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文秘知识
建筑摄影论文（实用15篇）
建筑是人类创造的艺术和科技结合的产物，它不仅是实现功能需求的空间载体，更是承载着文化、历史和社会意义的重要符号。下面是一些建筑总结的案例，它们反映了不同建筑类型和风格的特点和优势。
室内建筑摄影技巧
建筑摄影不仅只限于拍摄宏伟的建筑外观，还要拍摄建筑内部的空间布局。下面是小编分享的室内建筑摄影技巧，欢迎大家参考!
对于建筑摄影师来说，有两大原因会让你离不开手中的三脚架。第一个原因就是三脚架能够在拍摄时给予你无与伦比的稳定性，从而基本杜绝手持拍摄时所产生的晃动，要知道对于建筑摄影来说，任何主体景物的模糊几乎都是不被允许的。除此之外，使用三脚架拍摄的另一个好处就是能够时刻让你的相机保持水平。第二大必须使用脚架的原因听起来有些矫情，那就是我找不到不使用脚架的理由。要知道建筑摄影又不需要你通过快速移动相机来不断调整构图或追踪被摄物，三脚架并不会成为拍摄的阻碍，但建筑摄影可以说百分之99.99%的情况下都是静止拍摄的，如此一来我们怎么能少了三脚架呢。
除了三脚架，室内建筑摄影另一大必备神器就是闪光灯。如果你在没有闪光灯的室内环境中进行拍摄，你将有很大概率会遇见各种影子在房间中肆虐的情况，而使用闪光灯就可以很好地帮助平衡整个画面内的曝光量。一些基本的设置闪光灯的要点包括将其放置在距离相机几英尺远的地方，调整闪光灯角度使其能够将光线照射到天花板上，同时又要与所拍摄的空间保持适当距离，这样一来闪光灯就不会直接照射在所拍摄空间上，从而创造出更加柔和及均匀的光线。闪光灯并不需要火力全开，手动设置在全功率输出一档以下就可以了。
对于刚刚着手室内建筑摄影的摄影师来说，一个最容易犯的错误就是贪多求全，当面对一个大空间时，他们总是想要通过使用拥有更广视角的超广角镜头来妄图一次将整个空间内的所有景物一口气交代清楚。但是，画面中一次性涌入太多元素也并非总是一件好事。超广角镜头所带来的另一个弊端就是画面边缘位置的畸变严重，而畸变对于严谨的建筑摄影来说也是难以被忍受的问题。在测试了多个不同焦段的镜头后，我得出的结论是使用21mm到28mm之间的焦段拍摄可以做到在广视角和较低畸变之间取得平衡，而像14mm或15mm这样的超广角，即便是进行后期处理也很难完全消除畸变的影响。
如果遭遇狭小的空间，21mm以上的广角镜头并不够用的话要怎么办?别急，即使不用14mm等超广角镜头我们还是有办法将室内空间完整地展现出来，同时又能够规避严重畸变问题的产生，这种方式就是全景拍摄。拍摄全景其实很简单，我们只需将相机以纵向的方式架设在三脚架上，然后确保所拍摄的每张照片都与上一张有至少1/3左右的重叠部分。当然，在按快门时我们还要确认相机在旋转过程中始终保持水平，并找好旋转点。要知道不论旋转点太远或太近都会使照片产生畸变，像是下图这张图片，拍摄时的旋转点就在相机机身上，结果在合成后照片就会出现一种凸变形。
从几何学的意义上讲，在照片中呈现出两面墙壁能够提供最好的视觉效果。而当同时拍摄出三面以上的墙壁时，照片的`一些部分就会变得比较尴尬或不自然，如果我们没有花更多功夫在构图上的话。
是一张非常典型的两面墙壁式室内建筑摄影作品，两面墙壁彼此成90°角。而则是在同一个房间内拍摄的照片，不同的是在拍摄时我后退到了整个房间的左下角位置，以便能够同时在画面中容纳下三面墙壁。
就个人而言，受到左边墙壁的影响，我觉得三面墙壁的照片空间看起来并不及两面墙壁的自然。不过，世事无绝对，就像我们也会通过打破三分法原则来进行创作一样，根据需要同时呈现三面以上的墙壁也并无不可，关键还是要确保空间中的元素都是几何排列。
最后却是最重要的，在按下快门前别忘了检查一下相机水平，确保相机没有出现偏左、偏右或偏上、偏下的情况。要知道，前期轻微的偏移都需要我们在后期付出大量时间来进行修正。下面这两张图面就很好地展现了水平和没有水平拍摄的区别。
可以说是否水平拍摄对于最终照片效果的影响是巨大的。我们能够通过几个方法来确保相机在构图和拍摄时做到水平，首先，目前市场的大部分相机都内置有水平仪，当我们通过取景器或是显示屏构图时，就可以通过画面中央的水平线来判断和矫正相机水平。第二种方法是购买然后安装一种热靴式水平仪，通过观察水平仪中气泡的位置来确认相机水平。我个人倾向于使用第二种方式，因为我认为这种热靴式水平仪要比机身内置的来得更精准。
无论拍摄何种题材的作品，对于摄影来说要想拍出好照片，最重要的就是要肯花时间，要有足够的耐心去一遍遍确认自己的构图、曝光等一切会影响最终效果的元素。好在对于建筑摄影师来说，一大好处是我们所拍摄的对象并不会移动，这样一来我们就更没有理由在拍摄时过于匆忙了。
建筑摄影大赛策划书
转眼间，岁月匆匆，工作已经告一段落，我们又将迎来新的工作内容，有新的工作目标，是时候抽出时间写写策划书了。现在你是否对策划书一筹莫展呢？以下是小编为大家收集的建筑摄影大赛策划书，希望能够帮助到大家。
1、为丰富广大学生的校园文化生活，弘扬关心时政的风气，并激发我院学生对xx年我国重大事件背后蕴含的文化和重要思想进行挖掘宣扬和吸收学习的热忱。
