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心得体会
最新美术教育心得体会 幼儿美术教育心得体会(精选18篇)
读书心得是对阅读过程中的收获和体会进行总结和概括的一种书面表达方式。以下是小编为大家收集的学习心得范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术教育心得体会篇一
孩子的教育，每一个做父母的都有一肚子话要说，虽然家庭情况不同，教育方式也各有千秋，但目的都是希望自己的孩子能快快乐乐地健康成长。作为父母，我们究竟应该怎么教育孩子?我曾经为此买了很多的书，买了很多的光盘，请教了许多同事……孩子一天天长大，成绩也渐趋稳定，可是我心里依然不敢有丝毫的松懈。
好的学习习惯的养成是非常必要的，它应该体现在生活的细节中。我们家每个人都有爱看书的习惯，孩子小的时候早早开发锻炼他的识字能力，为他今后的学习打下了非常好的基础。孩子大一点后，我们就帮孩子养成读书的习惯，让他每天都抽出一点时间来看书。在我们家经常可以看到这样一幅画面：一家三口人各自捧着自己的书在看。而且，只要有机会就从书店买各种图书给他阅读，“六一”儿童节、春节的礼物都是各类的有趣的或者有益的书籍。时间长了，孩子喜欢上了读书。也养成了良好的读书习惯。对学习也起到了很大的促进作用。
从孩子上学起，我就注意培养他学习习惯，每天回家后先完成老师留下的作业。学新课之前，先预习一下后面的内容。及时同他的老师沟通，帮助孩子养成良好的学习习惯。
在家庭生活中，时时处处注意习惯的养成，玩过的玩具要收拾好，晚上睡前洗脸刷牙等等，有时候，孩子想偷懒，就给他讲讲道理，并且告诉他，那样是不可以的。慢慢他就认可了这种行为，习惯也就自然而然的养成了。
教育孩子，我们这一代父母是需要学习的，需要学习传承中华民族的传统智慧，我以前心里一直不踏实，就是我感觉自己内心没有建立一个稳定的可信赖的整体价值体系来教育孩子，这一段时间在断断续续对传统启蒙经典的接触过程中，一边反省自身的行为道德规范，一边省思孩子成长的种.种表现，我感觉自己找到了教育孩子的线索和方向，我需要跟孩子共同在学习传统文化的熏陶下成长。
不要给孩子定太高的要求，给他一点自由发展的空间，在其中观察孩子的长处和不足，再施加引导。我想我们都是做过孩子的，应该知道孩子喜欢什么，过多的说教，都不如用自己的行为来引导孩子的效果来的好。要求孩子做到的，大人自己首先要做到。比如我儿子看电视的时候，一看到精彩的部分就不自觉地走到了电视机前，我就纠正他，他马上就指斥说：“你也老是天天上网，一玩就老长时间，眼睛也要看坏的。”面对孩子的质问，我只有自己先改正，用自己的行为来影响孩子，我告诉孩子：“你看妈妈改正了，只上一会儿网了，你也应该改正吧!”这时，孩子会欣然的接受你的建议。
为了开阔视野，培养孩子多方面的兴趣。在课余时间，给他报名参加了书法班。到现在学了几年了，他很有兴趣并取得了很好的成绩。
孩子喜欢手工制作，我就给他提供材料，给他尽可能多的帮助。有时候，看他煞有介事地做成一个虽然不很精彩的“作品”，沾沾自喜地给我们看，神情中充满了自豪。看到孩子敢于动手去做并从手工制作的过程中得到了快乐，我从心底里感到欣慰。
总之，我们希望孩子不光是埋头学习的孩子，我们更希望他好好学习的同时还能有自己的乐趣，是一个热爱生活的人。
幼儿美术教育心得体会3
美术教育心得体会篇二
音德尔第六小学——吴桂珍1月19日至201月22日，我有幸参加了兴安盟教育局举办的“兴安盟中小学美术教师高级研修培训”学习。参加这次培训的共有来自全盟的40名中小学教师。这次培训的主要目标是提高受训教师的美术理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法，要求参加本次培训的40名教师，回到各自的工作岗位后，发挥骨干教师的作用，带动本地区美术教学教研工作的蓬勃开展。
在4天的培训期间，我们学习了中小学美术教育创新思维模式的探究与实践，也学习“教材与课堂教学”“美术教学教法研究”“当代美术教育的价值与意义”等理论知识，更有贴近美术教师上课实践的看了观摩课、评课、“微格实践与案例分析”讲课老师跟我们互动研究探讨问题解决。作为这次培训的主要对象，盟里各级领导特别重视这次培训，教师渊博的学识和尽职尽责的授课，使我们受益匪浅。下面我谈谈参加这次培训的一些感受。
一：加强美术教师专业水平，更新专业知识。
这次培训可以看出对教师专业水平的重视程度。在这次培训开设了创意版画，操作实践等课程，更突出强调—教师要有创造思维和主观表现，打破了传统的版画课、色彩课的严谨写实的拘束，这种教学理念在小学美术教学中也有很大的实践意义。
二：广大小学美术教师要准确定位自己在学校美术教育中的作用。
美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生
必修的艺术课程，那么我们美术教师因该面对全体学生进行美术素质教育，而不是针对少数美术特长生和高考班的专业美术培训，我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上，不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。
三：美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。
美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系。因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。
四：美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色，开发有本地特色的课程资源。
在此次培训中授课的专家们对学生们寄予殷切期望，希望学生们结合本地区特色，深入生活，开发具有地方特色，民间特色的校本美术课程资源。兴安盟地区有天然的风光，有丰富独特的民间文化资源（如玉米秸秆、树叶、木头、卵石等等），这为我们开发校本美术课程提供了得天独厚取之不竭的丰富资源，我们美术教师应静下心来，深入生活，潜心研究，拿出有地方特色，有个人风格的课出来。
你知道吗？这是新孔版画作品，是用2b铅笔画画出来的哦！
美术教育心得体会篇三
首先，回顾这场美术教育专题讲座，我不得不感叹，现在的美术教育已经不再是死板乏味的课堂教学，而是跟上时代潮流，注重实践和创新的多元化教育。这次讲座让我们更加深入地认识了美术教育的意义和方法论。
其次，讲座中，演讲者不仅分享了自己对美术教育的理解，还结合了具体的案例，告诉我们应该怎样去培养孩子的创造力和想象力。美术不仅是一门学科，更是一种思维方式和生活态度。我们需要让孩子从小就接触艺术，开阔他们的眼界，培养他们的审美能力和想象力，这样才能更好地适应未来社会的变革和发展。
