景观规划设计心得(通用5篇)

无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

景观规划设计心得篇一

设计不是艺术。设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。决定一个设计作品的质量的往往是它的细节，例如字体的选择，图形的构造，颜色的差异等等。这些细微的差别在体现作品整体上起着相当大的作用。无论一个设计的想法有多好，如果制作粗糙，便会失去魅力。另外，如果我们多注意这些细节和它们的影响，很可能会从中发现一些新的灵感和方向。

强调变化(variation)的重要。做设计时，不要去专门寻找它所谓的正确答案，而是试着把自己的各种想法整理出来，尽量用不同的方式来表达，从中再探索，不断地让一个想法把自己带到另一个想法。这样可以扩大我们的想像力，看到不同的可能性。虽然最后的成果很重要，但是过程更重要。这个探索的过程是无法用任何东西取代的。variation（变化）和alternative（替换）的区别：变化是寻找同一种表达方式的各种表现方法，而替换则是寻找另一种表达方式。比如说吧，音乐符号，五线谱，乐器都是音乐的不同变化表达方式，而替换的表达方式可能包括提示音乐气氛的颜色，知名音乐家等。

有时如果一个想法好像总是做不好的话，也许该寻找一个替换的想法，而如果找到了合适的想法的话，便应该看看它都可以有什么变化的表现方式，以得出最隹的解答设计。变化和替换的界限往往并不是很清楚，但是如果有个大概概念的话，还是会有些帮助的。很多人认为设计就是在电脑上做出漂亮的东西，其实完全不是这样的。我们学设计的一大部分时间都是在到处寻找资料，研究以及消化它们，然后再试着从中找到自己的位置，与自己想表达的概念。

没有完全理解某个问题时，是不可能有效地表达它的。如果连自己都不知道自己想说什么，不管完成品有多好看，也是白纸一张，因为它没有清楚的内容。提高研究能力，重新认识设计的含义。设计师最好的朋友是谁？是照相机。它是做设计必不可少的工具与玩具。图库的图像毕竟有限。最怕的就是由于图库里没有完全合适的图像，生活才是最好的老师。常出去拍照也是一大娱乐呢。

那天在电视里看到一个偶像歌手在台上唱歌，一会儿朝下面招手，一会儿跑来跑去，歌词空间的地方还忙着跟大家打招呼，一点也没有认真唱歌。突然觉得他和实力歌手的区别就跟一个自以为是设计师的人与专业设计师一样。前者只注意着表现自己，而后者却是在专心表达某些事物。有时候，把一个普通的东西，例如地铁时间表，或者杂志文章分页，设计的太漂亮，太突出，太与众不同反而会失去它的基本功能。那些多馀的花花捎捎的东西影响人们去读真正的内容，就跟我从来都记不住偶像歌曲一样。

以前老师对我说的话让我一下子对设计明白了很多。他告诉我我当时做的东西是图像驱使(imagedriven)，而不是思想驱使(ideadriven)的。那时我很喜欢在photoshop里隋便拼凑一些图像，自己觉得看起来很酷，以为加上个标题就成了一个作品。但是老师看了说这些只是一些拼凑的图像，你并没有给它们输入任何意义，所以对别人也不会有意义。要想超越这个层次，作品必须让思想优先，图像应该服从与支持你的想法，而不只是独立的装饰品。

这是一个有意思的比喻：文字排列设计(typography)应该像玻璃。它应该正确地反映文字的个性与特征，但是同时应该透明得可以让人看穿。如果字体或文字的形状本身所说的，比文字中所要表达的还多还强烈的话，这种设计选择就等於自己把自己锁起来了。

景观规划设计心得篇二

景观设计是一项综合性、艺术性和工程性极强的设计工作，将人与自然环境、建筑设计和城市规划无缝结合起来，打造出一个美丽、舒适、和谐的空间。在这个过程中，许浩作为成功的景观设计师，多年来积累了丰富的实践经验和专业技能，从他的设计作品中可以看到他对于景观设计的独到心得和体会。