2、为校园生活增添一笔亮色，增进全校师生之间的思想交流，同时增强我社凝聚力以及鉴赏评审能力，扩大我社的影响力。
我与亚运
承办单位英语系文化传媒社
11月18日——12月2日
1、前期宣传：11月18——25日
2、截止日期为：11月29日中午11点半
3、作品展示：12月2日下午3点六、活动主题世界，很大，大到我们可以天马行空，感动，很多，多到我们只能用物质来承载，xx年的“亚运”就是一段很美的遐思，一个感动的故事。拿起你们的相机记录亚运的精彩的瞬间吧！分享你的亚运吧！
本次摄影比赛要求参赛者以照片的形式定格广州迎亚运的城市风貌，围绕“我与亚运”的主题，具体内容不限，从自己的视角记录这历史性的时刻或画面。
1、拍摄一张或者一组题材与广州亚运有关，可展现广州市迎亚运精神风貌的系列组图
2、如果是一组系列作品，照片数量请控制在5张以内，同组图片必须是同一系列内容
3、相片要求500万像素以上，并用一句话构思作品的思想和内容。
4、作品题材、形式、风格不限，内容积极健康、向上，具有新意
5、提倡新作，讲求真实性，以纪实的方法运用摄影艺术技巧，形象地表现主题，作品可作调整，但不能改变现实原貌。不收电脑特技制作照片。
6、参赛作品的必须为原创作品，著作权归作者本人所有
前期宣传工作：
（1）手绘报宣传：在校园张贴活动手绘海报。覆盖主要宣传地点（包括c栋教学楼下、商业街宣传栏、各宿舍楼下）。
（2）宣传单发放：分配部员发至英语系各宿舍。
（3）网络信息发布：在校园网乌托邦论坛、传媒社博客上宣传活动内容。
中期活动：
（1）投稿作品收集：作品发到英语系文化传媒社邮箱：xxxxxxxxxxx，以附件形式提交作品。
作品评选：
1、确定评选团
评选过程分为初审和终审：初审团主要由文化传媒社记者部与编辑部成员组成。终审为投票决定。
2、评选流程
（1）由初审团评选出优秀作品30份。
（2）摄影作品直接在商业街进行投票，一等奖作品1名、二等奖作品2名、三等奖作品3名，最佳创意奖1名，最佳视觉奖1名。
后期工作
1、以红榜形式在校园公告栏公布获奖名单。
2、电话通知获奖者，并邀请他们参加颁奖仪式。
编辑部：
1、负责手绘海报设计（包括内容、形式）与张贴（包括c栋教学楼下、各宿舍楼下）
2、协助秘书部宣传单张的派发，协助记者部进行作品初次筛选
3、在论坛、博客等宣传，发布相关信息
秘书部：
1、负责宣传单张打印
2、召集各班宣传委员在c教室开会，作班级宣传
3、申请证书或者自行购买证书
4、向系申请红纸笔等用品，策划红榜公布获奖名单，并张贴
5、电话通知获奖人参加颁奖仪式及负责购买礼品
记者部：
1、宣传单张设计
2、负责初级筛选的主要工作
3、对比赛的全程跟进，写稿照相
社长团：负责颁奖仪式主持
建筑摄影心得体会模板
建筑摄影是摄影艺术中的一大门类，它通过捕捉建筑物的外形、结构和环境等要素来传达艺术家的表达意图。在我长期从事建筑摄影的过程中，我积累了一些心得体会，以下将从构图与角度、光线利用、色彩运用、后期处理以及表达艺术手法五个方面进行阐述。
首先，构图与角度是建筑摄影中极为重要的部分。合理运用构图原则，如黄金分割、对角线原则等，可以使照片更具美感和立体感。摄影师应该从不同角度拍摄，以突出建筑物的特点和独特之处。例如，在拍摄高楼大厦时，可以选择低角度来突出其壮观，并通过摄影机位的选择来创造出令人印象深刻的背景。
其次，光线利用在建筑摄影中起到至关重要的作用。摄影师应该根据不同的光线状况选择合适的拍摄时间，在不同的光线条件下捕捉建筑物的美。黄昏时分的柔和光线和太阳升起时的明亮光线都能为照片增添层次感和魅力。同时，摄影师还应善于利用反差来创造强烈的光影效果，使建筑物更具力量感和神秘感。
第三，色彩运用是建筑摄影中的必备技巧之一。色彩的选择不仅能增强建筑物的氛围和特点，还能在照片中表达摄影师的情感。例如，对于古老的建筑物，可以选择暖色调，突出其古朴和古典的特征；对于现代建筑，可以选择冷色调，突出其现代感和科技感。此外，摄影师还应注意对比色的运用，以及色彩的搭配，使照片更具层次感和色彩的丰富性。
第四，后期处理在建筑摄影中是不可或缺的环节。通过后期处理，可以进一步增强照片的表现力和美感。对于建筑摄影来说，一款好的后期处理软件是必不可少的，它可以帮助摄影师调整光线、增强对比度、修复细节等。但是，摄影师应注意适度，避免过度修饰，以保持照片的自然和真实。
最后，建筑摄影的最高境界是通过艺术手法将建筑与其他元素相结合，以达到表达主题和情感的目的。这需要摄影师具备创造力和艺术眼光。摄影师可以结合人物、自然景观、文化元素等来增加照片的趣味性和个性。通过这种方式，照片不仅仅是在记录建筑物的外观和结构，更是在诉说着建筑背后的故事和人文价值。
总结起来，建筑摄影是一门有深度和艺术性的摄影门类，通过运用构图与角度、光线利用、色彩运用、后期处理以及表达艺术手法等技巧，摄影师可以创作出令人印象深刻的建筑摄影作品。只有通过不断的实践和探索，摄影师才能在摄影艺术道路上不断突破自我，创造出更具个性和创意的作品。
夜间建筑摄影技巧
(1)选择最佳拍摄时间。夜景的最佳拍摄时间是在夜幕降临时分，天空呈蓝色或有可见云层，或有月亮作为环境背景时合理安排好主体和陪体再进行拍摄。这个时间段拍摄的作品主体层次分明、甚至有质感，画面明快、色彩丰富，视觉效果甚佳。
