奇创造电影的运动

没有台词的运用，单是这些单独来看毫无意义的画面组合在一起，却产生了一种连续的运动感，但观众准确无误的接受整个剧情发展的脉络. 例如著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中，通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕，没有很多修饰和解释语言的使用，人们也能一目了然。

3、蒙太奇创造电影的含义

蒙太奇除了创造时空，运动，从而保证了叙事的连续性外，还可以通过镜头的组接，使原来潜藏在各个镜头里含义。例如日本电影《远山的呼唤》中，农场主民子和雇佣工人的对话的镜头，通过一些穿插镜头的使用，例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切，已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。

4、蒙太奇创造电影的节奏

蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感，使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。镜头切换速度快，则会让整个电影的节奏比较快，从而充满了紧张感，而慢镜头的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。 电影的`概念同蒙太奇的概念是紧密相连的。一般来说，景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感，而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、舒展，具有抒情的效果。

5、蒙太奇可以激发观众的对比、联想、积极参与电影艺术的再创作活动

电影通过蒙太奇的组接，常常能使观众在镜头所传达的原有的信息基础上，进行多种多样的对比、联想，在原有信息存储量的基础上在观众自己的脑海中产生出新的想法，从而达到电影原有主题的进一步深化，以达到电影教育人和感化人的主观目的。

了解了电影中蒙太奇手法，对后期的剪辑也非常有帮助。从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑 ；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。

剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音部分有先期、同期、后期 3种录音方法,对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再粘接上去。

从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪更为细致、准确，对画面反复推敲；综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。 剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。

镜头的转换习惯用“切换”，但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始；用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落；用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落；以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩或延伸真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。

综上所述，经过这次实践拍摄，对我们的实践知识增强了很多。对以后的，拍摄学习很有帮助。

电影分享心得体会免费篇四

这一段经历，有几点心得如下：

1、钱，有时候能让事情变简单

在场地、物资方面，则是四处奔走，询问好心人士的相助。虽然最后得到允许，但加了诸多条件，比如时间上必须非常的早（7点拍攝啊亲！！！）

2、有颗乐于助人的心，往往在意想不到的时候会得到别人的帮助

3、没有什么东西拿不到，只看你是否足够想要

最后，在这次运行项目的经验，发现没有一定技术能力会是很痛苦的事情，不仅万事拜托人，有时候一些极关键的东西也得交到他人手中去代为完成，弄得自己提心吊胆，自身能力还是关键啊！

电影分享心得体会免费篇五

我参加了学校举办的科技实践活动，并且是由我来拍摄整个活动的过程。一直以来我对拍摄dv就很有兴趣，这回有机会可以表现一下了，老师把dv和说明书交到我手上让我先熟悉一下，然后会在整个过程指导我，看着这小小的dv，心里还是有点紧张，害怕自己拍不好。老师就和我说让我不用担心，慢慢拍就可以了，不行可以多拍几次，后期再做剪辑。于是我也就放下心来专心研究dv了。

经过两周的练习，自己对拍摄有了些初步的想法，就约好了两个同学把定了拍摄时间也定下来了，结果到了拍摄当天，天气灰蒙蒙的，光线也不好，不是很适合拍摄，也就只有改时间再拍了。

老师和我说过，雨后的晴天拍摄最好，空气通透很多，所以我们都在等着这个雨后晴天的到来。又经过了一周，头一天晚上刚下过雨，第二天一早就出了太阳，空气也觉得特别清新，我和同学商量就定在今天拍摄了。

