热门音乐教案中国么么哒大全（17篇）

课堂管理良好，学生纪律意识明显增强。小编为大家整理了几篇初一教案范文，希望能对大家的教学工作提供一些思路。

《中国娃》音乐教案

1、体验、了解、感知蒙古族民歌长调与短调的特点。

2、通过欣赏蒙古民歌了解长调和短调，使学生在体验多姿多彩的民族风情的同时，了解蒙古民歌，喜爱蒙古民歌，热爱民族文化。

1、欣赏、感受蒙古族民歌，激发学生对蒙古族民歌的热爱之情。

2、引导学生感受蒙古民歌的风格特点。了解长调和短调，理解蒙古民歌所表达的思想感情。

多媒体课件。

一、情境导入，让学生身临其境。

1、播放马头琴演奏《鸿雁》，由于《鸿雁》是今年最热门的综艺节目《中国好声音》的歌曲，（蒙古族分布于我国北部，它是一个历史悠久而又富于传奇色彩的民族，千百年来，内蒙古人民过着逐水草而迁徙的游牧生活。中国的大部分草原都留下了蒙古族牧民的足迹，因而被誉为“草原骄子”马背上的民族。）。

2、师：让学生说一说心目中的'草原是什么样的？

生答。

3、你们真是博学多才那，你们用那么美得词语拼凑成一幅幅画面，老师仿佛看到了辽阔草原美丽山岗青青牛羊，白云悠悠彩虹，一群鸿雁飞翔在蓝天上。

有个少年手拿皮鞭站在草原上，看护着牛和羊轻轻哼着草原牧歌。（背景音乐《鸿雁》）。

二、播放歌曲《鸿雁》。

1、提问：这首歌曲的节奏？自由的旋律？悠长。

2、师：蒙古人有三宝，你们知道指的是什么吗？

一是辽阔的（草原）二是奔驰的（骏马）三就是这醉人的蒙古长调。

3、我们刚才所听的是哪一宝？-------引出长调民歌的音乐特点。

师：起伏的旋律就像一群鸿雁在草原上飞翔。

鸿雁带去了你们对草原的喜爱，传到了牧羊姑娘的耳朵里，她回应了。

三、欣赏蒙古族歌曲《草原牧歌》（出示课件）。

1、师：同学们在欣赏时，思考这首歌曲旋律、节奏怎样？

师：歌曲的旋律采用了牧歌的素材，给人以辽阔、悠扬、婉转、抒情的印象。

2、复听歌曲——感受情绪。

四、竖笛学习。

1、练习音阶。

2、自己试吹。

3、找出难吹的句子。

4、解决难点。

5、练习。

中国音乐教案

课前准备(背景音乐)：音乐学习准备工作，师生电脑网络启动。(网络、电脑、软件启动)。

教师：同济迈拓网络多媒体教学师生机启动，虚拟电子琴软件启动，电子投影、电子幻灯课件、话筒、音乐播放器等启动。登陆校园网、互连网。

学生：同济迈拓网络多媒体教学学生机，话筒、耳机开启，登陆建平中学艺术教学网站(网页及资源库)/登陆国际互联网。

组织教学(5分钟)：

1.上课问好。

2.学习情境导入激发。

教师：

今天我们继续中国音乐文化欣赏之旅，利用网络欣赏中国音乐文化精品——著名的诗、乐作品《春江花月夜》，课前我看到许多同学按要求积极的进行了初步欣赏实践，非常好!现在能不能请同学说说古往今来人们对这两部作品有哪些较高的评价之词?(闻一多先生称之为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”“孤篇横绝竟为大家”，中国古代十大名曲。)下面老师为同学们演奏这首乐曲其中的旋律，请问我演奏的是曲中的是那一段?(江楼钟鼓、主题)(教师计算机键盘演奏虚拟电子琴《春江花月夜》主题旋律)在中国传统文化中,春、江、花、月、夜这五个字代表着人生历程中的五个重要良辰美景，可以想象诗乐作品取名春江花月夜是多么富有诗意。这两部作品之所以流传百世，就在于作品表现出的意境是那么的幽美深邃，那么这两部作品之间有没有联系?他们在艺术表现上有什么异同之处?对他们做一个比较如何?好!请看今天的学习任务。(电子投影)。

提出学习任务：1。利用网络自主探究艺术欣赏学习实践及交流，研究诗乐《春江花月夜》在艺术表现上的异同之处,了解诗、乐《春江花月夜》的艺术价值。(诗乐作品对比欣赏感受，网络信息搜索学习，校园网bbs论坛交流)。