(2)利用明暗对比突出主体。在夜景摄影构图时如果主体不是发光物体，又无反光时，一定要将其置于明亮的背景中，如蓝色天空、有反光的水面或其他反光物等。如果主体有照明或有反光则可衬以黑色背景。总之，主体一定要在画面中突出出来。
(3)快速取得正确曝光方法。过去使用胶片相机摄影，为取得正确曝光，需要使用测光表和曝光补偿公式，还要考虑胶片感光倒易率失效、感色度、胶片类型等等因素去计算曝光值。现在最快速的方法是使用数码相机，通过括弧曝光(在相对正确曝光值基础上，使用曝光补偿，增加一级曝光和减少一级曝光各拍一张)的方法，然后取其较为理想一张的曝光值，作为设定胶片相机的曝光参考值。我通常使用这种方法取代测光表。
(5)正确使用快门。夜间摄影可视为弱光摄影，快门速度往往决定着画面效果。拍摄相对静止的风景时，由于需要较大景深或有意在画面中留下光带，可使用10秒以上的慢速快门时间;拍摄星光轨迹时，可以使用b门或t门进行几个小时以上的曝光。一般拍摄烟花和不断变化的射灯光芒等弱光下的`动体时，快门不宜过慢。
(1)相机。夜景拍摄有时需要较长时间的曝光，因此对相机有一定的要求。快门开启在30秒以内的可使用电子快门相机;快门开启时间超过30秒的则应使用机械式快门胶片相机，否则会损坏电子快门。
(2)三脚架。三脚架是慢速快门摄影必备之物，当然特殊技法例外。三脚宜重不宜轻，越重稳定性越好。
(3)快门线。在使用b门长时间曝光时用手按着快门是不可靠的，使用带锁的快门线十分必要(如果相机设有t门，可以不用快门线)。
(4)黑纸板。在长时间曝光时，如果有汽车灯光等破坏构图的流动光出现时，可用其遮住镜头暂停曝光，待流动光驶出画面后再移开纸板继续曝光;光比大时为了降低画面反差，也可以用其在镜头前局部遮挡画面强光部分，并间断性晃动纸板避免留下遮光印迹。
(5)遮光罩。遮光罩是相机镜头不可或缺的一部分，任何时候都戴在镜头上。以防止杂散光射入镜头，尤其是在灯光繁杂的拍摄现场，遮光罩显得尤为必要。
(6)手电筒。夜间摄影有时拍摄现场很暗，甚至根本无光，则需用手电照明操作相机，调整光圈快门等等。
(7)闪光灯或强光补充照明灯具。这两样不是必备的，但是，有时为了强调画面前景细节或调节画面反差，增加画面亮度可使用其进行局部照明。
建筑摄影心得体会模板
建筑摄影是一门微妙的艺术，通过捕捉建筑物独特的氛围和美感，展现出建筑的力量和魅力。在这段时间里，我学到了许多关于建筑摄影的技巧和方法。首先，选择合适的角度和光线非常重要。不同的角度和光线可以展现出建筑物的不同面貌。其次，构图也是一个关键的要素。遵循第三分割法则和对称原则可以让照片更加平衡和美观。最后，处理后期也是不可忽视的一步。通过调整色彩和对比度，可以让照片更具有冲击力和艺术感。
篇二：观察细节。
建筑摄影不仅仅是捕捉整体的建筑物，更要注重观察和捕捉建筑物的细节。每一个细节都有自己的故事和表达方式。例如，建筑物的纹理、细节和装饰都是可以拍摄的对象。通过细致观察和关注这些细节，可以赋予照片更多的情感和意义。此外，摄影师还需要注意建筑物与周围环境的关系。将建筑物与自然景观或城市街景相结合，可以使照片更加丰富和富有层次感。
篇三：表达情感。
建筑摄影不仅仅是记录建筑物的外观，更是表达摄影师对建筑物的情感和态度。通过构图、光线和色彩的运用，摄影师可以将自己对建筑物的理解和感受传达给观者。在拍摄过程中，我学会了如何利用饱和度和对比度来增强照片的氛围和表现力。同时，选择合适的时间和天气条件也可以为照片增添更多的情感元素。通过打造独特的情感氛围，可以使照片更加吸引人和引人入胜。
篇四：与审美的对话。
建筑摄影是一种与审美的对话。通过观察和拍摄各种不同风格和类型的建筑物，摄影师可以深入了解建筑的美学原则和价值观。通过学习和研究其他摄影师的作品，我对建筑摄影的审美标准和艺术风格有了更深入的理解。此外，技术的不断发展也为建筑摄影带来了更多的可能性。例如，利用无人机、虚拟现实技术和合成摄影等手段，可以拍摄出更具创意和独特性的照片。
篇五：不断探索与提升。
在探索建筑摄影的过程中，我深深感到这是一门需要不断学习和提升的技艺。每一次拍摄都是一个新的挑战和机会。通过不断尝试和实践，我熟悉了不同类型建筑物的拍摄方法。同时，与其他摄影师的交流和分享也为我带来了许多启发和灵感。在未来的日子里，我将继续努力学习和探索，不断提升自己的摄影技术和视觉感知能力。
总结。
建筑摄影是一门需要细心观察和独特创意的艺术。通过运用各种摄影技巧，观察建筑的细节和构图，并表达自己对建筑物的情感和态度，摄影师可以创作出令人赏心悦目的作品。这是一门需要不断学习和提升的技艺，通过与其他摄影师的交流和探索，可以不断拓展自己的视野和创作能力。只有保持对建筑摄影的热情和耐心，摄影师才能在这个领域中不断成长和进步。
浅谈中国古建筑摄影技巧
古代中国人讲究“天人合一”，就是说自然环境和人居环境可以互相交流，和谐共生。中国古建筑在建筑类型上丰富多彩，主要包括：宫殿、宗庙、公府、馆榭、地下宫室、离宫、坛、祠、警鼓台、舞台、观景楼阁等。它们的种类和使用功能虽不相同，但始终流露着“天人合一”的思想。这基于与自然高度协同的文化精神——热爱自然、尊重自然，建筑镶嵌在自然中，仿佛是自然的'一个有机组成部分。拍摄时从“天人合一”的视角来拍摄中国古建筑才能达到人与自然、建筑的完美融合。