首先按照老师和我说过的思路，拍摄东西一定要有完整性，所以我就定了几个场景来拍摄，让拍摄出来的东西能连惯一些，不至于无头无尾的。

我安排两位同学坐在树荫下以聊天的形式开始故事，然后再一起走向实验室，再做实验。开始拍摄的时候，发现阳光总是射在其中一位同学的脸上，一晃一晃的很是影响效果，加上我们也没有专业补光的.灯光和反光板，就改成她们从走道慢慢走来，边走边聊天的形式来拍，刚开始拍第一段，有位同学有点紧张，忘词了，只能重新拍，光是第一段我拍了好几次，现在觉得摄影师也不是容易的事情啊，得有好大的耐心才行呢，在第一段重拍了第四次，才免强算成功，然后就开始拍第二段，走进实验室的画面，这一段比较简单，不需要对白，只需要我拍的时候稳定就可以了，所以这段只拍了两次就拍完了。到了最关键的这一段，因为我也要参于实验，所以这一段只能用脚架把dv固定好，我把画面调好后就开始拍了，在这段里不好控制的就是画面里的人物位置，所以拍了几次都会有人物走出画面的镜头，还有一个难点就是没有拍到温度计和两种灯亮度的对比细节，所以细节画面是补拍的，温度计的参数也是按拍摄时的温度来拍，不然不准确了就不行了，经过几次被拍，镜头总算补完了，补拍完了镜头，最关键的就是把视频导入电脑去编辑了，这个我还真是没怎么接触过，只能请教老师和我一起制作。

老师在电脑上安装好adobepremiere软件，然后拉出一条线插在dv的一个小接口上，老师说这个叫做1394接口，要电脑安装有这种采集卡才可以连接dv把视频采集出来，然后再插入到视频编辑软件里编辑，剪掉一些不好的画面，加入字幕，音乐以及对画面色彩的调整等等。这个片我和老师一起做了几天才做出来，很是辛苦呢。

经过这次活动，对拍摄dv我学会以下几点：

1、移动镜头要平稳；

2、合理使用对焦；

3、围绕中心人物拍摄；

4、移动镜头一定要有规律；

5、尽量顺光拍摄；

6、保持画面构图平衡

当然，我也还只能算初学，在拍摄的路上还有很长的路要走，要多学习，多拍摄才能拍得更好，感谢老师给我这个学习的机会！

电影分享心得体会免费篇六

小电影，是一种由制片成本较低、运营周期较短、拍摄时间较短的电影形式。它通过简洁而高效的叙事方式，将故事情节压缩在短短数分钟内，突显关键的情感和冲突，为观众带来独特的观影体验。在观看了多部小电影之后，我深深感受到了它们所独有的魅力。本文将以我所看过的一部小电影为例，通过五个层面介绍我的心得体会。

首先，小电影能够在短短几分钟内表达出强烈的情感。在我观看的这部小电影中，故事情节紧凑，通过快速的剪辑手法交替展示了男主角的内心世界和外部环境的变化。男主角在电影开始时是一个失落而颓废的人，但在一系列意外事件中，他逐渐找回了自己的自信和勇气。这种情感上的转变通过画面和音效的配合得到了完美的表达，观看者能够在短短的时间内感受到角色的情感起伏，产生强烈的共鸣。

其次，小电影通过叙事方式的创新突破了传统的电影语言。小电影通常采用非线性叙事的方式，通过剪辑手法将不同时间、地点和人物的片段交叉剪辑在一起，给人以耳目一新的感觉。在我看过的这部小电影中，导演巧妙地运用了回溯、预设和倒叙等手法，使得故事更富有张力和悬疑感。观众需要通过自己的思考和推理来还原剧情的完整，这样不仅增加了观影的趣味性，也激发了观众的思考能力。

第三，小电影表达了人性的复杂性和社会的多元性。在这部小电影中，男主角经历了一系列的挫折和改变，从一个沉默寡言的囚徒变成了一个勇敢坚定的战士。这个变化不仅仅是内在的成长，也是社会环境的影响。小电影通过一个人物的故事，折射出了社会的一面，富有启发性和思考性。观众可以通过这个小故事来思考人性的复杂性和社会的多元性，从而拓展自己的认识和思维。

第四，小电影善于运用象征和隐喻，给观众带来思考的空间。在这部小电影中，导演采用了大量的象征和隐喻手法，例如通过画面的意象、人物的动作和音效的运用等等。这些象征和隐喻可以有多重的解读，观众可以根据自己的理解和感受去理解这些意象和符号。相比于传统电影中明确的解释和暗示，小电影更善于给观众留下思考的空间，引发观众的联想和想象。

最后，小电影对电影创作的技术和艺术有很大的促进作用。小电影由于成本较低、周期较短，给了很多年轻的电影人展示才华的机会。相比于大制片厂商和电影院的严格标准，小电影给予了创作者更多的自由和创造空间。这些年轻的电影人通过小电影的创作，不仅提高了自己的技术水平，也为电影行业带来了新鲜的血液和创新的思维。小电影作为电影创作的一种新形式，不仅丰富了电影的内容和形式，也为电影行业带来了新的发展机遇。