再次，让我深受启发的是，美术教育不能仅仅停留在课堂上，还要延伸到学生的生活和日常琐事。学校可以为学生提供各种艺术作品鉴赏活动、美术比赛、艺术展览等形式，让学生积极参与，并且明确知道自己的作品会展出或得奖，这会极大地调动学生的学习热情和创作热情，有利于美术教育的深入推进。
此外，教师的角色在美术教育中也显得至关重要。美术老师应该不断学习和更新自己的知识，与时俱进地改进自己的教学方法和教学内容。教师应该注重引导学生去发现问题、解决问题，而不是简单地告诉学生正确答案。一个优秀的老师不仅仅是为学生传递知识，更是引导和激发学生的兴趣、独立思考和创造力。
最后，美术教育可以与其他学科相融合，培养学生的综合素质。美术作为一门艺术学科，也应该进一步与其他学科相联系，例如语文、历史、地理、数学等，让学生在美术学科的同时也能理解和接受其他学科的知识，以有更有利于学生的综合能力和竞争力。
总之，这次美术教育专题讲座让我更加深刻认识和了解了美术教育，更加理解了艺术对于一个人的成长和素质的重要意义。也让我看到了现在美术教育日趋完善的进步，相信未来，美术教育定会走向更加多元化和有创新的方向，为学生提供更好的教育，让他们成为一个充满想象力、创造力、和艺术感的人。
美术教育心得体会篇四
（2016至2017学年度）
任教学科：美术四年级1-8班 科任教师：叶建中
一、课堂纪律：明确要求，奖惩分明。
美术课以动手实践为主，学生在绘画和制作的过程中必然会有讨论、交流的情况。为此，我给他们制定了明确的要求：专心听讲，动静分明。要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
二、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。
应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。
三、创设情境，激发兴趣。
美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
四、让学生敢画，勇于表现自我个性。
绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
美术教育心得体会篇五
近年来，随着家庭教育理念的转变，越来越多的家长开始注重亲子教育，并积极参与到孩子们的学习中。而美术教育亲子课堂作为一种新兴的教育模式，正逐渐受到家长和孩子们的欢迎。在我参加了美术教育亲子课堂之后，我深深地感受到了其中的乐趣与好处。下面我将从兴趣培养、亲子关系、创造力培养、认知提升和审美能力培养等方面，分享我在亲子课堂中得到的一些心得体会。
首先，美术教育亲子课堂在培养孩子的兴趣方面起到了积极作用。在这样的课堂中，孩子们可以与父母一起亲自动手，参与到创作过程中。他们可以通过观察、思考和实践，感受到创作的乐趣和成就感，从而激发起对美术的兴趣。作为家长，我们可以通过参与亲子课堂，了解孩子的兴趣和潜能，为他们提供更多的艺术素材和学习机会，帮助他们培养艺术天赋，甚至可能从中发现他们的特长。
其次，美术教育亲子课堂有助于改善亲子关系。在日常生活中，由于繁忙的工作和学习，家长和孩子之间的交流时间有限。而参加亲子课堂，可以让家长和孩子有更多的合作机会，增进感情。在课堂中，我们可以相互倾听、相互尊重，共同参与创作，分享彼此的心得和情感。这种互动和沟通，不仅可以增进亲子之间的理解和信任，还能够拉近彼此的距离，营造出和谐的家庭氛围。
然后，美术教育亲子课堂能够有效培养孩子的创造力。创造力是现代社会所重视的核心素质之一。而美术教育亲子课堂通过培养孩子的观察力、想象力和表达能力，能够启发他们的创造力潜能。在亲子课堂中，孩子们可以自由地发挥想象力，不受规则和限制的束缚，用他们独特的方式表达自己的情感和思想。而家长在这个过程中，可以给予孩子足够的肯定和鼓励，不仅能够提高孩子的自信心，还能够促进他们的创造力开发和成长。
此外，美术教育亲子课堂对孩子的认知提升也有促进作用。在亲子课堂中，孩子们可以通过观察、感受和体验，学习到世界的多样性。他们可以学习到不同的艺术形式、风格和文化背景，培养自己的艺术鉴赏能力和文化素养。而家长在课堂中的陪伴和引导，可以帮助孩子理解和认识不同艺术作品的内涵和艺术表达方式。这样的认知体验和学习，有助于孩子综合思维能力的提升，培养他们全面发展所需的认知技能。
最后，美术教育亲子课堂还能够培养孩子的审美能力。美术是一门审美的艺术，通过参加亲子课堂，孩子们可以学习到如何欣赏和理解艺术作品。他们可以学习到不同的色彩搭配、构图和表现手法，提高自己的审美品味和艺术鉴赏能力。而家长在这个过程中的陪伴和指导，可以帮助孩子发现美的感知和细节，提升他们的审美水平。这样的审美培养，对孩子未来的职业选择和人生发展都具有积极的影响。
综上所述，美术教育亲子课堂能够在兴趣培养、亲子关系、创造力培养、认知提升和审美能力培养等方面，给孩子们带来许多好处。作为家长，我们应积极参与到亲子课堂中，与孩子一起享受艺术的魅力，感受创作的乐趣，同时也能够提高我们自身的艺术素养和教育意识。让我们给亲子课堂一个机会，用美术教育的力量，一起创造更美好的家庭教育环境。
美术教育心得体会篇六
近日，我有幸参加了一次关于美术教育的专题讲座，让我有更深入的了解和认识美术教育的价值与意义。在这次讲座中，教育专家分享了许多富有启发性的观点和想法，在听完后，我对于美术教育的认知达到了一种新的高度，这不仅使我对于学习美术充满了兴趣，更深刻地认识到美术教育带给我们的教育价值。以下将分享我对于此次讲座的心得体会。
第一段： 认识美术教育的重要性
美术教育对于一个人，尤其是儿童来说，是非常重要的。美术教育不仅仅是一门课程，它更是一种生活方式和态度，它有助于培养孩子们的艺术气质、审美情趣及创造力。通过学习绘画、雕塑、设计等技能，孩子们可以更好地表达自己的内心世界。
第二段：美术教育对个人成长的启迪
通过美术教育的学习，孩子们可以在艺术中发现自己的兴趣点和特长。艺术课不是简单的手工课，它更注重孩子们的特点和个性，通过对形式和色彩的学习，可以让孩子们的表达更为丰富多彩，这对于孩子的个人成长有很大的启迪。
第三段：美术教育对社会的影响
社会对于艺术人才的需求越来越大，而美术教育又是提高艺术素质的重要途径，因此美术教育对整个社会的发展具有重要的影响。同时，美术教育更可以带给我们健康、快乐以及成就感。
第四段：美术教育的优质教育体系
提升美术教育的质量与水平，需要从教育体系着手。美术教育的体系中需要有专业严谨的教师团队，需要拥有高品质的教材和教具，还需要注重培养学生的审美观念、艺术素质和创造力。只有建立起完善的教学体系，才能够更好地保证学生们的美术教育质量与结果。
第五段：结论
总之，美术教育不仅是课堂上的知识技能，更是一种生活态度和习惯。通过美术教育，人们可以更好地情感表达、审美情趣以及提高综合素质。因此，我认为，美术教育的重要性需要我们更加重视，建立完善的教育体系，让更多人能够享受美术教育带来的益处。
