绘画的构图教学反思 人物教学反思(实用10篇)

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绘画的构图教学反思篇一

现代社会，是一个充满包容，并且推崇个性的社会，允许艺术以多样的形式并存，虽然在探索水墨画的过程中出现了变革与摹古之争，但是传统与创新之间并没有多大的冲突，在矛盾中，两者可以共存，一起进步。

水墨人物画教学是中国画教学的重中之重，同时也是学生审美文化素质得以培养的手段之一，肩负着民族文化继承与弘扬的重担。本文将水墨人物教学作为研究的出发点，针对水墨人物画教学的现状进行分析，进而针对当代水墨人物画教学现状及未来发展的探索。

水墨人物画作为高校美术教育的重要组成部分，而高校美术教育是中国文化艺术的重要组成部分，高校美术教育的未来发展，对于中国文化艺术，乃至对中国社会未来发展和中华文明在世界文明中的未来地位都具有重要意义，所以水墨人物画的发展也具有相当的意义。从“五四运动”发展到今天，水墨人物画呈现出众多风格流派，人有百家争鸣之势，并且在审美及表现角度上更具多元性。目前主要有以下四种：京派人物画、浙派人物画、西北人物画、东北人物画。

高校水墨人物课受到总课时和文化课的限制，水墨人物画专业课课时量相对少一些。从国画课程安排情况来看，水墨人物教学整体来说还是从基础速写，线性素描，水墨人物临摹，水墨人物写生，水墨人物创作几个阶段进行。课程结构贯彻了“多课少时”的原则，加强通识课和选修课、创新学分的内容。虽然这种做法有利于美教专业学生的文化艺术整体素质的提高，但同时也给水墨人物画课程教学带来较大压力。学时少，技艺要求高，如何提高教学质量就成了摆在国画专业教师面前的重要课题。

在我国各艺术院校的教学中，人物画处于重要位置，在历次综合性美术展览中也占有最高比重，然而每届学生的毕业创作以水墨人物画形式出现的却容寥无几。学生在校学习四年，只几个周的水墨人物画课程，远不能解决有关造型、笔墨诸方面的基本问题，更谈不上创新与发展，这不能不引起作为一个本课程教师的慎重思考。

众所周知，速写是锻炼造型能力最行之有效的手段，无论东西方的绘画大师们，无一不是速写的高手。何况中国画的精髓就是对线的运用，它有别于现代西方照相写实主义的依靠照相机的制作方法。多年来，大部分美术院校课程排列总是在第三学期才把速写和水墨人物画并列在一起，若打破原来的次序，在不占用其它课程时间的情况下，在学生入校之初先排上短时间的速写课，使他们在入学之前的速写基础得以巩固和发展，进而又培养出喜爱中国画的学生多用毛笔画速写的好习惯，两年内从不间断，通过与书法课的结合，可掌握住毛笔和宣纸的性能，就为后期的水墨人物画打下坚实的基础，即可起到事半功倍的作用。

3.1水墨人物画基础教学中存在的问题

二十世纪初开始学院的教学形式逐渐代替传统的师徒相授的方式，各地教学因人而异，人相径庭，不成系统。课堂上都不停的挥笔连一个角落都不放过的要求“三面五调”，由此带来了程式化的教学模式，同时也曝露出了一些弊端，首先，作画时准确无误的确定了所描述对象的明暗关系，像机器一样被动的复制对象，使得学生的思维完全封闭;其次，完成一件素描作品的时间往往很长，每个指甲都要细到面面俱到，使得学生很难跳出画面，反映迟钝，对画面本身缺少了应有的灵感，使得感受僵化;其三，很难把所谓的基础训练应用到所学的专业上去。尤其是水墨人物画，中国人物画注重的是以线造型。

在经济迅速发展的今天，生活节奏不断加快，审美方式也随之不断的变化，人们的审美方式和价值取向也随之不断的拓展和创新了，可以说坚持原有的素描基础训练的方式无论在 教学模式、教学内容、教学方法上都会不断的完善，极近完美的状态。但是美术和社会其他学科一样，都应随着社会的不断发展而不断的变化和创新，如果单一强调传统素描的基础教学，将会产生近似于标准的权威认定，这样就禁锢了素描教学多样化的方针，也不利于水墨人物的发展。