综上所述，小电影作为一种创新的电影形式，通过紧凑而高效的叙事方式，表达了强烈的情感，突破了传统的叙事方式，展现了人性的复杂性和社会的多元性。它善于运用象征和隐喻，给观众带来思考的空间。同时，小电影对电影创作的技术和艺术有着重要的推动作用。相信随着小电影的不断发展壮大，将会有更多精彩纷呈的作品涌现出来，为观众带来更多的艺术享受和思考的空间。

电影分享心得体会免费篇七

近年来，小电影以其新颖独特的风格逐渐走入人们的视野。小电影以其低成本、短时长的特点，塑造出了丰富多样的故事和形式。在观影的过程中，我深深感受到小电影所展现的独特魅力，感受到了对电影艺术的全新理解。下面，我将从“真实性”、“情感表达”、“社会关注”、“艺术创新”、“思想深度”五个方面谈谈我的心得体会。

首先，小电影追求真实性。相较于商业大片，小电影更加注重真实、纯粹的呈现。在小电影中，我们可以看到角色的生活琐事、生活中的细枝末节，以及那些真实人生的片段，这一切都让人感到亲切和温暖。有些小电影甚至以讲述现实中普通人的故事为主题，譬如《太阳照常升起》。该片通过讲述几个普通人之间的微妙关系，以及他们心中那一丝丝的迷茫和挣扎，展现了真实生活中的温暖和希望。

其次，小电影在情感表达上独具匠心。小电影不拘一格，灵感来源广泛，情感表达也更加真实、真诚。尽管可能因为制作条件的限制，小电影的质感看起来没有大片那么精致，但正是这种质朴、真实的情感表达深深触动人心。比如，电影《一次就好》通过简单的镜头和现实的对白，真实地展示了一个奶奶希望成全自己儿孙幸福的宏愿，让人动容落泪。

再次，小电影关注社会问题，传递更广泛的价值。小电影常常将社会问题作为题材，借此反思人性，关怀弱势群体，传递社会正能量。其中，电影《盲山》以视障人士的生活为切入点，深刻探讨了社会对弱势群体的歧视和冷漠，对社会偏见的揭示引起广泛关注。小电影的适用成本和快速制作周期，使得它能捕捉到时下热点，对于社会问题的关注和呼吁更加直接有效。

此外，小电影在艺术创新上敢于突破。在小电影中，导演并不受传统制约，可以尝试各种艺术创新手法和表达形式。有的小电影利用黑白画面、特殊镜头等手法，创造出一种独特的艺术氛围，增加了观影的趣味性和艺术性。电影《一公升的眼泪》中利用倒放的手法，创造了与众不同的即视感，让人在观影中不禁沉思。

最后，小电影在思想深度方面不可小觑。小电影不追求娱乐效果的浅薄，而是更加注重思想性和探讨性。它通常蕴含着一定的思想内核和寓意。电影《我不是潘金莲》通过一个女人纠正社会的不公，讽刺现实中的伪善和曲解，从而引发人们对社会问题的思考和反思。这种思想深度是商业大片所无法比拟的。

综上所述，小电影以其真实、真诚的情感表达，关注社会问题，勇于创新，并蕴含深刻的思想内核，给观众带来了全新的观影体验。小电影让我们重新审视电影的定义和价值，也唤起了我们对于电影艺术的热爱和探求。我相信，随着小电影的不断发展壮大，它会给我们带来更多的惊喜和感动。

电影分享心得体会免费篇八

1、实践的目的。

通过摄影实践考察自己对人像摄影课程的学习的实际掌握。运用在课程中学到的理论知识去寻找并揣摩如何拍摄好人像的方法。通过实践的锻炼，体会到拍摄人像是容易的，但拍摄好的人像作品是需要付出很多努力的，是需要认真的学习理论知识，并大量的观摩前人优秀的作品。同时，还要对自己使用的器材有全面的了解和熟练的运用，所以，我认识到再认真的系统的全面的学习一遍老师的课件是非常重要的，通过这次的学习，使自己平时在拍摄中遇到的一些问题迎刃而解啦。比如，对光线的处理，尤其是室外对自然光线的运用，姿态的处理和一些小道具的辅衬的运用以及人像摄影的空间分配等等，好多的知识让我在今后的人像拍摄中受益匪浅。

