美术教育理念 美术教育背景下环境艺术设计理念研究论文(模板5篇)

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美术教育理念篇一

摘要：随着大数据的发展与进步，大数据时代的到来推动了我国教育领域的发展。艺术设计是高校各学科中具有突出特点的一个专业，大数据能够为艺术设计教学提供丰富的教学资源。在这一背景下，该文以艺术设计专业教育的改革与创新为目标，指出大数据对艺术设计教学的积极作用，对大数据给教育改革创新带来的影响进行研究。

关键词：大数据;艺术设计教学;个性化;决策

大数据时代的到来预示着我国教育领域将向前跨出一大步。艺术设计是高校各学科中具有突出特点的一个专业，大数据能够为艺术设计教学提供丰富的教学资源和教学案例，能够推动艺术设计教学从传统教学模式向新型教学模式转变。文章以艺术设计教学的改革与创新为目标，以期为教育改革创新提供理论依据。

一、大数据背景下艺术设计教学的改革

1.大数据浅析

大数据时代的教育具有教学数据规模大、教学数据形式与来源多样化、教学数据体系动态化且复杂、数据提供了价值巨大的.服务四大特点。大数据的发展与进步离不开数字技术的发展，数字技术能够更好地帮助人们对数据进行记录、分析和利用。通过对大数据的分析与研究，研究者得出大数据能够影响教育的结论。如，在教学中应用大数据，能够让教师迅速找出有利于提高教学效果的教材，淘汰与社会脱节的教材。在大数据时代到来前，教师只能自己主观判断学生在学习过程中是否会产生疑问；而在大数据背景下，教师能够以具体的数据作为参考，如，数据显示电子书籍中的某部分被看过多少次，这样教师就可以针对学生在学习中存在的疑问对教学进行调整，提高教学效率。

2.大数据背景下艺术设计教育的变革

大数据之所以能够给艺术设计教育带来革命性的影响，是因为其本身符合教育教学的需求，更是现今教育技术发展的必经途径。大数据时代智能化和虚拟化的教学改变了传统的“黑板+粉笔板书”的教学模式。大数据能够给艺术设计教学提供更多的教育决策建议与个性化教学方法，从而从更深层次推动教育的改革与发展。

二、大数据背景下艺术教育改革的成效

1.以学生为中心，激发学生的兴趣

大数据能够激发学生的学习兴趣，兴趣是最好的老师。通过大数据培养学生对艺术设计学习的兴趣，能够进一步培养学生的创造性思维，让学生在学习与创造过程中不断进步与发展。在教学中应用大数据，能够打开学生的思维，让学生领悟到艺术设计专业的特色与本质，能够举一反三。大数据能够给学生提供浏览更多艺术设计作品的机会，让学生看到艺术设计的美的成果，从而增强学习的信心，促进思维能力的发展，更好地投身到创作中。每一款设计无论是造型还是色彩或者工艺等方面，都反映出了设计者的艺术素养，让人们感受到艺术的美感。在艺术设计教学中应用大数据，有利于教师重视学生的感受，使教学接近学生的生活实际，从而保持学生的学习兴趣。另外，在教学中应用大数据，还能够促进师生间的沟通与交流，促进学生创新思维的发展与创造才能的发挥。

2.培养学生的创新意识，促进学生发散思维训练

艺术设计专业的主要教学目标是培养学生的创新意识，在训练当中强化学生的观察能力与形象思维能力，引导学生通过现象看本质，找出艺术之间的关联，确定对艺术的认识，总结艺术学习的方法与规律。在教学过程中，教师只是知识的引导者与参与者，不能代替学生去看、想和做。如果把现成的知识与方法传授给学生，学生往往难以认真观察与独立思考，习惯于照搬照抄，不会创新。把大数据应用于艺术设计教学中，能够培养学生的发散性思维，通过这种思维方式，学生能够形成具有灵活性、流畅性和多变性的设计思维。大多数教学目标的完成、设计作品的创作，要通过引导学生发挥发散性思维得以实现。如，在平面构成形式训练中，大数据能够给学生提供更多的方法，让学生能够从多角度、多方面处理问题；更能够鼓励学生打破常规，以新颖、独特的视角思考。只有敢于打破常规，敢于突破规则，敢于思考和联想，才能够产生举一反三的效果，让不可能变成可能。大数据教学能够促进艺术设计专业学生发散性思维的训练，让学生采取命题式发散和非命题式发散两种形式，有效利用有意发散和无意发散。这两类方法的训练能够让学生没有束缚，处于放松的状态，并将这一状态贯穿在学习中，最终设计出最佳的制作方案。

结语

大数据时代的到来为艺术设计教育的改革与发展带来源源不断的动力。教师应该应用好大数据，为艺术设计教学提供更加科学的数据基础，促进个性化教学的发展，提高教学的质量与水平，真正实现素质教育。

参考文献：

[1]冯春辉.大数据促进艺术专业教育变革.邢台学院学报，（2）.

