音乐学专业论文 音乐学院学位论文格式要求(优秀9篇)

每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。相信许多人会觉得范文很难写？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。

音乐学专业论文篇一

英语学位论文一般应依次包括下述几部分：

(1)中/英文封面

(2)中英文标题页

(3)学位论文原创性声明和授权使用说明

(4)致谢

(5)英文摘要

(6)中文摘要

(7)目录

(8)图目、表目或缩略语表(如正文中有图、表或缩略语)

(10)正文

(11)参考文献

(12)附录

13)作者的后记或说明等一律列于论文末尾

(14)封底

下面主要介绍一些常见错误部分的正确格式规范，以此来说明在论文写作中应注意的事项：

1.中英文标题页，题目：应准确概括整个论文的核心内容，简明扼要，让人一目了然。英文标题一般不宜超过15个单词，汉语标题不超过20个字。

2.英文摘要：内容要求在1000字以内，简要说明本论文的目的、内容、方法、成果和结论。要突出论文的创新之处。语言力求精炼、准确。标题“abstract”用timesnewroman二号字体、加粗、居中书写。摘要内容字体为timesnewroman小四宋体，行距为1.5倍。最下方一行为英文关键词(keywords3-5个)，各关键词之间要有分号。

3.中文摘要：内容与英文摘要对应，要求在1000字以内。标题字体为宋体二号加粗，正文字体为宋体小四，行距为1.5倍。在本页的最下方另起一行，注明本文的关键词(3-5个)。长度不超过1页。

4.目录：既是论文的提纲，也是论文组成部分的小标题。目录的内容和语言与正文的章标题、节标题和小节标题一致。英文目录本身标题的字体为timesnewroman二号，加粗，居中。目录正文的字体为timesnewroman小四，行距为1.5倍。中文目录本身标题的字体为宋体二号，加粗，居中。目录正文的字体为宋体小四，行间距1.5倍。

5.正文：是学位论文的主体。根据学科专业特点和选题情况，可以有不同的写作方式。但必须言之成理，论据可靠，严格遵循本学科国际通行的学术规范。

6.参引：正确引用作品原文或专家、学者的论述是写好英语论文的重要环节;既要注意引述与论文的有机统一,即其逻辑性,又要注意引述格式(即英语论文参考文献)的规范性。引述别人的观点,可以直接引用,也可以间接引用。无论采用何种方式,论文作者必须注明所引文字的作者和出处。

音乐学专业论文篇二

古典吉他演奏中国民族音乐的实践

选题的依据和意义，研究的主要问题，拟达到的目的：

选题的依据和意义： 有着悠久的历史传统中国民族音乐，是中华民族传统文化的重要组成部分。古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。被认为是吉他艺术的最高形式。古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。近年来，不少国内外的吉他演奏家都为古典吉他改编过中国民族音乐，其中不少作品取得了很高的艺术成就享誉国内外，不仅为古典吉他的曲目风格拓宽了方向，也为中国民族音乐的传播起到了积极的作用。顺应这种形式，需要总结古典吉他演奏中国民族音乐的实践，并探索其中的规律，为将更多的中国民族音乐改编为古典吉他曲和创作带有中国民族音乐特色的古典吉他曲提供参考。

1. 中国民族音乐的形态

2. 中国民族音乐的种类和特点

1. 古典吉他的音色，和声等特点

2. 古典吉他的演奏技巧特点

3. 古典吉他不同民族曲目风格的列举

1. 列举古典吉他演奏中国民族音乐的乐曲。

2. 分别对乐曲改编前后的各种特点进行分析，对比，从而剖析古典吉他演奏中国民族音乐的可行性和特点。

3. 依据分析探讨古典吉他演奏中国民族音乐的实践规律。 拟达到的目的： 通过总结古典吉他演奏中国民族音乐的实践，并探索其中的规律，为将更多的中国民族音乐改编为古典吉他曲和创作带有中国民族音乐特色的古典吉他曲提供参考。进而促进古典吉他曲目风格的发展，并通过古典吉他演奏的中国民族音乐促进中国民族音乐的传播。