2.各组《春江花月夜》相关艺术实践、创作交流。

学生网络艺术欣赏探究实践(25分钟)：

1。学生根据学习任务自主或协助学习。

2.教师实时引导帮助。

3。古曲、古诗《春江花月夜》欣赏评价交流在校艺术论坛讨论板上即时发表、保存。

在整个探索研究实践过程中充分让学生进行自主学习，学生人人戴好耳机各取所需进行艺术欣赏学习实践。教师在教师机上可通过系统可看到每一位学生的学习操作情况，且教师常常巡回于各学生机前，帮助、指导学生学习过程中所遇到的一些问题，如上网搜索查找相关资料，如何综合判断，使用相关音乐软件，如何从不同角度对作品进行评价;教师也运用课件及网络讨论工具与学生进行交流。(教师：同学们，主要先做两件事，校艺术资源库诗乐作品欣赏，二是用快速的搜索引擎搜索《春》诗乐有关资料进行对比学习研究。教师：意境是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，这种“情”和“境”不是分离的，而是有机地融合在一起，境中有情，情中有境。这两部作品的意境实在是太美了。

教师：同学们，欣赏《春》音乐别忘了对照乐谱看看。教师：同学们，谁在课前预习知道了中华民族音乐“鱼咬尾”“换头合尾”的含义。教师：同学们，艺术学习贵在实践体验创作，根据个人爱好还可以利用相关软件进行唱、奏、诵、画等。)。

主要有：

1.诗乐作品欣赏：

查找jp_server艺术教学网站/音乐学习资源库/音乐课程信息/8周音乐课《春江花月夜》、《夕阳箫鼓》乐谱(五线谱、简谱)、诗乐解析等资料。

2.网络信息搜索学习及论坛交流：

运用搜索引擎查找资料建议搜索以下组合字：春江花月夜、古曲、古诗、中国古代十大名曲。

3.校园网bbs论坛或教学机讨论板上交流：

课堂学习网络交流讨论(1校园网bbs讨论板，2同济迈拓网络多媒体教学机讨论板，3网络师生对讲功能)。

4.各组艺术实践、创作交流：

课堂中每一位学生根据个人爱好还可以利用相关软件进行唱、奏、诵、画等进行艺术实践。)。

艺术实践成果交流(15分钟)：

教师：(音乐起，网络欣赏探究暂停)同学们，对于诗乐作品《春江花月夜》的欣赏比较到此暂告一段落，从大家网上展开的热烈探讨中，可见同学们对作品从不同的角度进行了更加深入的欣赏和研究，得到了令人满意的成果。下面让我们一起进入作品创意、艺术实践交流板块，请各组同学做好准备。欢迎**同学上台主持。

*各组同学交流《春江花月夜》相关艺术实践、创作交流。

*老师也自己所作的的《春江花月夜》音乐图画与同学交流。

*最后师生全体在《春江花月夜》音乐声中齐声朗诵唐张若虚诗《春江花月夜》前十六句或齐唱主旋律。

学习小结：课堂师生学习小结，课余音乐学习安排。

教师：

《中国娃》音乐教案

1、通过演唱、欣赏、律动、演奏等活动。

2感受不同地区音乐作品的风格差异。

3通过对比体验新中国儿童甜蜜生活的幸福感。

一、导入新课。

“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”大家知道这首诗描述的是。

哪里的`风景吗？（草原）。

今天就让我们一起去草原看一看。

二、欣赏《草原英雄小姐妹》。

a、请学生闭上眼睛，然后播放《草原小姐妹》插曲片段。

问：这段音乐熟悉吗？是什么乐器演奏的？

b、介绍主奏乐器：琵琶。

c、简要介绍龙梅和玉容小姐妹在狂风暴雪中奋勇保护羊群的。

英雄事迹。

d、完整欣赏。

e、重点欣赏第1段。

问：除了琵琶，还有什么乐器参与演奏？

f、介绍协奏曲。

协奏曲是指某件独奏乐器和管弦乐器或民族乐队协同演奏乐曲形式。

三、复习歌曲《草原赞歌》。

a小姐妹为什么能奋不顾身战胜暴风雪，保护羊群？他们的力量从。

哪里来？（来自对家乡、对草原的爱和对幸福生活的向往）下面就来教学基本框架（每个阶段师生活动的设想）。

唱他们心中的歌，赞美家乡的《草原赞歌》。

b、听范唱，从歌曲中大家感受到了什么？（欢乐的情绪，自豪的感情）。

c、视谱。随琴哼唱两遍歌谱。

d、接龙唱谱。

e、用“lu”模唱旋律。

f、熟悉歌词，演唱歌曲。

4、表演《草原赞歌》。

a)学习简单蒙古舞动作。

b)师生互动。

四、全课总结。

中国音乐教案

1、学唱歌曲，知道我是中国人。

2、尝试用肢体语言表现中国的壮丽景象，萌发爱祖国的情感。

1、师生共同收集有关中国悠久历史和名胜古迹的资料。

2、歌曲录音磁带。

活动过程：

（1）说说自己的国家以及居住地。

“小朋友，我们都是中国人，你来自中国的哪里呀？”