3.2水墨人物画基础教学的探索思考

3.2.1增设理论课程

学习水墨人物画的学生应该重点加强理论修养并不断补充新鲜信息，学习理论知识是关键，学生首先要了解水墨人物画的的审美追求，愿意和喜欢学习;其次，要懂得学习水墨人物画的道路，要清楚水墨人物画的构图布势，风格意韵，最后，要对与水墨人物画学习有帮助的所有人物画的画理做充分的整理，使之成为适合个人需要，对指导绘画有帮助的理论性材料。教师作为先行者，应该适当地把自己求学经历和所拥有的理论材料梳理加工，分享给每位学生供他们交流学习，让整个班级理论的学习氛围逐渐形成。

3.2.2课堂转移

水墨人物画教学能够将以往的室内写生搬向室外，让学生能够接近自然，受大自然的熏陶，受写生当地民风民情的感染，这样会使我们的画面情感能够上升一个层次。也避免将以往的临摹死搬硬套到课堂模特的身上，室外写生也能有效的从临摹过度到创作。外出写生时，教尽量与学生同吃同住，保持亲近，在指导时，要密切关注一个学生的进步规律，随时挽救一些转瞬即失的好想法好观念，这样才真正起到教师的点拨作刚，教师在教学过程中要尽量多的用自己良好的修养，熟练的技巧影响和感召学生，并作到与学生一起画画，让学生明确知道自己的探索道路是安全正确和良性的。

水墨人物画教学在当代高校中，无论是传统人物画中所体现的儒家思想“成教化、助人伦”、文人画情怀，还是近代的“素描加笔墨”，都是社会时代发展的需要。作为现代人学习传统绘画，不是要把我们变成古人，用古人的头脑去思考，用古人的眼光来观察万物。也不是一味的崇洋媚外，抛弃传统精粹。时代变化了，人们的观念也产生了变化。现代人对传统只能是一种折射，是传统文化在现代人中间的一种反思。学习西方绘画，是因为我们尊重绘画科学，我们只能从传统中拎取那些对我们有用的东西，只有把对传统文化的研究同对现代文化的发展的理解相互结合起来，才能使水墨人物画的发展道路更加长远。

绘画的构图教学反思篇二

在分析回顾的环节中，以一组画家的戏曲人物作品作为切入点，让学生分析其中的用笔用墨技法，回忆以前学过的一些国画技法，比如说运笔、浓淡等，同时也让学生感受国画基本技法在具体绘画创作中的运用。

在对绘画步骤的示范中，通过对比分析，让学生不仅掌握绘画人物的一般方法、步骤，还注意到表现画戏曲人物时所运用到的绘画技巧，比如夸张、装饰手法的应用，线条的流畅、变化，上色时的干、湿控制等。最后在通过一组画家和学生的作品，让学生领会到“画有法，而无定法”，从而让学生在自己的绘画创作中大胆创新，画出富有个性和感染力的作品。

总的来说，这一课的教学流程，是从学生的兴趣出发，经探究理解之后进入想象和创作的过程，符合学生的认识和创作过程。学生琳琅满目的作品也体现了他们充满想象力的创造！

当然这一课的教学中也有不足之处，比如自己讲的太多,还有就是对学生主动积极性的培养不够。

绘画的构图教学反思篇三

本课教学通过画戏剧脸谱和画戏剧人物两个活动，使学生认识、了解和掌握戏剧脸谱和戏剧人物的基本表现方法及步骤，画出自己了解、熟悉的戏剧脸谱和戏剧人物。在题材内容上主要体现了我国传戏曲人物的化妆、服饰和动态形象，原教材对表现方法并没有限定，可以是线条刻画、色彩涂画、也可以是水墨表现，而我在教学中选用了国画这一形式，一是觉得国画和戏曲都是历史悠久的传统文化，用水墨更能表现出戏曲的形式美；二：在高年级的美术教学中，学生的绘画表现已经逐步脱离低年级的意象期，他们更希望像成人一样作画，所以教学中应多注重技法和知识性，融欣赏与技能训练为一体。