拍摄古建筑首先要选好拍摄位置、距离和角度。古代建筑物多呈不同的几何形状，从不同角度观察，其造型、透视及前景和背景等均会发生明显变化。选择拍摄点不仅要考虑建筑物的表现和造型，还要考虑建筑物周围的环境，以及建筑物前景的取舍等。
其次要选用合适的光线。古建筑是立体的艺术，拍摄时应多面观察建筑物的特点，以及拍摄时光源的位置。拍摄古建筑多采取日光，重视太阳光下的光影效果，才能不显得平淡而富有生气。不同的光线可使建筑物产生不同的造型效果。散射光反差较低，易于表现更多细节，侧光有助于表现立体感，而逆光有助于表现整体轮廓、突出立体感。
再次，对于滤光镜的运用。建筑摄影中，一些滤光镜是必备的。因为建筑物在室外，常常需要运用不同的滤光镜调整影调关系，突出建筑物。在建筑摄影中，常用的滤光镜有黄滤光镜，红滤光镜，偏振镜。
当然，对于相机、镜头的选用也很重要。建筑摄影一般追求较高画质，因此宜选用感光元件较大的单反数码相机比较方便。镜头可选用标准镜头、广角镜头和超广角镜头、长焦镜头、移轴镜头。如果有条件，可使用移轴镜头，以便控制透视畸变。没有移轴镜头也问题不大，可在后期制作中通过“编辑——斜切”和其他镜头校正工具调整。
建筑论文
概述：
风水学即“藏风得水说”，古人又叫“堪舆”。是古人为了给住所和墓地择地、选址的一种方法和根据。《葬书》中解说说：“藏风聚气，得水为上，故谓之风水”。而对“堪舆”的解说，《淮南子》中则有：“堪，天道也；舆，地道也”之说。
尽管风水学的科学性一直以来都存在着或多或少的争议，然而现代环境、空间、生态、心理等科学在必定程度上与一些风水学理论的不谋而合，让人们从新审视这门古老的东方学问。因而从上世纪七十年代起在欧美各国及港澳地区鼓起一股“风水热”，有许多人专门为此做了研讨，并在我国风水理论与实践的基础上创立了修建环境学。因而，笔者以为，今世是风水整合更新时期，现代修建界应该辩证的看待风水学，除掉糟粕，取其精华，并结合现代天然科学，实事求是地作出科学点评和阐释。
风水学是探求人类挑选、规划、工作、旅游、文娱等活动场所甚至整个城乡建设体系并使之吉利和谐的一门学问。是为找寻修建物吉利地点的景象点评体系，它是我国古代地舆选址布局的艺术。风水学考究阴阳平衡、五行生克、天人合一三大准则，凡是活动的、外在的、上升的、温热的、亢进的，统归于阳的领域；凡是沉静的、内在的、下降的、寒冷的、晦暗的、衰减的统归于阴的领域。修建是物，风水是魂。风水学集天文学、地舆学、环境学、修建学、园林学、伦理学、预测学、美学于一体，是我国传统修建的思想和魂灵。住所修建从选址、规划到规划、营建，都要缜密地考虑到与人的需求相关的天然要素，然后发明出愈加杰出的寓居环境。这些我国古代的修建理论都是值得今天的修建界学习与借鉴的。
1住所的选址。
修建的选址问题不仅是在古代风水学，甚至现代修建学中都是首要问题。我国古代风水学中提出了许多选址中的“宜”，包含许多挑选和使用地势构造抱负环境的科学内容；一起也提出了修建选址中的许多忌讳。
1.1住所选址中的“宜”
“背山、面水、向阳”这是历来风水中关于修建选址的最好的格式。背山，能够阻挠冬季北来之寒流；面水，能够迎候夏天南来之冷风；而向阳则能够获得杰出的采光和日照。这些理论考究精神团聚，藏而不散，不冲冒四面之风，有屈曲纾缓的流水。风水学所要求的生态环境关系到人类的生计与健康，这也被现代的研讨证明了其科学合理性。现代居民在面临生态环境日益恶化的今天，应该愈加注重风水学对修建选址上的注重，在量力而行的状况下发明愈加优美迷人的人工生态环境。比方，寓居区应造山理水，广植树木、花草，结合地势营建愈加靠近天然的生态寓居环境。上述是风水学中微观选址需求考虑的内容，但是，仅以此为根据还不行，我国地舆面积辽阔，不同地域的修建还要注重当地的气候状况，具体分析和处理，科学地挑选和改进，使人类的寓居环境愈加合理、健康。因而，笔者以为：按照以上准则所挑选的修建基址，非常有利于在部分形成小气候的良性循环。在这样一个天然环境中安家落户，对人类的生计与身心健康当大有裨益。
1.2住所选址中的“忌”
谈风水，趋吉避凶，当然少不了一些忌讳之说。如风水中说到不宜在一些古河道的交汇处缔造房子，这在《阳宅十书》中有说到：“凡宅……不居百川口处”。而现代科学实验标明这一说是存在科学根据的，因为在古河道的交汇处，放射性元素堆积的比较多，而这些放射性元素是对人体有极大危害的。又如民间将一些“癌屋”、“鬼屋”归咎于房子的风水，是建在了风水忌讳之地，属“凶宅”。这些理论在没有现代科学加以佐证的状况下，似乎带着一些迷信颜色，但是现代科学证明这些所谓的”凶宅”正是因为其地下或修建材料中含有氡气或强电磁辐射，这些都是对人体有着激烈危害的。另外，现代科学证明住所的选址还应避开如强电磁场(包含地下的和地上的)和一切对人体有害的天然要素。
2住所方位朝向。
住所的方位朝向决定了它的日照和风，而这些在风水中是比较考究的，对长时间寓居人的身体有着重要的影响。风水中的方位体系分为天然方位和文明方位，而天然方位是直接影响着人体健康的。我国文明贵中、贵正，并以正南、正北、正东、正西为四正方位（古代一般经过测量日影或运用罗盘定位的手法来断定）。
