艺术思维心得体会（实用18篇）

经过这段时间的思考和实践，我对于职业规划有了更加明确的目标和方向。下面是一些关于心得体会的范文，可以帮助大家更好地了解和掌握写作的技巧。

思维心得体会

通过学习，结构化思维，无处不在，无处不用，只是我们很多时候都是在潜意识层面不自觉地在使用，而不会以这种思维理论方式来指导自己在缺乏经验的领域里的进步。

我认为结构化思维就是用于解决所有问题的第一把钥匙，而且是最关键的一把钥匙，它可以使我有条不紊、忙而不乱地去应付任何问题，去寻找其他的钥匙，而不论这个问题你是否有经验。结构化思维模式具有这样几个特征：实现目标所需资源的分析，高度概括而且全面，具有资源达成的具体方法和计划。概括而言，结构化思维的三个步骤就是：确定目标、资源分析、制订计划。

同时感觉复杂问题的结构化建立技巧在实际的工作中，通常遇到的困境是：问题堆积如麻，每个问题之间的关系错综复杂。在这种时候，最需要的就是通过结构化思维来整理思路。面临这种情况时，一般遵循以下几个原则：

当我们把一个大目标通过再结构化分解成为若干个子目标，再对每一个子目标进行资源分析以制订计划时，又会发现一个常见问题：每一个子目标的实现都在占用资源，而资源总量是有限的，x有句古训：“好钢要用在x刃上”，讲得就是“利点为重，兼顾其他”的分配原则。在资源紧缺时，可将若干目标分成：重要而紧急、重要而不紧急、紧急而不重要、不紧急也不重要的四种情况。资源的'分x向一般是：重要而紧急优先，紧急而不重要次之，重要而不紧急最次，不重要也不紧急的最次。这样的分x式，一方面确保了重要目标的实现，而这些目标通常会对大目标的实现起到举足轻重的作用；另一方面，先完成紧急的工作，可以使资源快速释放，再投入到下一个工作当中。而且，当部分工作完成后，这部分工作的成果可以转换为下一阶段工作的资源，后边的工作就会越来越轻松。

结构化思维，首先是一种思维方式，其次才是一种管理方法。因此，对于更多的刚刚走上管理岗位的新同事来说，需要经过有意识地持续训练，才能够培养起这样的思维方式和思维习惯。如何培养结构化思维的技能与习惯呢？“好脑子”不如“烂笔头”，纸和笔是训练结构化思维的最有利的工具。

结构化思维，是一项重要的管理技能，掌握了这一管理技能，将使你在职场竞争和市场竞争中，获得以下优势能够有条不紊地处理各种复杂问题，在纷繁的市场上，先人一步走向成功。

艺术思维心得体会

第一段：引言（200字）。

艺术思维是指通过审美、创造和创新来构思、解决问题的一种思维方式。作为一种非常重要的思维方法，艺术思维不仅仅适用于艺术领域，也可以被运用于其他领域，如科学、商业和教育等。在这篇文章中，我将分享我对艺术思维的心得体会，以及如何充分发挥艺术思维的优势来解决问题和创造价值。

第二段：广泛的观察与感知（200字）。

艺术思维的第一步是进行广泛的观察与感知。在面对一个问题或挑战时，我们需要展开多维度的观察，发现问题的本质，并从不同的角度来理解和解决它。艺术思维强调对细节的敏感和观察力的培养，这可以帮助我们捕捉到问题中的微妙之处，并以创造性的方式去解决它。例如，当艺术家在创作一幅画时，他们会观察和感知到画中的每一个细节，从而塑造出一个完整而丰富的作品。

第三段：创新的思维方式（200字）。

艺术思维的另一个重要方面是创新的思维方式。艺术家们常常会打破常规和传统的思维模式，追求独特的创造力和突破性的想法。在解决实际问题时，我们可以借鉴艺术家的思维方式，提出新颖的解决方案。艺术思维鼓励我们不受限于已有的观点和思维框架，敢于挑战权威和创造新的可能性。通过创新的思维方式，我们能够开辟新的道路，并以独特的方式创造出新的价值。

第四段：审美价值与情感表达（200字）。

艺术思维也强调审美价值和情感表达的重要性。审美价值不仅仅是对美的欣赏，它还能帮助我们培养对美的敏感和批判性思维。通过欣赏艺术品和美丽的景色，我们能够培养一种积极的情感状态和平衡的心理健康。艺术也是一种情感表达的方式，它可以帮助我们传达内心的情感和思想。艺术思维通过让我们与自己的情感和内心对话，帮助我们更好地理解自己和他人，并为我们提供了一种创造性的方式来表达自己。

第五段：综合运用与创造价值（200字）。

在实际生活中，艺术思维能够帮助我们更好地解决问题和创造价值。通过广泛的观察和感知、创新的思维方式、审美价值与情感表达的运用，我们可以获得更全面、独特的视角，并能够找到更好的解决方案。艺术思维的灵活性和创造力也能够帮助我们在不同领域创造价值，发现新的商机或解决复杂的科学问题。因此，通过运用艺术思维的方法和技巧，我们可以提升自己的创造力和解决问题的能力，并在生活和工作中创造出更多的价值。

总结（100字）。

在这篇文章中，我分享了我对艺术思维的心得体会，包括广泛的观察与感知、创新的思维方式、审美价值与情感表达、综合运用与创造价值等方面。艺术思维作为一种非常重要的思维方式，可以帮助我们更全面地解决问题和创造价值。希望通过这篇文章的分享，能够激发更多人对艺术思维的兴趣和认识，从而在自己的生活和工作中获得更多的启发和成就。

思维心得体会

思维是人类最神奇的能力之一，它是人类超越其他生物的重要特质之一。我们的思维方式、思考方法、生活态度和成长环境共同塑造了我们的思维方式。通过多年的思考和实践，我发现了许多有关思维的心得体会，它们让我更好地理解了思维的本质、提高了我的思维能力和学习效率。