[2]赵姝淳，孙曙辉.大数据技术及其在艺术专业教育领域的应用.中小学信息技术教育，2014（3）.

[3]（英）维克托迈尔-舍恩伯格，（英）肯尼思库克耶.大数据时代.盛杨燕，周涛，译.浙江人民出版社，.

美术教育理念篇二

以课程为基准，现在的少儿美术市场，无论是孩子心理教育学的角度还是市场需求来讲，越来越多的机构和老师选择创意美术，那创意美术又包括哪些范畴呢？这些都在今天要聊的范围内。因为一个机构最重要的就是课程体系，而课程体系最主要的当然也必须是要符合儿童心理学及其心理发展特点的。所以，我们首先需要了解一些儿童心理学，下面将简单介绍4岁——10岁孩子的儿童美术心理学常识。

3周岁——6周岁。

该年龄段的孩子对形体有了基本的认识，并能将其运用简单的线条概括出来。处于绘画的涂鸦期，所以这个阶段的美术学习的重点是对其认知和审美的培养。认知方面，培养其观察习惯，并引导其探索与创造性思维发展其想象力。但该阶段孩子彼此间观察认知能力有一定差距，并且由于此年龄段孩子年纪较小，专注力较差，课程设置需要结合手工，培养孩子绘画兴趣。

6周岁——8周岁。

该年龄段的孩子认知方面已经发展到一定水平，彼此间差异较小，能够把自己的想象和创造表现在画面中，但画面小细节仍然需要老师引导。所以，大多数课程会结合多种材料表现多种画面质感，同时培养孩子对美的意识，以及色彩的基本运用。

8周岁——10周岁。

该年龄段的孩子认知能力已经成熟，对形体细节的观察也很到位，更多的时候需要老师引导其能够在画面中表现美学规律并能够运用到生活中。还有很重要的一点就是要锻炼孩子用色彩塑造立体形体的能力，后面会就这个问题做具体分析。

所以，专业的机构都会针对这些特点设立课程。而在老师的授课方式中也可以看出机构的专业与否，年纪越小的孩子越需要活泼的课堂气氛，夸张的授课形式，而年纪较大的孩子更需要的是老师的专业程度。同时，生活中遇到很多家长会问：难道不是教素描的老师就是专业的吗？答案当然不是了。因为孩子认知程度的局限性，最早接触素描也需要10周岁以后，孩子才可以理解画面中的黑白灰关系，明暗关系，五大调子三大面，并且因为素描色调的单一性，过早接触素描容易让孩子失去对画画的热情，同时也并不利于孩子想象力创造力的发展。所以一个在孩子10岁前就教他素描的机构一定是不专业的，也不是在用心做教育；也有家长会问，想象力和创造力真的很重要吗？答案是肯定的。每一个都知道创作作品比临摹作品难度要高出许多。

美术教育理念篇三

一、美术和设计教育的现状

我们所了解的大美术，尹定邦先生有一个定义：由美术把图案、工艺美术、实用美术和现代设计收编组成美术大家庭。现今社会，美术所涵盖的范围已经不仅仅是局限与原来建筑、绘画创作、工艺和雕塑这四大类了，还包含我们生活中的各种各样的物品，比如说画笔。书桌、电脑美术还有书法等等，这其中都包含了美术的成分。从更大的方面来讲，大美术也包含设计的公共艺术和纯艺术。在这同时，随着科技的发展和艺术创作者或者说是教育的需要，艺术创造和保存的媒介也有很大的改变，比如现在市面上出现的一些光学材料，数字和网络储存，这些媒介的发展带给美术的就是美术和艺术个门类之间的相互吸收和转化甚至是重新组合。对现在国家美术人才的要求一般就是体现在大美术观念的提出和落实。要求这些美术人才要在原有的基础上掌握更多的知识，不管是艺术本身还是现在现在的网络技术。都要具备过硬的学识涵养，还要拓宽自己的艺术兴趣范围。大美术这种观念的提出，有利于国民教育素质的提高，也是对国家素质教育方针积极响应的一种体现。在现在的美术教育体系里面，美术教育一般有两种模式。一种是比较常见的综合性大学，里面要求掌握的面比较宽，像美术专业学校和师范类的学校；而另一种就是工科院校模式。综合性大学和工科工科院校模式的生源都是针对广大考生筛选而来的，在这上面并没有什么不一样。在接受高等艺术教育之前就已经接受了大美术的教育了，但是仅仅是停留在一种观念式的应试教育里面，在专业上没有本质的区别，更别说艺术理论这方面的教育。学习美术艺术要从基础的教育做起，在面对一群什么都不知道的启蒙学生面前，基础教育就会显得尤为重要。