那么这节课，可以说是在第一课时“欣赏、了解戏曲知识，教学环节的设计上是：欣赏了解——分析回顾——尝试应用——示范概括——创作表现——评价鼓励。

首先通过一段flash动画的欣赏让学生从视听上感受戏曲的一些形式美，结合学生平常对戏曲的了解，让学生讨论，分析出戏曲人物的独特美，包括化妆、服饰、道具、动作造型等，从而引发学生的学习兴趣，激起他们的创作欲望。

接着，在分析回顾的环节中，以一组画家的戏曲人物作品作为切入点，让学生分析其中的用笔用墨技法，回忆以前学过的一些国画技法，比如说运笔、浓淡等，同时也让学生感受国画基本技法在具体绘画创作中的运用。

在对绘画步骤的示范中，通过对比分析，让学生不仅掌握水墨人物画的一般方法、步骤，还注意到表现画戏曲人物时所运用到的绘画技巧，比如夸张、装饰手法的应用，线条的流畅、变化，上色时的干、湿控制等。最后在通过一组画家和学生的作品，让学生领会到“画有法，而无定法”，从而让学生在自己的绘画创作中大胆创新，画出富有个性和感染力的作品。

总的来说，这一课的教学流程，是从学生的兴趣出发，经探究理解之后进入想象和创作的过程，符合学生的认识和创作过程。学生琳琅满目的作品也体现了他们充满想象力的创造！

当然这一课的教学中也有不足之处，如教师讲的太多,还有就是对学生主动积极性的培养不够。

绘画的构图教学反思篇四

这课主要是让学生理解中国古代人物画的艺术特色。我从《历代帝王图》和《泼墨仙人图》这两件作品进行对比赏析。

（一）、先介绍这两幅作品的画家生平，然后请学生分析比较两幅作品的表现技法。

1、阎立本的《历代帝王图》全卷用线为铁线描，衣纹、胡须等匀细而挺拔，用色浓重、晕染显著，为古画造诣的上乘之作，足可作为初唐绘画的样本。阎立本的画注重人物心理和精神状态的刻画。.其线条能根据不同物体质感，变化力度和速度。

2、梁楷的《泼墨仙人图》。梁楷生性狂放，嗜酒自乐，人称“梁疯子”。《泼墨仙人图》便是其传世名作。此画以高度集中概括的简练手法，用蘸墨大笔，寥寥几笔，如墨泼纸，信笔而成，描绘出一个醉醺醺的神仙形象来。此画极为生动，堪称神定气足，达到了水墨画的极致。梁楷的这种泼墨画法为后世写意画开了先河。

3、工笔与写意。在课堂上边介绍边演示技法，也请有兴趣的学生上来画，把学生的情绪调动起来，让他们体会在宣纸上作画的感觉，充分感受和领悟申国传统绘画的艺术魁力和艺术震撼力，激发学生对中国传统绘画艺术的热爱。

通过对这两幅作品的欣赏和比较让学生归纳中国人物画的赏析方法：

（二）中国古代绘画的形成和发展与特点。

（三）中国人物画欣赏的规律技法。

1、观察作品中人物表情，体会人物内心活动。

2、了解画家创作动机（托物言志）。

3、体会作品艺术表现形式的美感（中国人物画：线、色、布局、节奏、人物造型等）。

4、了解时代背景，体会不同时代的政治、思想、文化、服饰、审美倾向等知识。

5、形成欣赏者自己的主观感受。

（四）、教学反思：

1、该课教学以展示我国古典人物绘画为主，以初步学习欣赏人物画作为教学目标，明确而且简洁。教学流程流畅，首先，让学生讨论关于相关朝代的人或事，联系学生已有的知识入课堂，激发学习兴趣，让学生成为课堂的主体，其次在作品欣赏的过程中，始终都把学生摆在首位，让他们自己去看、去说、去发现美术作品的特点。