2.总结归纳与同学交流，并视奏相关曲目

3.由论文指导老师指导并与同学讨论 步骤：

1.收集与题目相关资料

2.与论文指导老师交流进行论文写作的展开

3.归纳总结研究结果，撰写论文

研究工作进展计划：

某某年 3月 收集论文资料，开始写初稿

某某年4月-5月 完成论文初稿，接受中期检查

某某年5月 修改、完成论文定稿

某某年6月 完成论文《古典吉他演奏中国民族音乐的实践》的撰写

音乐学专业论文篇三

音乐鉴赏能力可以理解为对音乐的一种审美，有利于培养学生健康的审美观念、高尚的情操和修养。音乐鉴赏的教育是审美教育的一部分，有利于提高学生的素质。目前对于音乐的学习还存在一定的盲目性和随意性，这就需要音乐教师采用适合的方式进行积极引导。

一、培养学生的音乐想象能力

比较突出的艺术形象通常会成为艺术教育的想象基础，音乐具有的联想、幻想和音乐人的想象等不同的阶段，这些不同的阶段都是以直接或间接的形势表现为客观的世界，这种客观的形式是通过那些比较突出的人类艺术形象的思维表现出来的。听觉方面的感受中介，在音乐的教育方法上一直都是重点内容，这种感受中介可以简单地理解为通过学生的想象达到对音乐的深刻理解和领悟。培养学生的音乐想象能力是提高其音乐鉴赏能力的基础。培养学生的音乐想象能力主要有以下几种方法：

1.创设音乐情境

根据不同的音乐类型创设情境，这种方法是让学生置身于具体的音乐情景中感受音乐，从而对音乐所要表达的意境进行幻想。把音乐转换成客观的事物，再从客观中体验无形的音乐艺术，培养学生的音乐想象能力，对音乐的教育起到辅助作用。我们可以把音乐看成一种语言，它也具有表达喜怒哀乐的功能，但是音乐的内涵又不能用单纯的语言表达清楚，不能直接表现客观世界。音乐的表达手段比较特别，主要表达方式有节奏、旋律、音色等。这些都比较抽象，学生在学习音乐的过程中会遇到障碍，导致兴趣下降，这就需要音乐教师采用适当的教学方法。比如可以采用多媒体和投影等，把音乐这种听觉化的东西转为视觉化，这样能更容易理解音乐，这是一种通过画面的形式，培养学生对音乐的联想能力。

2.让学生参与到教学中

陶行知是我国著名的音乐教育家，他曾说：“创造力最能发挥的条件是民主。”从这句话中我们能够得出一个结论，那就是如果想在音乐的学习过程中让学生的创造力充分发挥出来，就需要在教学活动中使学生和老师处于平等的地位。这一点大多数音乐教师都明白，但是很容易忽视。在教学过程中，老师的主导作用会比较明显，而作为主体的学生却被忽视，出现老师向学生提问要多于学生向老师的提问，对于音乐的学习来说这并不是一个好现象，长期这样下去，学生的好奇心和求知的欲望就会下降。音乐教师应该创造和谐平等的课堂氛围，让学生参与到教学中，调动学生的积极性和学习的主动性，这样更有利于独立思考和个性解放，从而达到开阔思维的目的。

3.充分利用音乐自身的特点

对比的手法在音乐分析中是一种经常使用的手法，也是一种创作方法，这种方法在培养学生音乐想象力中同样适用，对比在器乐体裁中是音乐创作的重要原则。比较典型的对比性原则运用的例子有三部曲式，在大多数音乐作品中不仅有乐段的对比，而且有乐句的对比。对比也成为音乐进步的基本动力之一。我们在欣赏音乐的过程中，不自觉地对音乐的情感、形象等进行对比。在音乐欣赏教学中运用比较法，会使音乐的象形更突出、更清晰，有助于培养学生对不同音乐的想象能力。

二、充分运用优秀的音乐作品

培养学生的音乐鉴赏能力并不是一件容易的事，这种能力必须在长时间的音乐欣赏过程中逐渐培养。一些比较突出的优秀的音乐作品往往具有较高的鉴赏价值，通过对优秀的音乐作品进行记忆，培养学生音乐鉴赏能力。俗话说熟能生巧，这句话在音乐的学习中也是有用的。学生对音乐作品进行记忆、不断熟练的过程，也是对音乐进行理解的过程。一般比较优秀的音乐作品都适合演唱，一旦学生对某个音乐作品有记忆，学生在听的过程中就会情不自禁地跟着哼唱，在哼唱的同时能够充分感受音乐的旋律和节奏。这成为对音乐加深理解的过程和提高鉴赏能力的过程。

