2023年写生论文报告(汇总5篇)

在经济发展迅速的今天，报告不再是罕见的东西，报告中提到的所有信息应该是准确无误的。那么什么样的报告才是有效的呢？下面是小编带来的优秀报告范文，希望大家能够喜欢!

写生论文报告篇一

一、现代景观设计中的构成艺术

欧美城市公园被各国所熟知，因为欧美公园是具有现代化风景园林设计的艺术成品，它是受英国的启发，其他国家也先后加入到了现代化风景园林设计（浪潮当中）,法国、美国、德国也分别进行了现代化风景园林的设计热潮中，最为广泛的就是公园建设活动。初期，并没有固定的形式与风格，所以公园建设也就没有新的艺术形式，而是处于既留恋传统风格又渴望创新的困境之中。20世纪初,西方的现代化风景园林设计在文化艺术领域中发生了质的变化，也促使了人们的观念改变，在对一些艺术的欣赏和判定上都有着很大的改变。也正是因为欧美城市公园的建设艺术把混杂无序的风格给克服了,慢慢呈现了较为单纯的现代化风格。现代化设计风格并没有对风景园林设计造成较大的影响,始终都是一种参照。德国最为出名的学院包豪斯是构成艺术的发源地，这里就是现代化主义运动的起源。构成艺术的理论核心就是通过包豪斯学院在现代化主义中提出的和分派的思想而构成。这两个现代艺术流派都产生于同一个时期,所以风格上有很多的相似之处。思想上受到立体主义的影响、艺术上又远离客观的事物、造型上均格外在意形体上的结构。

（一）平面构成艺术

1、平面构成艺术、景观平面关系

构成艺术就是把最基本的色彩、线、面、体等条件加以不同的组合，是这些新的组合具有一定的创新性和实际内容性，但这些组合也不是随意的，它必须有一定的规律和依据。构成艺术在现代化风景园林设计中大多都是把一些体、点、线、面、色彩、纹理等概念性的要素物化,让这些要素转换为直观的风景园林的元素,例如地形、植物、山水等。这不仅仅只是生态的属性,其中也有寓意与象征。

2、造型要素：点、线、面、体、色彩和空间通过不同的组合

（二）色彩构成艺术

1、色彩构成三要素

色彩是客观存在的物质现象,是通过光的刺激,引起眼睛产生视觉感知。然而色彩的三要素就是明度、色相、纯度。2、实例分析：色彩在我们的生活中无处不在,人们常说的“色先于形”,这就是说明人们在对任何事物的认知中最初都是靠颜色来记忆的。色彩不仅可以丰富我们的生活也为我们增加了情感。例如:故宫的金碧辉煌、徽居的黑白相间、江南园林的秀丽淡雅都是色彩给人们留下的印象,所以现代化风景园林的建设中,色彩起着点睛之笔的作用。

二、构成艺术与现代风景园林的关系

构成艺术对现代风景园林以及现代社会各个领域都有着深远的影响意义,构成艺术在一定意义上来讲是一种创造方法,也是一种对事物的认识,在造型语速设计中构成艺术是它的基础内容。构成要的的基本要素中的色彩、材料等都已经广泛的应用于现代风景艺术园林中去了。构成艺术的表现形式丰富多彩,也使视觉形态设计变得更加完善,构成艺术在一定的基础上为培养创新思维和设计理念提供了新的方法。在艺术领域中构成艺术中的构成在含义上有很多,例如:建造、形体、构图、组织等很多含义。现代风景园林设计是研究室外空间的设计,利用建筑、绿化、道路等很多方面做出具有人性化,抽象有内涵化的景观设计。因此,现代风景园林设计中的构成艺术是非常有必要的。构成艺术在现代风景园林设计中应用广泛,风景园林是通过构成艺术的基本元素来体现设计的感染力与设计特点。

三、构成艺术在现代风景园林中的原则

（一）以人为本原则

无论什么设计都是为了给人们欣赏,在现代风景园林设计中也不例外,现代风景园林设计必须与人们的审美统一,要想达到功能与审美的统一性,就必须运用构成艺术,因为构成艺术的理论体系可以满足统一性,构成艺术可以将现代风景园林艺术的美感通过设计体现的淋漓尽致。

（二）整体和谐原则

整体和谐大体上分为两点体现,第一点就是现代风景园林设计的整体风格要达到整体一致的原则,另一方面就是现代风景园林设计中所涉及到构成艺术的基本元素要在设计内体现和谐一致。因此,现代风景园林设计时,一定要注意整体与内部之间的和谐设计,使现代风景园林更加有感染力。