第二段：趋势和宏观视野

景观设计的发展是与时代变迁和城市文明发展紧密相连的。在设计过程中，许浩注重挖掘自然美和文化特色，在设计中巧妙地应用这些元素，在带给人们视觉美的同时，也唤起了人们对历史文化、区域文化和人文精神的认识和体验。在宏观视野上，许浩注重把握城市发展趋势，综合考虑整体规划和对社会环境的影响，以为人民群众创造美丽、健康、和谐的居住和生活环境。

第三段：创新设计和细节把控

景观设计的品质好坏取决于他是否寻找到设计的特殊需求，是否有创新的思维和灵敏的感官，是否把握了每一个细节。在许浩看来，创新设计原则是要在人性化的基础上进行创新，紧跟时代潮流，融合今昔古今，从而创造具有生命力和成长性的作品。而在设计过程中，细节把控是至关重要的，因为细节是决定设计品质的关键。

第四段：团队合作和组织规划

在景观设计的过程中，团队合作和组织规划是不可或缺的环节。许浩注重设计团队的组建，强化团队协作、创新和领导力，提高工作效率和专业水平。同时，在整个设计过程中，对于设计成本、构造技术和工艺材料等方面也要进行明确和规范的规划，从而保证设计质量和工程进度。

第五段：结论

在许浩看来，景观设计并不仅限于建筑学、园林学、城市规划等领域的范畴，而是一门综合性的设计学科。好的景观设计要能够符合人性化、自然美、文化特征和城市发展趋势，要求设计师具备丰富的知识和专业技能，并注重团队合作和细节把控，最终创造出美丽、健康和舒适的居住和生活环境，成为人们追求品质生活的最佳选择。

景观规划设计心得篇三

作为一位资深景观设计师，许浩相信景观设计是一门兼具艺术性、实用性和科学性的综合性学科。在他的职业生涯中，他积累了丰富的经验，提出了许多独特的设计理念和方法。在本文中，我将回顾许浩的一些体验和收获，并总结其景观设计的核心要素。

第一段：景观设计是一种艺术和科学的综合

许浩认为景观设计是一门需要融合艺术和科学的学科。一个好的景观设计师需要有视觉和审美的能力，还需要了解植物学、土壤学和水利学等科学知识。设计师必须在整体构图中考虑每个细节，如颜色、形状、材质和动态变化等，来调配与整体性的关系。他强调，景观设计必须基于实际需求和使用情况，而非仅仅是漂亮的图案。

第二段：追求人性化设计

许浩相信好的景观设计必须是人性化的，考虑人们的行为习惯和文化背景。他的设计理念是将人和自然环境融成一个整体。景观设计需要考虑到人们的视野，听觉和触感等感官体验，并根据人们的需求和目的来创造一个完整的设计方案。

第三段：灵感来源于环境

作为一名优秀的景观设计师，许浩的灵感来源于周围环境和文化遗产。他经常到城市的公共空间和乡村的自然景观中寻找灵感和思路，并通过了解当地的历史和文化，为设计方案融入更多的元素。他相信好的设计应该符合地域特点和历史背景，为人们提供具有独特魅力的体验。

第四段：注重专业知识和研究

许浩的设计团队注重专业知识的研究和探索。他们在设计中使用实验室测试技术来确定植物和材料可持续性。他们还研究土壤生态系统和水文学等科学领域的知识，以确保设计的可行性和持久性。为了保证设计质量，他们会在设计中一直寻求有效的反馈和改进。

第五段：景观设计在环境可持续发展中的作用

许浩相信景观设计师有责任保护环境和促进可持续发展。景观设计可以改善空气和水质、降低能源消耗，并多方面为社会和人类环保作出贡献。因此，景观设计的目地不仅仅是人与自然的相容，同时也是为了维持生态平衡和保证可持续发展的未来。

总结：在人们越来越注重环境和人类保护的背景下，景观设计师更加需要注重可持续性和生态现代化设计。 许浩的个人经验证明，将艺术、科学、文化和环境与自然相结合的综合性方法可以产生高质量的景观设计方案。 他的感悟也是对所有景观设计师的最好的建议应该是，总结经验，保持创新，实现人与自然的和谐发展。