2、实践的准备工作及拍摄计划。

为了拍摄好老师布置的作业，能够使自己的作品更能表现出对所学理论知识的成果的体现，我使用了nikon d300相机，百诺的三脚架，以及必要的快门线，反光板，等等器材。照片中的模特儿是我好友的同学小沫，一位美丽的外企白领，同时也是一位摄影发烧友，当我告诉她需要做我的模特儿时，她欣然同意，使我能顺利的完成我的作业，其中我选取了其中四张作为我的作业，不过遗憾的是我拍摄的小沫的全景照片我并不满意，只好选取了一张我去年夏天拍摄的一张我表妹的照片，我觉得她做出的怪怪的姿势更符合我对这个作品的理解。

3、我对拍摄过程的阐述。

第一幅特写人像作品是在家中完成的，为了体现出光线的作用，我采用了逆光拍摄，由于模特儿身后的阳台杂乱无章，我选择了大光圈，和100mm焦距，虚化背景，同时提高了感光度至400，使用了三角架。

第二幅近景人像，第三幅半身人像和第五幅造型人像，都是在青龙湖拍摄的，大约时间使在下午三四点钟，这个时候的光线柔和并不刺眼，光比不大，更能反映出模特儿光滑的肤色，同时，为了能够在拍摄中体现模特的职业性，我要求她换上一套职业装，和一套黑色的绒衣配上红色的围巾，透出模特儿的气质来。为了虚化背景，突出人物，都使用了180mm的焦距和3。5的光圈，使用了三脚架为了得到更清晰的画面。同时，使用了金色反光板对面部进行了补光。

第四幅全身人像是我去年拍摄的，在宣武公园里。下午三点左右，为了体现表妹活泼的个性，我让她随意做动作，这张作品中的姿势是我觉得比较满意的一张。因为觉得前期拍摄的曝光有点过度，后期选择了ps处理，加了滤镜效果，可以看出表妹白皙的肤色不至于太刺眼。同时，用80mm焦距拍摄，稍稍的虚化背景，同时也能分辨出环境地点。

4、摄影实践中得到的经验和教训。

通过摄影的实践拍摄，发现把所学到的理论知识运用到实际的拍摄中还是会使自己在技术方面和对人像摄影的空间分配等等，有了新的提高和更深的理解。同时对光线的运用及布光的处理，不再盲目了，但毕竟学海无涯，通过学习比较以及对自己拍摄的作品的不断理解和揣摩，也发现很多缺陷，比如，在特写作品的构图上，感觉到画面比例有点紧，模特的头上部被镜头卡掉了，其他几幅作品光的运用还可以更胆大些，或加大光比，勾勒出模特的脸部曲线，这也符合该模特的气质，同时在色彩和画面的整体分配上还应多选择鲜艳的色彩，使画面饱满些，明暗比例搭配更合理些，当然，拍摄出好的作品还需要我不断总结经验和教训，使得自己拍摄出更好的作品来。

对于拍摄短片的感受，可以罗列出以下一些问题。

首先是关于拍摄短片的类型和题材的问题。没有明确自己是拍摄哪一种类型，到底是纪录片还是实验影像？其实这个问题也跟自己没有去仔细斟酌选择好的题材有关，到底自己做的《民族题材》是要表达积极的还是批判的？没有清晰的意识，对于自己的短片的根本思想模糊不清，单单只考虑到呈现给观众的画面，而没有考虑到更深层的意义，而往往一个好的作品内涵才是最重要的，并不全是画面和一些浮华的东西。

其次是关于撰写剧本的问题。从这次拍摄来看，剧本写很混乱，只有自己能看懂，因为剧本的问题，所以在拍摄的过程中就出现了许多麻烦。总结了几个方面原因：其一是没有仔细去研究规范化的剧本，并且去躬心实践。其二是知识结构不够广，选择了《民族题材》创作，但是对民族这个词的概念研究不够深，挖掘不出更深的东西来写。其三是思想结构不稳，过多的考虑画面导致根本思想飘忽不定，出现了为了表达镜头画面而改变中心思想的重大错误。其四是文学写作水平不够高，写出来的东西没有文化水平，包括其中问少数民族的问题水平也很底，问出来的问题无关紧要，没有群体性和针对性。虽然是学艺术的，但是艺术与文学是相关的，文学水平对片子是有很高的提升的。