（三）体现地域特征原则

现代风景园林设计并不是单纯的设计,而是结合原有的环境,再加以设计,使整体较为和谐的设计,设计中也可加入创新的设计理念,是现代风景园林设计变的更加具有感染力。

四、构成艺术的基本元素在风景园林中的应用

构成艺术的基本元素包括点、线、面、体、色彩。这些基本的元素通过不同的组合体现出艺术的美感。视觉艺术在现代风景园林设计中也最为常见,这种艺术主要是通过色彩的在创作体现出一种抽象美。

（一）点决定形态

点是构成所有事物的基础,在设计学中,点已超出原有的意义,点已经成为一种较小的形态,这种形态可以让创作设计者赋予更多的想象设计空间,现代风景园林设计中的点可以有很多形式表现,例如点可以是一个建筑物、点也可以使一个植物,点可以说是设计中随处可见的。点的存在可以很快的吸引人们的注意力,可以说点是现代风景园林设计中最基础的内容,点可以为现代风景园林创造丰富的视觉效果和艺术的感染力。

（二）线决定视觉语言

线是由点组成的,线分为两种,直线和曲线。不同的线条给人的视觉感受是不同的,线的设计在很多设计中都广泛应用,古典的设计中,直线给人以宏伟壮观的感受,曲线给人一种庄重的美感。在现代设计中,曲线给人以活泼感受,直线给人以简洁明了的感受。因此,线在一定意义上决定了人们对于现代风景园林的最直接的看法与感受。

（三）面决定整体效果

面又是点与线的结合,面在现代风景园林设计中决定着艺术的整体效果,因此,在对现代风景园林设计时候,要先对面积进行一个有序的整体规划,也要合理的分配各个要素在园林中的体现。不同面的设计与规划,表现的美感也不一样,但在设计中也要通过因地制宜去对面进行规划和利用,这样才能创造出一种自然的美。

（四）体决定三维形态

在现代风景园林设计中,最能多角度表现设计的美感就要属体的视觉效果,体的视觉效果可以让人们能够立体的欣赏设计,并且能感受到艺术的真实性。体在现代风景园林设计中表现形式比较多样,例如建筑物的造型、花草树木的造型等等。

（五）色彩决定内容

古语说得好,色先于形,这就是色彩的效果比形态的效果更加吸引人们的注意力。色彩具有很多的颜色,不同颜色给人以不一样的视觉感受,这些色彩可以形象的烘托出设计环境的氛围,也可以赋予设计和更多的情感,展现文化上的特点。在设计中运用色彩时候,要结合色彩的多反面,例如色彩的结构和色彩的变化等很多特点,这样做是为了能够为观赏者创造更多的视觉感受效果,这样就有助于跟好的满足现代风景园林设计中的审美要求。也为现代风景园林设计鉴定了基础条件。

（六）空间决定视觉

空间是通过其他的基本元素组合成的,其中空间包括平面空间、立体空间、和色彩空间。在现代风景园林设计中空间是为构成艺术中的基本元素提供组成的基本条件,这些基本元素通过不同的组合来填充现代风景园林设计的空间层次,这样的设计可以巧妙的将美感展现的淋漓尽致。因此,空间的存在是现代风景园林设计中的视觉艺术的重要基础内容。结束语：在这个飞速发展的经济社会，人们的生活水平已提升到新的高度，这也使人们对生活的品质有所要求，在一定程度上提高了对现代风景园林设计的相关要求。中国传统园林是世界的瑰宝,也是园林史上的一颗明珠，现代化风景园林的建设已经被人们所重视。但是在面对前人创造的丰功伟绩,后人们应该如何去继承和传承这么优秀的文化成为亟待解决的问题。根据我国的现状来看,构成艺术是现代化艺术中的基础,从思想与实践上均为现代化风景园林设计提供参考和建议，只有将构成艺术贯彻于现代化风景园林建设中去,为探寻更美好的现代化风景园林设计提供了清晰而明确的目标，才可以在整体上园林设计的艺术水平。

写生论文报告篇二

中国企业家应具备什么样的会计观念，这成其为一个独立的话题吗？

在传统意识中，会计部门固然是经济实体组织管理机构中的一个必要组成部分，但虽说缺了不行，作用也不过是帐房而已、管家而已。企业家与会计师之间的关系，不过是签字盖章批条子的单向指令关系。这样的传统落后观念，近几年已经有了很大转变，但仍然比较普遍存在着。本文将此问题单独提出并从三个方面展开分析，意在阐明，当今企业家应具备的现代会计观念，应是一个完整的观念架构体系。