（2）交流有关中国的.资料。

“你喜欢中国吗？为什么？”（鼓励幼儿介绍收集到的资料）。

（1）老师弹奏歌曲旋律，幼儿感受乐曲的雄壮有力。

“这首歌曲听上去感受怎么样？”“你好象看到了中国哪些美丽的景象？”

（2）鼓励幼儿用肢体动作表现中国的壮丽景色（如：万里长城、珠穆朗玛峰、天安门、西湖、东方明珠……）。

（3）在音乐伴奏下，学习节奏律动。

xxxx|xxxxx—|。

我来自中国，是个好地方。

（1）老师范唱歌曲，幼儿欣赏。

（2）学唱歌曲，启发幼儿用雄壮、有用的声音唱出爱祖国妈妈的情感。

（3）老师和幼儿一同边唱边表演。

（4）鼓励幼儿和同伴合作表演歌曲。

活动反思：

在音乐这方面的能力比较弱，在活动中很多的小朋友似乎都不太感兴趣，自己玩自己的好像和他没有任何关系。在活动中提醒过他们可是没有起到任何的作用，也许是只有一个老师，在弹琴时不能全面的观察每一个人，在活动中进行了教育。之后就让幼儿跟随磁带一遍一遍的用不同的方式唱，这才使幼儿注意力比较的集中，效果还可以。

《中国娃》音乐教案

1、帮助幼儿熟悉音乐，感受音乐的节奏，发展幼儿的模仿能力及姿体表现能力.

2、了解图谱的节奏及符号代表，并根据图谱学会拍打节奏.

3、学会跟音乐进行演奏，培养幼儿之间团结合作的..

1、图谱一幅;彩球人手一份;各种小乐器。

2、歌曲《娃》;录音机、磁带.

一、感受音乐的美。

1、出示课件.

2、请幼儿欣赏一遍音乐，跟音乐做徒手动作，感受音乐的节奏.

3、集体跳彩球舞，进一步熟悉音乐.

二、出示图谱，学习音乐节奏.

1、利用图谱学习各种节奏.

2、能用乐器根据图谱的各种节奏型进行拍打.

三、幼儿集体演奏.

给每组幼儿不同的乐器进行听音乐演奏，教师进行指挥.并根据班级情况交换乐器进行演奏.

四、延伸活动：

邀请客人进行参加演奏活动.

《中国娃》音乐教案

1、指导学生用欢快调皮的情绪来演唱歌曲，并初步掌握蒙古族歌曲的演唱风格。

2、通过创设轻松活泼的情境，并运用多媒体引导学生在听，唱，演等情感体验中感受美、欣赏美、表现美。

1、运用创新手段使学生全身心投入学习之中，并积极完成学习任务。

2、通过对歌曲的理解自然表现出歌曲的情绪和风格。

多媒体课件。

一、导入新课。

二、新授。

2、同学们都感受的很好，那你们能不能再仔细地体会一下歌曲从哪里开始情绪变得更加欢快、激动人心，下面老师来演唱，请你们听到情绪最激动最欢快的部分用手或者脚步来回应我好吗？（出示歌谱，师范唱）。

3、老师发现同学们的感受能力真棒，今天这首歌曲，它确实是整个前半部分是比较平和的欢快活泼，整个后半部分是更加的跃动、高涨，所以老师就用这两种色块把歌曲的.情绪简单的划分一下。（出示色块图谱）。