景观规划设计心得篇四

首先应和方案设计师深入全面的沟通，了解方案要表达的效果，材料的选择，木材钢材的表面油漆效果和颜色，石材的表面工艺，地形高差关系，空间尺寸关系，亭台桥廊墙牌坊等构造建筑的结构类型，收集甲方意见，原始资料，做好与水电设计师、植物设计师的协调沟通。

其次是图纸的表达，平面布置图中应直观地告诉施工人员、预算员以及其他看图人员道路、建筑、小品、水系、绿地等景观的大体布置，哪些是原有的，哪些是本次工程新建的。图上每种东西应各个标明清楚。每组台阶写出上下步数。标高根据高差计算准确，标出坡度。尺寸标注线与图中临近物须保持距离，以免打印出来后看不清，导致读图误会，尺寸标注应不重复，尽量简洁，但不能漏标。铺装图中填充图案必须与现场做法一样，如果不一样应另加说明，附铺贴样式参考图片，铺地材料标注应有具体尺寸、角度、厚度、表面工艺等，应按照材料规格计算铺装区域尺寸，符合铺装材料模数，避免材料浪费以及人工浪费等。

详图部分，应先从地面基础开始，选用国标图集中大样图，保证基本构造符合要求，先确定图的比例再添加尺寸、材料等的标注。空间上大的亮点要画出大的立面图，在施工图中体现方案的一些亮点，可以直观的看出高差关系和空间关系，大样图的平面、立面和剖面尺寸标注、文字标注、标高标注必须对应，填充图案与标注材料一致，剖面图中地面标高与基础的标高必须区分清楚。类似台阶、栏杆这些高度精确的高差处要精确标出各个层面的高度。这是常出现错误的地方。详图的尺寸、材料、标高应多次与总图复核，保证无差错。

每次做新的一套施工图时，很多图都会借用之前的图，虽然以前的图也是经过检查修该的，但有时还是能发现之前做的图有错漏之处，所以需要挖掘、细化、更全面的审查图纸内容，长久以来形成的习惯是重点检查景观建筑的结构安全性，检查总图详图是否对应，检查重点材料的应用，常常错误就出现在不是重点检查的文字错误，标注错误，尺寸漏标等区域，所以应从多角度质疑自己图纸的问题，从封面文字开始全文阅读施工图，不错漏任何位置，常犯错的字“此次、刷、放线”等，常出错的图名标注与序号都应该更加细心检查，每完成一套施工图，应该像对待陌生图纸一样查看图中每一项，打破自认为自己画的图没问题的心理。时间充足的话隔天再多次检查，直到确认无错误为止。

首先，学习相关工程施工知识，对施工管理做到规范化标准化，这样才能有效提高工程质量、提升进度、降低成本。

对工程进度的控制，影响进度的因素有很多，图纸有错误或不详细、设计有变动，管理不合理，工序出错，施工人员施工技术是否娴熟，以及天气情况等都是影响进度的因素。

为了能整体控制工程进度和质量，应该在施工前做好施工组织计划，从工程准备到工程竣工之间的每个环节都落实到计划当中，材料预定到进场，工程队伍选定及进场，确定施工先后顺序，划分各节点施工工期，在施工全过程中分析、调整不足的地方，保证在进度内完成相应工作，另外应该提前预知天气情况，根据天气变化调整施工进度以及施工内容，不宜在雨天施工的内容应错开雨天，在施工过程中应该每天做好信息记录，写工作日志，记录每天的工作内容，完成情况，人员、天气情况等。

对工程质量的控制，影响工程质量的因素主要是人员，管理人员和施工人员。由于景观工程具有多专业多内容的特点，所以景观工程需要的人才是综合性的又具有专业特长的人才。管理人员和施工人员都要有一定的工作实践经验。全面的理论知识和丰富的实践经验结合才能为工程质量提供保障。管理人员应该懂得土建、植物、水电、结构等各专业施工工艺以及注意事项，准确和规范的指导工人施工，提前预判可能出现的问题，全程监督和管控施工工艺，按规范施工，例如木材刷漆，管理人员应事前清楚木材刷漆的具体工序，木材的裂缝该如何处理，底漆面漆涂刷几遍，施工时不仅考虑木材刷漆，同时要联系周围，刷漆是否会对周围已经建好的成品有污染，该如何做好成品保护。一个独立项目在实际施工操作中就是这样由若干个工序、以及相关工程组成，要确保整个工程项目的质量达到优质的目的，就必须全面控制施工过程，使每一道工序、每一个步骤都符合要求，而且要顾全大局，不能因为做成了这件事却毁掉另一件。