2.1日照。
住所的朝向很大程度决定了它的采光性。我国的风水师们一般追求“向阳府第”，而嘱人莫住“以背向阴之宅”。这说的就是住所的朝向和日照问题，杰出的住所日照，除了能够有效改进住所的卫生条件外，还对住所的气温有很好的调节作用。我国所处的纬度上，其特点是夏至时正午方向的太阳间隔地上最高，加上大屋檐的遮挡，使得炎热的阳光不至于直射到室内或较少地射入屋里，确保室内不会太炎热。冬至时因为正午方向的太阳间隔地上最低，阳光能够较多地射入室内，有助于提高室内温度。因而，坐北面南的房子，除了具有杰出采光以外，还能够收到冬暖夏凉之效。由此能够看出我国修建里之所以以面南为贵，是有其根据和道理的。
2.2风。
风水学中一般对风是一种忌讳的态度，尤其是穿堂风，家中老弱妇孺经穿堂风一吹是会生病或使原有病情加剧，有时甚至危及生命。因而缺乏科学知识的人一般把穿堂风当成妖风、邪风，是不吉利的，一般人都惟恐避之不及。风水学中关于风的忌讳仅是指风速较大的风而已，并不是彻底不要风，只是“风”要“藏”，使快速的风慢下来，或者坚持一些缓和的风仍是非常有必要的，这对坚持室内外空气的流通，防止霉、细菌的增生，对人的身体健康是有必定优点的。传统住所中的照壁、屏风等的作用之一就是能够使快速的.气流变得缓慢下来。
实际上，在咱们所作的很多民居查询中，绝大多数住所的朝向及布局，仍是以气候、地势地貌、使用功能等物质功利要素为主要根据而断定的。总归，修建朝向的挑选，涉及到当地气候条件、地舆环境、修建用地状况等，有必要全面考虑，并力求使修建朝向好的景象。
3住所的平立面处理。
风水学以为，修建平面的方正，体形的均衡对称，环境格式的完备无缺等，都是吉利的表现形状，而一些比如房子的前高后低，大门两扇门扉宽窄不同，修建体形的凌乱等则被以为是凶煞的兆头，是不吉利的。这也从我国传统修建构图中，很多运用平衡对称，着重中轴线的平面和立面规划中体现出来。风水学中对住所房子面积也是非常注重的，“正房宽敞出贵人”、“堂屋有量不生灾”；“室大多阴，室小多阳，阴盛则阳病生，阳盛则阴病生”这些对居室大小的理论现在看来是具有必定科学道理的，只是限于古代科学水平的落后和认识的缺乏而表述得迷糊莫测。
4结语：
风水学和天文学、地舆学一样都是我国古代科学家和广大劳动人民从长时间的生产实践中研讨、总结出来的智慧结晶，对我国古代城市与修建都产生很大影响。但传统的表述和实践，已远远不能满足于现代住所规划的要求。对待风水学的态度是应对其进行客观、科学、理性的分析和研讨，取其精华，去其糟粕，将传统住所风水学中的科学成分继承并发扬光大，以客观存在的天然条件为基础，合理的规划，精心规划、合理布局，正所谓“善借风水运天地笑纳百家招万财”。
参考文献：
[1]王其亨.风水理论研讨[m].天津:天津大学出版社，1992.36.
[2]谢浩.风水学与寓居修建规划[j].房材与使用，2004，32(3):9-10.
室内建筑摄影技巧
建筑摄影不仅只限于拍摄宏伟的建筑外观,建筑内部的空间布局和装饰陈设同样是整个建筑设计中不可分割的一部分，下面给大家分享了室内建筑摄影技巧，欢迎大家来借鉴！
对于建筑摄影师来说，有两大原因会让你离不开手中的三脚架。第一个原因就是三脚架能够在拍摄时给予你无与伦比的稳定性，从而基本杜绝手持拍摄时所产生的晃动，要知道对于建筑摄影来说，任何主体景物的模糊几乎都是不被允许的。除此之外，使用三脚架拍摄的另一个好处就是能够时刻让你的相机保持水平。第二大必须使用脚架的原因听起来有些矫情，那就是我找不到不使用脚架的理由。要知道建筑摄影又不需要你通过快速移动相机来不断调整构图或追踪被摄物，三脚架并不会成为拍摄的阻碍，但建筑摄影可以说百分之99.99%的情况下都是静止拍摄的，如此一来我们怎么能少了三脚架呢。
除了三脚架，室内建筑摄影另一大必备神器就是闪光灯。如果你在没有闪光灯的室内环境中进行拍摄，你将有很大概率会遇见各种影子在房间中肆虐的情况，而使用闪光灯就可以很好地帮助平衡整个画面内的曝光量。一些基本的设置闪光灯的要点包括将其放置在距离相机几英尺远的地方，调整闪光灯角度使其能够将光线照射到天花板上，同时又要与所拍摄的空间保持适当距离，这样一来闪光灯就不会直接照射在所拍摄空间上，从而创造出更加柔和及均匀的光线。闪光灯并不需要火力全开，手动设置在全功率输出一档以下就可以了。
对于刚刚着手室内建筑摄影的摄影师来说，一个最容易犯的错误就是贪多求全，当面对一个大空间时，他们总是想要通过使用拥有更广视角的超广角镜头来妄图一次将整个空间内的所有景物一口气交代清楚。但是，画面中一次性涌入太多元素也并非总是一件好事。超广角镜头所带来的另一个弊端就是画面边缘位置的畸变严重，而畸变对于严谨的建筑摄影来说也是难以被忍受的问题。在测试了多个不同焦段的镜头后，我得出的结论是使用21mm到28mm之间的焦段拍摄可以做到在广视角和较低畸变之间取得平衡，而像14mm或15mm这样的超广角，即便是进行后期处理也很难完全消除畸变的影响。