三、音乐教师要精心备课

教师的备课对于音乐教学的重要性是不容忽视的，在授课前明确教学目的和目标，对音乐作品进行选择，选择一些欣赏思想性、艺术性较高的音乐作品，有助于培养学生的音乐鉴赏能力，对课堂内容进行精心编排有利于强化教学效果。如果想表现民族风格，就可以选择《春江花月夜》、《二泉映月》等，这些作品民族风情浓郁、旋律优美、色调鲜明，不仅能够抓住学生的耳朵，还能提高学生的学习兴趣。如果是以历史故事、民间传说为题材的，就可以选择《梁山伯与祝英台》、《渔阳鼙鼓动地来》等，这种比较被人们熟知的更容易被学生理解，对音乐的节奏、曲调、和声的体验会更简单。如果以自然风光为题材，就可以选择《在中亚细亚草原上》、《沃尔塔瓦河》等作品，这些作品以自然风光为依托表达感情，联想效果比较好。

四、结语

我国音乐教学已经具有丰富的实践经验和方法的积累，在培养学生的音乐鉴赏能力方面，学生的想象音乐幻想能力和学习的主动性是非常重要的。对于音乐这门比较抽象的学科来说，一般学科的教学方法和课堂氛围不能适应音乐教学的需要，音乐课堂应该是平等的、活跃的。教师需要拉近与学生的距离，让学生积极参与到音乐的学习中。

音乐学专业论文篇四

（一）通过开题专家组的合理组合，借助mba专业学位研究生学位论文开题活动的开展进行全面的业务培训，以把握mba专业学位研究生学位论文选题、研究内容、研究结构及其培养环节等标准和要求。

（二）严格开题报告的格式要求和研究内容、研究结构设计等方面的'标准把握。具体要求如下：

1、文献综述

文献综述需要对本研究方向有较全面的历史回顾，国内外研究动态有较深刻陈述，并对研究出发点有理论依据。能够反映研究生对研究方向的认识水平和理解能力。

2、选题背景及其意义

选题要求说明背景、来源及意义，必须结合工作实际，解决工商企业或事业组织的经营、管理问题，题目不宜过大、过空。

3、研究内容

需说明研究框架、技术路线、研究思路，各部分的主要内容和逻辑关系，并明确章节结构。

4、工作特色及其难点，拟采取的解决措施。

对研究工作的特点及其难点要予以说明，并提出相应的解决措施。

5、论文工作、工作量及预期进度

论文字数为4万字左右、预期进度按12个月设计。

6、预期成果及其可能的创新点

表明研究工作的预期成果和创新点要求具有前沿性和可操作性。

7、主要参考文献

（三）开题报告制作及讲解要求

1、开题文本制作要求：

开题报告字数不得少于5000字，开题前一周递交4份开题报告word格式的书面文件（经导师签字认定）。

2、开题报告讲解要求使用ppt文件，讲解时间不超过10分钟。

（四）mba专业学位研究生开题过程为：开题报告讲解；专家提问；答辩；专家提出修改意见等环节。

（五）mba专业学位研究生开题结束后，专家组必须对其开题情况进行评议并表决。表决结果分为“通过”和“不通过”两类。

（六）mba专业学位研究生开题必须由本人参加，避免出现请他人代替的舞弊行为。

（七）凡开题未通过者或中途变更选题方向者必须重新参加开题。

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音乐学专业论文篇五

(一)会计电算化应用的优点

1、会计电算化应用推动了会计理论和实务的有机结合;

2、会计电算化应用促进了会计管理制度的改革;

3、会计电算化的应用提高了企业经济效益;

(二)会计电算化应用的弊端

1、企业缺少复合型人才;

2、企业财务部门工作与其他部门的脱离;

3、会计软件自身存在不足;

4、企业内部控制不完善、监督体制不健全;

5、企业会计档案保管不善。

(三)会计电算化弊端的对策建议

1、完善电算化会计的内部控制制度;

2、加速会计电算化人才的培养和提高会计人员的电算化知识;

3、加强会计电算化制度管理;