企业会计体系观念

传统意识中，会计就是算帐报销，将已经发生的经济业务做过程中的支出控制和事后的核算总结。这种认识产生自中国不发达的.封闭经济和计划经济。殊不知，即使以国际上传统的企业会计体系观念看，这种观念也是大大落后的，更不要说与现代企业会计观念的差距。

传统的企业会计体系观念下，认为企业会计体系由五个分支组成：（1）财务会计，主要功能是对外报告企业的财务状况和经营业绩。（2）管理会计，主要功能是对内部管理者提供支持管理决策的信息。（3）成本会计，其功能具有二重性：一是财务会计提供成本信息，以合理确定存货价值及计算损益，二是为管理会计提供决策分析中的基础信息。（4）税务会计，主要功能是依据税法计提税金，订立税务规划。（5）内部审计，主要功能是维护企业会计体系的客观性和安全性。

从八十年代后期起，随着商科技化和经济国际化的迅速推进，引起企业会计体系在两个方向上的拓展，并产生了两个新的组成分支：（6）会计信息系统，这是电子计算机应用于会计的结果。值得强调的一点是，计算机应用于会计，直接结果是人工操作过程的电算化，但并不仅限于此。更重要的是促使会计信息更加体系化，一些在手工操作下不可能做到、甚至不可能想到的信息生成和功能，在计算机条件下成为现实（譬如复杂的可行性分析和决策控制方案比较）。（7）国际会议，这是经济国际化体现在企业会计的结果。由于涉外经济业务的发展，企业在国际贸易和国际资本交易中不得不面对多种货币计价，不得不关心跨国性会计规则和合融市场法规。

现代企业会计体系由七个分支组成，企业家应具备这样的会计体系观念。

会计信息用户观念

法律意义上的企业组织，可以有独资、合伙、公司等多种制度形态。企业的投资人可以是境内个人和法人，也可以是境外个人和法人，对不同类型的企业来说，会计信息的用户群体了自然不同。

在我国，传统意识中会计信息是封闭的，会计信息只对“上”报送给政府财政和税收管理机关，报送给上级主管机关。而对企业内部来说，会计信息服务于管理决策的作用极低，更提不到为其他用户服务。

在市场经济条件下，应当不断强化企业家的会计信息用户观念。这里有两面层含义：

[1][2]

写生论文报告篇三

1引言

传统建筑在我国具有悠久的历史，同时也刻上了各种风俗文化烙印。同时，传统建筑文化在我国经过多年的发展，不但倾注了无数人的心血也是我国劳动人民灵魂的延续。而在当代国际上各种建筑文化的发展下，许多传统建筑元素遭到了忽视甚至灭亡。继承传统建筑文化并将其融入当代建筑设计中，不但是对人类文明的一种尊重，同样也是对建筑业的创新与发扬。

2浅析传统建筑语言

2.1传统建筑的审美情趣

传统建筑历经多年来朝代的更替及各种不确定因素的阻挠，在今天为人类留下了各种各样宝贵的财富。传统建筑吸收了各种文化精髓及倾注了不同的文化精神。通过各类传统的建筑，我们能感受到强烈的历史氛围。同时。我国精湛的建筑工艺与技术，更是中华民族的`一大瑰宝。而传统建筑不但具有多功能特性，还具有浓烈的时代氛围及很高的审美价值。它的多种功能和特色，更是建筑史上令人耳目一新的一大特色。

2.2传统建筑元素的多功能性

在传统建筑中，各种各样的结构均具有不同特色的功能。例如，斗拱结构、雀替结构。这两种结构各有千秋，却都是房屋建筑当中不可或缺的重要组成部分。斗拱结构最原始的作用是作为一种衡量的工具，但其最重要的功能则是将其同上层结构的压力层层往下传递并最终到达地基。而雀替结构的功能如今随着时代的需求而不断转变，多为装饰作用。而凝结了众多劳动人民智慧的功能性建筑元素，在当今时代的发展中具有十分重大的推动作用。

2.3具有历史性的传统建筑元素

传统建筑元素是各朝各代灵魂的延续、智慧的凝结，同样其也带有鲜明的各色历史痕迹。朝代的更替、民族文化的不同都会给历史建筑带来各色文化的积累和历史的传承，但同样也会随着时代的变迁而带有一些细微的差别。就建筑方面的斗拱结构而言，唐、宋、元三朝与清、明两朝就存在着明显的差别。在体积方面，唐、宋、元三朝的斗拱结构更大；但在数量方面，清、明两朝建造的比较多。