2、教学中感觉，对于中国古代人物画这部分内容，大部分学生了解有限，这部分知识也相对贫乏，还好人物画贴近生活，学生大多表现出很大的热情，通过多媒体举例教学，具体指导说明，学生基本了解了中国古代的人物画，能够达到预期目标。

绘画的构图教学反思篇五

中国古代人物画这一讲内容多，年代跨度大，在有限的课时内全面展开介绍有一定难度，应在内容的侧重点进行调整，把人物画的产生和发展过程缩短，略讲一下，避免学生厌烦，另外在课程内容顺序上也进行调整，把古代人物画的分类，技法放到前面上，而把人物画的特点放后讲，讲绘画技法时选了两张有代表性的工笔画和写意画，一张是明代曾鲸画的《张卿子像》，另一张是宋代画家梁楷画的写意画《李白行吟图》，讲到写意时可在课堂上边介绍边演示技法，也请有兴趣的学生上来画，一下把学生的情绪调动起来，让他们体会在宣纸上作画的感觉，充分感受和领悟中国传统绘画的艺术魅力和艺术震撼力，激发学生对中国传统绘画艺术的热爱。

学生进入角色后，为下面的作品欣赏打下了较好的课堂基础，在进入讲解中国古代人物画特点时，我选用了一张学生较熟悉作品，五代人物画家顾闳中画的《韩熙载夜宴图》，让学生感到即亲切又陌生，很想在原有的基础上进一步了解这张画的内容，我首先把课件的长卷缓慢的放映一遍，同时介绍画的时代背景、作者，画中的主人公，给学生一个初步印象，再把长卷分为五段听乐、观舞、歇息、清吹、散宴，分别详细介绍，为加强效果，每段都选用了不同的中国古典音乐配置，做课件时，把重要人物都用图像软件进行局部处理，拉近，放大，比原画更清晰，使人有身临其境之感。五段分别欣赏完后，再以录像的形式配上音乐慢慢的放映一遍，把学生的思维不由自主地带进充满遐想的绘画艺术境界中。

最后教师点出中国古代人物画的特点，不仅仅满足于外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即传神，形神兼备，而顾闳中的《韩熙载夜宴图》这张画把握得是很好的，最后结束这张作品的分析。

为了让学生在此基础上进一步了解中国古代人物画，还选取了几张盛唐时期的人物画进行欣赏。张萱画的《虢国夫人游春图》和《捣练图》，周肪画的《簮花仕女图》，让学生先说说喜欢这些作品的哪些方面，各抒己见，然后教师再每幅作品详细讲解，为充分调动学生对美术欣赏课的兴趣，结束时布置同学们课后通过找资料查出《虢国夫人游春图》中的虢国夫人，下一次上课时告诉大家，给学生增加一点悬念，期待下次上美术课时知道结果。

我认为高中美术欣赏课如何引导学生欣赏美术作品，充分发挥学生的主体作用，真正提高教学效果和质量，有效途径是打破常规，运用新颖的教学方法和手段，进行别出心裁而有创意的课程设计，结合学科特点，营造情趣盎然的教学氛围，激发学生的自主性，适时寻找教学契机和切入点，这些都是上好每节高中美术欣赏课需要深入研究的课题。

绘画的构图教学反思篇六

戏曲艺术对于这些学生来说的确是非常陌生的，如果没有一个好的情境，他们就更难溶入其中，从而很难创作出优秀的作品。所以，创设良好的情境是这堂课的主旋律。

为了能让学生更快地进入情境，在上课前我在教室中播放了越剧片段《天上掉下个林妹妹》，让学生在进场的时候耳边就有戏曲音乐，我听见很多同学在说，这个是《天上掉下个林妹妹》，并在那跟着哼唱，极早地进入了学习情境中。在课件的首页，我制作了一张有许多戏曲人物聚集在一起的图片，让学生对于比较陌生的戏曲人物也有一个初步的印象，并对戏曲角色有了一定的认识。