4、下面请大家跟着老师一起用简单的舞蹈动作表现一下歌曲的两个色块部分，感受情绪的递进，全体起立跟上我哦。

5、歌唱教学。

（1）那么到底是什么原因让歌曲的情绪从欢快到跃动又到激动人心呢，我们一起到歌谱中去找找答案，先来学习第一色块的乐谱，跟着老师四小节模唱一次。

（2）我们先试着把第一色块歌词填进去。（师弹一句，生填词一句）。

（3）第一色块第一段完整连起来唱（师加入前奏，请学生仔细接准第一个字）。

（4）学生自己尝试填入第一色块的第二段。

（5）同学们的声音真好听，老师也忍不住想加入你们的歌声，下面老师和你们合作，你们演唱第一色块，老师接唱第二色块，你们在心里跟唱。

（6）模唱第二色块乐谱。

（7）填词演唱第二色块，有困难再解决。

（8）老师演唱第一色块，学生接唱第二色块。

（9）完整演唱全曲（慢速）。

（10）既然同学们唱的这么好，老师准备加快速度了，完整演唱全曲。

（11）跟伴奏演唱。

6、加动作表演唱。

7、变换演唱形式丰富歌曲。

三、总结。

中国音乐教案

知道贝多芬。了解贝多芬对世界音乐发展的贡献。理解贝多芬音乐作品的创作风格。

二、过程与方法。

通过小组讨论，探究贝多芬音乐作品创作风格形成的原因，理解政治经济与艺术的深层联系，提升历史问题探究能力。

三、情感态度与价值观。

感受音乐艺术的魅力，培养良好的审美情趣。

一、重点。

贝多芬的音乐贡献。

二、难点。

贝多芬音乐作品的创作风格。

一、导入新课。

教师播放《命运交响曲》，请同学们谈一谈听完音乐后的感受。

之后追问：你知道这是谁的作品吗?他的音乐作品有什么特点?又反映了怎样的时代背景?以此导入新课。

二、新课讲授。

(一)、贝多芬人物。

教师课件展示贝多芬照片，组织“贝多芬人物介绍会”，请同学们分小组介绍课下搜集的关于贝多芬的故事或作品。通过介绍会师生共同总结贝多芬的人生经历和音乐代表作品。

贝多芬一生饱受贫困、耳聋和失恋的痛苦折磨，却创造出了许多卓越的作品，如《英雄交响曲》《命运交响曲》《田园交响曲》等。

(二)、贝多芬音乐。

1、教师再次播放《英雄交响曲》《命运交响曲》片段，组织学生聆听，要求学生结合教材内容总结贝多芬音乐的创作风格。

学生回答后，教师总结强调贝多芬的作品构思广阔，形式宏大，饱含英雄主义和乐观主义气息。教师强调这一创作风格也正是浪漫主义音乐的特点。

2、教师提出探究问题：贝多芬的音乐作品是在什么样的'社会背景下产生的，使得其音乐有如此鲜明的特点?组织学生进行小组讨论，教师引导学生要结合当时的政治经济状况进行分析。

学生回答后，师生总结：

(1)、贝多芬所处的时代正是欧洲古典主义音乐向浪漫主义音乐过渡的时期。

(2)、贝多芬深受启蒙思想的影响，具有强烈的追求自由民主的精神。

(3)、贝多芬本人经历坎坷。

3、教师介绍：贝多芬最重要的贡献是开创了交响曲的新形式，同时也开创了浪漫音乐的先河。

小结：教师请学生担任小老师带领学生共同复习本节课所学。

作业：请学生课下欣赏贝多芬的音乐作品并阅读关于贝多芬的传记。

中国音乐教案

1、熟悉乐曲的旋律，感受其欢快活泼的情绪，学习舞蹈《大中国》。

1、创编不同方位的挥舞彩条动作，能按照音乐的节奏表演。

2、注意自己的彩条不与同伴的相互缠绕。

磁带，录音机。幼儿人手两根皱纹纸彩条。

1、你听到了什么？听了这首曲子有什么感觉呢？你知道这首歌曲叫什么名字吗？

2、使幼儿知道音乐歌曲的名字叫《大中国》。

1、教师引导幼儿创编不同的彩条挥舞动作。

教师：这是什么呀？你们觉得用彩条可以怎么跟着音乐跳舞？

2、教师示范表演舞蹈，幼儿感受音乐欢快活泼的情绪。

教师：你们仔细看看，老师跳的舞蹈中用了哪些动作？

1、幼儿学习踏点步，加上手臂的动作，并随音乐练习。

2、教师哼唱音乐，带领幼儿随着音乐学习有节奏地颤摇手腕和挥动彩带的动作。

1、教师：彩条除了可以从下到上挥舞，还可以怎么挥舞呢？幼儿集体创编，教师反馈个别幼儿的动作。

2、教师选取四个不同方位的动作，大家随音乐集体练习。

中国音乐教案

歌曲《大中国》由高枫作词作曲是一首以歌颂祖国为主题的通俗歌曲。曲调吸收了我国民歌素材创作而成，富有时代气息。

《大中国》的音乐由引子+a+b+a′构成复三部曲式。

引子。引子为4/4、2/4拍，开始在f调上，由主和弦、下属和弦构成的和声来呈述:。

这一曲调，造成一个明亮、柔和的意境。然后转为降e调，以豪迈的气势唱出a段音乐主题的音调。

a段，第一部分。这段为单二部曲式，由一个主题乐段与一个变奏构成，结构为a(a+a′)。a段主题乐段是一个四句体乐段，其音乐采用东北大秧歌的音调为主题发展而成，以齐唱形式呈示出来，表现出祖国大家庭中热烈、欢快、意气风发的扬景。a′段的第二乐段是a段的第一变奏。