3传统建筑文化在现代园林建筑中担任着重要角色

随着时代的进步，人们的生活水平、审美水平也在不断提高。而当代园林建筑设计为了能在这愈演愈烈的社会竞争中存活，不但得考虑人们的审美水平、生活习惯及社会的经济趋势等，还要在创新中打造出自己独有的特色。而倾注了人们各种智慧的传统建筑无疑是其在当代中，活出自我并打造特色的一大法宝。传统建筑富含多种文化及各类建筑技巧，当代园林建筑应当继承其特色，并在继承中创新，努力打造出低成本高价值高审美性的园林建筑。

3.1现代园林的现状与传统建筑的困境

随着国际各种建筑风格的涌入，现代园林建筑正遭受着各种无形的压力。同时，人们的生活习惯、社会经济的变动及各种建筑价格的改变也是影响着现代园林建筑设计的因素。同时，在各种外来文化的冲击及全球一体化的影响下，一场传统建筑个性与特色丧失的危机悄然而至。我国建筑业遭受了严重的打击，而当代园林建筑也没有“幸免于难”。如一些园林建筑方面的失误：过分强调建筑造景而非植物造景；绿化面积相对减少；园林建筑与环境不协调等。

3.2传承和创新在现代园林建筑设计中的重要性

在多种国际建筑元素争锋角逐的时代中，现代园林建筑在设计及创新发展受到了重创。同时，为了打造具有个性化、时代化的现代园林建筑，不但要在各种建筑中独具优势，还要根据社会多方因素的考察设计出低价位、高质量、高利润的园林建筑。而具有浓烈时代特性及极具个性的传统建筑则是园林建筑设计的重要武器。在发展中继承传统建筑元素，并在继承中创新无疑是在这个波涛汹涌的年代中取得胜利的关键。

4传统建筑与现代园林建筑的相互融合

在这个生产、经济发生重大改变的社会中，独具地域风格的传统建筑少之又少。而现代园林建筑在这个多国际建筑元素涌入的社会中，生存也变得岌岌可危。因此，将传统建筑元素融入现代建筑设计当中是重中之重。同时，传统建筑在融入现代园林建筑设计中不但遵循着必要的原则，同时其各类建筑元素也在现代园林建筑当中得到了灵活的运用。融合了传统建筑元素的现代园林建筑独具特色，充满着历史文化的氛围。

4.1传统建筑在现代园林建筑设计中的应用原则

将传统建筑元素融入现代园林建筑当中，使得其不但在实用、美观上符合时代的标准，还要在此基础上发扬我国的文化积淀优势并创造出更新的建筑元素。但在融合过程中要符合几个准则：首先，需要传承并发扬我国文化，秉承历史文人的文化精神及理念；其次，要以可持续发展为主，同时打造新的建造理念即打破当代以经济性为主的建筑理念。要继承传统文化的精髓，并在继承中发展，创造出更适应时代的现代园林建筑。

4.2传统建筑特色在现代园林建筑设计中的灵活运用

传统建筑元素分别具有功能性、历史性、装饰性，而这各类元素也在当代园林建筑设计当中得到了充分的使用。当然，传统建筑当中的重要人文精神也得到了重视。例如，辽宁省沈阳市的“方圆大厦”，其采用古铜币的形状为外观寓意生意兴隆四方吉祥，同时其周围景观也采用了大量的传统建筑元素，建造了各种如拱桥、流水等的传统园林风景。

5结语

在各类国际建筑元素争芳斗艳的时代，我国传统园林建筑设计受到了沉重的打击。而将传统建筑元素融入当代园林建筑中，无疑为其添加了巨大的羽翼。使得当代园林建筑不但充满文化的气息，还具有自己鲜明的独特个性。在未来，现代园林建筑将会更充分地发挥传统建筑的优势，努力在继承中发扬，并在继承中创造更多的新建筑元素。