第二段：思维是一门艺术。

要想成为一名成功的思维者，我们应该意识到思维是一门艺术，需要不断的实践和探索。思维的艺术涉及对自己和外界的认知、结构化思维以及高效沟通等多个方面。我们需要善于观察、并具有敏锐的感知力和创造力。通过不断尝试，探索和实践，我们能够提高我们的思维技能，从而在人生的各个领域中取得更好的成就。

第三段：如何提高思维能力。

想要提高思维能力，必须多维度地进行训练。首先应该了解自己的思维方式和思考方式。随后，我们需要不断的尝试新事物、学习新知识，并进行反思和记录。在思考过程中，我们还应该遵循思维的逻辑性和科学性原则。此外，我们还要培养强烈的兴趣，坚持良好的作息习惯和饮食习惯，让自己的思维一直处于高效状态下，从而提高思维的水平。

第四段：结构化思维的重要性。

许多人在思考时会感觉到混乱和无序，而结构化思维就是解决这个问题的方法。结构化思维意味着将不同想法、观点和信息有条理地组织，形成一个有结构、有逻辑的框架，从而更好地理解和阐释问题，进一步进行思考。良好的结构化思维能力可以帮助我们节省时间，更快地找到解决问题的方法和方案。因此，结构化思维能力也是企业管理、营销推广等领域的核心竞争力之一。

第五段：总结。

思维是人类的终极境界，也是实现自我超越和长久发展的有效方法。我们需要不断地开拓视野，开发和提高我们的思维能力。这不仅能帮助我们更好地理解和处理生活中的问题，同时也能在工作中提高我们的竞争力和创新能力。在这个信息化和科技发展的时代，拥有良好的思维能力对我们都是非常重要的。

艺术思维心得体会

艺术思维是一种以创造性和审美能力为基础的思考方式。这种思维方式能够激发我们的想象力、启发我们的灵感，并帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品。我在长期的学习与实践中，逐渐体会到艺术思维的重要性及其带给我们的益处。

第二段：激发想象力。

艺术思维能够激发我们的想象力。在艺术领域中，我们常常遇到需要创造性思考和解决问题的情况。例如，当我们尝试在一块空白的画布上创作一幅画时，我们需要从无到有地构建整个画面。这就要求我们能够运用想象力，创造出新的形象和概念。通过不断练习与挑战，我们的想象力会变得更加丰富多样，从而在生活中的各个方面都能够得到应用。

第三段：启发灵感。

艺术思维能够启发我们的灵感。当我们站在艺术作品面前时，我们会被其独特的表达方式和想法所吸引。这些作品能够引起我们内心深处的共鸣，激发出我们未曾发现的情感和思考。通过欣赏艺术作品，我们能够学习到不同的观点和见解，这些观点和见解常常会启发我们在问题解决、创新和创造中的思维方式。艺术作品不仅是一种审美的享受，更是给予我们以创造性思维的重要灵感。

第四段：理解和欣赏艺术作品。

艺术思维帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品。当我们学会以艺术思维的角度去欣赏一个作品时，我们能够更深入地理解艺术家的创作意图以及作品所传达的信息。艺术家用自己独特的方式表达着对世界的理解和思考，通过运用艺术思维，我们能够更好地领悟并欣赏这些表达。通过对艺术作品的欣赏，我们能够提升我们的审美能力，培养自己对美的敏感，从而能够更好地把握和欣赏美的存在。

艺术思维需要通过实践来不断培养和发展。在日常生活中，我们可以通过参观画廊、美术馆以及与艺术家的沟通交流来拓宽自己的艺术视野。同时，我们也可以尝试自己动手创作，锻炼自己的创造力和想象力。此外，与其他艺术爱好者分享和交流也是培养艺术思维的方式之一。通过实践，我们能够不断提高自己的艺术思维水平，使其成为我们思考问题和解决问题的一种正常方式。

结尾：

总的来说，艺术思维的重要性在于它能够激发我们的想象力、启发我们的灵感，并帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品。通过实践和不断学习，我们能够培养艺术思维，使其成为我们生活中的一种宝贵资源。同时，艺术思维也能够帮助我们在其他领域中的思考和创新中获得更好的效果。所以，让我们在生活中更加注重培养和发展艺术思维，享受艺术带给我们的无尽乐趣与启示。

艺术与创新思维心得体会

艺术与创新思维是当今社会中备受重视的话题。无论是在商业领域还是在教育领域，这两者的结合都能带来惊人的效果。作为一名艺术学生，我一直深信艺术与创新思维的紧密关联，也感受到了这种关联在我的个人成长中所扮演的重要角色。

艺术与创新思维的相似性在于它们都需要创造性的思考与表达能力。就像创新思维需要人们超越传统思考方式，提出全新的解决方案一样，艺术创作也需要人们超越惯常表现方式，用个人的心路历程去表达自己的思想与情感。这种创造性的思考与表达能力需要人们具备丰富的想象力和创造力，而这两种能力恰恰可以在艺术和创新思维的实践中得到锻炼。

通过不断地探索不同的艺术形式和创作方式，我们可以特别训练自己的观察力和鉴赏力。这种能力可以帮助我们更好地辨识出每一个场景中的独特之处，并且从中汲取灵感。再者，艺术的丰富性和多样性也能帮助我们不断地拓宽视野和思路。通过学习艺术，我们可以接触到不同的文化、人生观和审美标准，甚至能够借鉴到一些不同领域的思考方式和经验，这对于我们的创新思维更是非常有益的。

第四段：探究创新思维对艺术的影响。

而同样的，创新思维也能够对艺术的创作方式产生极大的影响。创新思维强调的是多元化和包容性，这正好符合了艺术所追求的自由和开放原则。在创新思维的影响下，艺术家们有更多的空间去表达自己的思考和想象，在作品中实现更深层次的个性化和创新化。