但由于学生对于水墨的技法仍比较生疏，不容易把握，导致学生的整个创作过程显得有些凌乱，作品效果表现得也还不够完整，在经后的教学中，尤其是水墨画教学，还应更加注重环节的设计和课堂的组织，此外还要特别加强自身的技能素质。

绘画的构图教学反思篇七

1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。

2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。

3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。

教学重点：了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。

教学难点：运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。

课时：1课时

课前准备

（学生）收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的.相应工具。

（教师）课件、各种戏曲人物造型图片，小组学习任务图片（将一张完整的水墨戏曲人物图片按小组撕成若干张碎图片），水墨画工具。

教学过程

1.组织教学，进入学习状态。

（1）欣赏京剧开场音乐进课堂。

（2）组织纪律，安定情绪，进入学习状态。

2.导入激趣。

（1）谈话导出小组学习任务。（请各小组长领取小组学习任务图片）

（2）小组任务：尝试用水墨表现各自小组领到的纸片上的图像。（提示：引导学生运用中锋、侧锋来表现线条，注意墨色浓淡的变化，同时探索墨破色、色破墨等基本水墨技巧的运用）

（3）各小组展示作业，表扬能用中锋、侧锋来表现线条，并注意墨色浓淡变化的同学，鼓励学生大胆探究。

（4）揭示碎片的完整图案，揭示课题《戏曲人物》。

3.感知引趣。

（1）分小组交流各自收集和准备的有关戏曲资料，表扬准备了资料的同学；

（2）教师小结有关戏曲表演及戏曲人物的知识；

（3）欣赏戏曲表演片段，学生感受并模仿戏曲表演的动作造型，体验其表演特色；

（4）欣赏艺术作品中的戏曲人物，观察分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要特征，体会夸张、变形的艺术作用。（提示：关良的《武松打虎》笔简意劲，用夸张、变形的水墨造型抓住戏曲人物的动作和神态。引导学生观察和体会水墨语言的大胆运用。）

4.尝试探趣。

（1）作业要求：用水墨的形式表现自己最喜爱的戏曲人物；

（2）依据自己收集的图片或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现，教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。

5.评价延趣。

（1）即时用数码相机或摄影机把学生的作品进行展示，让学生自评、互评，进一步开拓学生思维。

（2）教师总体评价优点及存在问题，评价要点可以是水墨语言的自如运用，戏曲人物的动作、神态的表现等方面。

（3）欣赏不同的材料表现的戏曲人物，体会文化与生活的关系。

课后请学生关注身边的戏曲表演，并尝试运用更多的材料来表现戏曲人物。

绘画的构图教学反思篇八

上个星期美术课，准备了年级的《戏曲人物》。这节课，我准备的很充分，做了很完整的课件。这节的戏曲人物，我主要以京剧的教学为主。

教学中，以京剧歌曲《说唱脸谱》为导入，激起学生兴趣。接着让学生了解京剧的分类：生、旦、净、莫、丑。以课件图片结合，具体让学生了解生旦净莫丑的扮演特点、服装和画装特色。这些图片的选取，我主要选择学生熟知的历史人物，如:生角我选择了岳飞和武松。旦角选择了杨贵妃和穆桂英等。这样可以帮助学生更容易了解京剧根据人物不同特征的不同装扮特色。学生对京剧人物的造型有了一定了解后，我还然学生观看了一段《武松打虎》的京剧视频。接着让学生自己模仿一下，自己摆一个动作。学生兴致高昂。

这节课，我在实习时是当做公开课试讲的.。当时在学校时，学生很积极，他们可以说出很多关于京剧的知识。然而，上个星期在学校上这节课时，有点难度。学生明显对京剧不通，这方面的知识很有限。但学生还是很兴奋，京剧对于他们很新奇。本节课中，我在讲述京剧的时候，讲到梅兰芳，学生的兴致明显高涨起来，纷纷举手要向我介绍梅兰芳。通过本节课，我发现，在教学时，把新知识和学生已知的知识联系起来，学生更投入地探讨。