4、进一步做好电算化会计档案管理工作;

音乐学专业论文篇六

《全日制会计硕士专业学位研究生指导性培养方案》由全国mpacc教育指导委员会制定、由国务院学位办转发。

其中第七条是关于学位论文，规定如下：“会计硕士专业学位论文要体现专业学位特点，突出学以致用，注重解决实际问题。学位论文应体现学生运用会计学科及相关学科的理论、知识、方法分析和解决会计实际问题的能力，具有创新和实用价值。论文形式上可以是研究报告、调研报告或案例分析报告等。”

二、理解

如果说学术型硕士培养目标是知识创新型人才，那么专业型硕士培养目标是高级应用型人才。这里的“高级”，应该达到这样的地步：

（1）将最新知识应用于实际；

（2）将通晓的知识创造性地应用于实际；

（3）解决实务中共同的难题。

结合上述规定，我认为专业硕士学位论文，强调“学以致用”，强调“注重解决实际问题”。而学术型硕士学位论文，应该以知识创新为主要取向。为符合上述目的，专业硕士论文的选题应该注意以下几点：

1、最好立足于个体

不是立足于个体、不适合的选题例：“我国企业作业成本法应用问题及对策探讨”，“企业风险导向内部审计应用问题和对策探讨”。

立足个体、合适的选题例：南风汽车制造公司作业成本法应用问题及对策探讨”，“黄猫股份风险导向内部审计应用问题和对策探讨”

2、应立足于应用问题

“企业网络财务报告存在问题及改进”、“作业基础的预算方法探讨”、“执行非审计业务对审计独立性的影响”等，就不太像是可以写成应用问题的，而很像是理论探讨。

三、示例

abc公司创业投资机会的识别与评价

万向钱潮公司的企业财务政策选择问题探讨——基于可持续增长角度分析

鞍钢股份有限公司精益成本管理的应用问题探讨

国美家族上市公司股权制衡问题探讨

海南海药股权激励方案存在的问题及建议

私募股权融资中对赌协议的风险及防范——以飞鹤国际为例

创智科技股份有限公司对外担保问题探究

可口可乐与汇源公司的并购审慎性调查分析

华能澜沧江水电有限公司资产证券化融资问题探讨

a企业现金流管理方法的改进

wdh地产资金链管理的问题及对策

兖州煤业海外并购felix的风险应对分析

夏新电子案件中天健光华审计责任的分析

张裕股份公司mbo问题探讨

万科企业集团融资战略探析

基于c-d生产函数计量万科人力资源价值的应用研究

z-score模型在企业财务危机预警中应用改进的探讨——以“st金杯”为例

中新地产资金链管理问题探讨

基于eva估价法及dcf法的企业价值评估方法比较探究——以国美电器估价为例

价值链导向的企业营运资金管理探析——以海尔集团为例

音乐学专业论文篇七

摘 要：音乐教师的专业基本功并不是衡量教学质量高低的唯一标准。专业基本功与教学基本功是不同的概念，明确优秀音乐教师应具备的教学能力结构，才能持之以恒地努力追求，避免盲目性。

关键词：音乐教师；专业基本功；音乐形象感受力；高音概念领悟力；音乐模仿力

音乐教师专业基本功的优劣直接关系到音乐教学质量的高低，其意义重大自不待言，但是，专业基本功并不是衡量教学质量高低的唯一标准，钢琴演奏比赛第一名的教师教学不胜任而被“缓聘”的例证很常见。个人的弹唱和唱歌等基本功在琴房是可以获得的，而教学基本功则需要到广阔的社会实践中去“采集”，到三尺讲台上去提高，所以专业基本功与教学基本功是不同的概念。明确优秀音乐教师应具备的教学能力结构是教师采取进修行为的先决条件。

青年教师有热情、有干劲、精力充沛、上进心强，但只有明确优秀教师应具备的教学能力结构，才能持之以恒地努力追求，避免盲目性。为此，参阅了诸多成名优秀教师的知识和能力构成以及本人对优秀音乐教师应具备的知识及能力结构的了解可以得知。