第五段：总结。

综上所述，艺术与创新思维的紧密结合是人们获取无限创意和潜力的重要途径。通过学习艺术和培养创新思维能力，我们不仅能够在个人成长中获益，还能在职业和社会发展中取得更高的成就。最后，我认为，只要我们能够准确地把握住艺术与创新思维的奥义，每个人都能够成为一个更有意义的、更富有创造性的人。

艺术思维心得体会

艺术思维是指通过创造性的方法解决问题和表达观点的一种思维方式。在探索和实践艺术思维的过程中，我从中获得了许多启示和体会。首先，艺术思维让我学会了从不同的角度看待问题。其次，艺术思维培养了我的创造力和想象力。第三，艺术思维让我更加注重细节和观察力。第四，艺术思维培养了我的批判性思维和分析能力。最后，艺术思维让我明白了价值观的重要性。通过这些体会，我深刻意识到艺术思维在生活中的重要性，并将继续不断努力培养和运用艺术思维。

首先，艺术思维让我学会了换位思考和多角度思考问题。在艺术作品中，每个人都有自己独特的理解和感受。正因为如此，艺术作品才会多样化且富有创意。这启示我在解决问题或表达观点时，应该站在他人的角度来思考，体察他人的感受和需求。只有这样，我们才能产生更好的解决方案，更好地与他人进行交流。艺术思维教会我尊重他人的观点，也让我更加开放和包容。

其次，艺术思维培养了我的创造力和想象力。艺术作品是艺术家创造力的结晶，艺术家通过自己的想象力创造出独特而具有表现力的作品。在实践艺术思维的过程中，我学会了放飞自己的想象力，尝试与众不同的方式表达自己的观点。我开始从不同的角度思考问题，不再局限于传统的思维模式。这种创造性的思维方式激发了我的创意，并激发了我解决问题的能力。

第三，艺术思维让我更加注重细节和观察力。艺术家通常非常注重细节，他们通过观察和感受周围的事物来获取创作灵感。在我的实践中，我发现细节决定了一个作品的质量。艺术思维使我更加专注于细节，并从细微处发现灵感。在解决问题时，我会仔细观察和分析细节，并加以运用。此外，艺术思维领我更加敏锐地观察周围的世界，发现平常看似不经意的事物中蕴含的美和价值。

第四，艺术思维培养了我的批判性思维和分析能力。在审美的过程中，我们需要审视和评判艺术作品的质量和表达方式。这要求我们具备批判性思维和分析能力，能够准确判断作品的优缺点，并分析作品背后的意义和目的。在我实践艺术思维的过程中，我学会了分析和评价作品，并从中吸取经验和教训。这种批判性思维和分析能力使我在生活中更加全面地看待问题，并避免盲从和表面化。

最后，艺术思维让我明白了价值观的重要性。艺术是一种表达情感和思想的方式，它反映了人们的价值观。通过观赏和创作艺术作品，我逐渐明白了自己的价值观，并将其融入到生活中。价值观指导我们的行为和决策，而艺术作品则能够唤起并强化我们的价值观。艺术思维使我更加关注内心的世界，并通过艺术作品表达自己的价值观。在今后的生活中，我将继续通过艺术思维来探索和发现自己的真实价值观，以此指导我的行为。

总之，通过实践艺术思维，我学会了从不同的角度思考问题，培养了自己的创造力和想象力，注重细节和观察力，培养了批判性思维和分析能力，明白了价值观的重要性。这些体会是我实践艺术思维过程中的重要成果，也将对我今后的发展产生重要影响。我将继续不断地探索和实践艺术思维，不断发现和提升自己的潜力。无论面临何种情况，我都相信艺术思维会给予我独特而有力的解决问题和表达观点的方式。

思维心得体会

一个人要想有所作为，为社会做出更大的贡献，重要的因素是要有良好的自己素质。这种良好的自己品质包括很多内容，比如：品德、文化知识、为人处事、为人处事等等。其次是对生活的态度。面对生活，你是积极的还是愤世嫉俗的？是开朗还是悲观？你的人生好坏，你的成就大小，都是由你的心态决定的。

你用积极的思维方式去面对生活中的一切，即使你一辈子默默无闻，平平淡淡也没关系，因为你享受过真正的快乐。真正的幸福是付出和奋斗的过程。相反，如果你用消极的思维去面对一切，生活能回馈给你的，只会是消极的。你的生活会很灰暗，不开心的时候只能等待生命的终结。

书中的黄金理论让我感触良多。的确，我只知道‘只要是金子，总会发光’。原来地壳中所含的'金是最多的。黄金存在于矿物中。如果你是金子，你的常态不是发光，而是不发光！只有达到一定的黄金量，才会变成闪耀的黄金。当你被挖掘时，你必须经历痛苦的打磨、冲刷和浸泡，这样你身上的杂质、恶习和污渍才能被融化掉。然后将它塑造，打磨，打磨，最后成为有价值的闪金！其实我们都是金子，发光有一个复杂的过程。

还有努力论：选择错了，努力就白费，错的努力比不努力更可怕。每个人都需要为自己的未来设定一个大方向。如果方向错了，那就是白费力气。举个简单而深刻的例子，如果你从天安门广场往西走，希望去颐和园，你能到达吗？即使你坚持绕地球一周，因为颐和园在天安门广场的西北部。所以首先给自己一个正确的选择，然后努力去实现。

每个人都是规划师。关键是要学会如何规划和修改。首先要打破思维的僵局。拆墙固然重要，但造墙更重要。人们常常羡慕别人的成功，抱怨遇到别人不吉利。其实换一个角度思考，换一种方式行动，换一种心情感受，你会发现“墙”外的世界更绚丽，也许成功就这么简单。

艺术与创新思维心得体会

艺术和创新思维是当今社会中最受重视的两个领域。在我看来，它们之间并不是孤立的，而是有着密不可分的联系。在我的生活和工作中，这种联系无处不在，让我感受到了艺术和创新思维的重要性。在本文中，我将会分享我的心得体会，希望能够对读者产生一些启发。