如果遭遇狭小的空间，21mm以上的广角镜头并不够用的话要怎么办？别急，即使不用14mm等超广角镜头我们还是有办法将室内空间完整地展现出来，同时又能够规避严重畸变问题的产生，这种方式就是全景拍摄。拍摄全景其实很简单，我们只需将相机以纵向的方式架设在三脚架上，然后确保所拍摄的每张照片都与上一张有至少1/3左右的重叠部分。当然，在按快门时我们还要确认相机在旋转过程中始终保持水平，并找好旋转点。要知道不论旋转点太远或太近都会使照片产生畸变，像是下图这张图片，拍摄时的旋转点就在相机机身上，结果在合成后照片就会出现一种凸变形。
从几何学的意义上讲，在照片中呈现出两面墙壁能够提供最好的视觉效果。而当同时拍摄出三面以上的墙壁时，照片的一些部分就会变得比较尴尬或不自然，如果我们没有花更多功夫在构图上的话。
上图是一张非常典型的两面墙壁式室内建筑摄影作品，两面墙壁彼此成90°角。而下面这张图则是在同一个房间内拍摄的照片，不同的是在拍摄时我后退到了整个房间的左下角位置，以便能够同时在画面中容纳下三面墙壁。
就个人而言，受到左边墙壁的影响，我觉得三面墙壁的照片空间看起来并不及两面墙壁的自然。不过，世事无绝对，就像我们也会通过打破三分法原则来进行创作一样，根据需要同时呈现三面以上的墙壁也并无不可，关键还是要确保空间中的元素都是几何排列。
最后却是最重要的，在按下快门前别忘了检查一下相机水平，确保相机没有出现偏左、偏右或偏上、偏下的情况。要知道，前期轻微的偏移都需要我们在后期付出大量时间来进行修正。下面这两张图面就很好地展现了水平和没有水平拍摄的区别。
可以说是否水平拍摄对于最终照片效果的影响是巨大的。我们能够通过几个方法来确保相机在构图和拍摄时做到水平，首先，目前市场的大部分相机都内置有水平仪，当我们通过取景器或是显示屏构图时，就可以通过画面中央的水平线来判断和矫正相机水平。第二种方法是购买然后安装一种热靴式水平仪，通过观察水平仪中气泡的位置来确认相机水平。我个人倾向于使用第二种方式，因为我认为这种热靴式水平仪要比机身内置的来得更精准。
无论拍摄何种题材的作品，对于摄影来说要想拍出好照片，最重要的就是要肯花时间，要有足够的耐心去一遍遍确认自己的构图、曝光等一切会影响最终效果的元素。好在对于建筑摄影师来说，一大好处是我们所拍摄的对象并不会移动，这样一来我们就更没有理由在拍摄时过于匆忙了。
相比与其他摄影主题而言，室内摄影的光线很关键。
开始拍摄前，把所有的光源全部打开，然后再观察下环境，确定你是否还需要其他外部辅助光源。就我个人的习惯而言，我平常喜欢用自然光，但有时也不得不用外部辅助光源。所谓外部辅助光源有可能是小型的外闪，也有可能是大型的照明灯，通常我使用是这二者的综合装备。关于这点在后文我将提得更详细点。
我在室内摄影中通常用看上去自然而真实的光线，这意味要避免一些大的过白区域，比如门或窗户。当然，现在的出版物比较过去而言，已经能接受这种过白区域，但是我通常还是尽量避免由这些过曝区域而让欣赏者看照片时产生分扰注意力的可能性。
正如上文提到的，闪光灯在很多情况是必须的选项，诸如光线很暗，或者你要平衡室内与室外的光线以便让照片的光线看上去比较自然等等。
小型外部闪光灯，类似尼康的sb900或者佳能的580exii都能在黑暗或照明不足的房间内提供快速的安装与布光。我同时也使用大型照明装置，诸如alien bees或者westcott spiderlites。大型照明装置的布光更广泛，但是安装起来比较麻烦。所以，在拍之前你得想好你的'布光方案。
为了获得一个好的外部布光效果，不论使用小闪光灯还是大型照明灯，我通常把它对准一个水平面，这个水平面可能是面墙也可能是天花板，但是通常是离开相机布光，不会直接放在机顶闪光。
好的光线通常是通过试错来实现的，因为每间房的光源是有所区别的，所以光线也不一样。先把你的相机固定的三脚架上在没有外部光源的情况下试一下，然后试着加一个外部光源拍，一直拍到结果你认为不错的时候就行了。
没错，你没看错标题。虽然闪光可能会对你的照片很有帮助，但是它同时也有可能是你的噩梦。
一个离机外闪是一需要聪明使用的强大工具。正如我上文提到的，我个人倾向于使用自然光源先，然后确定是否需要一个外部光源来补光。
自然光源有时能拍好一张照片，就像下面这张照片，但是这完全取决于天气与自然光线的条件了。如果这二者不蛮好，你可能需要长时间曝光，注意这种情况下窗户和门非常容易过曝光。所以，不要因为你有外部光源就进了间房间就安装，而在安装之前观察下你周围的光线如何，这样也许比使用外闪要好。
无论是为一家杂志或一家房地产公司拍摄室内照片，房间的装修风格都是整个拍摄过程中需要注意的一个重要组成部分。就像模特需要时间来化妆以准备棚拍一样，你需要把房间打扫下再来拍摄。
那些堆成一堆的杂物，堆完杂志的咖啡桌，还有书架上那些上不上台面的小东西，都要清理一下，因为这些东西会分散一张照片的主题，影响欣赏者的注意力。
通常你拍室内照片时，应该有一个明确的原因，通常那就是让这间房看上去比较能吸引人。所以在你拍摄之间，房主人应该已经布好景了。所以，你在拍摄的时候不要不要把照片拍成这房间在多数情况下看到的那样，而是要拍成房主认想描绘成的那样。
那么，你就不要介意移动下家具，或者搞点小小的软装。我原来为了获得好的光线与布局，移动沙发，也曾经管理重新布置过起居室。很多东西能在ps里修补，但是最好在摄影前就把这些东西搞妥贴了。
