儿歌创作心得体会 创作的心得体会(实用5篇)

心得体会是我们在生活中不断成长和进步的过程中所获得的宝贵财富。优质的心得体会该怎么样去写呢？下面小编给大家带来关于学习心得体会范文，希望会对大家的工作与学习有所帮助。

儿歌创作心得体会篇一

近些年，水彩画正在从小画种的行列向架上艺术越来越稳的发展。水彩画多元化的发展激发了许多年轻画家的创作激情与欲望。伴随着水彩画发展趋势逐渐壮大的过程中，水彩风景画仍然占有着重要的地位。

水彩风景画写生本身难度就很大，特别是对于西北地区风沙大、干旱少雨，一年当中大部分时间气候都特别寒冷干燥，所以很多画家采取水彩风景画的室内创作。我从中获得的一些心得体会。

（1）水彩风景速写是沟通生活和创作的'最好桥梁。艺术创作源于生活，这是颠扑不破的真理。艺术大师罗丹曾深有感受的说过：“无疑的，一个庸人在抄录自然的时候，永不能产生一件艺术作品，因为实际上他“视而不见”故他徒然描画种。种琐屑之处。结果是平板呆滞，没有生命……反之，一个艺人“时而有所见”，故他的慧眼能深深洞察到自然的奥秘。”

（2）水彩风景速写是提高水彩画技艺水平的有效途径。技艺，技艺，技的目的是艺。艺常新，技无穷，但起码要学到中、西两方面的基本技术。而水彩画技艺的要旨在于“千锤百炼”、“熟能生巧”，在于对技法中“水分”、“时间”、“色彩”三大要素的驾权与把握，在于怎样做好“减法”，而求得洗练、精到的表现。

（3）水彩风景速写是锻炼色彩感觉、提高捕捉色彩、表现色彩能力的重要手段。“彩”是水彩画的魅力所在，要想得到它，就需要要大量的画水彩速写，特别是多画小风景速写，它能使你学会把握色光、空间、调子的无穷变化，感悟大自然色彩美的魅力，从而画出真实而生动的色彩关系。而长期的关在画室里，必然使你的色彩迟钝，色彩就必然画的虚假、单调、生涩、概念。其实大量的色彩本身是无能为力的，只有他们被组织好，其强度符合画家的情感强度时，才获得自己充分的表现力。

吴冠中曾说过，“水彩，水、彩，其特点就在水和彩，不发挥水的长处，它不上油画和粉画的表现力强；不发挥彩的特点，比之水墨画神韵又见逊色，但它妙在水和彩的结合”。我总认为：水彩画一旦失去了它淋漓、透明、清新的特点，也就失去了水彩这一画种特有的魅力。湿画法很难控制水色流动所产生的水色交融，水色交融是在湿画法中湿画而成，技法性高，很难控制和掌握所要预想的效果，失败常常多于成功。因此我对水彩风景画绘制的步骤总结如下：

我选用霍多夫190克中粗纹理的水彩画纸，用2b铅笔起稿。铅笔稿力求准确、肯定，以少擦改为好。画面中如有留白的地方可以用留白液进行覆盖。

铅笔稿起好后，将水彩纸正反湿透，平摊在玻璃板上，用板刷将画纸与玻璃间的气泡赶走，此时的画纸既湿润又平整，可趁湿将大的基本色调画出。水彩画要做到下笔稳、准、狠，因为水彩画不易修改，且干后颜色易变浅变灰。因此画的颜色要比预想的深一些，至上而下，一气呵成，第一遍颜色要大胆放松。

将上色画稿裱在画板上，进行进一步的刻画。在深入刻画时要保留住初时的特殊效果。在风景画中第一遍颜色尤为重要，成功与否有很大的关系，后面的刻画主要是为了补充和完善第一遍色中的不足和过分之处。

对于技术，正如罗丹所言：“轻视技法的艺术家，是永远不会达到目的、体现思想感情的——这样的艺术家就像一个忘记给马喂草的骑马人。”我做为一个年轻的学者，深知水彩画是一个技艺性很强，技术难度较高，难以驾駩的画种。于是熟练的掌握水彩画的技能技法是至关重要的。现在的美术界出了很多技法方面的书，有些人抛弃根本一味的追求一些新奇的技法。其实绘画的技法不是其目的，它是为了表现内容服务的。画家只有熟练的掌握了绘画技法才能随心所欲的表达自己的真实感受。一个画家只有做到了有手艺和功力才能像中国绘画那样“外师造化，中得心源”。