施工的同时要做好现场的清洁工作。主要是地面的清洁、施工工具的摆放、进出工地的人员卫生等。施工过程中应避免污染液体漏洒到地面、墙壁、种植土以及其他成品上，避免重物堆放、倚靠刚建好的成品，以免造成成品歪斜损毁，已铺装完成地面应随时保持地面洁净，废弃物及时清理，避免钝器菱角碰撞地面和墙壁以及其他建好成品，施工过程中保护成品尤为重要。整洁有序的的施工现场有助于工程作业的顺利进行，在固定的地方拿取施工工具，减少施工人员到处查找施工工具的时间，用完之后放回原处，方便下次拿取。每个阶段施工完毕应该清运堆放的建筑垃圾，每天工作结束时带走生活垃圾，保持场地的整洁。

虽然我自己是主攻施工图，但施工图必须在方案的指导下完成，在去年利用不画施工图的空余时间学习了草图软件的基本使用，能够简单完成方案的常规建模，经过对方案的建模领会到其实方案是对施工图的直观表达，在建模时同样要了解各部分各小品的规格尺寸，以及与临近构筑物的对比，以美观为第一位来综合判断方案的可行性。因此在生活中我们应该时时刻刻留意身边的每一样东西，观察身边的花池、台阶、柱子、门楼、亭子、花架等各种见到的每一件事物，观察他们的颜色搭配，比例尺寸，组合关系等。把对生活的观察运用到方案设计中。

对今年的简单总结：收获是正在更正画图习惯，且有一定的进步；学习和加强交流，给甲方或其他接触的人留下好印象；学习了草图了软件，能完成常规的建模；学习了古典建筑的基本知识，了解了基本结构。仍有遗憾是画图习惯还没完全纠正，依然会出错；对草图软件的学习不够深入，还有一些建模问题不能很好解决；对工程施工的预见性不强，管理度不够，导致花园施工中出现很多错误和返工。

1、改正绘图审图习惯，杜绝土建施工图中出现错误，从年后第一份施工图开始。2.了解常用植物的习性，栽植和养护方法，学习植物施工图，掌握植物配置图中植物搭配的原理和逻辑，设计师对植物运用的缘由，年后两个月内达到可以审核常规错误的程度。

3、学习水电相关知识，掌握水电施工图中照明平面以及照明系统图的含义，学会基本电量计算，学会配电箱施工时的安装方式，掌握给排水图中各管线分布原理以及高差关系。年后两个月内达到能审核水电图常规错误的程度。

4、如有机会，加强工地施工知识学习，学习工程管理，促进对外沟通交流能力。

5、掌握木结构亭廊安装工艺、钢构架安装工艺、钢筋混凝土结构施工工艺、各类型地面基础施工工艺、以及各类常规亭廊、花池、座凳、桥、雕塑等小品的施工工艺，综合以上各类知识学会制定施工组织设计，争取年后半年内完成目标。

1、希望公司今年能做1-2个商业楼盘类的景观，因为此类型景观对施工图要求较高，能很好的提升施工图表达能力，同时提高画图人员对新材料新工艺的认识，是综合能力的提高。

2、希望公司今年在业务饱和的情况下增加人员配备，在公司文化内扩大队伍，更有利于团结协作，各项工作能更快更顺利的推进。

景观规划设计心得篇五

就从我从事园林设计时，对于园林景观设计公司来说，园林景观设计是重中之重，成都的园林景观设计心得抛砖引玉，请大家不惜指导。

园林景观设计是立体的、综合的艺术。在景的设计时除了满足功能性要求，给人生活上提供方便外，还必须追求感观上的美。园林是大是小都有各自的特点。

景观的概念

景观是以自然美为特征的那种供游憩欣赏的空间环境，人们常说诗情画意，见景生情，即有画有意才称为景。有的景是自然的，有的景是人工创造的。黄山的奇松怪石，云海温泉；泰山的峰峦雄伟、峻拔；……都是大自然造就的景。名闻世界的万里长城，曲折连绵，气势磅礴，则兼有自然和人工相结合的景色之美。而棋布于苏州城内的古典园林所创造出的一个个丰富多采的美的奇迹，更是人工效法自然的绝品。人们身临其境，通过眼观、耳听、鼻闻、品饮，亲身感受景色的意境，欣赏这些空间的形象、色彩、声音、香味，从中得到强烈的感染，使人愉悦。

