2023年音乐四三拍子教学反思(大全5篇)

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音乐四三拍子教学反思篇一

这节课是“找规律”这一单元的最后一课时内容，之前的教材中只把这类问题放在练习题中，而没有当作新授内容。这里的图形排列规律是相对较复杂的，对于学困生来说有些难度。在本节课中，利用课件中颜色鲜艳的图片吸引学生的注意力，并且创设了帮助小红解决问题这一情境，激发起学生探索的积极性。学生的注意力一旦集中起来，教学效率就高了。在教学重点的突破上面，注重引导学生观察找出图形排列中重复的部分，利用这一规律作出一定的猜想。此外应注重学生掌握解决问题的一般思路，既找已知条件，找解决方法，最后检验这3个步骤。还在后面部分做了小结，旨在提高学生在解决问题方面的能力。

音乐四三拍子教学反思篇二

《语文园地三》是人教版语文教材三年级上册的一个内容。课后静心反思，感触颇多，现将本节课教学反思如下：

在教学预设时，我着重从以下几方面下工夫：

首先，着眼于全面提高学生的语文素养，注重学生的听、说、读、想的训练。在课堂中，通过多种方式的读，让学生充分接触文本，与文本对话，与作者对话。通过自由的朗读、思考、勾画，深入理解教材内容。加强听、想和说的训练，既培养了学生想和说的能力，又培养了学生认真倾听的良好品质。

其次，注重传授学习方法，提示学习规律。教是为了不教，授人以鱼不如授人以渔。让学生了解学习规律，掌握学习方法，是实现学习终身学习的必要前提。在句子教学时，我不光引导学生了解意思，还提示学习方法。如，在总结全文时，教师提示学法，说：“今天我们学习了不少优美的句子，希望大家在今后的说话、写作中多多运用，以提高我们的口头表达能力和写作能力。也希望大家在今后的阅读中，注意收集这类好句子，以丰富自己的知识宝库。”让学生明白生活中处处皆语文。

再次，努力做到工具性和人文性的和谐统一。追求三维目标的达成。在对学生进行听说读想基本功综合训练时，我注重对学生正确的情感态度和价值观的引导。

最后，积极创设情境，让学生在入情入境中朗读、感悟、积累。儿童以形象思维为主，有着丰富的想象力。语文又是一门感性课程，生动的语言描绘着一个个鲜活的形象、一幕幕感人的场景。例如，认识什么是对对子和绕口令，鼓励学生拓展延伸，采用不同的形式背诵。在教师的鼓舞和引领中，学生充满感情的朗读、交流，对不同意见展开讨论，让学生的思维在碰撞中迸发出来，从而对教材内容有更深刻的理解和感悟。

音乐四三拍子教学反思篇三

四三拍子的歌曲旋律优美，我也特别喜欢。但是学生却怎么唱也唱不出感觉，最重要的是没有能掌握好三拍子的节奏。其实学生都知道三拍子的节奏可以用“强―弱―弱”来表示，念歌词、唱谱时都没有问题，一旦结合到歌曲中就完全用不上。

在跟组内老师讨论的时候，大家都说三拍子的歌曲是学生最难掌握的，需要很多的方法和技巧，最好的方法是用身体的动作来表现，而且要跟着旋律多次感受。在四甲班上课时，我采用了传统的教法，告诉学生用“强―弱―弱”来表示，念歌词、唱谱，虽然很努力教唱，但效果并不是很理想。在四乙班上课时，我采用了奥尔夫音乐教学理念，不是先教如何唱歌，而是先让学生随着音乐尝试用身体语言来表现三拍子的强弱弱规律，有许多学生创造了极富想象的表现方法，如：第一拍拍手，第二、三拍跺跺脚；第一拍拍手，第二、三拍拍两个肩膀等。到了教唱的环节就让学生用他们创造的身体语言练唱，再加上打击乐器的伴奏，大大提高了学生的学习兴趣和理解能力。

我这才明白，当我在四甲班上课时，学生虽然知道三拍子中的.“强―弱―弱”，但那仅仅是因为是老师告诉他们的，其实他们并没有真正明白三拍子的规律和含义。如果用简单的动作代替繁杂的歌谱、歌词教学，本来很难学的知识一下子就可以变得一目了然。体态律动的加入，更能活跃课堂气氛，提高学习兴趣。简单的多种方式的结合，培养了学生的乐感以及创造性思维，使学生能在自然的状态下进入音乐，也有利于学生展示多方面的创造能力。

音乐四三拍子教学反思篇四

音乐教学反思

自从教音乐以来，给我最大的感受是：音乐课是学生们最喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。说实话，我们的教材不一定适合每一个地区的学校实用，但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的问题，这就需要我们做深一步的探讨和反思。

一、课堂音乐教学重点教什么

音乐课不单纯是唱歌课，但仅唱会歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。

器乐课也不是单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。

实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。

欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课，语言文字解说的多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。

二、课堂音乐教学中要掌握好定位

音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不管学生学得如何，只顾按照已设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的.课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说“我喜欢音乐课”了。

把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对？“对”“好听不好听？”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。

总之，现在的音乐课堂仍学我们广大的音乐教师不断的时间和反思，才能使我们的音乐教育不断完善和发展。

音乐四三拍子教学反思篇五

新《标准》从音乐学习的角度入手，将课程内容划分为四个领域，即感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。它淡化了音乐知识结构体系，强调音乐实践、创造。他还指出，感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐能力的有效途径。这种定位，为音乐教育真正实现以审美为核心奠定了基础。新《课标》扩展了音乐创造和音乐与相关文化的学习内容，指出创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发挥创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。

“在音乐与相关文化”这一领域，新《课标》通过音乐与社会生活、音乐与姐妹艺术和音乐艺术之外的其他学科相联系，密切了课程内容与学生和时代的关系，淡化了学科的界限，强调学科间的联系和综合，保证学生全面、均衡、富有个性的发展。这不但有利于学生创新精神的培养、有利于学生音乐文化素养的提高，而且是音乐本质特征的体现，是人文精神和素质教育思想的体现。

1、音乐与社会生活所涵盖的内容是什么？

音乐不仅与社会生活有着十分密切的关系，而且具有重要的社会功能。因此，充分揭示音乐的社会功能，了解音乐在生活中的作用，便成为学生音乐文化学习的重要内容之一。

现代社会生活中，伴随着大量音乐现象，诸如利益音乐、实用音乐、背景音乐，同每个人的生活都密切相关。了解音乐与生活的关系，理解音乐对人生的意义，使学生热爱音乐、热爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活质量，便成为这一学习领域的主旨。在设计具体教学时，应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探究、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。

2、音乐与姐妹艺术之间所涵盖的内容使什么？

音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等各类艺术都可以有机结合，构成以音乐为本，以音乐为主体的音乐教学课型。

例如下面的案例即是一个音乐与舞蹈相结合的范例。通过“踢踏”这样一个舞蹈形式，培养学生的节奏感和韵律感以及合作精神。这里，舞蹈只是一种手段，一种媒介，在音乐本身的体验和音乐能力的形式内容框架中，派生出多种音乐教学个案设计，使音乐课变得更加丰富多彩。

3、音乐与艺术之外的其他学科所涵盖的内容是什么？

音乐与艺术之外的其他学科的融合是音乐教学的一种良好形式。对于软化学科边缘，增强对交*学科的理解，拓宽人文视野具有重要意义，在音乐教学实践中，不仅可以设计音乐与语文、音乐与历史、音乐与地理、音乐与社会等人文学科的综合课例，同样也可以把音乐与数学、物理、生物等自然学科整合起来，赋予音乐课新的内涵。