二、重构与置换

对于刚刚踏进艺术设计学院的学生来说，对他们之前所认识的艺术结构要进行重构，也就是让他们对大美术的环境和艺术设计进行新的理解和学习，快速的置换他们之前的大美术概念。并向他们灌输学习目的。要完成这一过程其实并不复杂，一般三个步骤就可以完成。首先是做这一群刚入校的学生来一趟专题讲座，深化他们对大美术的理解；其次呢，是让学生做一些学术报告，这样就会有更深层次的理解；最后可以来一场座谈时的谈论，相互交流心得和学习经验。在老师的配置方面，其实可以参考一下包豪斯学院的做法，用艺术家和设计师的理论结合教学，会起到不一样的效果。在美术学习中，启发学生这一环节是特别重要的，要有抛砖引玉的作用。格罗佩斯创办包豪斯，在对学生进行教学的时候，就抛开了传统的教育模式，没有让学生学习素描和色彩练习，就他本身是世界一流的设计师这一身份，是应该走创新的道路。

三、回顾历史和构造未来

在包豪斯学院，美术专业的学生都必须要求学习基础课程，这是作为专业前的必修课，在美术当中是非常严谨的，在这个学校，教学规格非常高，就连代课的老师，都是大师级别的大艺术家，这是这个学校难能可贵的一面，这种锐意进取，大胆创新的学校值得学习。过多的'注重层次的丰富、造型的准确、技巧训练和制作精细是今天基础教学的通病，其实这些不会真正起到基础教学的作用，创作是需要循序渐进的，这是目前美术教育最缺乏的。由于初学学生的创作思维狭窄，对于创作没有很好的灵感和欲望，更别提让他们有创作的积极性了。一般基础课程具有主要有三个课题，第一是解放学生的创作思维和艺术天赋；第二是让学生自己把握自己的职业生涯；第三是作为以后成为艺术家的学生，要把创造性的构图原则展示给他，让他自己体验和观察。由此看来，目前亟待解决的是美术的基础教育的革新。这个问题已经很迫切了，传统的教育理念已经代替不了科技如此发达的今天。应该用与现今社会同步的新观念、新技术和新手段来赋予教育的新内容。目前，人们已经开始关注艺术教育方面的教育改革，对于艺术教育的基础教育，是一个首要的人物，也是教育改革的重中之重，要设计出新的教学理念。广州的美术学院近期推出了一套教材是关于构成的，这本书从根本上打破了传统的三大知识体系，另外把一些新的理念加入其中。比如形态构成光色构成动画构成等这些是传统教育所没有的。这些能够向学生传授创新的技能和新的思维方法。要知道，时代在变化，社会在发展，那么相应的美术设计教育也应该跟随时代的潮流随之进行改进，并且始终保持与时俱进。

四、结语

所谓艺术设计究其原因就是科学和艺术的合成手段，它给人们的生活带来创新，带来新的发现。这俨然成为了一种文化。因此，如果说一个人对中国的传统文化和经典一无所知或是知之甚少，那就不会成为一个艺术家或是设计师。一个什么都不知道的人，怎么可能懂得创造。世界著名建筑设计大师贝聿铭就有很深厚的中国文化底蕴，所以世界上才有了一个卓越的设计师。当然，历史学家只是一小部分，大多数人都不是历史学家，也不可能让学生把过去的历史都背下来，但是，要以历史的角度来指导他们学习，知道真善美、知道老子和庄子、还知道孔老夫子。这些伟大的人物可是影响了一代又一代人，学生可以以这些思想作为创造的价值导向。进行观念更新，思维的创新，构造时代需要的基础教育。

美术教育理念篇四

健康养殖理念已有30多年的发展历史，人们对于健康养殖的认识也越发的深入，现今健康养殖技术已经在水产养殖中得到了一定的应用。本文论述了我国水产健康养殖的关键技术和目前发展中存在的部分问题，同时提出了我国未来水产健康养殖产业的建议，以期望为我国水产养殖业可持续发展提供参考。