绘画的构图教学反思篇九

这节课的教学重点是让学生根据人物的姿态想象人物在做什么，可以添加什么服装和环境。教学难点是人物造型的多角度开发和想象。

根据这节课的重难点，我先在上课的时候请几位学生上讲台摆几个动作的造型，再由其他学生猜猜看，他们在干什么？再反问他们为什么会这样猜，由游戏导入课题，能很快的抓住学生的注意力。

为自己的布娃娃穿衣服我想是很多儿童都很喜欢玩的游戏，所以基于这点，我利用课前制作好的线描人物展示给学生看，让学生猜测这个人物在干什么？教师再将事先准备好的服装为人物“穿上”，再请学生猜猜看他在干嘛？然后请个别学生根据自己的理解上讲台来为人物添画上背景。提问：“为什么同一个姿势的人物穿上不同的服装，在不同的环境下，就会让人感觉在做不同的事情呢？”教师引导学生回答并总结出人物与环境是相互依存、密不可分的。解决教学的重点。

接着给人物换上一套太空服的时候，教师启发学生，人类在太空中是失衡的状态，那么如果他的运动方向发生了改变，你还能想象出他在干嘛呢？之后教师再给人物换上最后一套服装，把人物装扮成女性，再请学生来猜测这个人物在干什么，她处于的环境是怎样的？来解决教学的难点。

最后才请学生打开书本，欣赏上面的作品，看一下还有哪些环境是自己没有设想到的，这样可以填补学生想象的漏洞，拓宽学生的视野，也可以进一步从优秀作品中发现自己的不足并汲取别人的精华变为己用。

本课的不足之处在于学生对人物的造型把握还不够准确，还需要在课堂和课后多加练习。

绘画的构图教学反思篇十

本节课是一节造型·表现课，在导入环节我将西安的环境美作为导入点，景中有人，人在景中游，烘托人物与环境和谐的一幕。

在新授中，我以画家米勒的《拾穗者》为例，让学生通过三个人物动态来联想他们的行为及所处环境，然后出示完整作品。“从中感受到了什么？”这个问题很直观的探索到绘画中环境对人物塑造的重要性。

为了锻炼学生的观察力从中突破本课的重难点，我特别设计了“眼力大比拼”环节，出示三张人物动态、表情等相同的环境添画作品，让学生找出相同与不同来，并及时对回答问题的学生予以肯定。在为人物添画环境及服饰的探索中，为了能跟深层次的让学生理解人物与环境的添画关系，我设计让学生自己先模仿人物动态来进行想象，这样不但可以扩宽思路，还能拉近师生之间的距离，让学生在轻松自由的氛围中探索。在让人物动态旋转环节，我将人物旋转后的不同角度呈现在学生面前，让其进行想象，而后出示学生作品给学生欣赏，这样就起到了加强练习的作用，还可以让学生欣赏不同的表现方法，为后面的创作埋好伏笔。

考虑到要充分吸引学生的注意力，调动他们的学习兴趣，在教师示范的环节中我特意用他们熟悉的卡通人物图图作为人物动态添画环境，这样就充分地吸引了同学们的注意力。在为学生提前准备的人物动态图中我也进行了独特的设计，搜罗了他们这个年龄段喜爱的卡通动漫人物，将其旋转后找出满意的角度，转帖后进行环境的添画。这样就杜绝了由于五年级学生在这个学段中对美术学习的积极性下降、个性中不爱展现自我，导致课堂气氛沉闷的情况出现。

由于课堂时间关系最后的评价环节进行的相对简单了些，对学生作品也未进行细致的评价。在整堂课中我很好的调动起学生的学习热情，关注每一位学生的认知情况，用自己的语言引导他们，多种手段结合激发学生的学习热情，课堂气氛热烈，学习效果良好。

在扩展环节，我特意引用目前热门的环境保护问题，出示环境面临破坏的图片，引发学生思考，并从中交流体会与收获。

我认为自己在整堂课的设计中完全是体现以学生自主学习为主的，希望通过不断的提问与探索让学生在不知不觉中突破重难点，完成教学目标。但在教学时间的分配上，学生创作的时间稍显紧张导致评价环节进行得不够充分，希望以后能得到更多锻炼的机会，提升自我。