再次是实施拍摄的问题。从拍摄《民族题材纪录片》的能力来看，首先是没有一个不干扰被摄对象的概念，总是希望被摄者按照自己的期望来表演，这其实是纪录片最忌讳的问题。其次是没有与被摄对象沟通的能力，使被摄者面对镜头变的拘谨而不自然。再次是没有一个适应环境的能力，不知道跟被摄者周围的人物接触和沟通，比如老师讲课的时候，不知道和老师交涉等。

最后是没有一个持之以恒的精神，遇到问题和困难就退缩，就像老师说的，没有湖南人的精神，要吃得苦、耐的烦、不怕死、霸的蛮。从拍摄的技术上来看也有很多问题。首先是对于器材的选择不熟练，这关键是对各种器材的性能不了解，没有花心思去研究，甚至有些机器不会用，这是很不应该发生的事情。其次是对焦的问题，跟焦的时候不太精确，有时候出现跑焦的问题，这也是跟器材的熟练程度有关。有时候在太暗的情况下光圈开的太大，导致对焦很困难，不会处理这样的问题等。

再次是机器端的不够稳，这是跟拍摄的太少有关，因为纪录片大部分是手持拍摄的，并且被摄对象的动向没有预见性，是随机性的，随时有变动，所以对于手持拍摄的姿势要求很高。总之实施拍摄是拍摄短片中最重要的环节，也是出现的问题最多的环节，有待以后慢慢学习和实践。

最后是关于剪辑和编辑的问题，在剪辑的过程中对于软件的熟悉度还远远不够，没有花心思的研究和学习上面，关键还是拍摄的过程中出问题，导致对剪辑的信心不是很大，没有很大的兴趣。在剪辑的问题上以后还要加倍的补回来，虚心学习。

总之这次拍摄的问题非常的多，究其原因，还是心思不在学习上面，没有进取心和上进心。白白浪费了一学期。在最后的大学一年里面要加倍努力，时刻勉励自己。

电影分享心得体会免费篇九

今年是一个充满挑战和机遇的年份，而电影在这个特殊的一年里扮演着至关重要的角色。电影作为一种文化形式，不仅能够带给我们娱乐和放松，更能够通过其深刻的故事和意义激发我们思考和思考。回顾这一年的电影作品，我意识到每个电影都有其独特的观点和表达方式，从而帮助我们更好地理解世界。在接下来的五段中，我将分享我对今年电影的心得和体会。

段落二：感受到的情感和人物塑造

许多电影在我心中引发了强烈的情感共鸣。比如，有一部表现情感和亲情的电影，它打动了我内心最柔软的地方。角色的塑造非常真实，他们面临的困境和挑战也让我产生了共鸣。这些电影通过细腻的情感表达和讲述人物的成长故事，在我内心激起了一阵清泉，使我不仅更好地理解了人性，也更加珍惜我周围的人。

段落三：关于社会问题的思考和启示

除了情感共鸣，一些电影还启发了我对社会问题的思考。例如，我看过一部关于环境保护的纪录片，它生动地展示了人类对地球的破坏和对未来的警示。这部电影在我心中激起了更加深刻的关于环保的思考，并引发了我对自己个人责任的追问。电影是一个强大的媒介，通过其引人入胜的故事，可以唤起人们对重要社会问题的关注和思考。

段落四：对人性和人际关系的认识

电影是一个镜头前的世界，通过其中的故事与人物，我们可以更好地了解人性和人际关系。一些电影揭示了人之间的复杂关系和人性的种种迷惑。例如，我看过一部关于友谊和背叛的电影，通过角色之间的互动揭示了友谊的真谛和人性的复杂性。这部电影不仅让我反思了我的个人价值观和真正的朋友，也提醒我在人际关系中保持诚实和尊重的重要性。

段落五：电影的力量和启示

总结这一年的电影体验，我深深意识到电影的力量和启示。电影不仅能够带给我们娱乐和放松，更能够通过其独特的表达方式引发我们的思考和思考。无论是感受到的情感共鸣、对社会问题的思考，还是对人性和人际关系的认识，每一部电影都有其独特的价值和意义。电影不仅让我们尝试站在他人的角度看问题，也让我们更好地理解并珍视我们的人生。因此，让我们继续欣赏和思考电影，从中汲取力量和启示，让我们在新的一年中继续成长和进步。