艺术和创新思维有着许多共同点。首先，它们都需要创意，艺术是创造性表现，创新思维则是解决问题的新方法。其次，艺术和创新思维都需要探索和实验，艺术家不断尝试新的材料和技术，创新者不断试错来寻找最佳解决方案。最后，艺术和创新思维都需要自由和灵活性，艺术家和创新者的思维不受规则和限制，他们通过自由探索和发挥创造力来实现自己的目标。

艺术创意可以在创新思维中发挥关键作用。艺术家具有极高的创新能力，他们的思维方式独特而充满想象。当创新者将艺术思维方法引入到自己的工作中时，他们会发现他们可以更好地解决问题。例如，在设计新产品或服务时，创新者可以借用艺术家的视角，将自己放到消费者的角度看待问题，从而更好地满足市场需求。

第四段：创新思维与艺术教育。

艺术教育通常以发掘学生的创造力为目标。这也正是创新思维所需要的。艺术教育可以培养学生创意和想象力，帮助他们发展独特的观察和分析能力。这些技能对于创新思维很有帮助，因为它们可以帮助创新者思考更广泛和更多样化的解决方案。

第五段：结论。

艺术和创新思维都是永远不会过时的，因为它们对于我们的生活和工作都有着深刻的影响。通过艺术教育，我们可以学习发掘自己的创意和想象力，培养我们的创新思维能力。我们可以将艺术思维方法应用到我们自己的工作中，通过尝试新的方法和材料来推动创新。以上这些，都需要我们时刻关注和学习，让艺术和创新思维成为我们成功的关键。

思维心得体会

写好优秀的文章是有技巧的，满分作文需要扣题行文，并且有自己的思想，有独特的角度，有高雅的境界；有大气的立意，准确、深刻；构思巧妙、独到，既出人意料，又在情理之中；作文语言有文采，句式灵活，富有新意。一直以来，都有一个愿望，真希望自己能重新回到童年，因为那样我就会知道我的孩子们喜欢什么，他们在想些什么，他们到底需要什么，翻开《读懂幼儿的思维》这本书，似乎把我的这些疑问都解开了，婴幼儿是天生的学习者，掌握环境和征服世界使他们与生俱来的本能和区里，从出生起，他们就在积极地适应环境，用自己的方式方法认识和理解周围的世界，他们总是想努力地弄懂他们所遭遇的每一件事情，运用他们已有的经验来理解它们，建构自己关于周围世界的理论，幼儿自有它们自己的思维，唯有读懂他们的思维，我们才能扩展他们的思维。

这本书和我们讨论了如何和幼儿一起工作的`问题，如何促进3―5岁幼儿的高水平的思维和行为等问题，书中除了运用了一些理论的知识，还用了一些生动的事例，能加能够帮助教师及时反思，并理解幼儿的思维。在第七章中提出了用故事丰富幼儿的思维，书中提到了“儿童早期接触的故事可以帮助他们扩展思维，增长见识，并促进其情绪情感的健康发展。幼儿可以从故事中学到很多的东西，家长、老师和其他早期教育者常常寻找有希望帮助幼儿克服生活中困难和面对时代挑战的书”。

故事教学是幼儿园语言教学的重要组成部分，由于故事本身具有主题单纯、内容浅显、情节生动、富有儿童情趣等特点，成了幼儿接触最多而又非常喜爱的一种文学形式。

在故事教学中尝试让幼儿拥有质疑的意识、敢于质疑、学会质疑，能有效地启发幼儿思维的创造性，更能体现教学的多元性、个体针对性和发展的多样性。如故事《猴子和水牛》，先给孩子设置一个焦点问题：河对岸有棵桃树，猴子和水牛谁能吃到桃子，为什么？请幼儿分组讨论，教师每组认真倾听，从中了解每位幼儿的思维能力。如果只说猴子或水牛能吃到桃子的幼儿，说明其幼儿思维方式表现为“客体中心化”，不能同时从两个角度思考问题。思维过程是“单维扫描”，而未形成“双维扫描”。在教师的正确引导下，幼儿获得正确答案，猴子和水牛必须互相帮助才能吃到桃子，幼儿学会了从两个角度思考问题，形成“双维扫描”。再如在《卖火柴的小女孩》这一次语言活动中，当我利用课件，带领幼儿欣赏完一遍故事后，请幼儿针对故事进行提问时，幼儿们争先恐后，纷纷举手提出心中的疑问：“为什么小女孩出来卖火柴，却没有人买呢？”“为什么她奶奶死了还会出现呢？”“为什么她死了脸上还露出微笑呢？”“她的爸爸为什么要打她呢？”……一个个精彩的提问，引着大家共同讨论探索，让幼儿们深深地感到小姑娘是那么的可怜、可悲，幼儿们多想伸出自己温暖的小手去帮帮她呀！

有人说得好，“人类没有想象，如同鸟儿失去了翅膀”。孩子的思维充满想象，他们的生活充满神奇，质疑使故事教学魅力无穷。在故事教学中帮孩子播一颗质疑的种子，让孩子展开想象的翅膀，带着闪亮跳动的思维火花，和儿童故事真情相约。

艺术与创新思维心得体会

艺术是一种表达感情、思想和观念的创造性活动，而创新思维指的是解决问题时不受传统思维限制的能力。艺术与创新思维的结合，可以让我们在日常工作和生活中变得更有创意和想象力。

艺术的精髓在于突破自我和常规的思维，寻求新的表现方式。同样，创新思维也强调在解决问题时打破常规思路，千方百计地想方设法创造出独一无二的想法。将艺术与创新思维相结合，可以在创造过程中留下更自由的想象力和构思空间。