b段，第二部分。这部分也是单二部曲式，结构为b(b+c)。第一乐段b中的音乐主题音调来自河北民歌，曲调流畅活跃，抒情开朗。第二乐段c是歌曲的高潮段落，唱出中华儿女对祖国的共同心声，在开始的强拍上就用了一个离调和弦(用3573构成)，使全曲的情绪达到高潮，第二句开始的强拍上用了主和弦，使语气更加肯定，b段在激情中结束。在4个小节的间奏之后是第三部分。

a′段，第三部分。这段音乐是a段主题的变化再现，与b段中的第二乐段c的再现结合，其结构为a′(a2+c)。第三部分中a的主题再现是a段主题的第二变奏，它将a段主题的.时值放宽，情绪热烈活跃。紧接着，是第二部分b段中的第二乐段c的再现。

课题:大中国。

课时:第三课时。

1、了解乐曲的曲式结构。

2、通过欣赏《大中国》，激发学生热爱祖国的情感。

3、通过欣赏秧歌、表演秧歌、使学生更加热爱民族音乐。

1、通过感受歌曲热烈、欢快的气氛，激发学生的民族自豪感。

2、运用适当的肢体语言来表现秧歌的特点。

3、了解有关民族打击乐器的知识。

1、感受八分附点音符节奏的韵律特点，体会它在秧歌中的表现作用。

2、进一步激发学生的民族自豪感。

教学具准备:教学课件录音(mtv)等不同版本。

一.师生问好。

二.导入。

1、教师播放《大中国》。

2、简介高枫。

作者简介。

高枫原名曾焰赤，他在武汉上小学期间就开始登台表演，但音乐那时只是他的兴趣爱好，并不是他的专业。高中毕业，他考取了中央美术学院的雕塑专业。在工艺美院学习时，高枫开始涉足文艺界，为电视剧《赵四小姐与张学良》、《龙年警官》等配唱了主题曲，并开始练习作曲。

毕业后，高枫开始在北京闯荡，他放弃了学习多年的美术专业，开始从事音乐创作和演唱工作，平日依靠演唱维持生计。在内地第一个兄弟组合“楚奇楚童”的专辑里，高枫的作品占了近一半。与此同时，轰动一时的电视连续剧《戏说乾隆》、《皇城根》里也留下了高枫的声音。

随后，高枫将全部的精力都投入到歌曲的创作中，一首首精美的作品问世了，唱红了一位又一位歌坛新秀。其中包括黄格选的《春水流》、红霞的《让往事飞》、思浓思雨的《双双飞》、老狼的《美人》等，并以一曲《大中国》为歌迷所熟知。

教师活动学生活动教学随笔。

一、师生问好。

二、导入:。

1、教师播放《大中国》。

2、简介高枫。

三演唱《大中国》。

四、简单介绍秧歌。

1、观看图片。

2、教师示范。

3、引导学生跳一跳。

五、发散。

播放:爱国通俗歌曲。

《红旗飘飘》。

六、小结下课师生问好。

学生:初听。

体会其情绪特点。

音乐教案大中国教案

这个音乐节选自屠洪刚的《中国功夫》，不过作了很多的修改，音乐的节奏有快慢和一段唱歌、一段念白是一样的，不一样的是歌词和歌曲的长度，歌词少了，歌曲也就短了，较难的部分都修改过了，很适合孩子的学习。我之前也是对这首歌的歌词不太熟悉，因为磁带上的歌曲变了以后，我就反复听歌曲，分出间奏和幼儿表演的部分，这样我就能在课堂上提醒孩子们哪里做什么动作，再让幼儿来分辨。

音乐教案大中国教案

时间把握不准一直是我上课的一大弱点，这次的课堂正好把握准了，回顾一下，还真的是自己课前的充分准备和课中的灵活机智让自己体验了一回成功。

结合这堂课，我反思本周的其他活动，上的比较失败是健康活动，我总结了一下原因，就是有的地方做得不到位，上随堂课也要像公开课那么精心准备，下足功夫，就能相应地提高自己的教学水平，也能保证让孩子在每堂课上获得一定的信息量。这是我要督促自己去实行的。

音乐教案大中国教案

2、简介高枫。

作者简介。

高枫原名曾焰赤，他在武汉上小学期间就开始登台表演，但音乐那时只是他的兴趣爱好，并不是他的专业。高中毕业，他考取了中央美术学院的雕塑专业。在工艺美院学习时，高枫开始涉足文艺界，为电视剧《赵四小姐与张学良》、《龙年警官》等配唱了主题曲，并开始练习作曲。

毕业后，高枫开始在北京闯荡，他放弃了学习多年的美术专业，开始从事音乐创作和演唱工作，平日依靠演唱维持生计。在内地第一个兄弟组合“楚奇楚童”的专辑里，高枫的作品占了近一半。与此同时，轰动一时的电视连续剧《戏说乾隆》、《皇城根》里也留下了高枫的声音。