【参考文献】

【1】侯幼彬.中国建筑美学[m].哈尔滨：黑龙江科学技术出版社，.128

写生论文报告篇四

关键词高中美术；欣赏；教学

一、转变角色，引导学生自主探究

课程改革要求学生能够进行自主探究学习，在学习的过程中发现规律，总结一些方法和思路，并能够解决一些问题。因此，创设一个轻松、民主的课堂氛围是很重要的。在课堂的教学过程中，要去转变学生的角色，让学生成为课堂的主体。例如，在教授《中国民间美术》的时候，可以先引导学生进入学习，然后通过和学生讨论，共同提出一些问题，学生可以去选择自己喜欢的主题，自由组合，然后又让学生进行自主学习。这样学生通过自己动手动脑会对中国民间美术所涉及到的知识印象更为深刻。并且老师通过把自己的提问权下放，打消了学生对于老师的一种依赖的心理，让学生在课堂中的角色得到转变，这样会使得教学效率得到很大幅度的提高。通过这种角色的转变，让老师对于课堂的把握能力得到增强，也让学生自我探究学习的能力得到显著的提高，从而为以后在美术欣赏方面的提高以及突破奠定一定的基础。

二、创设情境，从中品味艺术魅力

优秀的艺术作品，一般都有着很深厚的内涵，这种内涵包括作品本身所能体现出来的情感，或是所表达出的一种思想、意念。这些都需要欣赏者通过一些审美经验，还有一些对于艺术的想象和思维的能力。这就要求老师在授课的时候，创设初一定的`情境来帮助学生完成一些想象和思考。例如在欣赏《伏尔加河上的纤夫》这幅画时，老师先对这幅画的背景以及所描绘的内容进行介绍，并让学生仔细的去观察这些纤夫的不同的姿态，与此同时，再把《黄河号子》作为背景音乐进行播放。学生们可以通过这种营造出来的气氛，勾勒出一幅有画面感的情景，这样他们就自觉的体会画中纤夫们的艰辛，从而产生一种主观上的同情。如果此时教师再加以富有感情的解读，就会在一定程度上让学生的情感得以升华，从而让学生获得艺术作品内部更深层的一些内涵，让学生能够产生审美愉悦，审美想象，从而能够品味到作品本身的艺术魅力。通过这种情境的创设，让学生可以自然而然的就能品味到作品中所凸显的内涵，对于艺术的魅力也在其中得以彰显。

三、丰富形式，教学手段多样化

在美术课堂中有一个很重要的特点就是直观教学，我们现如今的多媒体技术来扩充美术教学的表现形式，把讲授、欣赏融为一体，声音和画面同步，并且克服了仅由书本教学的局限性，使得图文并茂，能够为学生开辟出一个新的欣赏天地。例如在教授《古建筑的保护》的时候，以圆明园为例，先让学生欣赏学习一下圆明园的全景以及一些局部的画面。然后可以让学生观看电影《火烧圆明园》，这样学生的一些对于艺术的欣赏就会提高到情感这个层次上来。通过多媒体的方式，将圆明园的美与艺术感触都展现的淋漓尽致，这样既让学生在潜意识里对于古建筑的保护有了很深的认识，也能够让学生的对于美术的欣赏能力得到增强。

四、注重实践，让学生动起来

新课标指出：“教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实践，在美术活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力”。例如，在教授《漫步中外建筑艺术》这节课之后，可以接着上一节手工设计课，让学生变废为宝，利用一些生活中的废旧物品来制造一个自己将来想要住的房子。这样学生就可以把自己的审美想象和自己是审美感官有效的结合在一起。并且还能够将自己的设计理念通过自己的手工制作展示出来，这无疑是对学生最好的锻炼。这种让学生自主参与的方式，很好的调动了学生的积极性和创造性，让所有学生都能够动起来，从而让整个课堂活起来。

五、结语

总之，对于高中美术的教学，我们要用心的体会作品所呈现出来的内涵，并且能够很好地引导学生去认识和莉姐作品，让学生能够把握住作品的真正创作意图。作为教师，必须打破传统教育的模式，要转变学生的角色，引导学生进行自主学习，并且创设情境，让学生能够体会出作品内涵。只有这样才能更好的引导学生，提高学生的想象力和创造力，让学生对美术欣赏有更多的兴趣。

参考文献

[2]沈美华.高中美术欣赏课问题探析[j].华章,2014,12:302.

文档为doc格式

写生论文报告篇五

简约，从文字上理解为简洁精致，其特点是应用简单洗练的线条，单纯明快的色彩，聚焦较少的元素却明确地传达出产品的设计主题。产品的简约与否是通过产品的造型与材质体现的，用最精简的造型、最适宜的材质去体现产品丰富的意境与内涵。一款看似极简单的产品，在设计时却需要花费很多的时间及精力，在无数种看似较恰当的造型与多种材料中进行取舍，选择最恰当的部分。在对竹家具进行简约设计时，要考虑到竹材本身所具有的特质，以及竹材所特有的人文意境与时代要素，这些都要与竹家具的整体造型相协调，从而使竹家具产品并非孤芳自赏。