三、创意和创新的差异。

创意是指想出一个点子，而创新是实现并应用这个点子。在创意和创新中，艺术可以为创意提供素材、灵感和渠道，并激发人们想象力；而创新则需要高度的实践性，要依据合理的计划和方法将点子付诸实践，并在实践中逐步完善。

艺术可以使企业变得更有内涵和特色，带来新的客户和市场。同时，创新思维也能帮助企业找到新的商机、解决难题，并提高竞争力。处于不断变化的市场环境中，保持艺术和创新思维的敏锐度和战略性，可以使企业保持活力和富有创造力。

艺术和创新思维可以让个人创造出更丰富、有特色的生活体验。通过开发自己的艺术和创新潜力，我们可以获得更多的乐趣、精彩和成就感，从而更好地享受人生。

总的来说，艺术和创新思维适用于各个方面，无论是在工作中，还是在个人生活中，都能够提高我们的创造力、灵活性和实践性。因此，我们需要不断发掘自己的潜能和追求独特的创造性体验，来获得艺术和创新思维的最大效益。

艺术心得体会

构成中国古典园林的基本造园要素，不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中，除了建筑是第二自然的产物，植物、石材与水流都是直接取材于第一自然，这从一个侧面证实了“外师造园，中得心源”的中国园林与自然保持着不可磨灭的亲密关系。

植物对于园林有着非同一般的重要性，这在中国古典园林中有着明显的体现。首先，中国古典园林起源于存在大量植物的环境，这个传统被延续了下来，然后在此基础上确定了中国在植物布置时所需要遵循的原则。具体来说，中国古典园林植物的配置特别注重两点：

一是植物的物质特性；

二是将植物拟人化，使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴，更具有生命的活力。植物的物质特性包括色、香、形，以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上，植物繁而不乱，搭配巧妙。繁指品种繁多。搭配是因地制宜。嗅觉与听觉自然不必多说，一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉，一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。除此而外，赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色，如“岁寒三友”之松、竹、梅，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”之荷花，这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致，供游人品赏亦烘托场景氛围。香花、硕果、攀藤、纤草姹紫嫣红，鲜嫩欲滴，千姿百态，生气盎然，这就是中国古典园林植物所追求的自然美。

关于中国园林中的水，主要有湖泊、吃糖、溪流、瀑布和喷元这些形态，这些都贵在有源，贵在有与自然水系想通的生机，贵在于其他远景特别是山石的呼应，贵在曲折的自然形态，贵在以少胜多的意境。不同的植物的四时缓慢变换，假山的矗立不语，活水给中国古典园林带来生机，给有人带来神清气爽的感受。这些大片水面带来辽阔的视野与心胸，不失人工开凿却不漏半点痕迹。湖、池、溪、瀑、泉这些水的心态承载着自然的水元素，充沛这绿树丛林，香花仙草，同时与膳食构成绝妙的组合，一动一静，一树一柔，即使与建筑，亦能够相映成趣。

园林中的石材也是多种多样的，玲珑多姿的太湖石、空透晶莹的昆山石等等。这些都是中国古典园林中的常用石材，被用来制作园林中的假山石，形成“虽由人作，宛自天开”趣味。

假山可分为仿真性、写意型、实用性、盆景性五大类。仿真型要有真实的自然山形，山景如同真山一般。写意型则特意夸张山体动势，寓意其中。透漏性是有许多穿眼的奇形怪石堆叠而成，极具有观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景，让人领略咫尺千里的山水意境。

园林中的建筑不同于一般建筑，它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特，文化氛围浓厚。就取材和造型而言，中国古典园林以木材质为主，建筑通透灵巧。就作用而言，中国古典园林在低调中显出不可或缺的真谛。

这学期的课程学习，使我认识到中国古典园林作为人类文明的重要遗产，充分反映了中华民族对自然美的深刻的理解力和鉴赏力。我们应从历史中汲取传统的精华，为人类造出更加美好的生存环境，让人们生活在如诗如画的地球上。

艺术心得体会

读了《教师语言艺术》这一本书，我的感触很深，书中一个个生动的例子，体现了老师们在运用语言时的艺术，在解决问题时的机智、幽默。我从中收益匪浅，下面就简单谈谈我的几点体会：

一、教师的语言要具有规范性。

只有规范的语言才能把要表达的意思讲清楚、明白，只有规范的语言才能谈到语言美。作为一名教师，只有语言规范，才能使所讲的概念、原理、规则做到准确、完整、周密。

以五年级教学的《小数的性质》为例，“在小数的末尾添上0或去掉0，小数的大小不变，这是小数的性质。”在教学这个内容时，我将“小数的末尾”这几个字用红色粉笔着重写出，让学生说说对它的理解。所以之后的练习中出现了这样的判断题“在小数点的后面添上0或去掉0，小数的大小不变”学生都知道是错误的，完成情况较好。

二、教师的语言要具有鼓励性。

教师语言的主要对象是学生，学生正处于成长时期，他们的自尊心很强，因此教师必须爱护他们，注意保护他们的自尊心，时时鼓励他们积极上进。

新学期，我发现其中一些学生的课堂作业书写很不认真，家庭作业更是如此。我刚开始非常生气，批评他们学习态度不端正，让书写不认真的同学重写，可是收效甚微，大多数同学还是书写马虎，以至于作业的正确率也不高。换新本时，我提醒学生是新的课堂本，让同学们认真书写，在学生刚开始写作业时，我还特别在教室中转一圈，表扬了几个平时书写马虎，但这次认真的同学，这几个同学就更加认真了。我还表扬了全班同学，表扬他们的书写都很认真。批改作业时，我发现学生的书写认真了，正确率也大有提高。于是我又抓住时机，评讲作业时，肯定了全班同学学习态度的转变，指出学习态度是决定学习成绩的关键，希望他们在今后的作业中都能这样认真。学生们受到了鼓励，之后的作业书写确实比之前进步不少。我也在反思，教学中如果一味对学生进行批评，反而容易让学生对老师产生反感，也会对所教学科失去兴趣；相反，如果教师能够很好的鼓励学生，对学生多几分耐心和爱心，就会在教学中起到事半功倍的效果。