风景画要有情调，表现一定的意境，要求作者对所描绘的对象具有真实的感情和表现的激情。凡是感染人的情调，都是作者真情实感的体现，感情从实践中产生的，要熟悉和热爱生活，从平凡的生活中发现情趣和新意，并将抽象的感受找到形象和色彩的依据，使之具体化、形象化、从触景生情转化为融景于情、借景抒情，进而使画面寓情于景、情景交融，达到诗情画意的境界。

艺术之路没有捷径可以走。

每次想偷懒拿来一张拍好的片子便开始勾线然后准备填色，和小时候玩的色彩游戏一样，可是想法一刚开始萌生就被打回现实。一幅好的作品，不是客观物象机械的翻版，不是依靠照片画，画完了还像照片。而是站在审美高度，对所画物象做出的独特的判断，强化了所画物象的精神品格，表象了人化的自然。

对于每一张水彩风景画创作，我都会精心的去设计。意在笔先，大胆取舍，在构思尚未成熟周全之前，不宜轻易动笔。作品所追求的趣味，形式，以及作画过程中哪些地方要实，哪些地方要需，哪处先画，哪处后画，画面中的画眼如何能做到点睛之笔，均需打好腹稿。这就要求我们作画开始时就要预料到作品完成后的后果。绝不能仓促上阵显得脚忙手乱不可收拾。艺术之路没有捷径可以走。怀斯认为，一个人的艺术的境界与深度是和他对事物的恋爱程度有深厚的关系的。作为年轻一代的我们，对水彩画创作应该树立这样的思想观念：第一，深入生活，面向自然，只有亲身感触丰富多彩的世界，才能有感而发，作品方能打动读者。第二，水彩画家必须要从重技轻艺的思想中解放出来。一些水彩画对于水色交融的迷恋疏于读书，不想事，痴于“技法”，只顾作画面的“效果”。创作出的美术效果很容易游离于整个美术思潮之外。因此，当务之急就是要加强我们水彩画的文化修养，强化水彩画的思想内涵。共同努力创作出具有民族特色的水彩画。

儿歌创作心得体会篇二

儿歌，是陪伴我们成长的一首首美妙的旋律，它是童年的回忆，是我们在懵懂年华中最美的一段乐章。为了给孩子们带来更多欢乐，我在近期尝试了创作儿歌的过程。在这个过程中，我不仅发现了儿歌的独特之处，更深深体会到了创作儿歌的乐趣和挑战。

首先，创作儿歌需要有浓郁的童真情怀。儿歌作为写给孩子们听的歌曲，必须符合他们的心理需求，让他们在听歌的同时感受到快乐和幸福。因此，在创作过程中，我常常尝试着回归到自己的童年，回忆起小时候最喜欢的玩具、游戏和悄悄话，从而更好地理解孩子们内心的世界和需求。只有通过深入观察孩子们的喜好和情感，才能创作出真正引人入胜的儿歌。

儿歌的创作还需要丰富的想象力和创意。在这个信息爆炸的时代，孩子们接触到的内容越来越多样化，儿歌的创作也需要与时俱进，充满新颖的元素和创意。在我的创作过程中，我时常尝试运用新颖的比喻和形象描写，或者通过讲述有趣的故事情节来增加歌曲的趣味性。例如，我写过一首关于小鸟的儿歌，通过比拟小鸟的自由翱翔和孩子们追求梦想的共同点，来激发孩子们对未来的美好期待。这种创意的运用不仅丰富了儿歌的内涵，也让孩子们在听歌时能够更好地理解和记住歌词内容。

此外，创作儿歌还需要简洁明了的语言表达。儿童的记忆力和理解力有限，过于复杂的句式和词汇会让他们感到困惑。因此，在创作歌词时，我常常追求简单明了的表达方式，同时尽量避免使用生僻字和复杂的句式结构。例如，我在一首有关四季的儿歌中，用简单的词语和直接的表达方式描述了春、夏、秋、冬的特点，让孩子们能够轻松快速地理解歌词，也更好地体会到四季的变化之美。