一、竹家具的简约设计

简约风格追求的是趋于简单化的视觉效果，目的是最大限度地减少设计元素，用其保留的部分达到以简胜繁的效果。简约设计遵循的是对质感的崇尚、细节的精准度以及工艺的精确性，需要做出删繁就简的艰难抉择。简约主义的包容度很高，从整体造型上看是“不为”，实则每个细节都在“无不为”，它代表着一种精神和艺术的追求，体现的是一种美学思想。简简单单的造型，舍弃繁华与艳丽，却能够传达出特殊的意境，就如中国的水墨画那般高深莫测。简约这一现代又唯美的形式已经广泛影响到建筑产品、工业产品、生活产品等诸多领域，它已悄然让人们的生活方式和思想理念产生质的变化[1]。简约强调对精粹的凝练，选择简约而本真的一面，是提高生活质量的一种手段，简约的观念能够营造出一种健康宁静、和谐而有品质的生活状态。将简约观植入现代竹家具设计中，就是要努力挖掘简约文化、竹文化的精神内涵和思想境界，在赋予竹家具文化灵魂的同时，还要将简约思想发扬光大，进而创造出具有中国文化标签的竹家具产品[2]。用几款简约的竹家具营造出静雅优质的生活环境，是当今生活在高压状态下的都市人群的审美趋向。对竹家具进行简约设计，要从以下几方面考虑：首先，是对竹材进行深入研究并理解竹材的真实内涵，并利用当前先进的工艺发扬竹材的长处。只有把材料与工艺、结构与形式之间的关系处理得当，才能从本质上把握竹家具的简约设计。其次，要创造一种以竹文化为导向，超越于传统理念的家具形式。即从整个中华文化体系中搜寻设计元素，进而整合优化出不复制传统却又代表着民族性质的造型，使观者通过视觉、触觉的体验产生心灵上的共鸣。最后，简化连接件的结构，减少连接件的使用，以部件间的完美过度代替连接件的介入，使竹家具整体表现出材料的质感美，传达出独特的气质感染力。竹材的材性、制作工艺以及结构处理的方式，无时无刻不在影响着竹家具的发展前景。随着科研技术的进步，对竹材的研究已取得了很好的成效，可以通过物理或者化学手法对竹材进行改性处理，使其很好地克服易霉、易腐、易开裂等缺陷；竹集成材、重组竹材、竹纤维板等经过多道工序加工而成的竹板材，与原竹材相比，有较高的抗压、抗拉、抗弯强度，此外竹材人造板的色彩更加丰富，纹理更加多样。若设计师能够将简约这一设计理念很好地嫁接到竹家具设计上，从而设计出优雅、简洁的造型，是对现代主义的审美观的完美体现。

二、简约竹家具主要的美学构成因素

美这一概念很难界定，这也就是柏拉图感叹“美是难的”的原因。美学是人类对美的思考，它有助于提高人们对事物的鉴赏能力，促使人们更加理性地认识生活，怀着一颗好奇之心对待周边的事与物，为平淡的生活增添更多新鲜与美好。美是人类可以感知的一种事物属性，而家具美学是把美学原理广泛应用于家具设计而产生的一门应用美学[3]。随着社会的进步，生活质量的提升，人们越来越重视产品的设计美感了，而不是停留于功能层面止步不前。这一追求的发展，将美学从以往的高深哲学层面融入到了大众的生活领域。简约竹家具美学的构成因素主要有造型美、材质美和人文美等，下面做一下简要论述。

（一）造型美

在解决了基本功能需求的基础上，家具的造型设计是极其重要的，影响着其在市场上的受欢迎程度。一件产品最先打动人的部分就是它的造型，只有能带给人们心理的愉悦感和精上的振奋感的产品，才会有博得消费者芳心的可能。好的产品在满足使用者物质功能需求的同时，更能培养着人们的审美观念。因竹材独特的材性、纹理特征及其自然形态，竹家具多以简洁明快的线条和舒展流畅的造型出现在大众视眼中，带给人们一种爽朗与简洁的美感。竹家具造型简洁明快，没有繁复的雕刻，不施浓妆重彩，其本身蕴涵了“自然和谐、天人合一”的思想，寄寓着使用者的审美情趣和审美观念，具有丰富的人格象征意义[5]。竹本身的线形装饰要素，线与线的交错或者线与面的搭配构成丰富的造型，弯曲工艺的加入又创造出一种流动、柔和的美感，而竹节的重复出现体现了点要素的独特韵律美。细竹条经手工排布或编织成面，色彩上稍加处理后拼接出形制美观的立体图案，具有浓厚的中国风韵。造型的简洁而不失功能性与舒适感，同时注重人的生理和心理需求，是竹家具简约设计的根本所在。无论是原竹家具，还是由竹集成材料或重组竹材制作而成的家具，将简约风格赋予其上都体现出一种东方淡雅悠闲的家居环境。