美术教育心得体会篇七
艺术是人类文明的重要组成部分，而美术则是人们在艺术领域中追求美的呈现方式，对美术教育的研究和探索具有重要意义。近日，我参加了一场名为“美术教育专题讲座”的活动，获得了诸多启发和感悟，以下是我的心得体会。
第一段：打破传统的美术教育思维
传统的美术教育模式存在一些弊端，如重视技术的传授，忽视学生自我表达和创造性思维的培养等。在本次讲座中，讲师强调了教育者需要对学生个体差异的尊重和关注，不应单纯地灌输技巧和知识，而是注重学生的综合素质和意识的培养。这使我认识到美术教育需要更新自己的思维方式和教育模式，要从学生的视角出发，注重学生主体性和自我发展，激发他们的创造性和想象力。
第二段：发掘学生的个人特质
在教育美术的过程中，不同的学生有着不同的个人特质和兴趣爱好。作为教育者，我们需要针对学生的差异性，运用灵活多样的方式，发掘和激发每个学生的个人特质。例如，通过多元化的教学手段，引导他们从多个方面去了解和体验艺术，以获得更多的灵感和文化涵养。同时，教育者也需要注重鼓励和支持学生的自我表达和创新能力，帮助他们发现和发挥自己的潜力。
第三段：重视教育的跨学科性
在当今全球化和信息化的背景下，教育的需要已经越来越跨学科，并且跨越学科领域的界限。美术教育作为一项跨学科的教学科目，能够融入到许多学科中，为学生提供更加丰富的知识和文化背景。此外，美术教育还可以更好地引导学生去关注和体验生活中的艺术，培养他们丰富的文化底蕴，更加全面地认识世界。
第四段：重视教育的项目性
高质量的美术教育项目都应该有项目策划和管理的基本框架，能够有效地调动学生成效活动的积极性和创意潜力。本次讲座中，讲师详细介绍了美术教育项目的制定和实施，例如如何确定项目的目标和任务，并如何评估项目的结果和影响。 这些方法为美术教育教师提供了宝贵的参考和指导。
第五段：结合新时代的需求发展美术教育
面对新时代下的美术教育，我们需要更加紧密地结合社会和时代的需求，积极拥抱变化和新思考。例如，由于科技的不断发展和应用，数字美术和虚拟现实等新型表现方式对美术教育产生了诸多影响和启示。关注这些新兴事物的同时，我们还应该充分关注文化传承，深入了解传统文化中的艺术精髓，让美术教育在新时代中保持前行的动力。
美术教育是人类文明的重要组成部分，它不仅仅是技巧和知识的传授，更重要的是对学生内在精神的培养，这需要我们教育者以新的方式思考和行动，注重学生主体性，发掘和激发学生的个人特质和潜力，不断与新时代、新科技融为一体，不断更新发展，以更好地培育出更多优秀的美术人才。
美术教育心得体会篇八
小学美术教育心得体会 随着教育改革的不断深化，美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要。美育是建设社会主义物质文明和精神文明的需要，也是人的全面发展的需要，具有开发智力，陶冶情操，培养美感和愉悦身心的作用。
孩子从小就喜欢乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。自己想怎么画就怎么画，美术活动恰恰符合了孩子的天性，反映了孩子的本质，通过美术活动能生动形象的表现客观事物，促进孩子思维、情感等方面的发展。所以说美术教育活动的培养在我们素质教育教学中占重要地位。在课前课后，我千方百计让学生既能学习美术知识，又能激发他们的兴趣，培养学生的绘画能力，下面就谈谈我的一些体会。
1.多方面激发兴趣
兴趣是最好的老师。兴趣是学生发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，积极思考。因此我们首先要激发学生对美术的兴趣，在课前的导入部分多下功夫。
2、必要的技法训练，强调基础知识。
在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。
3、让学生会画，体验创作成功的乐趣。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。
美术教育心得体会篇九
第一段：引言（150字左右）
美术教育是培养孩子创造力和审美能力的重要途径之一，而在亲子课堂中，孩子和家长共同参与美术创作，不仅能够增强亲子关系，还能促进孩子的综合素质的提升。在我参与美术教育亲子课堂的过程中，不仅深感孩子们的天赋和创造力，也体验到亲子间互动的重要性，下面我将结合个人经历来分享我对美术教育亲子课堂的心得体会。
第二段：亲子协同创作的魅力（250字左右）
在美术教育亲子课堂中，我深深体会到了亲子协同创作的魅力。孩子和家长共同投入美术作品的创作，相互交流思想和创意，共同思考问题和解决问题的过程，让我们更加亲近和了解彼此。我和我的孩子一起拿起画笔，在纸上留下我们共同的回忆。在这个过程中，我发现自己不仅从孩子身上学到了新的美术技巧，还发现了孩子独特的想象力和创造力。同时，也让我更加珍惜和孩子相处的每一刻，让我们的亲子关系更加紧密。
第三段：培养孩子细心观察和审美能力（250字左右）
亲子课堂中，孩子们不仅从事实践中获得了更多的美术知识，还培养了细心观察和审美能力。我们在亲子课堂上常常组织孩子们出去户外写生，观察自然和生活中的美景。通过教师的引导和家长的陪伴，孩子们学会了用更细腻的眼睛去观察和感受。他们能够发现身边的美，感受到不同绘画材料的独特之处，并能够将这些观察和感受融入到自己的创作中。这样的亲子课堂不仅让孩子们对美的理解更加深入，还培养了他们的观察力和思考能力。
第四段：激发孩子的自信和想象力（250字左右）
美术教育亲子课堂能够激发孩子们的自信和想象力。在课堂上，我们鼓励孩子们大胆尝试新的创作方法和形式，自由发挥他们的想象力。每个孩子都能在作品中找到自己的风格和独特之处，在表达的过程中，他们逐渐发现自己的特长和兴趣。通过鼓励和肯定，孩子们的自信和自尊心得到了提升，并且更加热爱美术创作。这种积极的亲子互动和培养孩子的自信心是美术教育亲子课堂的重要价值和意义所在。
第五段：总结与反思（200字左右）
美术教育亲子课堂对于培养孩子的创造力、审美能力和综合素质有重要作用，也为亲子关系的发展提供了有力的支持。在亲子课堂中，我深刻感受到了亲子间的互动和沟通是美术教育的重要一环，而家长的陪伴和鼓励对于孩子的成长起到了至关重要的作用。通过美术教育亲子课堂，我亲身经历了孩子们的成长和变化，也更加明白了美术教育的意义和亲子关系的重要性。作为家长，我将继续支持和陪伴孩子们的美术成长，并希望这种亲子课堂能够得到更多的推广和普及，让更多孩子和家长都能够在其中受益。
美术教育心得体会篇十
人们常说，“教育是父母对子女最大的财富。”在当今社会中，亲子教育成为了家庭教育的重要组成部分。亲子课堂作为亲子教育的一种形式，其独特的教学模式更能有效地促进家庭成员之间的交流与沟通。而在美术教育亲子课堂中，我和孩子们的学习和成长给我带来了许多宝贵的体验和感悟。
