2023年音乐的开题报告 音乐类开题报告(汇总6篇)

“报告”使用范围很广，按照上级部署或工作计划，每完成一项任务，一般都要向上级写报告，反映工作中的基本情况、工作中取得的经验教训、存在的问题以及今后工作设想等，以取得上级领导部门的指导。报告书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇报告呢？下面是我给大家整理的报告范文，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家能够有所帮助。

音乐的开题报告篇一

一、研究意义和现状

(一)研究意义和应用价值

(二)研究现状

目前有关流行歌曲方面的刊物和资料已有不少，已经出版的有关中国当代流行歌曲发展、记录、呈现流行歌曲发展史料特点的成果有：汉唐文化公司组织撰写的《十年——中国流行歌曲纪事》，金兆钧著《光天化日下的流行——亲历中国当代流行歌曲》，付林编著的《中国当代流行歌曲20年》等几部专著。

在金兆钧的《光天化日下的流行——亲历中国当代流行歌曲20年》一书中，作者以中国当代流行歌曲发展的亲历者、策划者、重要乐评人的身份优势，对中国当代流行歌曲的发展进行了富有特色的、史论相结合的写作。他用了近两年的时间，对流行歌曲圈子里的词曲作家、制作人、乐手、歌手做了大量的采访，拥有几百个小时的录音资料。

和《光天化日下的流行——亲历中国当代流行歌曲20年》一书相似，流行歌曲圈中的作曲家付林也以一名中国当代流行歌曲发展中的重要亲历者、参与者身份编著了《中国流行音20年》一书。该书以年代更替为序，以大事记的形式，对中国当代流行歌曲发展的脉络，在一定程度上进行了梳理。该书与上述两部著作，在史料上可以互为补充。值得一提的是，这部著作不仅对中国当代流行歌曲的发展迸行了线性描述，更为难得的是，该书每一个章节都专设一节，简单介绍当时流行歌曲发展所处的社会文化大背景，并且每一章也设有“小结”。对这一时期流行歌曲的发展进行一定程度的分析。所有这些，都对深入展开中国当代流行歌曲的研究工作具有启发性.

二、研究的主要内容

1、流行歌曲的概念与特征

1.1、流行歌曲的概念

1.2、流行歌曲的特征

2、当代大学生喜爱流行歌曲的原因

2.1、流行歌曲的.新奇性吸引了大学生

2.2、流行歌曲的艺术特色符合大学生的审美需求

2.3、流行歌曲的娱乐性满足大学生追求时尚的欲望

2.4、流行歌曲传播手段的科技性适合大学生的心理需求

3、流行歌曲对大学生的影响

3.1、积极方面的影响

3.2、消极方面的影响

4、如何处理好流行歌曲与大学生关系的思考

4.1、培养学生良好的歌曲审美观

4.2、正确评价流行歌曲的审美价值

4.3、尊重并引导大学生对流行歌曲的选择

4.4、加强对不良流行歌曲的管制

5、结束语

三、主要参考资料

[1]张庆庆.浅谈艺术教育对学生综合能力的培养[j]大庆社会科学.，(03).

[2]高玉武，温蓓.论普通高校歌曲教育[j]东北大学学报(社会科学版).，(02).

[3]魏培修.歌曲素质教育在大学生成才中的作用[j]重庆电力高等专科学校学报.，(04).

[4]周岚.歌曲教育中存在的问题及改革措施[j]教学与管理.2007，(06).

[5]杨晓勋.《中国流行歌曲传播预测的理论与实践》.《中国歌曲学》.1990年第4期.

[6]金兆钧.《中国流行歌曲的世纪末批判》.人民歌曲..

[7]曾遂今.《歌曲社会学概论》.文艺出版社..

[8]谭克媛.《先火网络,在热市场(东北入都是活雷锋)有人缘》.《中国文化报》.9月10日第4版.

[9]潘海涛.《金铁霖谈中国歌坛之怪现状》.中新社北京三月十日电.3月.

[10]张小远.解亚宁.《心理健康教程》.广东高等教育出版社.11月.