三、教师的语言要具有教育性。

作为一名教师不仅要教好书，还要育好人，平时要注意对学生进行思想教育。对学生进行思想教育也要讲究艺术：说服、疏导、鼓动、表扬、批评。可以针对教育对象的不同和教育内容的不同，选用不同的表达方式，就可以起到良好的教育效果。

《教师语言艺术》这本书中丰富的教师语言范例给了我不少启发，要做到用生动的语言吸引学生，掌握教师的语言艺术不容易，但我们只要认认真真、扎扎实实地在日常平凡的教育教学工作中进行积累，我们的语言一定会日渐丰富并充满艺术性的。

艺术心得体会

任何一个领导者在他的职业生涯中，都不可能总是处在正职的位置或者副职的位置，一个领导者今天他是一个岗位的副职，过一段时间他又可能成为这个岗位的正职，总是处在这种正副职不断交替的状态。因此，任何一个领导者都应该学习和掌握当好领导正职和副职两种本领。领导正职无论是在委员会体制的班子里头，还是在行政首长负责制的班子里头，有一个共同的特点，就是起着核心作用，发挥着主导作用。所以，当好领导正职的艺术，最重要的就是要把握发挥主导作用的艺术。

一个领导班子的成员，因有正职和副职之分，决定了二者的职位、权力范围、承担的责任和领导人才层次等方面是不同的。正职是帅才，执掌全面，统揽全局，具有明显的自主性特征；副职是将才，负责某个方面的具体执行工作，处于被正职领导和领导下属的地位，具有明显的中介性特征。班长只有一个，占多数的总是副职。许多实践表明，搞坏一个单位，往往一把手就够了；而搞好一个单位，靠一个一把手是远远不够的，必须把副职及其下属的积极性充分调动起来。

目前在各单位里，正职与副职存在矛盾是一个常见现象，除了是由于全局与局部利益的矛盾、会上决定与临时处置的矛盾、处理功过荣誉不当、认识分歧、权力较量等主观因素外，导致二者矛盾的`产生还取决于一个无法回避的客观因素，那就是正职与副职工作内容的不同。正职是做领导工作的，副职是做管理工作的，领导与管理之间天然存在着微妙冲突：领导是做正确的事情，管理是把事情做正确了；领导是让人们去想他想做的事情，管理是让人们去做他想做的事情；领导强调思维变革，管理强调机制延续。当组织运行到一定程度后，原有的成功规范管理往往会成为领导事业发展的最大障碍。因此，正职与副职在工作中容易产生矛盾摩擦是情有可原。处理好正职与副职关系的关键，在于正确使用组织赋予的权力，角色到位，各负其责。

一个班子中，每个成员都占据着特定的位置，担任着特定的角色，分管着一个或几个方面的工作。副职应当各就其位，认清角色定位，出力而不越位，并且密切配合，注意把所分管的工作纳入全局来谋划部署。要以正职为核心形成一个团结的集体。领导集体中的第一副职尤其负有这方面的责任。

副职对自己的职责应这样理解：在职务上是配角，但在对下属的管理和协调中就是主角了；在班子内的决策上是配角，但在实过程中就是主角了；在领导集体中的地位是配角，但在相互沟通中就应该是主角了。总之到该出力的时候就是主角了。在出力的同时，副职必须克服名利思想，这是特别重要的。副职要甘愿做出自我牺牲，甘当无名英雄，甚至“为他人作嫁衣裳”，没有这种修养，就不可能当好副职。

因此，要自觉做到配合不争权，用权不专断，处事不越位，尽责不争功，核心的问题是处处尊重、维护正职的领导地位。在公共社交场合、开会、讲话以及顺序、座次等方面都要留心留意，显示出与正职的区别，自觉突出正职。

副职首先是要全力做好自己分管的本职工作，让正职不操心、分心；其次是尽力多做那些分工不甚明确的交叉边缘工作、脏乱和费力琐碎的工作，起到拾遗补缺的作用；再次是善于起到缓冲作用。

总之，副职一身而二任，既是下属的领导，又是正职的助手，在一定意义上也可以说是正职的下级。所以，当好配角，是对副职的基本要求。

艺术心得体会

读完《教师语言艺术》我感触颇深，受益非浅，原以为语言是和语文联系在一起的，是和朗诵联系在一起的，《教师语言艺术》读后感。殊不知，每一位教师的语言都是需要一定的艺术的，艺术性的语言对学生的教育有着无可想象的力量。

整本书分二十节归纳了教师语言的艺术。其中第十二节：激励很好的鼓槌和第十四节：表扬时常使用的法宝，这两节使我获益最深。在平时的教学中，很多学生都没有明确的学习目标，没有学习兴趣。其实很大原因是教师缺乏激励的语言。如果平时我们多讲一些："自然科学的皇后是数学，数学的皇冠是数论。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想很多学生都像少年陈景润一样，激起研究数学的浓厚兴趣，为摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。为了能做到多讲一些激励的名人事迹，今后，我要多搜集材料，多看书。

心理学家威廉。詹姆士说过："人类本质中最殷切的需求是：渴望被肯定。"因此，表扬应当成为教师时常用到的法宝。书中举了一个例子：南昌三中特级教师张福同志说得很风趣："我都50多岁了，上班去早了一点，校长说'张老师，你来得真早啊'，我也很高兴，第二天会去得更早一点。人都爱听表扬话，何况是十来岁的孩子呢！"所以，今后我也经常使用'表扬'这个法宝。书中还介绍了"表扬三部曲"：发现闪光点――表扬闪光点――升华闪光点。这三部曲，可以奏出悦耳的赞歌，可以拨响学生的心弦。