首先，美术教育亲子课堂能够极大地促进家庭成员之间的交流与沟通。在课堂中，我和孩子们一起参与到绘画的过程中，通过分享各自的想法和观察，我们建立了一种互相理解和尊重的沟通模式。孩子们乐于分享自己的创作灵感以及对艺术作品的感受，而我也能够借此机会更好地了解他们的内心世界。通过互相交流，我发现和孩子们之间的关系更加紧密，他们也更加愿意与我分享他们在其他方面所遇到的问题和烦恼。
其次，美术教育亲子课堂能够培养孩子们的创造力和想象力。在课堂上，我们鼓励孩子们以自己的方式来理解和表达艺术，不拘泥于教科书上的规范和程式化的创作方式。通过观察大自然、欣赏艺术作品以及创作实践，孩子们逐渐学会了从不同的角度去思考问题，并且勇于尝试自己的想法。在课堂上，孩子们敢于提出自己的独特见解，并将其运用到自己的作品中。这种创造力的培养不仅在美术领域中有所体现，同时也对孩子们的其他学科和生活中的问题解决能力起到了积极的推动作用。
另外，美术教育亲子课堂能够增强孩子们的观察力和思考能力。通过观察和分析艺术作品中的线条、色彩和形状，孩子们逐渐培养了发现事物本质的能力。在课堂上，我们常常一起讨论艺术作品中的细节，通过对作品的观察和思考，孩子们能够表达自己对艺术作品的理解和感受。这种思考的过程不仅使孩子们更加敏感地观察和思考问题，也让他们能够更好地理解和欣赏艺术作品背后的深层含义。
最后，美术教育亲子课堂还能够培养孩子们的耐心和毅力。在课堂中，绘画作品需要时间和耐心，孩子们经常会遇到一些困难和挫折，如不懂得如何展示立体感、如何运用色彩等等。然而，通过伴随他们克服困难的过程，他们学会了耐心面对问题，并且冷静地思考和解决。通过反复的实践和不断尝试，他们逐渐体会到毅力和努力的重要性，这种品质也会在他们的日常生活中得到体现，从而使他们更加坚强和自信。
美术教育亲子课堂不仅给了孩子们一个学习艺术的机会，更为重要的是在课堂中提供了家长与孩子之间更加密切互动的平台。通过亲子课堂，我了解到家庭教育不仅仅是为了教育孩子，更是为了与孩子建立良好的互动关系，更加感受到了艺术教育的魅力和独特性。我相信，在美术教育亲子课堂的熏陶下，孩子们能够在艺术的海洋中茁壮成长，为未来的人生奠定坚实的基础。
美术教育心得体会篇十一
为期两周时间的艺术写生结束了，在这当中，我们品尝了辛苦，领悟了生活;走过了艰辛，思考了人生。疲累与我们为伴，快乐与我们作友。记忆中留下的许许多多，令人回味，让人沉思。仍然难忘石板岩的那一草一木，大自然的天然氧吧;山里人的纯朴、善良、厚道，感觉一下子从车来人往、拥挤喧闹的城市，回归到了宁静、安详、与世无争的世外桃源，那种情绪无以言表。同学们依依难舍，一句话：“石板岩的景色好，石板岩的人更好。”。
在石板岩写生的日子——是完美的日子，也是我难以忘怀的日子;它将时刻提醒我在以后的人生路中要正确地对待任何一件事物，也使我的心境逐渐平静，也再次学到了，思考到了以前并不明白的东西。
7月8日早我们整装出发，坐北上的车，心中有许多说不出激动，许多的憧憬。当到林县境内，看到那一座座连绵的山，那绿色，那天然的成就深深的吸引了我们。有些同学就开玩笑说，我不会回去了，那里真是世外桃源，我打算好了，就在这边找个人嫁了，以后你们来看我哦!一路说说笑笑，六，七个小时很快就过去了。下午到达石板岩，稍作休整，第二天一大早就去写生了。那里到处是大大小小的石板，人们住的房子也都是由石板盖成，这样的房子结实耐用。山里空气清新凉爽，不仅仅适合写生，也是避暑的好地方。林州市石板岩的自然风光很美。那里独特的居民也堪称一景，它十分自然、和谐地融进了太行大峡谷的山水之中，令游客们赞叹不已。
心的房子。这种房子在发展旅游业的这天，构成自己独有的地方特色，构成一种极富地方文化魅力的建筑。一开始同学们看到这么多的石板、房子有点手足无措，不知从何画起。于是老师就耐心地讲解并亲自作范画给我们看。按照老师的讲解，先构图，注意疏密关系，画多了自然就好了。
在那里，大自然的绚丽壮美，民族文化的博大精深，恶劣和险峻的路途，艰苦的历程，都强烈地吸引和刺激着同学们的感官，激励求知探索的_，唤起强烈的画画冲动。这种被真实所打动的激情所迸发的创造活力，又使笔下的作品随情感的涌动而产生激动人心的视觉效果、生命力与凝聚力。一周的写生活动中，我们的凝聚力得到了煅造，行走在不平的山路上，相互关照、互相提醒，同学情谊、师生情怀，无一不显示在山谷中、悬崖边、飞瀑旁。
晚上，我们进行讨论和总结，老师点评。由于画的是速写，对于收集素材和锻炼手绘潜力很有帮忙。在那里，我们看到了很多名家作品，明白速写十分严谨，线的虚实、画面的疏密、线条的美感等都是十分重要的。我们不仅仅增长了专业知识，而且陶冶了情操。那种回归自然的恬淡心境，真是无法用确切的、精美的词句去描述，太美了。校外写生，让我们学到了如何思考以前不明白的东西。听到的是山民的欢歌笑语，感受到的是山民的热情厚道、真诚好客。
写生使我对《色彩》这门基础课有了进一步的了解，不再单纯的认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。色彩课的学习使我们对色彩的认识不再停留在色相方面，对色彩的明度纯度也有了必须程度的了解。提高了艺术修养和审美潜力，有些平凡的事物，尽管平凡，但它是美的，用我们的眼睛去发现美，用我们的观察力和感受力去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事情，像老师说的那样，即使一天也不画一幅画，也不要抱着单纯为了完成任务的心态去画，因为那样作出来的东西只能算是一张作业，而不能说是一张作品。那它就无疑要被专业的称作“狗屎”的。当然在别人看来这样说很不礼貌，但要想自己的东西不被轻视，首先自己是要用心去作的，不自己看轻自己，不看轻自己作出来的东西。在写生期间天气变化很大忽晴忽雨，这就为我们深化对光和色彩的规律认识，锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的潜力，培养表现色彩的潜力和对技法的掌握潜力带给了条件。老师教会我们理解因环境，气候，季节，时间等条件变化而产生变化的自然景色的色彩调和，体会到事物总会不断变化的。随时空的变化而变化。所以说艺术也是一门哲学，从中能够体会人生的哲学。
当然，写生完后，我对写生作为教育社会实践，其好处也做了总结和思考。学校所安排的社会实践教学，学生是主体，老师是核心，在许老师和其他两位老师帮忙启发学生在生活实践中找准定位。一般结合专业训练的特殊性，多选取偏远地区、有特色的地域或原生态保存较好的地区做社会实践教学基地，尽可能让学生接触更多的人和事。往往这些地区的偏僻或交通不便，每次都能使大家克服极大困难，团结合作。
美术教育实习心得感悟范文
美术教育心得体会篇十二
美术教育在现代潮流中逐步更新着教学观念,审美观是美术学科所具有的特征之一。下面是本站小编为大家整理的美术教育学习心得体会范文，供你参考!