（二）材质美

竹材是人们追求生态环保的首选材料。它具有较高的强度与韧性，对室内的温湿度起到调节作用，还会散发出益人身心的芳香气味。材料美学不能机械地视为材料本身固定不变的审美价值，而是人在应用加工和加工材料过程中变化的、流动的审美价值[5]。竹子自然生长状态下的天然绿色，给人以生机盎然的感觉；刮青后竹材呈现出的淡黄色，给人以清新、淡雅的感觉；碳化后竹材呈现深棕色，给人以典雅、高贵的感觉。几种色彩之间的简单搭配，带给人不同的视觉享受。原竹家具最大限度地保留了竹的天然气息，展现着竹本身爽利平行的直纹和井然有序的竹节。以竹集成材和重组竹材制作而成的家具，能以小尺度满足高强度称重需求，因而竹质家具相较于木质家具在整体造型上更为轻巧，更能体现竹材的刚性美。竹材的触觉上的温润感与视觉上的光泽性，使得竹家具精细雅致；竹节错落有致的节奏感，使得竹家具灵动活泼。切削加工成的竹薄片肌理细腻，色泽柔和，高贵中带着淡雅，它能将竹的自然气息完美地糅合到家具上。竹材家具多采用透明涂饰，使竹材的自然肌理与原本色泽得以完美呈现，以便带给人们回归自然之感。

（三）人文美

人文美就是指人类先进文化的价值观及其规范，即一切由人的文化活动而带给人的美感[6]。竹让人们感受到人类文化中的精华，感受到人文关怀，这便是人文美的体现。在中华上下五千年的发展史中，不断发掘、培育、创造出蕴涵多层面的文化和美学价值，贯穿于中国诗史、画史、造园史，形成了独具特色的中国竹文化[7]。竹子屹立于寒风中而枝叶长存，从而获得梅兰竹菊“四君子”和松竹梅“岁寒三友”之美誉，反映出竹子在人们心中的高雅形象。竹子虚怀若谷、朴实无华、宁折不弯等，诸多品性成为我国传统文化称赞“君子”的典型代表，象征着“清高、气节、坚贞、淡泊”，是我国历代文人寄情言志的对象，被视为人格境界的理想化身，更是中国传统文化的一种象征。这个充满东方情调的植物，蕴含着特殊人文价值和环保价值。竹，乃生于自然，长与自然，经过人的合理改造之后服务于社会，而最终又回归于自然。人文美是建立在自然美的基础上，是造物者按照人类审美的规律创作而成。人文美主要是借助于设计师之手巧妙地应用竹的独特内涵来协调人与环境的关系。将竹引入现代人的生活中，给枯燥的生活添了一片绿意，给压抑的氛围里增了一缕清香。竹文化会使竹家具更具中国的传统特色，更具深厚的文化内涵，带给使用者精神上的享受，同时产品的价值也就更大[8]。竹家具在一定程度上强化了竹子原有的秉性，营造出高雅的气氛和安逸的环境。竹材所流露的文化痕迹，给人们带来了心灵上的反思。

三、竹家具简约美的欣赏

随着现代技术的发展与人们对“回归自然、崇尚绿色生态”生活方式等的追求，使得竹材在人们的生活中的应用日益活跃。好的产品既能延续竹子的生命力，又能迎合现代人所追求的宁静与和谐，还可以传承竹的传统文化精神。