作为优秀音乐教师必须具备先天素质和后天通过学习掌握的知识及通过实践形成的能力。先天素质（音乐称之为乐感）的差异是客观存在的，但先天素质差异经过后天刻苦努力也是可以得到弥补的，音乐的模仿力包括音乐特点捕捉力、旋律的记忆力，通过耳、眼等器官细致观察，启动求知的雷达，再现音乐景象。人们所说的“学啥像啥”，只有“学”才会“像”。学而知之，勇于实践，这种能力肯定会不断提高。

音乐形象感受力指当聆听音乐、阅读乐谱或演奏、演唱歌（乐）曲时心里升腾出的特定图画情景及强烈的内心感受。这种感受驱使你表现，引导你按规定情景用音乐手段解释作品。生活阅历越深，理解作品越深刻。每位音乐教师只要认真观察生活、体验生活、感受生活，这一水平就会与日俱进。

音高概念领悟力、节奏概念接受力在常人中存在差异是肯定的，所谓“五音不全”属于音高掌握不好而已；“跟不上拍”属节奏问题。有人说“专业音乐教师似乎不存在这些问题，他们是从诸多音乐人才中筛选出的佼佼者”，然而，事实并不尽然。经过听课和反复考证认为：在中西文化、传统音乐与现代音乐强烈碰撞的今天，通过电视、广播等传播媒介的宣传引进后，相当部分音乐教师的知识掌握情况令人担忧，“跟不上拍，找不上音”，大有人在。如果眼睛向内，就会发现，自我是一个宏大的未知世界，好坏仍有数不清的泊位等待填充。所以，为迎接文化大潮的袭击，确有再提高之必要，我行我素是不可取的，不予理睬是不可能的。

总之，先天赋予的素质经过后天的`磨炼、填充、巩固、提高，一个全新的高层次音乐教师就不会遥遥无期了。除此之外，音乐教学后天因素也很重要，它包括技能和知识两大类，技能又包含专业技术（专业性）和共性基本功（师范性）两项。这两性加上素质（乐感）就构成优秀音乐教师的基本因素。

专业技术（专业性）的演唱能力和演奏能力主要体现在基本功上，知识面要宽，演唱上要一专全能，熟悉掌握美声、民歌以及戏剧、曲艺等各种音乐的风格、表现手法，这样，在教学过程中就会信手拈来。弹奏方面如果在即兴伴奏上得心应手，教学效果肯定也会再进一步。

专业技术的运用能力和应变能力的提高一靠积累，二靠加工，实践后及时归纳整理，就能收到事半功倍的效果。

共性基本功能指作为一名教师必须完善的教学基本功。如语言表达要有抒情性特点，要建立坚定的自信心等。

悟性即知性。它是认识的初级阶段，经过多次认识后，即形成理性认识。而音乐是时间艺术，在听、读音乐的瞬间感受往往是最宝贵、真实、准确的，能珍惜并抓住每次瞬间的感受，再经过精细加工、去粗取精，就会成为音乐感知的富翁。

具有先天赋予的乐感，再加上后天学习的音乐专业技术和作为一名教师共性的基本功，就具备了达到优秀教师的基本因素。

知识分教学意念和教学知识两类。教学意念包括人生经验、姐妹艺术和各类知识等三项。

人生经验本身就是知识，它包罗万象，是一个人的世界观；树立爱学习、终身求教的信念，每当解释音乐的每一作品时，甚至在从教的每一个过程都将发挥决定性的作用。所以人生经验是达到优秀教师至关重要的一环。

姐妹艺术和各类知识也是不可忽视的部分。如绘画、书法、体育，甚至文学、物理学、数学等相关学科，都将制约教师的发展。所说的“音乐造诣”有多深，从某种意义上讲，不仅看教师音乐专业水平有多高，而且要看姐妹艺术及文学等相关学科及各类知识水平有多高。如我市某教师能唱一首好歌、弹一手好琴，但三次达标考核都不能过关，究其原因是文化水平低，语言组织上不去，逻辑思维混乱。

所以，一定要在更新的教育理论对自己的指导下积极参与教育及社会实践，再加上人生经验和姐妹艺术及各类知识，就完成了创造因素的过程。

基本因素和创造因素是构成音乐教师的两个因素，不具备基本因素的教师是不称职的教师，不具备创造因素的教师是平庸、缺少活力的教师，只有兼备以上两种因素的教师才可能达到优秀教师的顶峰。

参考文献：

[1]金亚文.初中音乐新课程教学法[m].高等教育出版社，2003.