创作儿歌不仅是一门艺术，更是一种沟通的方式。在创作过程中，我发现与孩子们的交流和互动对于歌曲的创作有着至关重要的作用。我经常参与幼儿园的儿歌演唱活动，与孩子们面对面交流，听他们的建议和意见。他们的纯真和直率常常给我带来创作的灵感和启示。在反复修改和完善歌曲的过程中，我不断吸收他们的意见和建议，进一步提升了创作的质量和魅力。

总之，创作儿歌是一项需要耐心和情感投入的艺术创作。通过不断学习和实践，我深深体会到了儿歌的独特之处以及创作的乐趣和挑战。创作儿歌需要有童真情怀、丰富的想象力和创意、简洁明了的语言表达以及与孩子们的互动和交流。只有用心去感受孩子们的世界，才能创作出深受孩子们喜爱的儿歌作品。我相信，只要我们坚持不懈，用爱和创意去创作，我们将能为孩子们带来更多的欢乐和美好的回忆。

儿歌创作心得体会篇三

儿歌以其通俗易懂、琅琅上口、易读易背、富有情趣被学生所喜闻乐见。儿歌中蕴含着丰富的教育因素，利用这种因素教育学生，能起到意想不到的效果。

自从事低年级教学以来，我指导学生学儿歌、说儿歌、表演儿歌、用儿歌指导行动，使他们的素质有了很大提高。

一、培养学生爱自己。

低年级学生活泼好动，他们行为的可塑性强，稳定性差，极易受到外界的干扰，而利用儿歌，能够让学生全面正确地认识自我。

比如，虽然老师经常提醒，但还是免不了会有一些学生在预备铃响后才回到座位匆匆忙忙地翻书、拿作业本，这不仅影响自己的学习，还影响了其他同学的学习。有的学生下课忘了大小便，上课时因此而扰乱了老师正常的教学秩序。针对这些情况，我组织学生学习《课间活动歌》：课间活动不打闹，先把下节课用品准备好。

大小便，莫忘了，正当游戏自觉搞。上下楼梯靠右走，互相帮助不欺小。课间休息调节好，学习起来效率高。”通过唱儿歌，让每个学生都清楚地知道，该怎样从事课间活动。这样一两周下来，学生都养成了良好的课间活动习惯。此外，针对学生作业马虎的现象，我组织学生学习了《认真作业歌》，针对有些学生不卫生，我们学习了《清洁卫生歌》……我还利用晨会、班会时间让学生对照儿歌作自我评价，引导他们进行自我教育。学生在用儿歌指导行动的过程中，渐渐地学会了自己管理自己，也更懂得去爱自己了。

二、培养学生爱集体。

学习儿歌，可以激发学生的竞争意识和集体荣誉感。每学一首儿歌，我都要求学生来比一 比，看谁背得最熟，表演得最好，执行得最棒，并以得星的多少来给学生作评定。学生对得星的多少十分在意，总是互相比较，为自己比别人多得星而骄傲，为自己比别人少得星而着急。每学一首儿歌，我们还要评出“学儿歌小天使”、学儿歌先进小组”。通过评比，学生竞争意识增强了，集体荣誉感也增加了，以后做任何事，在想到自己的同时也想到了集体，并产生了为集体作贡献的激情。

三、培养学生爱合作。

要想完成教学任务，没有合作与支持是不行的。学生与学生之间要合作，教师与学生之间也要合作。

学儿歌是个激情、明理、导行的过程，也是一个学习的过程，而这个过程是建立在交流与合作基础之上的。课间，我经常发现学生聚在一起，背诵儿歌，讨论怎样来表演儿歌。有时候，还边做游戏边唱儿歌。同学们在相互学习交流中，融洽了感情，学会了合作。

有些学生在教新儿歌之前便来问我儿歌的意思，儿歌该怎样表演，并且把他们的想法说给我听，还把儿歌表演给我看，让我给他们提意见。在他们学儿歌取得好成绩时，也会来到我面前，听一听我对他们的赞扬。这样，学生信任老师了，喜欢老师了，自然就会听老师的教导，很好地配合老师的工作。遇到一些犯了错误的学生，我也不采用强制的手段，而是让他去想想儿歌是怎样要求的，这时学生便心领神会，知道怎样去做了。