（一）竹材在家具中的表达形式

如今人们对简约竹家具创新设计多定位在功能、结构、造型、工艺、生态等全方位的研究。设计师们在充分考虑竹家具造型的同时,应更注重现代人的生活需求与审美观念，并结合竹材的特性和文化内涵，即从“以人为本”的角度出发，充分挖掘竹材所蕴含的魅力并丰富其造型语意。竹以其修长挺拔、柔韧灵动的姿态带给设计师灵感，设计师将竹刚劲的直线、优雅的曲线等造型要素赋予竹家具上。例如：设计师范承宗与工艺大师陈高明合作的“飘”竹椅（如图1），任竹条自然延伸，以流畅的曲线形态聚拢出的竹椅，形如一朵飘浮的'云，又好似流动的水。这样的设计将无生命的家具散发着波动的生命和文化的灵魂。竹家具的设计必须要遵循竹的天然特性，而非一味地模仿木制家具的造型，更要把握好竹材独特的点与线元素。如图2是以胸径为16mm左右的茶秆竹作为构成元素，将竹竿按照一定的规律排布形成一个面，使其整体的造型为矩形。凳腿与凳面之间完美地过度，增加了竹凳的柔和感。此设计以功能性为基础，采用天然的材料、简约的造型，最大限度地保留了竹子的原始形态，能够给使用者带来亲近自然、身心舒畅之感。此外，以竹材为主辅材料的竹家具也逐渐繁盛起来，不同的材性呈现出不同的五感效应，把不同的材料组合在同一件家具中，能发挥其各自优势。清爽温和的本色竹和沉稳内敛的碳化色竹，同时配以其他材料，以最完美的形式搭配出简约的风格。例如：金属的亮丽光泽与时代感；布艺的柔软性与温暖感；塑料的色彩丰富性与轻质感；玻璃的晶莹剔透性与视觉通透感等，将这些材料与竹材混搭，可以带给家具更多的现代美和时尚感，使消费者得到更好的精神享受。如图3所示，此设计是将不锈钢、玻璃与竹材相结合，不但节约了竹材还使整体更加轻盈，连接方式更为简便，造型更为大方。因此，在进行竹制家具创作时我们要扬长避短，配合着其他材料使家具得以完美呈现。

（二）竹文化在家具中的传递

竹在中国人心目中的地位是非常特殊的，近年来，我国加大了对传统文化的重视程度，使得竹文化愈发历久弥新。竹子在我国传统文化中象征着长寿、顽强、幸福和坚定的精神，是气节高尚、风韵优雅的象征[9]。中国的传统文化赋予了竹子深厚的民族气节和哲学理念，竹的象征意义已经深入国人的心底。摆设在室内的竹家具不仅是它自身的形态、功能的表达，更侧重于一种文化内涵的传递，可以营造出一种优雅清新、自然宁静的氛围，使居于其中的人静于心、专于事。设计师自身首先要对竹材深厚的文化底蕴做到理解和领悟，然后将其融会贯通，最终将富有文化底蕴的产品呈现于消费者，这就实现了传统文化的传承。传统竹家具整体简洁质朴的造型艺术，既是儒家凛然正气、刚毅不屈人格风范的诉求，也喻示了儒家“文质彬彬”的美学内涵[10]。与竹结合最早的材料便是藤材，中国传统竹藤家具具有极强的“人格化”意味[11]，二者都是天然的绿色材料，相糅合后迸发出独特的魅力。古代的文人雅士尤其热爱竹材，并将淡泊、进取、刚劲的人性品格赋予竹身上，对竹的利用有利于传承本民族悠久而富丽的美学文化。中国的竹家具以绿色、宜人的材质，淡雅、清新的色彩，简洁、大方的造型，精巧、合理的结构，朴实、适度的装饰，体现着道家思想所倡导的“天人合一”的美学观。石大宇的作品“君子椅”采用的是经过防腐、防蛀、干燥等工序的原生竹条，再对其进行修色，然后弯曲成矩形的框架，再将矩形框并列成“口”形的椅座和“尹”形的椅背，整体的轮廓恰似“君”字。用竹条拼出虚与实的造型，是老子“有无相生”哲学理念的展现。竹条的宽度与间距，与椅子的整体比例协调，和谐的排布也是简约美的重要之笔。

四、结语

综上所述，竹材在家具创作上日渐丰富与多变，同时由于它环保的特性也将成为家具材料的主力军。竹材被认为是材料界的一种可持续的绿色资源，由它制作而成的竹家具在满足实用、美观的基础上，承载更多的是竹的内在价值。目前，随着生活质量的提升，人们越来越关注自然环保的材料，并且对家具不只满足于功能需求，开始追求时尚、个性且能满足精神需求的家具。总之，竹材在家具生产中的应用已经非常广泛，工艺日渐成熟，应用造型丰富多样，但竹家具的发展应紧跟时代潮流，引导消费者的审美观念。

参考文献：

[6]邢晓霞.景观疗养的审美价值和作用[j].现代装饰(理论)，(1):145.

[7]雷达,王剑勤.基于工业设计的原竹家具造型研究[j].竹子研究汇刊，2015(4):6-10.

[8]毛庆鑫,金海明,宣言,顺建栋.基于竹文化的竹家具创新设计[j].科技视界(学术刊)，2014(22).