苏霍姆林斯基指出："教育的艺术首先包括谈话的艺术。"教师的教学效果很大程度上取决于他的语言表达能力，这就给教师的语言修养提出了很高的要求。教师的语言是在教育教学实践过程中逐步形成的符合教育教学需要、遵循语言规律的职业语言。

语言是人类沟通的桥梁。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的"知识传授者"的角色。教师还应该是一个组织者，引导者，评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心——"学生的发展"。

语言作为思想的载体，在课堂教学中起着举足轻重的作用。课堂是一个心理场，有不同的心理镜像在课堂中活动。教师不仅要关心学生的学习，更应关心学生的心理状态。这是教师更像一个心理医生。教师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色，是一个权威，引导者还是共同学习进步的研究者。

课堂教学中语言的运用也很关键。说什么，怎么说，似乎都有着非常重要的作用，读后感《《教师语言艺术》读后感》。在英语课堂上，经常会有一部分同学在底下做小动作，批评过很多次，都没有任何效果。这次，我没有正面批评他们，只是用非常平和的语气让他们主动站起来。顿时教室里鸦雀无声，所有学生都以为我要批评他们了。我相信那几位学生也在思考要不要站起来。30秒之后，有一个学生站起来了。我没有批评他，相反，我表扬了他的诚实和勇敢，相信他如果能改掉作小动作的坏习惯的话将来一定能做大事。我的话出乎学生的意料，我注意到没站起来的另两位学生的表情变化。一个脸已红得像红富士，另一个则低下了头。我的效果达到了，就继续上课。之后，这三位学生上课明显比以前认真了。我想，教师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。同样是教育上课开小差的学生，怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是需要我们平时注意思考和积累的。

"人才未必有口才，有口才的人一定是人才。"虽然这只是一句俗语，却真切地道出了"说话"的重要性。作为教师，语言是完成教学任务、培养学生最主要的工具之一，也是人际交往不可缺少的重要工具。我们常说，有水平的教师不一定就是会讲课的教师，其最关键的原因，就是空有满腹经纶，却如"葫芦里煮汤圆——倒（道）不出来"，这实在是一件非常令人惋惜和遗憾的事情。

会说话的老师不一定能成为优秀的老师，但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出，攀上你心中的顶峰，你就必须学会说话，这也就是要掌握教师的语言艺术。

思维心得体会

打破自己的意思是，否定当前的自己，离开舒适区，去蜕变，去成长，成长为更好的自己。沉溺于自己的意思是，以自己为中心，患得患失，懦弱，不敢改变，怕失去已经拥有的一切，希望保持自己的既有优势。

我们当然都希望打破自己，不想沉溺于自己当中。但我们做的事情中，大多数还是在沉溺而不是打破。

人总是说得容易，做起来就难。

一个公司的改革，一个国家的改革，最大的阻挠，是人。是那些既得利益者。变革了，以前有的`就没有了，所以他们会竭力阻挠。人类也不是总是进步的，有时候会退步。阻力太强了，创新的力量被扼杀了。但是拉长了看，还是革新的能量要更强一些。

说回我自己，我是在打破自己还是在沉溺于自己呢？我觉得更多的是打破自己。我自己本来就一无所有，没有权力，没有得利，所以就无所谓沉溺了。我也会发现自己很多毛病，有些毛病在改，有些毛病居然已经改了。经常反思，下决心改变，总会有些变化的。

有次我给窦总讲，我说我想修整一下，好好学点东西，我不能止步不前。我打算像几年前一样，专注下来，学习。窦总说，那时候你啥也没有，你现在和那时候不一样了啊，最起码，你背后有一个公司可以支持你一下啊。我当时愣了一下，想我需要支撑吗？需要是肯定的，但是并不强烈，从来不寄希望于外界的支撑，如果是那样，我可能老早就向世界妥协了。

我从来不拒绝世界的帮助，但我不把希望寄托在这上面。我自己帮助自己，这样外界帮助我，才能事半功倍。

打破自己，是说打破当前的自己；打破了，自己还是自己，只是不一样了。沉溺于自己，是说沉溺于过去以及当下的自己，想要变成另一个样子，也是一种沉溺。但方向是向上的，心态是谦卑的，就是好的。

打破，起初看起来是一种损伤，但是经年累月后，你就会变得更强。痛苦是成长的养料，如果你正逆境成长，总有一天你会感谢这逆境的。

艺术心得体会

听了老师的《幸福的艺术》以后我深有感触，下面谈谈我的一些体会。

作为老师，他的幸福感更多来自专业和事业的成功。的专业成长有两大方面的因素：一是教师成长发展必要的外部条件、环境因素，二是教师自身的努力、成长的内部要求。教师成长的外部条件，主要来自于各级领导的支持和帮助。首先领导应成为教师专业成长的支持者、合作者、引导者，要知人善任、量才配岗，做到真正意义上的与下属一条心。这就要求领导要了解教师的气质、个性，了解教师情绪的需要，如自尊、安全感、自信心等，还要了解教师心理的需要，如友情、亲情、同事关系等，要了解教师智力需要，如新的想法、知识、经验等。举简单的例子，每个朝代都有象诸葛亮一样聪明的人，为什么只有一个诸葛亮流芳百世?那是因为刘备太少的缘故。量才配岗，知人善任，人尽其才，这样老师们才能找到自己的位置，发挥自己的作用，才有成就感，才有创造性的工作欲望。领导还要构建和谐的人际关系，为教师专业成长营造氛围。一方面应着力建设民主、平等、尊重的精神环境，形成活泼团结、向上温暖的集体，注重集体的荣誉感，突出向心力，增强凝聚力，树立健康、向上、协调一致的良好校风、班风、教风和学风，使教师在一个健康、积极的心理环境中工作和生活，让群体氛围带动和融化个体偶尔出现的心理压力和心理问题。另一方面要通过多种活动，促进教师间相互交流、沟通，增进了解、信任，缓解人际关系的紧张状况，营造管理者与教师、教师与教师、教师与学生共同成长的和谐氛围。比如旅游、节日庆祝活动、谈心活动等，同时也要做好心理疏导工作，比如做好公平公正的教师评价工作及疏通好教师的家庭矛盾等。