随后，高枫将全部的精力都投入到歌曲的创作中，一首首精美的作品问世了，唱红了一位又一位歌坛新秀。其中包括黄格选的`《春水流》、红霞的《让往事飞》、思浓思雨的《双双飞》、老狼的《美人》等，并以一曲《大中国》为歌迷所熟知。

教师活动学生活动教学随笔。

一、师生问好。

二、导入:。

2、简介高枫。

三演唱《大中国》。

四、简单介绍秧歌。

1、观看图片。

2、教师示范。

3、引导学生跳一跳。

五、发散。

播放:爱国通俗歌曲。

红旗飘飘》。

六、小结下课师生问好。

学生:初听。

体会其情绪特点。

中国音乐教案

本教学以探究性学习为主，所以活动设计约为1至2周，其中师生课堂教学时间为一课时，其余在课余时间自主安排进行。课前在校园网上发布课程信息，让学生自主初步欣赏古曲、古诗《春江花月夜》，分组完成艺术实践任务(建议小组学习以不同角色角度如：音乐家，文学家，历史学家，书画家，活动策划家等)。课堂教学中则进一步利用网络深入欣赏研究诗乐《春江花月夜》，进行艺术实践成果交流，课中教师需提供一些有关的资料，与学生学习交流。课后学生完成要求作业。

教学年级：高中一年级。

教学教材：上海版与全国版综合。

课堂教学课时：一课时(45分钟)。

学生课余自主学习课时：1至2周。

教学形式：网络教学为主。

教学环境、设备：网络多媒体教室(师生人手一机)、网络多媒体教学师生机软件、互联网络信息学习环境、校园网艺术教学网站。

教学目标：1。通过学生自主探究性的网络艺术欣赏实践及交流学习，使学生了解中国古曲、古诗《春江花月夜》的历史背景及艺术价值，提高学生对中国音乐文化精品的审美，评价能力。

2.通过古曲、古诗《春江花月夜》的对比欣赏，研究诗乐《春江花月夜》在艺术表现上的异同之处。

3.通过《春江花月夜》诗乐欣赏，培养学生学习民族音乐的兴趣和热爱民族音乐的感情。

4.通过网络欣赏、探究、实践、交流活动，进一步提高学生的自主学习能力,网络信息处理能力,激发学生的艺术创造性。

教学重点：诗乐《春江花月夜》艺术性比较。

教学难点：如何开展自主探究性网络学习。

教学手段：引导帮助，实践法，讨论交流。

课堂教学安排。

音乐教案大中国教案

我看了书本上的动作以后，我决定自己改动作，并去掉变换动作的环节，因为我觉得孩子们第一次练习，不需要那么多的内容，只要孩子先掌握这些内容，换动作可以到下午的音乐游戏中进行。我自己改编了几个动作，反复做了几遍后，能跟上音乐节奏完整的一套下来很顺手，就决定这样教。

中国音乐教案

蔡仲德先生对于中国音乐美学史的研究之深在音乐美学界是有口皆碑的。

在这篇文章中，他分为七大板块来论述关于中国音乐美学史的研究对象，分期与特征，音乐美学史的主要思潮与基本问题，古代与现代音乐美学思想体系的认识这几个问题。

这篇文章脉络清晰，条理有序。蔡先生对古代音乐史料是如数家珍，信手拈来。蔡先生系统的研究了中国古代音乐美学史并且总结出了古代音乐美学史的五大特征：

一，要求音乐受礼制约，成为“礼乐”.

二，以“中和”――“淡和”为准则，以平和恬淡为美。

三，追求“天人合一”,追求人际关系，天人关系的统一。

四，多从哲学，伦理，政治出发论述音乐。

五，早熟而后期发展缓慢。

蔡先生在文章的后半部分特别提出了李泽厚，刘纲纪主编的《中国美学史。绪论》（简称《绪论》）里面的相关思想，并且提出了不同的看法。蔡先生不同于《绪论》的看法有四点：

一，认为中国古代音乐美学思想是理重于情，善重于美。而不是理与情的统一，善与美的统一。

二，“天人合一”反映的是小农经济对自然的依赖而不是马克思的“自然的人化”（对自然的改造征服）。

三，人与自然的统一更多的是人对自然的顺应与屈从，更多的是封建礼制对人的感性需求的抑制。封建礼教要求人必须克己复礼，否定乃至灭绝个体人格的独立性，使之成为死心塌地的奴才，只讲人的义务不讲人的权利。