一学期的儿歌教育实践，使我的班级工作生机勃勃。学生的语言文明了，课间打闹现象少了，以前最爱打架的一名男生自从学了儿歌之后再也不打架了。

儿歌教学心得（2）：

这时，我为了让学生做到活学活用，出示“小朋友上学”的画面，编一首的儿歌。因为学生理解了“绕过”、“穿过”的意思，而且有实际的生活经验，学生的思维一下子集中起来，思维非常活跃，一个个抢着发言。有的说：我来跑步，穿过马路，绕过操场，走进教室。还有的说：我来上学，绕过菜场，穿过马路，来到学校。为了对这些生成的资源进行进一步的利用，我把一些编得好的儿歌写在黑板上，并进行了及时的表扬，让小朋友们一起读，小朋友们看着自己的儿歌被老师表扬，而且让大家学习，读起来也特别认真，识字的面也就进行了进一步的拓宽。

儿歌创作心得体会篇四

《狙击唐小婉》的故事来源于我一个非常好的朋友。他曾经跟自己的学生有过一段不伦之恋。在他的倾诉中，一个电影故事有了它的雏形：

一个性感小萝莉向有家室的男老师复仇，最终将他逼上绝路。酷！极致！参考的感觉就是美国的《水果硬糖》。

在我近些年的观影和阅读经验中，影响我最深的，一个是韩国的写实类型片，另一个则是日本的悬疑推理小说。前者对社会话题和人性复杂的深度开掘常常令我窒息，后者则在细节陈设和推理步骤上给了我想像的空间。在写作时，当我为推进行动线头疼或者崩溃于戏剧情境营造时，我时常会看看奉俊昊、朴赞郁和罗宏镇的电影，或者翻翻东野圭吾、岛田庄司以及道尾秀介的小说。

《狙击唐小婉》是我对写实类型片的一次尝试。我对社会结构以及历史进程的话题没有兴趣，能打动我的，还是作为一个生命个体的自身的欲望，尤其是身体的欲望。从立意之初，我们便将这个故事确定为惊悚悬疑片。如何将一个“约炮成性”的大学老师放置在“惊悚悬疑”类型框架下，成为我们首先要面对的问题。

我一直认为，类型片跟现实题材最大的区别在于它的“封闭型”和“假定性”。故事虽然是取材现实生活，但吃喝拉撒睡这种日常生活经验是要被屏蔽在我们故事之外。我们只想跟随一个“被整”的男人完成一次寻找真相的冒险过程。我们看着他遭遇了何种压力和阻拦，我们也看着他顺其自然地掉到复仇者设计好的陷阱中。至于他是否应该受到“道德的惩戒“，则不在我们探讨的范畴，而且我也不认为电影应该承担这种简单的、廉价的道德评判功能。

中岛哲也是我特别喜欢的一个日本导演，他的《被遗弃的松子的一生》影响我很多。他的时空跳跃的讲述方式以及mv式的影像风格令我深深着迷。一直以来，我都想用中岛的风格来进行一次影像尝试。幸运的是，我跟摄影师在这一点达成了深深的共识——用中岛的《告白》作为我们的视觉参考。而且，同样是发生在校园里的复仇事件，故事上也有相似之处。

拍摄的时候，北京的天气非常配合我们，很少出太阳，以阴冷为主。这正符合我们对画面的理解——低调、克制。在后期处理中，我们又有意地降低了饱和度和对比度，以有电影感的“青”为主，剔除日常生活感，也力争让每一幅画面做到“有意味”。

惊悚片的氛围其实有一半是来自于声音。如果说这次拍摄留有什么遗憾的话，那就应该是声音。筹备和拍摄期没有充分重视到声音元素，这给后期声音处理带来了极大的困难，尤其是那场审讯室的戏还丢掉了现场的同期声，尽管通过后期补录对白，但还是很难还原当时的气氛。所幸，丢掉的是声音，如果是画面的话，补拍则几乎不可能。这对我个人而言，是一个极大的教训，无论经费如何紧张，dit的人员费用还是不能省的。