音乐的开题报告篇二

沃尔夫冈?阿?莫扎特（1756-1791），奥地利著名作曲家，出生于萨尔茨堡，是18世纪欧洲维也纳古典乐派的重要代表人物，也是世界音乐史上少有的“神童”和多产作曲家。莫扎特一生创作了700多部作品，他的著名歌剧作品有《魔笛》、《唐璜》、《费加罗的婚礼》等。

《魔笛》是集歌唱剧之大成的作品，在安绍石编译的《西洋歌剧名作解识》中，其研究的动态是从体载上和各个唱段的一些风格，比如，帕帕盖诺和帕帕盖娜的维也纳风格民谣调和意大利喜歌剧的音调，还有塔米诺和帕米娜的意大利风格的咏叹调和德意志风格等等。 《魔笛》是以德奥歌唱剧形式为主干的歌唱剧，同时也保留了意大利正歌剧、喜歌剧的因素。其中，夜后的花腔、萨拉斯特罗的宣叙调，塔米娜动人的咏叹调，帕帕善诺的排萧和歌声等等，这些的艺术特点、演唱风格、技巧等，成为国内音乐专业人士的研究方向。作为一个声乐专业的学生，选择这个题目有利于自己对歌剧的了解，对某个时期，某个作家的作品的演唱风格和演唱技巧处理的一些了解。

选择这个题目也是为了使大家了解音乐大师莫扎特和其重要的歌剧作品，和怎样去欣赏业部歌剧做一个简单的了解。

1.莫扎特歌剧《魔笛》的艺术特点、演唱技巧、风格。

2.对夜后的花腔、塔米娜动人的咏叹调、帕帕善诺的排萧和歌声的演唱技巧、风格进行分析。

步骤：1.参考相关资料

2.对谱子的一些特点进行分析

3.总结提出个人看法的思考

进度安排：1）11月查询要关资料

2）11月28日确定研究方向，继续查询相关资料

3）12月写开题报告并作好开题答辩

音乐的开题报告篇三

课题名称：浅论民间舞蹈的发掘与保护

学生姓名：

系别：音乐系

专业：音乐学

指导教师：

一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：

目前国内外从事民间舞蹈发掘与保护工作的人员真的少之又少，民间舞的流失是我们整个民族文化的流失。在舞蹈发展史上，民间舞蹈常常被人忽视，其实只有民间舞蹈才是舞蹈发展的主流。民间舞蹈是人民群众智慧的结晶，历代统治者都懂得向民间舞蹈吸取营养，但他们又千方百计去禁止民间舞蹈的活动。

如果我们不顾当今世界多元化文化的大环境，不顾当前纵横交错的各方面因素的主动作用，只求在封闭的环境中虚构未受任何影响的原汁原味的民间舞蹈，将会陷入文化孤立主义的境地。找到一个方法或者培训一些这样的工作人员，去保护我们民间舞蹈及把民间舞蹈整理出来是本课题研究意义所在！

二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：

处于文化转型期的民间舞蹈，必须要与社会发展的需求相适应，必然受到国内外文化环境的制约和影响。总的趋势是适应不同的职业、文化层次、审美情趣群体的需求，在接纳吸收各民族和外来舞蹈文化的同时，发展本土民间舞蹈文化，使之跟上社会前进的步伐。

从民间舞蹈存在的意义出发，前面论述民间舞蹈的流失是我整个民族文化流失的一部分。

三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：

1、讲述民间舞蹈的发展历史

2、介绍国内外目前的民间舞蹈趋势

3、提出保护与发掘民间舞蹈的具体方法

4、将具体问题的解决之法提出并论证

四、主要参考文献：

1、《辞海》

2、《舞蹈杂志》

3、《舞蹈解剖学》

4、《舞蹈艺术概论》

5、《舞蹈形态学》

五、指导教师意见：

签名：

六、教研室意见：

签名：

注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。

音乐的开题报告篇四

近年来,随着素质教育的发展,人们越来越重视幼儿音乐教育的作用,作为幼儿音乐教育的传播者一一幼师,肩负着对幼儿音乐教育的启蒙和发展培养。因此,对中职幼师专业的学生来说有其特殊的历史使命,学生的音乐素质如何将会给幼儿教育事业的质量带来影响。所以,对中职幼师专业学生的音乐水平和教师的音乐教学质量都提出了较高的要求。怎样提高中职幼师专业学生的综合素质,加强音乐教学的改革,怎样培养优秀的幼儿园教师,使之能够胜任新时期的幼儿音乐教学工作,从而适应社会发展的需求是中职幼师专业的音乐教师必须思考和有待解决的问题。

本文主要从中职幼师专业音乐教学现状入手,以中职幼师专业的学生为主要研宄对象,采用问卷调查法和访谈法,在音乐教育学、心理学、音乐美学等理论的指导下,对音乐教学中存在的问题及原因进行了具体分析,并提出了改革措施,以促进中职幼师专业学生的全面发展和音乐教学改革的推动。本文主要研宄了当前中职幼师专业音乐教学中学生音乐学习和教师音乐教学的现状,发现了中职幼师专业学生在学习过程中出现的问题,以及教师在教学方法、教学内容及教材选用、教学评价方面存在的问题,并从这四个方面分析了造成中职幼师专业音乐教学中存在问题的原因。最后从教师自身专业技能的提高,教学过程中多种教学方法的运用,以多元智力理论为基础,进行多元化、多样化的教学评价,幵发符合专业特色的校本教材等四个方面提出了改革措施。