为期三天的学习结束了，但我的心情依然无比激动.从一开始学课标就想迅速领会她，掌握她，而一路过来跌跌撞撞，寻寻觅觅，从学习到实践，再从实践到学习，细啃美术课标，从中感受最大的是美育课改中的两大变革。一从单纯的美术技能训练到美术的人文教育。二培养学生的自主探究学习能力。
美术课中的技能教育比较好理解和把握，而如何参入人文意识，在教学中应注意哪些呢?其实，人文性质就是美术课程的基本性质!美术是文化最重要的载体之一，不能脱离文化情景，美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，课程改革是让我们从单纯的技术传授转向关注人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等等。通过美术教育，我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果我们老师不具备人文意识和素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育，其实，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去，再次要高度重视美术作品的鉴赏，理解发掘人文内涵。这一活动一般在教学欣赏、导入上运用，在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量，课堂中所学的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应该是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排，在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。
新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中，我们首先要尊重和爱护学生，要承认每个人都是独一无二的存在，差异无好坏之分，它代表的是人的多样性，在课堂上，差异是一种资源，不同是一种财富，这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。 当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习采取放任自由的态度，我们应该作为主导，起向导，顾问作用，指导学生健康快乐地成长。
每次学习课标，每次都有新的感悟和体会。在学习完课标走下楼梯的瞬间，突然，有三个元素涌上心头，在这一空间，我，学生，我将如何来引领他们?如何让他们喜欢上我的美术课，我并不希望他们各个都成为画家，当然，这也是不可能的，我只希望是他们因为爱上我的美术课因为我的某一节美术课而让他们爱上了历史，爱上文字，爱上了科学，爱上了发明和创造!…….。
自九十年代初以来，我国美术教育的改革一直轰轰烈烈地进行着。美术新课程标准20xx版出台后，网上也陆续看到了一些专家对新课标的解读，相比20xx年颁发的课标实验稿，本次课程标准的修订，总方针与主要内容没有大的变化。比较旧版实验稿，《全日制义务教育美术课程标准(20xx版)》(以下简称新课标)方向更明确、文本更精练、内容更具体，表述更理性。修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后，对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了发展方向。学习了一些专家的观点后又通过教育局安排的美术新课标培训，更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。让我理清了些思路。现具体实谈谈此次学习的一些心得体会：
一、学科本位是基础。
课程性质是对整体课程教学指导思想的宏观把握，是理解美术课程标淮的关键所在。20xx年刚刚开始启动基础教育课程改革，新课标的制定主要是基于对原有课程的反思，提出以往中小学美术课程中综合性和多样性不足、过于关注专业知识和技能、脱离生活难以激发学生兴趣等等问题，在此基础上思考进入新世纪的基础教育美术课程变革。此次20xx版新美术课程标准的颁布，我觉得除了对原有内容的梳理和肯定外，其中一个重大的变化就是：20xx年颁布的美术课标提出“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……”，这提高了美术在学校教育中的学科地位，明确了美术学科的课程性质。但是，人文性质的宏观提法也导致了美术课程自身特征的模糊。20xx版的美术课标对课程性质给予了准确定位和深入阐述，对于义务教育美术课程人文性的认识更加清晰和丰满。20xx版美术课标修改为“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径……”，愈发凸显了其“视觉性”因素，同时也进一步强化了美术教育的一个根本性特点，即“物质材料的依赖性”和“直观形象性”的特点。把美术课程的人文性落到了实处，同时义务教育阶段实施美术课程的工具价值进一步得到提升。这是因为，学科本体始终是理解美术教育的基础所在。
二、人文性质是出发点
美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，基础教育的美术课程不是专业方式的学习，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值，有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
三、素质教育是关键。
德国教育家第斯多卡说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于醒、激发、鼓励”。两版新课标都对学生实施素质教育的的重要性贯穿始终：课堂不是老师表演的舞台，而是师生交往、互动的舞台。课堂不是对学生进行训练的场所，而是引导学生发展的场所，课堂不是传授知识的场所，而是更应该探究知识的场所。课堂不是教师教学模式化的场所，而是教师教育智慧充分展示的场所。成功的美术教学除了对美术学科的教学价值外，还对学生的品格、素质、能力、习惯、思维、毅力等非智力因素方面都有着重要的作用。它润物无声给人是骨子里的东西，将伴随人的终身。
四、课程目标是导向。
课程目标决定了课程面貌，而课程面貌的具体呈现当然是课程内容。20xx版美术课标课程目标部分变动较大，具有明确的导向作用，充实和调整了总目标的内容，首先强调了“美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。随后调整了目标表述的文本结构，总目标下面分述了四个学习领域的目标，而且在每个学习领域中对三维目标进行分解，内容也依据三个维度来设立，条理更加清晰，内容更加全面。分目标由原来的表格式调整为文本表述，既避免了原目标中各个学段在同一学习领域中的目标重复，又使分目标的表述语言更精练。
课程内容的说明更简洁，各个学段的课程内容中有两个学习领域的变动比较大，一个是重新组织了“设计·应用”的内容。第二是增强了“欣赏·评述”的内容。除此之外，新课标将原来的“评价建议”调整为“评价要点”，内容不再以“是否”开头，这说明对学生的评价不再只是肯定或否定的，而是更加全面。对于应知应会的知识与技能，表述更加明确，教师把握不同年级不同学习领域的课程教学时，可以将教学目标和课程目标体系进行对照，既考虑到教学对象不同年龄发展需求选择三维目标的侧重点，又不以偏概全脱离美术课程总体目标的要求。这其实是对课程总目标的细化和丰富，是美术课程目标完整体系的一部分，从整体入手，然后分解阐述说明，最后在具体实施时回到整体把握。帮助美术教师深入地把握美术教学追求。
五、面向全体学生是核心。
20xx版新课明确指出标“面向全体学生”的核心理念，课程价值趋向从精英教育转向大众教育，面向学生的各个方面，通过美术这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能，培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。对学生整体素质的培养，是美术教学的根本目的和任务。这种教学必须从学生实际出发，紧紧联系客观环境。充分发挥学生各方面能力。因势利导、全面有序促进学生身心健康发展。它不仅要求传授一般的基础知识、基础理论和基本技能。还把审美教育作为艺术教育的核心内容。必须从每个学生的不同素质和气质出发。进行灵活而具体的双边教学，才能因材施教，极大地调动学生对艺术的探索精神，培养和发展具有个性特征的学生的综合素质。从而，保护学生的创新意识和创新思想。使学生的创新精神，在学习和探索中得以健康发展。成为具有终身创新能力的优秀人才。
六、培养创新能力是重点。
法国教育家斯普朗格说：“教育的目的不是传授已有的东西，而是把人的创造力量诱发出来……。”创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。在步入21世纪的今天,一个国家人民的创新意识显得尤其重要。美术教育责无旁贷,因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科,是培养创造力的最具成效的学科之一,是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径。所以美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。怎样发掘学科优势,培养学生创造精神和高素质人才,是我们所有教育工作者的不断追求的目标。
七、体验性学习是手段。