[2]曹理，杨学礼.音乐学科教育学[m].首都师范大学出版社，2000.

音乐学专业论文篇八

针对音乐毕业生就业难的问题，普通高师音乐教育专业毕业生要以社会需要为根本，把提高教学质量和教学效率放在首位，并通过自身的努力来促进就业。

由于毕业生实习是就业工作的前奏，是检验音乐理论与技能以及个人综合教学能力的试金石，所以，指导好实习教学，是学校把毕业生推向市场、提高就业率工作的重中之重。

1.高师音乐教育专业毕业生的实习现状

（1）实习缺乏足够的时间；（2）实习缺乏全局性、系统性安排；（3）实习缺乏实质性的管理与指导。

2.高师音乐教育专业毕业生在实习中存在的突出问题

（1）部分毕业生文化素质较低，艺术素养不高；（2）部分毕业生教学观念落后，方法陈旧、呆板，模式单一；（3）部分毕业生教学视角狭窄，缺乏音乐基础教育的观念；（4）部分毕业生的心理状态没有及时调整到位；（5）部分毕业生容易忽略与学生之间的相互评价。

目前，艺术课程改革使高师毕业生面临就业问题：一方面遭遇中小学师资紧缺的困境，另一方面却是高师培养出来的毕业生无法顺利就业。这一矛盾主要表现在以下几个方面：（1）高校扩招对就业形势影响较大；（2）就业率较高，但专业对口的较少；（3）择业观所造成不平衡性对就业造成较大影响。

1.树立正确的择业观，客观评价自我

（1）坚持开展理想信念教育，树立正确的成才观和就业观

首先，高师毕业生应树立“有奋斗，有贡献，才有发展”的观念。其次，学校应坚持开展主题教育活动，把理想信念教育贯穿于毕业培养全过程，引导他们树立正确的成才观和就业观，是实施就业引导工作的灵魂工程。

（2）珍惜眼前的就业机会，才能找到“适合”的工作

首先，毕业生要认清严峻的就业形势，珍惜每个来之不易的就业机会。其次，毕业生要在普通的工作中寻找“适合”自己的岗位。

2.加强音乐基础知识与艺术素养的学习和培养，提高自身综合的素质，成为一专多能的“多面手”

3.增强职业责任感与角色认同感

综上所述，高师音乐教育应进一步明确自身所担当的社会任务，以社会对中小学音乐教师的职业需求为杠杆，在不断发展的社会需求面前及时调整自己，这样才能使高师音乐教育专业的毕业生明确自身定位，注重知识的全面性、实用性，有效缩短师范生与中小学音乐教师两种角色之间的距离，更好地为社会服务。

音乐学专业论文篇九

随着新课程改革的不断深入和发展，我国许多教育者对小学音乐教学提出了更严格的要求，在实际教学中，教师应围绕音乐教学目标，全面提高学生的学习环境。因此，在小学音乐课堂上，教师应采用丰富多彩的教学形式，不断地优化教学设计，来激发学生学习音乐的热情，使音乐课堂变得丰富多彩，培养学生的音乐素养与艺术审美能力，从而实现音乐课堂教学有效性的提高。

一、谜语导入，激活音乐课堂

兴趣与音乐是紧密联系的，是推动学生积极学习音乐的强大动力。由于平淡、枯燥的语言使优美的音乐在教师的描述下失去了应有的感染力，导致学生在学习音乐知识产生了被动的情绪。因此，教师应从学生的角度出发，转变教学策略，描述的课堂语言应变得生动、形象，引导学生学习音乐的情境。这样，才能激发学生的学习兴趣，使学生真正融入到音乐之中，从而提高音乐课堂的教学质量。比如，在带领学生们学习《金孔雀轻轻跳》这一节内容时，首先课堂导入，并问学生们：“在西双版纳的小河边走，来了一只动物，猜一猜是什么动物呢？”，用谜语导入课堂吸引了学生的注意力，注意力回到课堂上来，于是我接着说谜语：锦袍身上穿，花冠头上带，尾巴像把扇，展开人人爱。学生们很快猜出谜底是：“孔雀”，于是，我接着引导：“那你们喜欢孔雀吗？知道孔雀的家乡在哪里吗？”通过创设问题情境，激发学生的求知欲。学生纷纷表达对孔雀的喜爱，但不知道孔雀的家乡是来自双西版纳傣族。在谜语的带动下，使课堂氛围逐渐轻松起来。接下来，我继续对学生们引导：“今天，我学生带来好听的傣族歌曲，一起听一听歌曲是怎样歌唱美丽的孔雀的吧？”，通过谜语导入，激发了学生对于音乐的浓厚学习兴趣。最后，我又利用视频为学生播放了傣族舞蹈表演孔雀的片段，让学生们从傣族舞蹈感受又进一步感受到了孔雀优美的形象。在这个教学片段中，我根据学生的学习特点出发，让学生通过谜底感受音乐内涵，激活音乐课堂。因此，教师应采取多种多样充满趣味的教学手段，充分调动学生的学习兴趣，学生们才会更有热情的参与到学习中。这样，不仅满足了学生的学习需求，还提高了音乐课堂教学效果。