景观的观赏

景可供人游览观赏，我国已故的园林专家陈从周教授曾总结过观景的"动观"与"静观"的理论。这原是古代哲学思想在造园中的体现，现在无论是东方庭园还是西方庭园也都从不同角度应用着这些观点。

所谓"静观"是庭园中人能够驻足的观赏点，在可停息的小亭里、座椅上留住人，使人能对四周的景观仔细观赏。因其视点与景物的位置不变，眼前犹如出现一幅立体的风景画，整个画面就象一幅静态图画，造景就是有意识地安排视线范围内的主景、配景、前景、中景和远景，尽可能使画面向纵横发展。台要使空间具有深度，常常可将树木种植在近处，加强深远感。如要使空间向横的方向扩展，则应加强横线条，削弱纵线条，要使小池水面显得开阔些，则护岸的石块应平砌而不要立砌。在中国的古典园林中还常常通过各式洞门，如月亮门、壶形门、花瓶门等，或通过各式窗户，如方形、菱形、扇形及各种漏窗，透过门框或窗框，透过门空间相互联系、渗透，使空间感觉更为深远，便画的境界更生动、更深邃，耐看、耐寻思，让人回味。

所谓动观，往往是通过一定的行走的路线，把不同的景组成连续的景观序列，随着人的移步，景色不断地发生变化，因其视点与景物相对位移，犹如观看一幅长卷图画，一景一景不断闯入眼帘，成为一种动态的连续构图，获得良好的动观效果。东方"空间分隔"的理论和西方"流动空间"的理论都异曲同工地创造出庭园步移景异的景色。尤其在中国古典园林中，苏州一批面积狭小的私家庭园采用了曲径通幽的表现手法，将动观的景色表现得淋漓尽致。在晚清著名学者俞樾所建的"曲园"中，面积不大的平面，不但有池水之曲，而且有山径之曲，修廊之曲，行于曲径之上，不断左折右弯，变换方向，眼前对景的.画面不断出新，引导人们慢慢地游览品赏。清光绪、宣统年间由华阳人洪氏所建的私家庭园"鹤园"占地不溢三亩，以水池为中心，周围有建筑、山石、花木。入门即见回廊口，回廊呈波形，廊曲的做法，也是其他私家庭园中常见的。在扬州盐商姚氏的宅园中，东部建造的"残粒园"仅140平方米，全园靠一条曲径组织景观，一路上联结圆洞门、石峰、假山、池岸、石洞、石阶、半亭、花树等，在极小的空间中转折回旋，上下起伏，大大拓展了观赏的空间，避免了直截了当地一穿而过，形成了无径不曲，无入不幽的特征。这些在漫长岁月中洗练出来的传统也是现代庭园设计中值得研究和借鉴的。

造景之法

庭园造景庭园造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计之。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景能有独特的立意，做到’虽有人作，宛自天开’的意境就可称为佳作。其次，每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循"小中见大"的原理，创造出"有限中见无限"的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的庭园中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。在现代的庭园造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。

活的艺术

园林植物是有生命的活物质，在自然界中已形成了固有的生态习性。在景观表现上有很强的自然规律性和“静中有动”的时空变化特点。“静”是指植物的固定生长位置和相对稳定的静态形象构成的相对稳定的物境景观。“动”则包括两个方面：一是当植物受到风、雨外力时，它的枝叶、花香也随之摇摆和飘散。这种自然动态与自然气候给人以统一的同步感受。如唐代诗人贺知章在《绿柳》一诗中所写：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁栽去，二月春风似剪刀”，形象地描绘出春风拂柳如剪刀栽出条条绿丝的自然景象。又如高骈的诗句：“水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香”，是自然界的微风与植物散发的芳香融于同一空间的自然美的感受。二是植物体在固定位置上随着时间的延续而生长、变化，由发芽到落叶，从开花到结果，由小到大的生命活动。如苏轼在《冬景》一诗所描述的“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。一年好景君须记，最是橙黄橘绿时”。园林植物的自然生长规律形成了“春花、夏叶、秋实、冬枝”的四季景象（指一般的总体季相演变）。这种随自然规律而“动”的景色变换使园林植物造景具有自然美的特色。