1水产健康养殖的关键技术

1.1选择健康优质种苗

健康的种苗是健康养殖的基础，水产养殖应该选择抗病害能力强，对养殖环境耐受度高的品种，不仅能够降低发病率还能够提高养殖的经济效益。同时抗病能力强的种苗使用的药物较少，能够减少药物使用给环境造成的污染，防止药物残留对人类健康的影响[1]。

1.2健康的养殖模式

养殖模式对养殖效果和养殖的生态效益有较大的影响，健康的养殖模式包括天然养殖和人工养殖，要保证养殖品种在水体内有较为良好的营养循环，并且确保合适的养殖密度，使养殖在可持续发展的同时提高经济效益。

1.3选择优质高效环保的饲料

水产养殖的健康发展需要优质高效环保的饲料的相配合，饲料的开发是水产养殖技术进步的标志，营养全面的优质饲料应该在水产养殖中得到广泛的使用，并逐渐普及。使用高效环保优质的饲料不仅能够减少饲料对水源的污染，还会降低养殖成本，减少疾病的发生率，提高水产品的质量[2]。因此，要想我国水产养殖业能够在健康养殖理念下稳定发展，对饲料的研发和利用是重中之重。

1.4健康的管理理念

在健康养殖模式与适宜养殖密度为基础的前提下，养殖过程中要有健康的管理理念才能使健康养殖的益处发挥到最大，首先，要采取合适的技术对水质进行检测和调控，以保证水质的良好，降低疾病暴发的风险，同时，在药物的使用上，要本着无毒、无害、无残留的原则，以确保养殖环境优良，提高水产品品质。

2水产养殖的发展的建议

近几年，我国水产养殖业已经得到了稳定的发展，并且健康养殖业获得了一定的成效，但我国水产养殖业中存在的问题仍然较多，健康养殖理念是一个较为新型的`思路，其发展需要多个部门、不同领域的配合与协调，并且我国对健康养殖的评估和管理处于发展的初期。

2.1建立评估标准

提高对健康养殖理念的认识并建立一套切实可行的评估标准是目前我国水产养殖发展的主要目标，相关部门应该在政策上给予帮助和引导，尽快明确健康养殖的概念及其评估标准，为现代水产健康养殖的发展提供理论依据[3]。

2.2加强宣传

相关部门应该制定相应的政策并加强对健康养殖的宣传，集思广益、理论结合实践，开展研讨会，大力宣传健康养殖理念，逐渐引导我国水产养殖业快速稳定发展。各级部门要明确工作职责，加强工作的落实，同时加快相应法律法规的制定，推进健康养殖业的发展。

2.3加强配套设施的建设

推广健康理念下，水产养殖模式中的养殖装备与高效技术的开发与利用，例如池塘、浅海、滩涂、网箱等高效生态养殖技术与配套设施的建设与推广，种苗规模化繁育体系的建设，活体饵料批量培育技术的应用，环保型饲料的配制与投放。对工厂化养殖系统中的水源控制设备、深海养殖技术设备的开发。

2.4设立水产养殖监管系统

通过研发渔业的流行病学、水产养殖品种、药物使用记录、抗药性监控、微生物学技术、生态风险评估系统等生物安全保护系统的关键技术以及扩展水产品新型疫苗、新型鱼药以及诊断试剂等安全生物安保产品，在新兴技术之上，建立质量管理、生产技术以及风险评估系统。负责研发的企业应当结合我国现阶段的水产品养殖技术与国家相关法规、政策，从而形成一套成型的水产品养殖监管系统，大力促进我国的水产品养殖业的发展壮大。

2.5发展新型养殖品种

根据我国水产品的消费走向、水域生态条件以及养殖技术的进步，优先选择优秀的幼苗进行养殖，可以极大的解决养殖过程中产生的问题，也可以带来更丰厚的收益。通过现代生物技术，结合当前的水域生态条件，培育出优质、高产抵抗力强的新型品种，并可以将优化后的优质幼苗进行大规模的培育、推广，从而达到提高我国水产品养殖的综合实力。

2.6调节养殖生态平衡

通过对我国当前的养殖水域生态环境的调查、评估以及审核，应当根据水域的实际情况，对水域进行一个综合性的结论，在调节生态平衡的同时，确保在养殖水产品的过程中，不仅仅可以为养殖带来收益，也可以帮助调节养殖业的生态平衡，做到长远发展方向，为我国的水产品养殖业做好可持续发展的基础。

参考文献

[3]李长庆.水产健康养殖理念与发展对策探讨[j].科技经济导刊,(21)：18.