从新课程标准划分的四个学习领域中，我们可以看出，新旧两版课程标体验性学习是美术教学的主要方式。尤其是20xx版明确指出“美术课程具有实践性”。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，为学生学习增加了障碍和困难，这时，教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点，注入体验性学习的方式和方法，使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。通过学生自己动手的体验，让学生获得了成功的喜悦体验，这样，就有机地创设了体验学习地情景和体验学习气氛，使学生对活动产生兴趣，自主地参与到学习活动中去，从而获得了对学习美术的持久兴趣。
八、科学评价是保证。
美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断，发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时，则要求通过观察，记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识，合作精神，操作能力，探究能力，认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价，这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。
面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。 推动每一个学生终身美术素养的全面提高。
小学美术新课标改变了传统美术教学模式，充分发挥学生学习的创造性、主动性，注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣，带给我们很多新的理念，通过认真看了各位专家学者们的视频，对美术新课程标准的学习有了更深一层的认识：
一、以学生为主体，教师做指导
传统的教学是教师怎样教学生就怎样学。学生根据教师的思路一步一步来掌握知识，课堂是教师预设好的课堂，教学过程忽略了学生的存在。而新课程标准下的课堂是教师和学生之间、学生和学生之间互动的过程。一堂课可以有不同的教法，但不管怎么教都必须有利于学生的学习，保证学生的主体地位，因为教学的成功，关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。
二、面向全体、学生自我选择
为了更好地培养学生的主人翁精神和激发学生的学习兴趣与积极性，在教学中注意安排一些选择性的学习活动，让学生自由选择学习制作方法。例如，在“造型·表现”和“设计·应用”学习领域的教学中，我在介绍完几种表现方法之后，并不限定学生用哪一种方法，而是鼓励学生根据自己的需要和兴趣，自主地选择方法，大胆、自由地表现自己的感受。在整个练习中学生还可以和小伙伴合作共同运用不同的方法进行练习，通过练习调动了学生学习的主观能动性，增强了学生的自信心、愉悦感和满足感。
三、 “玩”中学，在玩中增长知识
儿童最“喜”的莫过于玩了，要抓住他们的这一特性，让他们玩自己亲手制作的东西，在玩中增长知识。这样，学生在轻松愉快的氛围中善于发现问题，并能究其根源，大大丰富了教学内容，拓宽了知识面。
四、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识
让学生学会观察，增强学生的创新意识。我们可以尝试各种教学方法，可以利用事物的特点和想象力，让学生用自己的眼睛观察世界、感受生活，再用自己手中的画笔去描绘生活。
美术教育学习心得体会范文
美术教育心得体会篇十三
美术专项培训讲座，我从中受益匪浅，但我的教育观念得到了洗礼，对美术的专业知识及教学业务能力得到了提高。以下是我此次培训的心得体会：
此次培训的内容包括美院李主任的讲座、刘红梅主任的论文培训、郭主任的讲座优秀课例欣赏。在讲座中，专家拿出了很多的范画，在用一些，用直观的比较，让我们较深的理解了，自由绘画对于孩子来说是多么的重要!李教授讲的西方美术史让我对西方艺术史有了更深一步的了解，尤其是古希腊艺术，他的艺术精神感染了我，并且联想到我国当下艺术，古希腊是一个敢于思考、敢于挑战、敢于实践的民族。尽管一些最值得赞美的作品已不复存在，还是能够洞察希腊艺术成就的辉煌。他那追求完美，以人为本的艺术精神，对艺术留下深刻的启示。古希腊建筑、雕塑、绘画等艺术形式，都体现了古希腊的人本精神，追求完美的精神，真正体现了艺术本身优于其他民族艺术的原因：气候的影响，希腊人的国家体制和管理，对艺术家的尊重。艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。艺术来源于生活，而高于生活，他们相互依存，相互促进。自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤，而艺术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。随着我国教育事业、尤其是基础教育事业的发展，小学艺术教育也有了显著的进步。以美术为例，这种进步主要表现在：美术的观念更完整，更充实。美术不再被认为仅仅是画画，而是被理解为融绘画技巧、艺术创作、欣赏、批评和艺术史为一体的、广义的审美教育。这种教育的目标更偏重于未来公民的基本审美素质培养，而不是少数技巧高超的艺术家的早期训练。教师的专业化，程度及基本素质有很大提高;美术教材教学参考用书的内容涵盖面扩大，技能、知识的内在系统性增强，且充分考虑到儿童智力发展的年龄特点。这种教学不仅受到学生们的欢迎，而且可以说，现在的儿童所受到的艺术教育比他们的父辈要充分得多，也健全得多。这种教育的发展和进步也因而是值得充分肯定的。
总之，我这次去聆听了教育专家公开课和专题讲座，感觉收获颇多，受益匪浅。我真正领略到的教学风格，深厚的理论素养，丰富的课堂教学经验和教育事业的执着追求。我将在今后的中作中，借鉴教育专家的教育理念和方法，指导教育工作，促进课堂教学质量的提高。
美术教育心得体会篇十四
《美术课程标准》的评价建议中提出：“美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师 的教学、促进美术课程不断发展的重要环节。”并强调“重视评价的诊断、发展功能，内在激励作用。”因此，现在的美术课堂上，少了教师采用简单化的否定性评价，少了教师的严厉批评声，而多了对学生的表扬、赞赏、肯定，这不能不说是一种进步。然而，美术课堂又呈现了另一种令人担忧的“浮华的热闹”、“散乱的活跃”，教师的赞美 之词响亮煽情却未免让人觉得空洞、不值一品，犹如口号式的各种评价语在课堂上此起彼伏、千篇一律，毫无个性可言的廉价小奖品在课堂中漫天飞舞，难免让人觉得“空洞无物”、“言不由衷”，我们不能否认这些方法 刚开始运用时的效应，但久而久之，如此评价，形式浮躁，语言单调，游离于文本内涵及师生精神 世界之外，犹如蜻蜒点水，浮光掠影，学生的心湖不会荡起温暖 的涟漪，学生的心田更不会萌生自信 的嫩芽。难怪随着年龄的增长，随着时间 的推移，学生受到如此评价时，也就习以为常，甚至漠然了。我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。
一、通过教学评价，帮助学生树立自信心
教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正，那么将很大的伤害到孩子的自信心，以至于他们失去学习的兴趣，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自己的作品更优秀。正确的引导孩子学习，认识 孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象 力很丰富，你的设计非常独特，你的色彩感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。
二、重视形成性评价，提高学生的美术能力
课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出：美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果，更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践 性很强的学科，学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现，根据小学生的年龄和心理特点，特别适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中，我采用了多种活动评价方式：个人 或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作 精神、操作技术、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二年级 以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到成功 感、提高自信心，对提高学生的美术能力起到了更好的作用。
三、关注个体差异，评价注重引导学生的发展
中还有许多内容等着你去学习，老师相信你一定能够学得很好，还能在美术比赛 中得奖呢。在以后的教学中，我经常注意鼓励和表扬他，他也逐渐的喜欢上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画比赛中，他还得了奖呢。教学实践证明 ：在教学中，充分尊重学生的个人体验，肯定每个学生的表达方式，使每个学生对自己充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准，对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵向来比较自己的变化，发现自己的优点，通过评价可以更好的促进学生的发展。
四、加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体