教师专业水平的提高需要时间和过程，只有在宽松、愉悦的氛围中，教师才能感受到彼此的尊重、信任、赏识、关心，才能拥有愉悦的心情，才能有士为知己者死的激情，自身的主动性和创造性才能充分发挥出来。

当我们在学校搭建的平台上自由起舞，成为最优秀的舞者之时，我们也就享受到了最真实的幸福。

一个幸福的教师，他的人际关系是最简单的，他只认真理，不迷权威，他的理想就是实现孩子们的理想，他的苦与乐和学生们一致。在同事面前，他的心态是：我有最好的方法，与你分享。教师之间，有一个共同的理想支撑——为了孩子们成功，只有我们携起手来，才能实现我们共同的理想。只有学生、自我、同事、领导之间有着最纯粹的关系时，我们的工作才是自由、宽松的、和谐幸福的!

人生的幸福来自于你对三种关系的认识，人与物、人与人、人与心，前两者都来自于外部，最后来自于自我，所以幸福更多地是一种感觉，你为你做过的事感到满足、快乐，你感受到这些，你就是幸福的人啦。教育的最高准则是培养幸福的人。所以，我们自己必须是一个幸福的人!

艺术导论艺术家心得体会

艺术导论是一门探讨艺术本质和艺术创作方法的学科。作为一位艺术家，我对艺术导论有着深刻的体会。通过学习和实践，我逐渐认识到艺术的力量和意义。在这篇文章中，我将分享我对艺术导论的心得体会。

第二段：艺术导论的启迪和激励。

艺术导论为我提供了广泛且多元的艺术观念和思维方式。通过学习不同的艺术流派和风格，我能够更好地理解艺术的多样性和复杂性。例如，在学习洛可可艺术时，我深深感受到了浪漫主义和自由表达的力量。这种启发激励了我在创作中敢于冒险和表达自我。

第三段：艺术导论的创作方法与技巧。

艺术导论还教会了我创作的方法和技巧。通过学习不同的绘画和雕塑技法，我能够更好地选择和运用适合自己创作目的的手法。例如，在学习素描时，我意识到细致观察和构图的重要性。这种技巧使我的作品更加准确和生动。

第四段：艺术导论的哲学思考与内涵。

艺术导论还涉及艺术的哲学思考和内涵。通过学习艺术哲学和美学理论，我开始思考艺术的本质和它对人类的意义。艺术是人类对生活、情感和美的反思和表达。无论是绘画、音乐还是舞蹈，艺术都能触动人们心灵的深处。通过对艺术的深入思考，我开始追求创作中的意义和价值。

第五段：我对艺术导论的感悟与展望。

通过学习艺术导论，我对艺术有了更深层次的理解和体验。我明白了艺术的多样性和无限可能性，并意识到艺术是一种独特而强大的表达方式。未来，我将继续学习和探索，不断进一步提升自己的艺术修养和创作能力。我希望通过我的作品，能够触动观众的内心，传递情感和思想，为现实世界带来一份美的力量。

总结：

通过学习和实践艺术导论，我对艺术有了更深刻的理解和体会。艺术导论启迪了我的创作灵感和思维方式，指导了我的创作方法和技巧，让我更加专业和自信。艺术导论还教会了我思考艺术的哲学内涵和意义，让我更加珍视艺术在人类文化中的重要性。通过我的作品，我希望能够影响和启发更多的人，让艺术成为人们生活中的一部分，为这个世界带来更多的美和思考。

艺术心得体会

20xx年11月21日，我校第五届艺术节在汤显祖大剧院拉开了序幕。全校师生无不兴奋激动，经过了一个多月辛苦排练，大家都铆足了劲，希望演出能取得圆满成功。

晚上七点左右，汤显祖大剧院内灯火辉煌，剧场内人头攒动，座无虚席。后台的小演员们、老师们正在为演出做最后的准备。

随着一阵清幽的乐曲声响起，剧场内的灯光暗了下来。刚才还嘈杂的剧场顿时寂然无声。大幕徐徐拉开，灯光打亮，顿时舞台上亮如白昼。校铜管乐队的同学们身着鲜艳的服装，精神抖擞，严阵以待。顿时台下一片寂静，只有同学们手中的铜管闪着耀眼的光芒。

指挥沉着地走上舞台，微微向台下一鞠躬，转身抬手，只见指挥棒在空中划过一道优美的弧线。激昂嘹亮的旋律在场内奏响。那号声如同冲锋的号角，让全场观众都心潮澎湃，激动不已。合唱团的同学声音整齐化一，气势恢宏，展现了我们少年儿童蓬勃的朝气。铜管乐队与合唱团的精彩演出博得了观众一阵阵热烈的掌声。

后面的节目也各具特色，精彩纷呈。有诙谐幽默的小品，有活力四射的健美操表演，有韵味十足的临川吟诵，有行云流水的钢琴表演，有龙飞凤舞的书法表演，有豪气冲天的武术。我最喜欢的还是我校自创情景剧——《王献之学书》。

它讲述的是东晋年间王羲之一家在文昌桥边发生的一段历史故事。清澈的抚河水碧波荡漾，可爱的小白鹅在水中嬉戏，它们时而引吭高歌，时而戏水波浪。王羲之一家来到洗墨池旁，聪明调皮的王献之想和父亲学写毛笔字，开始有点浮躁，后来在父母语重心长的教导下认真练字，把洗墨池的水都变黑了，成为一位大书法家。真是“不经一番彻骨寒，哪得梅花扑鼻香”啊！

快乐的时光总是那么短暂，幸福的时刻总是令人留恋，让我们把短暂化为永恒，让我们把艺术节的热情化为学习的动力，在学习的生涯中，取得更加辉煌的成就！