美术教育理念篇五

工作室制的课堂教学

传统的艺术设计教学基本上还是老套的程序与方法,即教室上课,讲课—作业—辅导—完成。这样的基本模式就可能产生教室教学内容更新不及时,学生对完成作业有着很强的应付心理,结果是作业都能交上,但是质量不高,不能发挥创造性思维去完成。艺术设计类专业对学生与教师的要求远不止这些,要求我们创新培养方式来适应时代和专业的要求。创新能力的培养,要求我们启发式教学和讨论式的教学真正的落到实处,在创新的思维方面有时候年轻学生的思维更为活跃,能够带动课堂秩序。实际上启发与讨论就基本打破了多年来班级概念,打破讲台概念,这就要求我们以工作室来代替班级那种传统的教学手段,这样可以使学生的学习目的更明确,这种设计教学需要一种平等交互试的授课方式来激发学生的创造能力。在工作室教学体系下,采用两种教学办法来激发学生的创新思维,其一是课堂教学课题制,在我们艺术设计类的各专业中,很多专业课程是一个完整的设计,这就可以以课题的形式来进行要求和教学,大家在做每一个课题的时候,基本就能做到基础课程与最后设计课程的统一。其二就是深化了的启发与讨论教学,起一个名字叫“头脑风暴与白板教学”,这行可以形象的说明这种教学的基本模式,头脑风暴是很多设计公司中采用的一种方法,就是要激发创新性思维,我们这样的课堂也可以采用这样的方式,就是同学们在一个课题的要求下集体“风暴”中产生新的设计想法不断的在预先设立的随时可以更改的白板上快速表达。记录通脑中的一瞬间灵感,然后再进行讨论将想法丰富成方案,这种交互式沟通下能最大限度的激发学生的创造思维。这种工作室引入课堂教学后所得到的很多新教学方法收到很好的效果,课堂教学“课题”制,交互式讨论引发的“头脑风暴与白板教学”都能激发学生最大的思维创造,有了这样的思维习惯,才能为将来走出校园奠定基础。

实践教学中的.“项目”教学实践

真正意义上的实际项目接触很少,学生的实践能力锻炼就不能达到目的,为了达到创意产业的要求,在实践教学中,采取“项目”教学的办法,将学校艺术设计资源进行精心的整合,提供项目载体。在多地的实践中都看到了一种模式,即建立创立文化创意产业基地或与社会中的创意产业园对接,建立实习实践基地。在文化创意产业园区和校园之间搭建一个互联互通的人才培养通道来提高完成人才培养的能力,做到院校教育与文化创意产业的无缝化对接将项目直接移植到学生的实践教学环节,这样可以一举两得,可以让学生在真实的项目中得到锻炼,也可以将课堂教学中的理论直接在项目中实现,可以说是双促进的作用,在实践的过程中学生还可以根据公司的模式进行虚拟的公司制结构,让项目教学带动思维转变,在培养市场型实践人才的同时,也能锻炼学生的运营意识,让领军人才在院校与市场之间良性循环中不断的涌现出来,这就有利于我们培养高端创意产业人才,可以说这才是教育资源整合是关键。

艺术设计类专业大平台教学

艺术设计类人才在很多方向是相通的,有着同样的思维方式、同样的艺术规律,因此大平台教学有可操作性。这种大平台教学就是将不同专业的学生打破重组,在一个课题或项目下共同的完成任务。例如一款手机的开发和推广,可以将3—5人组成一个项目组,这些学生有着不同的专业背景,有环境设计、有产品设计、有平面设计的,在共同的课题下,协调分工地进行设计开发,共同做市场调研,产品设计专业的学生可以在其他两位学生建议下开发产品,平面设计专业的学生可以对产品进行包装、宣传,环境设计专业的学生可以设计形象店等,分工下的课题就有着旺盛的生命力,可以说在这个过程中既有分工也有合作,协调统一。这个过程中学生互相学习到了自己专业领域得不到的知识,也锻炼了团队合作的精神。因此这样的大平台教学应当在创新的人才培养中不断地完善。文化创意产业说到底也是一个对人才要求复合型的产业,因此这种大平台的教学模式就起到了重要作用,艺术设计在相对独立中有着巨大啊的联系,在创意产业中这样的联系任益紧密。教学方法和人才培养模式的更新,让我们看到了市场促进下的艺术设计教学改革不断深入,接近于市场服务于产业发展的人才培养就是正确的。总结文化创意产业在新时代的发展可以说是一个前所未有的机遇,在这样的机遇下院校要改变传统的教学方法,改变课堂教学与实践教学的方法和模式,实现课堂教学课题化、实践教学项目化和平台教学综合化,努力的适应市场的需要,培养两类关键人才,为推动产业产业的蓬勃、健康发展助力。

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