中，我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出主意。通过自评，促使学生对自己的学习进行反思，了解自己的长处、存在的问题，从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式，在二年级的《假如我是巨人》一课中，先将全班的作业展示出来，接着给每个学生发了一张小矮人的贴纸，让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。然后问他们：你将贴纸贴在哪张作业上了，为什么贴在那儿?还有哪些地方不够好?学生积极性非常高，在轻松氛围中通过互评，能正视自己、尊重他人，同时提高了他们的鉴别能力、分析和表达能力。我发现，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增强了主人翁的责任 感、集体荣誉感，学会 了宽容，理解，增强了学习美术的信心和兴趣。
给学生一点阳光，他们会很灿烂!改革评价方式，通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作 者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心，积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。
美术教育心得体会篇十五
随着教育改革的不断深化，美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要。美育是建设社会主义物质文明和精神文明的需要，也是人的全面发展的需要，具有开发智力，陶冶情操，培养美感和愉悦身心的作用。
孩子从小就喜欢乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。自己想怎么画就怎么画，美术活动恰恰符合了孩子的天性，反映了孩子的本质，通过美术活动能生动形象的表现客观事物，促进孩子思维、情感等方面的发展。所以说美术教育活动的培养在我们素质教育教学中占重要地位。在课前课后，我千方百计让学生既能学习美术知识，又能激发他们的兴趣，培养学生的绘画能力，下面就谈谈我的一些体会。
1。多方面激发兴趣
兴趣是最好的老师。兴趣是学生发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，积极思考。因此我们首先要激发学生对美术的兴趣，在课前的导入部分多下功夫。
2、必要的技法训练，强调基础知识。
成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。
3、让学生会画，体验创作成功的乐趣。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。
今年暑假我参加了教育局组织的小学美术教师培训，在培训中接受封闭式管理，吃、住、学全在培训学校，累计集中培训时间为七天，共分二个阶段学习。培训学习了艺术理论，美术课堂教学设计，新课程标准下的美术教学的分析，精彩15分钟的设计，美术教师的专业化成长，多媒体课件的 制作与应用，基本技能训练等。既有理论学习与教育教学实践相结合、又有集中学习与分散研修相结合、还有理论学习与技能训练、课题研究相结合等方式，同时突出了我们学员主体地位，也突出课堂教学的效果。通过为期四天的培训学习，自我感觉收获多多，现将自己的心得拟写如下：
一、提高了专业知识水平
深化了本学科基础知识，加强了对本学科基本知识和基本理论理解，掌握了本学科的一些发展动态，了解到本学科理论与技术的新发展，提高了自身更新教学内容和改进教学方法的能力，以及教育教学基本功和学科教学或教育实践能力。尤其是听了丁玉祥老师的有关自主合作探究式教学及学生能力的培养课，使我深深体会到新课程更加凸显自主合作探究，进一步认识到自主学习并不等于学生的自由学习，而是在教师的引导下选择有合作休息价值的内容，引导好学生的讨论，培养学生合作的本领，提高学生团队协作的能力。
二、教育观念得到更新
此次“千农教”的全体学员都来自教学第一线。通过集
中理论学习，使我们逐步更新了教育教学观念，了解了先进的教育科学基本理论，现代教育观、学生观和学习观，在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式，把素质教育贯穿到学科教学过程中。在培训中，我们一道从多角度、多层面对课堂上的各种困惑和行为进行理论的诠释和深刻的反思，使我们想到了一些从未想过的问题，发现了各自的差距与不足，对原有的教育观念产生了强烈的冲击。通过培训，使我印象最深的就是学会聆听学生的心声，尊重学生的需求。
三、提高了现代教育技术的运用水平
在此次培训中，不仅使我更新了教育观念，还掌握了一些现代教育技术。李涛老师虽然只给我们上了半天的课，却使我受益菲浅，在现代教育技术、计算机应用（含 络技术和多媒体课件制作）的学习中，自己已具有了运用计算机进行辅助教学、开展教育教学活动的能力、会制作适用学科的简单教学课件。我都深深地感到自己的思想在不断地充实，可以说这些理论是指导我们顺利开展各项工作的必要前提，也为我们的不断成长提供了有利的条件。通过老师的博客培训，使我深切的感受到我在现代教育技术应用方面的能力是多么的欠缺，为了提高自身的现代技术应用能力。为了适应社会发展的需求，成为一个不被社会淘汰的合格教师，我认识到必须要与时俱进，不断学习不断自我更新，以提高自己的适应能力。
四、教育教学理论掌握得更为系统
这样的培训非常及时，平时忙于教学，很少有机会静下心来读书，来到这里一下子听了那么多课，看了那么多书，记了厚厚的笔记，回去还得慢慢消化。使我们对教育教学的理论与方法掌握得更加系统，使我感到比原来站得高了，看得远了。使我对一些教育观念的理解更加深刻；对教学理论的认识更加明晰；对开展教研活动的方式更加明确；对投身教育改革的激情更加充沛。
五、合作学习、共同成长
在四天的学习过程中，全体学员合作学习、共同成长，成为一个亲密和谐的学习大家庭。学员之间、师生之间相互学习、取长补短，结下了深厚的友谊。培训结束，就是我们新的合作开始，以后一定要互通信息，保持联系，我们的心是永远连在一起的。都是在这样轻松、积极、合作、愉快的气氛中进行的，这样的良好氛围使我们的学习变得更加有趣和有效了。可以说，我们进行最多的活动就是看活动、评价、讨论，这是一个非常好的学习方式，他让我们将问题上升到理论层面，再让这些总结后的理论来指导我们的工作，帮助我们的成长。
总之，经过这次的学习，我的意志品质得到了一次很好的历练，使我在这短暂的学习中获得了一笔精神财富！不仅如此，培训学习所获得的更是一笔精神财富，我想，虽然我们要毕业了，但是我们仍然会孜孜不倦地学习，充满热情地工作，让这结束之时成为我又一崭新的开始。
《美术课程标准》的评价建议中提出：“美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师的教学、促进美术课程不断发展的重要环节。”并强调“重视评价的诊断、发展功能，内在激励作用。”因此，现在的美术课堂上，少了教师采用简单化的否定性评价，少了教师的严厉批评声，而多了对学生的表扬、赞赏、肯定，这不能不说是一种进步。
我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。
一、重视形成性评价，提高学生的美术能力
课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。
二、通过教学评价，帮助学生树立自信心
课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气 和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。
正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。
三、关注个体差异，评价注重引导学生的发展
心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。
给学生一点阳光，他们会很灿烂！改革评价方式，通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心，积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。
20xx年10月24日————20xx年11月2日我到河西学院参加了小学美术教师的培训，这次的培训经历使我受益非浅。虽然仅几天的时间，让我对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。对美术的知识也得到了提高，教育观念也得到了冼礼。总之只字片语难以尽述，以下是我的一些心得体会：
兴趣是学习美术的基本动力之一。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。用真心、真情的去教美术。
在美术教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间（优美的画面，轻柔的音乐），使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。
在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际，联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树（年轮）等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。
在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。