中职,幼师专业,音乐教学,改革措施

中文摘要

英文摘要

第一章绪论

第一节问题的提出

第二节研究综述

一、关于职业教育教学改革的研究

二、关于音乐教学改革的研究

三、关于中职幼师专业音乐教学改革的研究

四、关于已有研究的述评

第三节研究意义

第四节研宄方法

一、调查研宄法

二、文献研宄法

第二章中职幼师专业音乐教学现状

第一节学生音乐学习的现状

一、学生已有的音乐基础

二、学生学习音乐的主要途径

三、学生对音乐学习的兴趣

第二节教师音乐教学的现状

一、教师主要采用的音乐教学方法

二、教师主要使用的音乐教材

三、教师主要釆取的音乐教学评价

第三章中职幼师专业音乐教学存在的问题与原因

第一节中职幼师专业音乐教学存在的问题

一、学生学习目标不明确,积极性差

二、传统的音乐教学方法,以教师为中心

三、教学内容缺少专业特色,幼儿音乐比例偏低

四、重专业技巧训练,轻音乐素养培养

五、音乐教学评价单一,以终结性评价为主

第二节中职幼师专业音乐教学存在问题的原因

一、学生音乐基础较弱,对专业不了解

二、教师教学理念守旧,缺乏音乐教学创新意识

三、音乐教学目标不明确,淡化音乐审美培养

四、音乐教材更新慢,不能满足专业需要

五、音乐教学评价体系不完善,对其功能体现不全面28

第四章中职幼师专业音乐教学改革措施

第一节提高音乐教师教学水平,注重学生综合能力的培养

一、教师应加强自身知识和专业技能,提升教学技艺

二、教师应加强学生的音乐素养、音乐审美和音乐教学能力的培养,提升教学效果

第二节增强音乐课堂的吸引力,拓展音乐课外实践教学

一、趣味性与律动性相结合,增强音乐课堂吸引力

二、全体性与协同性相结合,拓展音乐课外实践教学

第三节运用多元智力理论,改革音乐教学评价

一、关注学生个体差异,实行多元化的音乐教学评价

二、强调学生学习过程,实施形成性的教学评价模式

第四节正确全面分析教材,开发校本教材

一、幵发中职幼师专业音乐校本教材应遵循的原则

二、开发中职幼师专业音乐校本教材的步骤

三、中职幼师专业音乐校本教材的特色体现

结论

参考文献

音乐的开题报告篇五

音乐课程是高校教育的组成部分和必修学科，改革开放以来日益受到重视并取得了长足发展。但是，音乐课程依然是整个高校教育中的薄弱环节，离素质教育的要求还有一定的距离，难以跟上新世纪社会经济和教育发展的步伐。如何加强音乐教育自身的建设，完善音乐课程体系，已成为摆在高校音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。

高校音乐教育课程一直以来是我国高校教育的一个组成部分，并逐渐建立起相应的音乐课程体系。这种课程体系对于中国音乐教育走上系统化、规范化的道路起到了重大的作用，为我国培养了大批优秀的音乐人才。尽管随着社会的发展也进行了多次课程改革，但总体框架并没有大的改变。面对新世纪音乐课程标准的实施，这种以分科设置为主流的学科课程体系已不适应新时期通才教育和专才教育相互依存、协调发展的要求。

作为音乐专业课的教学对象自然是音乐系的学生，在开设音乐课之前，这些学生已经具备一定的音乐素养，包括识谱、乐理知识、简单的曲式理论知识等等;了解了很多的音乐家及其音乐故事;至少掌握了一门乐器的演奏基础技能和歌唱发生方法了，这给他们的音乐课学习打下了很好的基础。但是，这些学生又有着相对丰富的历史、政治、文学知识，从目前的普遍情况来看，这类学生的思维活跃，想象力和创造力相对于音乐非专业学生更强一些，这对他们深刻的欣赏和理解音乐又有很大的帮助;而非音乐专业的学生选修音乐课的目的不是让音乐成为他们的职业，只是想通过这个课程来提高音自身的乐审美能力，拥有更好的艺术修养。随着一些较深奥的专业知识的学习，他们的兴趣便悄然减退。所以，非音乐专业音乐课的教学一定要遵从授课对象的特点进行教学，教师一定要根据学生的实际情况来考虑音乐欣赏课内容的选择和设置，尽量避免非音乐专业音乐课教学的随意性和不规范性，只有这样，才可能达到预期的教学目标。