二、创设情境，引出课题

单纯的灌输音乐理论知识，只会适得其反。因此，教师在开展课堂教学活动中，应采用合理的教学策略，将音乐教学融入到相应的教学情境中，再对学生展开引导、点拨。这样，不仅有助于学生理解音乐内涵，还激发他们学习音乐的欲望。比如，在带领学生们学习《滴哩滴哩》这一节内容课时，我对学生们说：“你们知道现在是什么季节？”，学生们纷纷回答：“春天”，我接着问：“春天美吗？你们能说说春天有什么美丽的景色吗？”，我为学生创设问题情境，引导学生在音乐中感受、体验春天的美。学生们在音乐课堂上，畅所欲言，自由说出春天的各种景色。在音乐课堂上，我引导学生：“在美丽的春天里，人们都喜欢踏春，让我们一起来欣赏春天的图片”，让学生们看去春游的照片和一些春天的美景图，引导春天有那么多美丽的景色。并说：“让我们感受一下歌中的小朋友是在哪里找到春天的吧！”，创设问题情境，丰富了学生的想象力。最后，我带领学生改变速度的学唱歌曲，感受一首歌曲唱出不同味道来，感受歌曲蕴含着的快乐情绪。在这个教学片段中，我从学生的情感情绪出发，带领学生体验教材的情境，进一步深化学生对大自然的热爱，并促进了学生学习的主动性和积极性。因此，教师应给学生进行情境教学的创设，让学生从生活中发现音乐，使课堂更具有表现力，从而提升音乐课堂的教学效率。

三、鼓励学生探究学习，启迪思维

学生正处于从具体形象思维过渡到抽象逻辑思维的过程中，教师应根据他们的思维特点，对学生们进行诱导性教学。课堂教学的不断创新，不仅使学生的学习兴趣得以激发，还使学生强化了对加深对音乐知识的理解，从而让学生们养成自主学习的能力，提高他们的音乐水平。比如，在带领学生们学习《芦笛》这一节课时，首先，我打开多媒体教学设备，播放芦笛这首歌曲，让学生们听这首歌曲，并设置了问题让学生们探究，如：这首歌曲的情绪是怎样的？歌曲中出现了哪种乐器的名字？，我将课堂真正的还给学生，使学生成为课堂上的主角。这样一来，学生们在课堂上自主探究，自由发表自己的看法，纷纷回答：“这首曲子很欢快，乐器是芦笛”。同时，我鼓励学生大胆分析曲谱的故事，然后再对学生们指导、点拨，使学生认真的学习这首歌曲。学生们学习这首歌曲的兴趣很大。最后，我带领学生有节奏地学唱歌曲，同时开展男生女生接龙演唱的活动，使学生更快的学会这首歌曲。这样一来，不仅启迪了学生的学习思维，还使学生对探究性的音乐课堂充满期待。由此可见，教师要引导学生从感性出发，在探究问题中鼓励学生敢于探究、乐于探究。这样，不仅有助于学生更好地学习，还使学生从中感受到了音乐的美。总而言之，良好的开始是成功的一半，在小学音乐课堂上，应多样化的设计导入，丰富教学内容，打破传统单一、枯燥的教学模式，同时，还要培养学生探究性学习，充分发挥他们的主体作用。这样才能使学生们实现全面的提高，使音乐课堂高效地开展.