生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。在对待学生作业时要做到：三个不一样，即，与同学画的不一样；与欣赏的画的不一样；与过去画的不一样。学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。
通过本次修订学习培训，在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。
音德尔第六小学——吴桂珍 20xx年1月19日至20xx年1月22日，我有幸参加了兴安盟教育局举办的“兴安盟中小学美术教师高级研修培训”学习。参加这次培训的共有来自全盟的40名中小学教师。这次培训的主要目标是提高受训教师的美术理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法，要求参加本次培训的40名教师，回到各自的工作岗位后，发挥骨干教师的作用，带动本地区美术教学教研工作的蓬勃开展。
在4天的培训期间，我们学习了中小学美术教育创新思维模式的探究与实践，也学习“教材与课堂教学” “美术教学教法研究”“当代美术教育的价值与意义”等理论知识，更有贴近美术教师上课实践的看了观摩课、评课、“微格实践与案例分析”讲课老师跟我们互动研究探讨问题解决。作为这次培训的主要对象，盟里各级领导特别重视这次培训，教师渊博的学识和尽职尽责的授课，使我们受益匪浅。下面我谈谈参加这次培训的一些感受。
一：加强美术教师专业水平，更新专业知识。
这次培训可以看出 对教师专业水平的重视程度。在这次培训开设了创意版画，操作实践等课程，更突出强调—教师要有创造思维和主观表现，打破了传统的版画课、色彩课的严谨写实的拘束，这种教学理念在小学美术教学中也有很大的实践意义。
二：广大小学美术教师要准确定位自己在学校美术教育中的作用。
美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生
必修的艺术课程，那么我们美术教师因该面对全体学生进行美术素质教育，而不是针对少数美术特长生和高考班的专业美术培训，我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上，不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。
三：美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。
美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系。因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。
四：美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色，开发有本地特色的课程。
在此次培训中授课的专家们对学生们寄予殷切期望，希望学生们结合本地区特色，深入生活，开发具有地方特色，民间特色的校本美术课程。兴安盟地区有天然的风光，有丰富独特的民间文化（如玉米秸秆、树叶、木头、卵石等等），这为我们开发校本美术课程提供了得天独厚取之不竭的丰富，我们美术教师应静下心来，深入生活，潜心研究，拿出有地方特色，有个人风格的课出来。
你知道吗？这是新孔版画作品，是用2b铅笔画画出来的哦！
美术教育心得体会篇十六
美术教育在孩子的学习中扮演着重要的角色。我和我的孩子共同探索美术教育的魅力，亲身体会了美术对于孩子心智发展的影响。通过美术教育，孩子们能够培养创造力、观察力和表达能力，提升他们的综合能力。本文将分享我们在美术教育中所获得的心得和体会。
第二段：培养创造力
美术教育可以激发孩子们的创造力。孩子们在美术课上有机会思考和实践自己的创意，通过画笔和颜料表达自己的想法和感受。他们学会从不同角度观察世界，运用想象力构建自己独特的艺术作品。通过美术教育，孩子们学会勇于表达自己独特的思想和感情，培养了他们解决问题的能力和创新的思维。
第三段：提升观察力
美术教育能够提升孩子们的观察力。艺术作品鼓励孩子们仔细观察和理解细节。他们必须观察光影、线条和色彩的变化，从而表达出对事物的深刻理解和感受。通过绘画和素描，孩子们学会将注意力集中在细节上，并通过观察细微的差别来识别和表达自己的观点。这种观察力的培养对于孩子们的学习和生活都非常重要。
第四段：培养表达能力
美术教育培养孩子们的表达能力。绘画和创作是一种非语言的方式来表达情感和观点。通过绘画，孩子们能够将无法用语言表达的想法转化为具体的艺术作品。他们学会用色彩、线条和形状来传达自己的内心感受，让观者能够感受到他们的情绪和思想。美术教育不仅帮助孩子们更好地表达自己，也培养了他们与他人沟通交流的能力。
第五段：综合能力的提升
美术教育提升了孩子们的综合能力。绘画和创作过程中，孩子们需要运用多种技巧和知识。他们需要用想象力构思作品，接触不同的材料和工具，运用手脑协调来完成艺术作品。美术教育还鼓励孩子们接触不同的艺术形式和风格，培养他们的审美意识和欣赏能力。这些综合能力对于孩子们在学习和生活中的发展都有着积极的影响。
结尾段：总结
通过美术教育，孩子们能够培养创造力、观察力和表达能力，提升他们的综合能力。在美术教育的过程中，孩子们有机会发现自己的潜力，通过艺术作品和创作来展示自己的个性和才华。同时，美术教育还加强了孩子们的认知和思维能力，培养了他们对世界的独特理解。作为家长，我们应该鼓励孩子们参与美术教育，让他们从中获得无穷的成长和乐趣。
美术教育心得体会篇十七
第一段：引言
美术教育在培养孩子综合素质中扮演着重要的角色。通过绘画、雕塑等艺术形式的学习，孩子们不仅能够锻炼自己的审美能力，还可以促进他们的创造力和想象力的发展。在过去的几年里，我亲历了自己孩子参与美术教育的经历，积累了一些心得体会。
第二段：培养孩子观察细节的能力
美术教育不仅仅是教授孩子绘画技能，更重要的是培养他们观察细节的能力。通过观察自然、人物和物体，孩子们能够更加敏锐地捕捉事物的细微之处。我曾经观察到，当我给孩子们布置一道绘画题目后，他们会花费很多时间仔细观察，试图抓住画面中的每一个细节。这种观察的习惯也帮助他们在日常生活中更加注重细节，提升了自己的观察力和洞察力。
第三段：培养孩子的创造力
美术教育对于培养孩子的创造力起着至关重要的作用。孩子们在绘画过程中可以表现自己的想象力和创造力。他们可以通过选择颜色、构思画面和创作角度来展示自己独特的思考方式。我很欣喜地发现，随着时间的推移，我的孩子们在艺术创作中变得更加自信和独立。他们开始尝试不同的表现方式，大胆地发挥自己的想象力，这对他们的成长有着深远的影响。
第四段：培养孩子的沟通能力
美术教育也为孩子们提供了一个表达自己思想和情感的空间。艺术作品可以传达无声的信息，让人们更容易理解和感受。通过绘画，孩子们可以学会如何将自己的想法通过形象和色彩来表达。这不仅培养了他们的沟通能力，还增强了他们的情绪管理能力。我发现，我的孩子们在进行美术创作时能够更好地表达自己的情感，改善自己的沟通方式，并且更加自信地与他人交流。
第五段：培养孩子们的专注力和耐心
美术教育需要孩子们花费较长时间完成一幅作品，这要求他们拥有较高的专注力和耐心。绘画不仅仅是技术上的掌握，更是一种耐心磨炼的过程。在我的孩子们参与美术教育的过程中，他们学会了从一开始就将注意力集中在画布上，并持续专注于每一个细节。我注意到他们的耐心和专注力得到了显著的提升，这对他们的学习和生活都产生了积极的影响。
结尾：总结
美术教育对于孩子们的成长有着非常重要的意义。通过培养孩子们的观察细节能力、创造力、沟通能力以及专注力和耐心，美术教育不仅可以提升孩子们的绘画技能和艺术造诣，更重要的是锻炼了他们的心智和品格。希望越来越多的家庭能够重视美术教育，让孩子们在这个领域中得到全面的发展。
美术教育心得体会篇十八
第一段：引言
现代社会对于孩子的全面发展提出了更高的要求，而美术教育作为培养孩子审美能力和创作能力的重要途径，受到了越来越多家长的重视和关注。我作为一位父母，也深切体会到了美术教育对孩子成长的重要性。在和孩子共同探索美术教育的过程中，我经历了许多心得和体会，愿意在这里分享给大家。
第二段：创作激发了孩子的想象力
通过美术教育，孩子最直接的收获就是在创作中激发了他们的想象力。想象力是培养孩子创造力和创新精神的基础。在绘画中，孩子们可以随意运用自己的想象，创造出形形色色的画面和故事。我曾经看到过我孩子画的一副画，画中有一群小猫在树上跳舞，特别有趣。正是这种创造性的想象力，让孩子在美术创作中得到了快乐和成就感。
第三段：美术教育培养了孩子的观察力和表达能力
美术教育不仅可以培养孩子的创造力，还可以锻炼他们的观察力和表达能力。在学习绘画的过程中，孩子们需要仔细观察自然界中的事物，学会观察细节、抓住特点。通过练习，孩子们的观察力得到了大大的提升。不仅如此，孩子们还需要通过绘画来表达自己的情感和想法。他们通过绘画来展示自己的内心世界，用画笔来传达感受和体验。通过美术教育，孩子们的表达能力也得到了锻炼和提高。
第四段：美术教育增强了孩子的艺术欣赏能力
除了培养孩子的创造力和表达能力，美术教育还可以增强孩子的艺术欣赏能力。在学习绘画的过程中，我们经常带孩子去博物馆参观大师的作品，让他们学习欣赏绘画的美。通过观赏大师的作品，孩子们可以学习到各种绘画技法和艺术表现形式。在欣赏的过程中，他们会慢慢培养对于不同艺术作品的鉴赏能力和审美眼光，提高自己的艺术修养。
第五段：美术教育培养了孩子的自信心和耐心
在美术教育的过程中，孩子们需要耐心地学习和练习，才能提高自己的绘画技巧和艺术水平。他们需要反复尝试、不断纠正，才能取得进步。通过这样的过程，孩子们会培养出耐心和坚持的品质。同时，每当孩子们完成一幅满意的作品时，他们会感受到自己的成长和进步，从而增强自信心。这种自信心将会在他们的成长过程中发挥重要作用，让他们对自己有更多的认同感。
结尾段：总结
通过美术教育，孩子们在创作中激发想象力，在观察和表达中培养了观察力和表达能力，在欣赏中增强了艺术欣赏能力，在学习和练习中锻炼了耐心和自信心。这些对于孩子的成长和发展具有重要意义。因此，作为家长，我们应该给予孩子更多的机会接触美术教育，让他们在美术创作的海洋中自由驰骋，尽情享受其中的乐趣和收获。