音乐课作为专业必修课程和非专业选修课程时，在教学目标上必然存在着一定的差异，应根据实际的教学对象来制定教学目标，才是切实可行的。作为非音乐专业的学生学习的音乐课程应该是以审美为核心的素质教育，要能通过这个课程来开拓大学生的音乐文化背景，使他们喜爱音乐、感受音乐、乐在音乐，通过对音乐的学习提高自己的艺术修养，提高审美境界，拓展知识结构，陶冶情操，活跃思维、发展想象力和创造力等等，所以开设非音乐专业学生选修的音赏课程应注重情感欣赏，让学生能够充分享受音乐创造的美，让学生可以在一种美的环境中提高自己的艺术修养和综合素质，从而逐步完善其人格品质，达到个性全面健康发展的目的。在进行音乐专业课教学和非音乐专业课教学之前，一定要明确不同的教学目标，并依据各自教学目标的特点来安排教学内容，才能获得更好的教学效果。

高校的音乐系拥有一大批专业的音乐教师，其中不乏一些优秀的、业务能力强、专业知识技能过硬的教师，师资力量应该是比较雄厚的。学校根据其具体情况，安排这些老师担任音乐课的教学，理论上来说应该是完全可以胜任的，但在实际操作中仍然存在一些问题。大部分的老师是在音乐的某一方面具有扎实的专业知识、技能以及与此相关的系统的教学方法和丰富的教学经验。比如一位音乐专业中西音乐史课程的教师或者一位器乐教师又或者一位声乐教师，教授其专业课程得心应手，教学成绩有目共睹。可是要上出一堂精彩的音乐课对这些老师来说，却不是那么轻松自如了。音乐课的内容相当丰富，对教师的要求更多的是在知识、技能的广度上。高质量的音赏课，更不可或缺的是教师对课程的饱满情绪，积极的状态，全身心的投入。课堂上，教师起着控制场面、调动气氛的作用，一堂形式新颖、充满热情的课更能吸引学生的目光。教师还应有意识的根据当前的教学环境和教学目的调整自己的教学内容、教学进度和方式方法，实验新的教学模式，总结教学经验，对在教学中遇到的问题多思考，提高自身的音乐修养，加强教书育人的责任感，这样才能让音乐欣的教学活动更加生动精彩。

首先，在音乐课中运用现代声光音像技术，丰富教学模式和手段。音乐课上，聆听是最主要的教学方式，学生是通过听觉来接受知识的。在传统教学中，一般都只是听，单调的教学模式很容易使学生渐渐失去最初的学习兴趣。现代声光音像技术应用于音乐课的教学，给这门课程的教学效果起到了很大的辅助和推动作用。在传统音乐课的教学中，有时学生很难直接感知老师所表达的内容和情感，而通过现代化的声光音像技术可以得到清晰的展示，克服了传统教学在时空、地域上的限制，让学生耳闻目睹，犹如身临其境，使其获得更全面、丰富、深刻的审美体验。高校音乐课的内容设置也应做到“与时俱进”。传统的音乐专业课程内容都是一些经典的世界名作，掌握对于这些作品的分析、理解、再度创作是必须的，但是也应看到，流行音乐、爵士音乐等多元化的音乐正在大量的充斥、丰富着音乐活动。

其次，使音乐艺术的特殊性和音乐教育规律的统一。音乐艺术从本质上说就是一种实践，音乐的教学也就是一种艺术实践的教学，所以音乐教育应重视实践性，以艺术实践作为主要教学形式和内容。音乐实践又是一个塑造音乐形象的过程，音乐的艺术性只有在技巧与艺术修养的有机统一中才能体现出来，故音乐教育是一种建立在实践基础之上的审美教育。音乐具有终生性和社会性，音乐是人的精神产物，潜移默化地表达思想感情，具有无限的潜能。

让欣赏课走出课堂，充分体现音乐多元化特征。目前的音乐课由于现代化教学设备的进入，已具备可听可看的特点，但是课堂上再好的音频视频效果往往也无法代替现场观赏能给予内心的震撼和冲击，所以，如果条件允许，大可以让音乐课走进音乐厅，让学生可以细细的聆听现代音乐大师再次演绎的经典名作，又或是最新的时代力作。