四，道家是以“天”为本，“与道为一”强调无知无欲无情无为。儒家是以“礼”为本，以礼灭人，“克己复礼”是奴才的自由。因为儒家，墨家，道家无一例外都宣扬愚民政策，古代等级制度严格，因此不存在真正的和谐统一。

蔡先生对中国音乐美学史始终讨论的几个问题的研究如下。

关于情与德（礼）的关系，古代是强调音乐与道德的关系，忽视音乐与情感的关系。

关于欲与道的关系，荀子强调“以道制欲”,欲望受制于道德。

关于悲与美的关系，古代是否定以悲为美。

关于乐与政的关系，古代是“淫乐亡国”

关于古今，雅郑，是崇雅斥郑，是古非今，反对变革。当然也有冯梦龙“借男女之真情，发名教之伪药”之清流。

就我所学中国民间音乐的见解来看，中国民间音乐向来是自由抒发心中之情的.。像汉族民歌中的山歌，号子，高亢嘹亮，打破了“中和”的审美准则。古代民歌有许多表达感情浓烈的，()如《孟姜女哭长城》，民歌中许多调都是传唱多年的，并不是要“克制感情”.

依我看，民间歌曲就是注重欲望的抒发，声音的自由，歌唱悲苦生活，就是粗鄙不雅……也就是说，中国古代音乐美学史应该是属于文人贵族统治者阶级的音乐美学历史。不是广大劳苦大众的。

依我看，可能存在以下几点情况导致了那种情况。

1底层人民缺乏教育，普遍不识字，更不会谱曲，他们通过口耳相传的方式来传承乐曲，难免粗糙不雅，却也摆脱了文人的“礼教束缚”.

3中国长久以来处于农业社会，小农经济使得人们更习惯呆在“一亩三分田”,不习惯改变与大刀阔斧的创新不愿意“冒险”,因此音乐也是比较“老实”,没有太大的突破。

在中国历史上，儒家道家的思想文化影响最深，他们都产生于先秦，贯穿两千多年，他们的音乐美学思想源头相同，不过儒家继承的是音乐与社会，礼的关系，重视音乐的政治教化作用被概括为“礼乐思想”.道家继承的是音乐与自然，“气”,“风”的关系，重视真，重视自然，被概括为“自然乐论”

不过关于佛教的音乐美学思想，文章里并没有涉及。

蔡先生通过对古代音乐美学史的研究与反思让他思考如何以史明鉴，更好的建立如今的中国音乐美学体系。

他觉得古代音乐美学思想。

积极的一面是：

1美善统一，内容与形式的统一。

2崇尚淳朴自然，反对华而不实。

3追求含蓄之美，注重意境创造。

消极的一面是：

1受礼制约，不顾音乐的特殊性，把音乐当做教化的工具，要求音乐为现实政治服务，为阶级斗争服务。

2一再批判形式主义，抑制艺术创新。

3受“乐者，乐也”命题及“中和”――“淡和”准则影响，反对悲乐，视通俗音乐为靡靡之音，亡国之音。

4强调音乐的政治教育作用，轻视甚至忽视音乐的美感与娱乐作用。

如何正确认识古代音乐美学思想以建立现代音乐美学体系？

蔡先生得出这几点认识：

一，确立人的主体性原则，探求音乐自身规律的可贵思想。批判礼乐思想，以“中和”――“淡和”为准则，要音乐解放以反映人民心声。

二，解放人，要新“天人合一”即建立人与自然和谐统一，有民主政治（人与人和谐统一），个体本位（个体与群体和谐统一）在三点基础上，才能实现人的真正自由，达到审美的理想境界。

四，正确对待东西方音乐美学思想，东西方差异性不在民族性而在时代性。要学习西方经验，不仅是利用其方法，吸取其技巧。更应该要引进先进思想以建立全新的音乐美学。如青主所说“新体新用”让音乐成为“上界的语言”.

最后，蔡先生对知识分子寄予厚望，他提出了这几个要求：

一，知识分子应该是有独立人格，自由意志的真正的人。

二，知识分子应该先行现代化，为人而文化，为文化而文化。

三，知识分子不应该被现实政治奴役，而要超越现实政治，有干预精神，要改善与推动政治的现代化，民主化。

四，知识分子要有主体创造精神。

总而言之，蔡先生的一番话是语重心长含义颇深的。作为社会主义接班人的我们来说，这艰难而又意义深远的使命将使每一个有责任感的知识分子更加努力，为把目标实现。

愿音乐能真正成为“上界的语言”.愿中华民族有更多的人不仅脚踏实地还能仰望星空。愿中华民族的大多数人能够在生存之上，活出真美善。

音乐教案大中国教案

2、同学们都感受的很好，那你们能不能再仔细地体会一下歌曲从哪里开始情绪变得更加欢快、激动人心，下面老师来演唱，请你们听到情绪最激动最欢快的部分用手或者脚步来回应我好吗？（出示歌谱，师范唱）。