在这个片子的拍摄上，我们在最大限度内完成多种商业尝试。床戏、雨戏、巷内追逐、浴室谋杀、公路追车、野外翻车等等，几乎是动作和色情相关的商业元素都被我们放了进。有的超过我的预期，有的则差强人意。我是一个完美主义的创作者，几乎每天从片场拍摄回来后，我都会突然发现，某个设计好的特写镜头或者人物的关系镜头没有给，就很遗憾。一个导演曾经跟我说，拍电影就是在完成了规定动作之后，再玩花的。这句话在我拍这些场面的时候有了更为深刻的理解。虽然很多场面对于一个正常商业片来说没什么难度，但是，对于一个小制作、而且没那么多片场经验的导演来说，确实是一个极大的考验。

十天的拍摄，六十四分钟的片长，九百余个镜头，我们已经力求做到了最好，至于呈现的结果如何，只能接受观众的批评了。

儿歌创作心得体会篇五

儿歌是一种特殊的艺术形式，它以简洁、生动的歌词、欢快的节奏和容易上口的旋律，传递着快乐、幸福的氛围，为孩子们带来了无尽的欢乐。作为一名创作儿歌的人，我深深地感受到了创作儿歌的乐趣和挑战。在这个过程中，我不断探索、尝试，不仅丰富了自己的创作能力，也为儿童文学的发展作出了贡献。下面，我将结合自己的创作经历，分享一下我对创作儿歌的心得体会。

以孩子的视角创作儿歌

创作儿歌的首要原则是以孩子的视角来进行创作。儿歌是面向孩子的，它要能引起他们的共鸣，并且简单易懂，容易学唱。在创作儿歌时，我常常想象自己回到了儿童时代，思考着孩子们喜欢什么样的歌曲，他们对于内容、旋律和情感的需求是什么。通过与孩子们的互动，我了解了他们对于快乐、友谊、家庭等主题的态度和认知，这有助于我用适当的语言和曲调来创作儿歌，使其更贴近孩子们的生活和心理。

用幽默诙谐的方式传递信息

儿童是天生的好奇和喜欢玩笑的，所以用幽默诙谐的方式来传递信息是创作儿歌时的一项重要策略。儿歌中的语言要简洁明了，富有节奏感，并且适当使用一些拟声词和形容词，增强表现力。此外，我也喜欢在儿歌中加入一些有趣的情节和角色，比如逗趣的动物，活泼的人物形象等，通过他们的对话和行动，向孩子们传达知识和价值观。这样做不仅能引起孩子们的兴趣，还能帮助他们理解和记忆儿歌的内容。

融入丰富的音乐元素

儿歌作为一种音乐形式，音乐元素的应用是不可或缺的。在创作儿歌时，我常常注重旋律的流畅和易于学唱，以及节奏的明快和有趣。可以通过一些音乐元素的运用，如变换音调、节奏快慢的转换、音符的重复和跳动等，来增强儿歌的趣味性。此外，对于不同的主题和情感，我也会灵活运用不同的音乐风格，如活泼欢快的曲调表达孩子们对快乐的渴望，轻柔凄美的旋律表达他们对友情和亲情的感悟。这些音乐元素的运用，使儿歌更加丰富多样，吸引孩子们的注意力。

注重情感表达和教育意义

创作儿歌不仅要求我们能够创造美好的音乐和词句，更重要的是能够传递情感和体现一定的教育意义。孩子们处于成长的过程中，他们需要得到父母和社会的关爱和教育。因此，我们创作儿歌时要注重对情感的表达，如亲情、友情、爱国情感等，以及一些基本的道德观念和价值观，如助人为乐、勤俭节约等。这些内容要用简单明了的语言和朗朗上口的旋律来传递，以此引导孩子们树立正确的人生观和价值观。

创作儿歌是一种独特而有趣的创作方式。通过创作儿歌，不仅能够给孩子们带来无尽的欢乐，还能够开发他们的想象力和创造力，培养他们的审美能力和表达能力。只有我们从孩子们的角度出发，用幽默诙谐的方式传递信息，融入丰富的音乐元素，注重情感表达和教育意义，才能创作出优秀的儿歌作品。我相信，通过我们的努力和创造，儿歌这一美好的艺术形式将会越来越丰富多彩，为孩子们带来更多快乐和启迪。