外国园林

西欧园林公司中具有代表性的法国园林公司和意大利园林公司，他们的的植物配置，多为规则式，或将植物修剪成几何图形。16世纪意大利园林树木多以常绿树为主，沿着园路和园墙密植，并修剪成绿廊或绿墙，台地上还布满以黄杨或柏树修剪成一方块一方块的绿色植坛。18世纪以后的英国，出现以开阔的草地、自然栽植的树丛、蜿蜒的小径为特征的英国自然风景园。现代西欧各国，由于环境问题日益严重，又受城市生态的要求和影响，植物配置趋向于自然，并注意植物对环境保护的作用。在植物选择上考虑经济效益和重视植物配置的视觉艺术效果。

日本庭园的植物配置多采用自然式，但也注意修剪植物。树种选择以常绿树为多。尤其是松树，常常被修剪成一定形状，形成日本特有的风格，还创造了一种树木整形修剪的方法——"刈"；同时，比较重视秋色树种的配置，如成片栽植槭树林等。树丛的配置，往往采用三对一、二对一、五对一等方式，使游人从任何角度都能看到整个树丛的每株树木。在房屋旁，常种大叶的棕榈科植物和芭蕉等，以获得"听雨声"的园林意境。在瀑布的泷口常常配置若干乔木或灌木，把瀑布的一部分遮挡住，增加深度感。庭园中的地面也常以细草、小竹、蔓类、羊齿类、藓苔类等植物覆被。

苏联苏联园林比较重视植物配置，苏联园林学家首先将园林植物按其观赏特性进行分类分级，如将冠形分为椭圆形、卵形、球形、圆锥形、宝塔形、伞形、自然形、垂枝形、匍匐形等多种；绿色的叶子按色度分为青绿、黄绿、灰绿三种；将花形花序分为六类。配置植物时，从平面、立体、色彩、树丛疏密度等方面考虑到植物的艺术构图和风格。同时，还从林学的角度注意配置的乔、灌木比例，针、阔叶树比例，树木密度和树种比例等，形成园林植物配置理论。

香满路心得

1.因地制宜，适合当地风物。

因地制宜设计，结合当地审美特色，周围环境、景观用途，综合考虑。如当地是平原，可设有小山，当地是山区，可设有流水。互补综合。有儒、有雅，有艳、有丽，区别对待。条件许可下，有水较好，有灵气。当然要综合考虑日后的维护保养。

根据成都本地条件以及植物材料的自身特点和对环境要求来安排，使各种植物都能生长并生长得好。不能盲目引进推广外地园林植物，而应注重开发和应用乡土植物。近来广场色块风、棕榈科植物风，一定程度上违背自然规律，应谨慎对待。

2.重视生物多样性。

地球上多数自然群落不是由单一的植物区系所组成的，而是多种植物与其他生物的组合。符合自然规律和风貌的园林建设，必须重视生物多样性。从某种意义上讲，重视园林植物多样性是一个模拟和创建自然生态系统的过程。如果植物种群单一，在生态上是贫乏的，在景观上也是单调的。园林植物配置注意乔、灌、草结合，植物群落可增加稳定性，也有利于珍稀植物的保存。高中低充分利用空间，叶面积指数增加，也能提高生态效益，有利于提高环境质量。

3.有灵性有对照。

不呆板，比如树木一般不宜整齐排列，除了要有层次感外，还要有疏有密，高低参次，看似杂乱而有其内在主题贯穿，要有主次之分，不能全是主，没有对照，主也不成其为主。

4.综合利用感官。

综合利用形，色，香，声，动，质感，光，影，隔断等不同的感官刺激，以达到目的，但要注意适度，切不可每样都追求最大化，那不是艺术是俗气。