这是室内摄影的一个重要技巧，并且这个技巧也很简单：往房间的某个角落拍，这个空间往往看上去大多了。
这个技巧再进一步就是：从一个较低的位置拍，用一个广角镜头拍，但是注意不要太广了，因为太广就是会产生一些变形效果了。
如果你直接拍一面墙，这面墙拍出来有可能像是平的，但有时会看上去有点扭曲的。纵观各种主流室内杂志，你会发现房间的角落是拍出来最好看的地方。
通过独特的办法捕获它的内在特征，来诉说一套间装修的个性与亮点。
如果这套房是套老式砖房，寻找独特的砖的细节来特写一下。如果这套房是相当现代的建筑，寻找独特的光线效果或者独特的建筑细节来表现它。
每个室内装修与室外建筑都它的故事，所以你要为你的客户尽量发现并捕获住它的特征。在这些原则下，如果大量使用假光线的话，它将不是像它平常看到的那样了。
这是技巧是我经常向人们推荐的技巧，多一点创造性，不要害怕尝试新东西。
尝试新东西有很多途径：比如使用滤片的外闪，或者使用变焦镜头来拍摄。其实每张好照片都是你尝试出来的结果，你只是从你拍的一大堆照片里挑了些你觉得不错的出来。对于近摄而言，角度的变换可能会出现意想不到好效果，但是要注意：它有可能使墙看上去要倒的样子。
城市建筑摄影技巧有哪些
视乎你的拍摄对象，很多有特色的建筑物，特别是有关艺术、设计，还是有独特外观、材质的建筑物，非常适合拍摄拥有抽象效果的相片。先利用眼睛细心观看建筑物的外观，寻找一部分有趣的图案、线条和纹理等来拍摄，留意不要太贪心包含过多的物件，有时「简单便是美」!如果有需要，利用长焦镜头配合填充构图，或是三分法、浅景深等也可以拍出漂亮的抽象相片。
很多现代的建筑物也会包含大量的反光材质，这时配合外来光线，可以寻找有趣的倒影来拍摄，但记得要小心调较拍摄的角度，令反光面内的物件较明确，容易辨认。
若果你的相片永远只包含单一建筑物，看起来会比较单调乏味，因此不妨留意建筑物周遭会否有一些有对比意思的东西，例如是新旧对比、大小对比，或是加入人物、车辆等作为前景，这样可以令相片显得更丰富。
光线对于相片是非常重要的，拍摄建筑物也是一样，同一个建筑物，在不同的时间拍摄也会有不同的'反光面、阴影、材质感觉等，其实没有规定那个时候拍摄建筑物才是最好，例如一般不利拍摄的中午阳光可以加强建筑物的阴影，在拍摄黑白效果时更漂亮;而顺光(光线直接照在建筑物上)可以令相片有着最佳的细节;黄昏、日出等magichour可以令相片有着漂亮的颜色，因此不同光线可以拍出不同的主题，各位同学可以多加练习!
顺光可以拍出蓝天和均衡光线的建筑物，但气氛会稍为平淡，宜多尝试拍摄不同的光线。
在利用广角镜头拍摄大型建筑物时，建筑物很可能会出现镜头变形，其实「变形」不一定是坏事，在广角镜头下，适当的变形可以令建筑物显得更宏伟，或是令相片更有张力。但若果你想令建筑物有着正常的形状，或是纪实类型的题材，这时你可以利用移轴镜头拍摄，或是使用photoshopcc内cameraraw的upright功能来修正镜头变形。
在第四点提到我们可以在不同的时间和光线下拍摄建筑物，其中一个拍法便是利用逆光来拍摄建筑物的剪影，特别是一些有特色轮廓的建筑，例如教堂、庙宇等，这样读者才可以轻易的看出拍摄是那一种建筑。
建筑摄影感悟心得体会
建筑摄影既是一项技术要求高的艺术创造，也是一种表达自我的方式。通过镜头捕捉建筑的线条、光影和质感，揭示出建筑的美与特色。在长期的摄影实践中，我逐渐体会到一些心得和体会。以下将详细介绍这些感悟。
第一段：细节中的美妙。
建筑摄影是一项需要细致观察和捕捉的艺术。在日常的生活中，我们或许对建筑只是过客，很少用心去观察它的细节。然而，在摄影过程中，我们会发现建筑中蕴含着许多美妙的细节。比如，一道细小的窗户上的花纹，一条精致的雕塑，或者是一根生动的顶棚横梁。通过捕捉这些细节，可以让我们更好地感受到建筑的独特之处，同时也能提升照片的艺术性。
第二段：光影的魅力。
光影是建筑摄影中最重要的元素之一。充分利用光线的变化和角度，可以使照片更具层次感和立体感。比如，在太阳升起或落下的时刻，阳光的斜射会在建筑物上产生丰富的阴影效果。而在阴天或雨天拍摄建筑，则可以通过不同的光源来创造不同的氛围。光影的魅力在于它可以给建筑赋予新的生命和情感，在照片中表达出建筑的力量和美感。
第三段：构图的艺术。
构图是建筑摄影中至关重要的一环。通过合理的构图，可以将建筑的特征和美感凸显出来。一般来说，建筑摄影常采用的构图方式有对称、逆序和比例法等。对称构图可以突出建筑的稳重和庄严感，逆序构图则能够创造视觉冲击力，而比例法可以凸显出建筑的纵深感和层次感。然而，好的构图并不仅仅只是套用某种方式，更重要的是要结合建筑本身的特点和要表达的主题，以及人的观看习惯进行创作。
第四段：透过镜头看世界。
建筑摄影可以改变我们对建筑和环境的视角，通过镜头看待世界。在掌握一定摄影技法的同时，我们也可以通过自己独特的视角展现建筑的魅力。比如，通过低角度拍摄可以增加建筑的威严感，而鸟瞰视角则能够凸显建筑群的形态和规模感。透过镜头，我们可以重新审视生活中的建筑与环境，发现其中的美与感动，并用照片记录下来，与他人分享和交流。
第五段：建筑背后的故事。