在这一篇五段式的文章中，我从电影的主题和年度回顾开始，通过感受到的情感和人物塑造、对社会问题的思考和启示，以及对人性和人际关系的认识，展现了电影的力量和启示。希望这篇文章能够让读者对电影有更深刻的认识，并在新的一年中以电影为媒介去思考和体验更多。

电影分享心得体会免费篇十

纪录片被誉为人类的“生存之镜”,它是以现实生活的内容为创作素材,以真人真事为表现对象,在适当运用影视艺术表达手法的基础上展现生活的本质,并最终达到引发观众思考、沟通情感等目的。

《铁肩》这部作品是我们小组第一次尝试拍摄人物类纪录片的成果，在前后整个制作过程中，感触最深的应该是我们小组团结合作的精神以及我们影片的主人翁孟师傅乐观开朗的人生态度。当拍摄小组刚刚建立起来的时候，我们在人员分工、对纪录片的拍摄方法、拍摄技巧以及对于整个影片的发展脉络等方面都存在比较大的问题。问题接二连三的暴露迫使我们一次又一次地讨论、总结和反思，在不断的思想碰撞、意见整合与模仿改进后，我们渐渐明晰了方向并最终顺利完成了拍摄和剪辑任务。在和主人翁孟师傅的交往中又是这次拍摄的另一份特别的收获，他的笑容、豁达，他对生活的从容乐观，也许是现在许多生活中城市压力下的人们所难以企及的。知足者常乐，是我从他身上学习到的最重要的东西。

1、在影片的创意构思和前期准备方面:

在初步构思和讨论的阶段，我们力图寻找在我们的城市里或校园中默默无闻却用自己的汗水辛苦耕耘的小人物，并以他们的工作、生活的素材展现这些小人物在城市里的生存状态及对生活的满意度。最后，我们把影片的主人翁锁定在华师飘宝送水工孟显诚师父身上。在对他进行了详细的采访和了解之后，我们确定了以主要表现他日常工作状况、工作生活态度及对家乡亲人的思念这三个方面进行素材收集。

2、在影片的前期拍摄方面:

这一阶段，我们在记录片的拍摄方法上存在不少问题，如采访机位如何架构、对于人物动作的随意性如何捕抓、如何在各种不确定性中拍摄好特写镜头、怎样解决虚焦、曝光过度等技术问题。当问题面临时，经过小组成员的相互指点与学习，在积累了一定的经验后，我们小组在机位和镜头的处理上终于有了长进。

3、在对影片的后期处理方面:

我主要是负责影片的后期编辑这个模块的，在后期编辑中，遇到的最主要的问题是如何把整个纪录片的发展脉络串接起来，同时保持影片的观赏性，有趣性，并使影片的节奏不过于拖沓，而让观众产生沉闷感。在组员的努力，在对影片进行了两次比较重大的修改之后，终于产生了令人满意的效果。而音乐的剪辑方面，也是经过了层层商议与修改，最后才与影片理想地结合。

4、个人对影片的整体评价:

个人认为影片的节奏处理地比较适合，不显拖沓，记录片讲述的人物和内容虽平凡却显伟大、感人。个人认为影片中放慢动作的结尾与歌曲的配合是本纪录片最出彩之处，既渲染气氛，又烘托情感。但在对人物的挖掘和影片的表现力和感染力方面仍有欠缺。其次对素材的收集方面仍有限，如果能再多地表现主人公的生活部分，如他平常的娱乐消遣，和他的乐观的人生态度就能使影片内容更丰富，观赏性更强。

也许，我们的作品仍有许多不足，也许，我们应该注意的地方仍有很多，但我仍为自己与组员第一次的尝试感到欣慰，当片尾歌曲《故乡的云》唱响时，那份来自于影片的感动与来自于拍摄小组努力成果的感动油然而生，随歌曲萦绕心中。最后，希望在日后的更多作业练习中逐步提升自己的技术，如现场拍摄技能，后期剪辑、后期特效制作技能、音乐剪辑技能等，并努力尝试接触更多的方面，如剧本创作、分镜头、解说词撰写等，加强培养自己影片制作的综合能力。