最后，做好多元化音乐教育与中国音乐教育的统一。音乐教育要充分体现音乐多元化特征，这是由高校生适应未来各级各类学校音乐教育教学任务需要而确定的，也是由高校生应具备在未来不断变化的社会中所应有的应变能力和创造能力而决定的。“如果在未来新世纪里中国人也将走向世界，参与世界的一切文化生活，那么，多元化音乐教育的课程安排，是一个迫在眉睫的问题。”不同的民族有着不同的音乐文化，东西方音乐体系及文化价值是平等的，在平等对话的条件下，应本着相互尊重、相互了解、相互认知的原则，改变以往以西方音乐为主、中国音乐为辅的音乐教育状况，在多元化理念的指引下，“以中国音乐理论体系为基础，进行音乐教育改革，建立中国音乐教育体系。”其中一个关键的问题就是课程与教材的建设。所以，音乐学科的课程体系应大力强化中国音乐的课程内容，摒弃多年的重西轻中，即重视西方音乐，轻视中国传统音乐的做法和以西否中的错误观念。

总之，新世纪是更加注重人才素质的世纪。使每个人都能成为具有审美理想、审美需求、审美能力的人，是人类文明发展的需要，也是音乐教育的主要目标之一。我们必须改革教学方法，改进教学手段，科学合理地设置音乐课程，重视音乐教师的素质和能力的培养，使之通过对高校音乐教育课程改革的推动，我国音乐教育事业才能有强大的发展动力。

音乐的开题报告篇六

在我国经济快速发展的今天，随着人们对日益增长的物质、文化的需求不断提高，舞蹈这门艺术将被更多人认识、接受、认可，并喜欢。舞蹈作为一种语言，是通过动作过程来表现人类情感的艺术。舞蹈教育则通过教授这门艺术来反映人们的思想、情感以及社会生活。

在提倡素质教育的新形势下，许多家长为了培养全面发展的下一代，也十分注意艺术教育。于是，社会上普遍出现了这样的现象：在课余时间中，数量庞大的少儿舞蹈学员涌进各类舞蹈培训机构，接受舞蹈教育。但是近年来，不少儿童舞蹈教育工作者对舞蹈的本质认识还不够，对孩子经常使用“强化法”与“突击法”来进行训练，这些方法效果不甚理想，有的甚至让儿童对舞蹈产生了畏惧感，抹杀了他们原有对舞蹈的兴趣，从而不能自始至终坚持下来。作为一名少儿舞蹈工作者首先要了解与熟悉孩子的生活，知道他们爱什么、恨什么、喜欢什么、讨厌什么，懂得他们的追求和希望，所以在基础动作的训练中我们要摆脱以往的那种苦练模式，杜绝强制性，而要想尽办法采用生动、形象、多变的教学方法开展儿童的舞蹈教育。

在目前我国中小学为期xx年的课程教材中，仅有小学低年级音乐课的“唱游课”中，舞蹈作为辅助手段应用于音乐教学。而在美国，根据“美国艺术教育标准”，在整个中小学的xx年中，舞蹈一直作为独立课程贯穿始终，并立法通过了xx年的教育大纲。显然，舞蹈在我国中小学教育中现有地位，既远远跟不上素质教育改革的要求，也与发达国家的状况有着很大差距。

鉴于上述事实，我国中小学教育应尽快从全面发展的教育方针出发，完善素质教育机构，努力创造舞蹈教学条件，科学地制定教材，适度加大舞蹈课程教学的分量，这对于素质教育改革是很有必要的。

1. a. 少儿舞蹈活动课的目的与宗旨；

b. 少儿舞蹈活动课与学科课的关系；

c. 少儿舞蹈活动课教材编写的原则

2. 教材编排基本顺序的建议

3. 少儿舞蹈活动课教学应注意的几个问题

1. 如何培养学生良好的审美观和道德情操，使之热爱舞蹈，擅长舞蹈；

2. 在编写教材过程中，应该坚持哪两个原则

3. 如何对不同年龄层次的学生进行舞蹈训练

4. 如何解决舞蹈活动课中对基训、少儿舞的教学

(1) 依据论文参考题目查阅资料

(2) 根据对收集到的资料的阅读，构思论文提纲，写出开题报告

(3) 根据选定的论文题目继续进行资料收集与分析

(4) 论文撰写

(5) 准备论文答辩

(1) 到图书馆查阅相关资料及前人写的相关文献

(2) 网上查询相关资料及文献

(3) 与同学相互讨论

(4) 请教论文指导老师（或走访专家）

1. 《中国音乐教育》 吴斌著 人民音乐出版社 xx年

2. 《音乐·舞蹈》 刘海鹏著 南海出版社 1999年

3. 《艺术课堂》 华剑著 济南出版社 xx年

签名：

签名：

注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。