3、老师发现同学们的感受能力真棒，今天这首歌曲，它确实是整个前半部分是比较平和的欢快活泼，整个后半部分是更加的跃动、高涨，所以老师就用这两种色块把歌曲的情绪简单的划分一下。（出示色块图谱）。

4、下面请大家跟着老师一起用简单的`舞蹈动作表现一下歌曲的两个色块部分，感受情绪的递进，全体起立跟上我哦。

5、歌唱教学。

（1）那么到底是什么原因让歌曲的情绪从欢快到跃动又到激动人心呢，我们一起到歌谱中去找找答案，先来学习第一色块的乐谱，跟着老师四小节模唱一次。

（2）我们先试着把第一色块歌词填进去。（师弹一句，生填词一句）。

（3）第一色块第一段完整连起来唱（师加入前奏，请学生仔细接准第一个字）。

（4）学生自己尝试填入第一色块的第二段。

（5）同学们的声音真好听，老师也忍不住想加入你们的歌声，下面老师和你们合作，你们演唱第一色块，老师接唱第二色块，你们在心里跟唱。

（6）模唱第二色块乐谱。

（7）填词演唱第二色块，有困难再解决。

（8）老师演唱第一色块，学生接唱第二色块。

（9）完整演唱全曲（慢速）。

（10）既然同学们唱的这么好，老师准备加快速度了，完整演唱全曲。

（11）跟伴奏演唱。

6、加动作表演唱。

7、变换演唱形式丰富歌曲。

中国音乐教案

北京市旅游行业协会饭店分会与中国音乐著作权协会就市旅游行业协会饭店分会会员单位使用国际、国内背景音乐、支付著作权使用费一事达成协议。为期3年的协议已经到期，中国音乐著作权协会北京办事处态度强硬地表示，今后对饭店播放背景音乐的收费将严格执行每床位每月1.75元的标准。

中国音乐著作权协会（简称音著协），是什么机构？我们频频见他们以音乐著作权侵权名义起诉各家单位。对此大家都有相当多的疑问，本文仅就音著协向饭店收费的依据，收费后他们如何使用展开讨论。

音著协是什么机构？

根据其网站公开资料：“中国音乐著作权协会成立于1992年12月17日，是由国家的国家。而音乐作品的法律保护是受地域和时间限制的。地域的问题比较复杂，在本文只讨论国内（不含台湾、香港、澳门）的事情，在时间上，法律对音乐作品的保护一般是作者平生加去世后50年，过了这个时间就进入公有领域，几乎可以任意使用。仅就我国大陆范围而言，作者已经去世五十年以上的作品音著协没有合法的授权。

（2）作者没有加入音著协的，无合法授权。

我们看到音著协的宣传，他们有2500多名会员，管理的作品超过1400万首（这个数字与我们从网络上检索到的其他数据相差巨大）。尽管会员很多，管理的作品很多，但是仍然不可能穷尽，还是有的作品著作权人没有加入协会，有很多作品音著协没有管理权。没有入会的作者的作品音著协没有合法授权。

（3）著作权人取消授权的，无合法授权。

我们还看到音著协一个非常有意思的说法：“……即使是退出协会的音乐著作权人，为了集体管理的目的，在法律允许不经许可而使用音乐作品的情况下，协会也会为其收取作品使用费并向其分配。”没有了著作权人的授权，你凭什么收取作品的使用费？作者不是笑话音著协法律常识的缺失，是想说明一个问题，即使曾经是会员，也有中途退出去的，那么已经退出音著协的作者的作品音著协没有合法的授权。

没有合法授权的，音著协没有权利收取使用费，也没有权利起诉他人音乐著作权侵权。如果收取费用或起诉就是不合法的，饭店或其他单位完全可以拒绝支付使用费，完全可以要求法院驳回音著协起诉。

（二）合理性。

1、打包收钱的合理性。

2、费用标准的合理性。

音著协，即使这些音乐你已经合。

3、诉讼的合“理性”

质疑三：音著协如何分配收到的许可费。

特别声明。

本文不是从学理上讨论问题，所以阐述、分析问题不是很全面、也许还存在法律上的错误，请各位看官指正。

作者也不是抨击著作权集体管理制度本身，作者非常赞同这种制度。只是对于音著协的做法本人非常不赞同，他们本来是民间性质的机构，作为专职维护著作权权利的机构，其所有的权限都在法律限定的范围之内，他们唯一可以使用的武器只有法律规定，所以其一切行事规则都得符合法律规定，不能给别人法律上的口舌。那种行政机关的大爷派头又那里是这样的机构可以消受的。

醒悟吧，音著协。