每座建筑背后都有一个独特的故事。在摄影过程中，了解建筑的历史背景和设计理念，可以更好地表达建筑的内涵和特色。通过在建筑摄影中融入故事元素，可以赋予照片更深层次的意义，并让观者能够更好地理解和感受建筑的价值。除了捕捉建筑的外观，我们还可以通过捕捉人们在建筑中的活动和情感，展现建筑的生活性和与人的共生关系。
总结：
建筑摄影是一门艺术，也是一种表达自我的方式。在不断的实践中，我从中体会到了细节、光影、构图、视角和故事等方面的感悟。通过捕捉建筑的美与特色，我们可以更好地理解和欣赏建筑，发现其中的艺术和美感。在今后的拍摄中，我将继续不断地探索和学习，用镜头记录下更多美丽的建筑，与他人分享自己的感悟和体会。
建筑摄影心得体会
建筑摄影是一种特殊的摄影艺术，它不仅记录建筑的外观和内部结构，还要把建筑的灵魂传达出来。在摄影过程中，我们需要理解和感知建筑中的空间、材质和光影，从而真正地捕捉到建筑的美。在我多年的建筑摄影实践中，我逐渐领悟到了一些心得和体会。
第二段：视角与构图。
摄影中最基本的元素是视角和构图。在建筑摄影中，拍摄角度和构图的选择非常重要。要不断尝试不同的角度和构图，找到最适合这个场景的拍摄方式。有时可以借助一些辅助工具，比如三脚架和各种滤镜，来帮助表现光影和表现层次感。
第三段：光线的运用。
建筑摄影的诞生就是为了记录建筑美。而对于建筑来说，最重要的元素之一就是光线。因此，我们需要善于运用光线来表现建筑之美。有时候，在某些时刻，建筑会散发出特别美的光芒，我们需要准确地捕捉那些适合的时机，抓住那些瞬间的灵感。同样，也可以透过调整摄影器材和CTP（电子后期处理）来创造所需的光线效果。
第四段：对细节的关注。
细节之美对于建筑摄影来说是不可忽略的。在拍摄的时候，我们需要注意建筑细节的表现，试图尽可能的展现它的美感。例如，细腻画面需打开HDR技术，强化对比来表现画面深度感，帮助展现更多的建筑细节。同时，我们也要避免影响美观的缺陷，把这些锅予以修复。
第五段：后期技巧的运用。
和其他所有的数字摄影艺术一样，建筑摄影也需要利用后期调色技巧来优化作品的品质。后期的调整技巧能够去除一些失真问题并打开素材的空间，有助于表达出建筑物的真实外观、特质以及你的摄影意图。在后期调整当中，我们应该把握好尺度，把握好每个元素的使用，不过度处理过度夸大。我们可以运用不同的调整工具，比如PS软件,Lightroom等，对摄影作品进行各种调整、增强或改善。
结论。
墨西哥的阿兹特克金字塔、法国的巴黎圣母院、希腊的卫城，每座建筑物都是一个独特的艺术品。建筑摄影家利用专业的技巧和良好的品味，能够让观众在视觉上深刻的感受到建筑物的美和空间的魅力。建筑摄影不仅仅是一个记录的过程，更多的是通过艺术表达去挖掘和领会建筑的深意。
建筑摄影感悟心得体会
建筑摄影作为一门独特的摄影艺术形式，以其独特性、挑战性和艺术性受到了众多摄影爱好者的青睐。通过镜头，我们能够感受到建筑所传达的美与力量，体会到城市的魅力与活力。在摄影过程中，每一个细节都需要我们精心捕捉和展现，使观者能够更好地感悟建筑的魅力和内涵。在长时间的摄影实践中，我有幸感悟到了一些心得和体会，下面将从构图、光影、角度、色彩和意境五个方面进行阐述。
首先，构图是建筑摄影中至关重要的因素。一幢建筑的美丽不仅仅在于其外观的独特性，更在于其结构、线条和比例的完美组合。拍摄建筑时，我喜欢将建筑物置于画面的一个明显位置，以强调主题和视觉引导。同时，我还喜欢运用对称、平衡和透视等构图手法，以增强画面的稳定感和空间感。此外，我也会注意确定好水平线，以避免拍摄出的建筑物歪斜或不平衡。
其次，光影在建筑摄影中起着不可或缺的作用。光线对于展示建筑物的细节和纹理非常重要。对于阳光明媚的日子，我喜欢在早晨或傍晚拍摄，以获取柔和的光线和长阴影，增加画面的层次感。此外，我也会注重光线的角度，以突出建筑的特点和气势。对于特殊的天气情况，如雾、雨或下午的破晓，我会充分利用这些自然元素，创造出独特的氛围和表现力。
第三，角度选择是体现建筑摄影技巧和美感的重要因素。在拍摄过程中，我会尽量选择不同的角度来呈现建筑物的不同面貌。例如，我会在建筑物前后左右多次移动，寻找最佳的角度来拍摄。有时，我也会带上广角镜头，以捕捉更广阔的视野和更具冲击力的效果。在摄影实践中，我发现不同的角度可以带来不同的视觉冲击和感知，让观者通过摄影作品重新认识建筑物。
第四，色彩是表达建筑情感和氛围的一种重要手段。建筑物的色彩和材质往往能够反映出所处城市的风格和文化特色。为了更好地呈现建筑物的美感和氛围，我会在摄影中注意色彩的搭配和应用。例如，我会选择与建筑物颜色相近或对比强烈的背景，以凸显建筑物的色彩和立体感。在后期制作中，我也会根据建筑物的属性和情感，调整色调和色彩饱和度，以达到更好的艺术效果。
最后，意境是建筑摄影作品中最重要的元素之一。通过摄影，我们可以通过一幅作品传达出对建筑物的诠释和感受。在我看来，建筑摄影作品的意境是由构图、光影、角度和色彩等因素共同构成的。通过合理的构图和取景，我试图让观者能够感到建筑的气势与美感，深入感受建筑物所蕴含的艺术和文化内涵。在后期制作中，我会根据所拍摄建筑物的风格和特点，调整照片的色调和曝光度，以增强作品的艺术感和表现力。
在建筑摄影的实践中，我不断摸索和探索，从中获得了很多对建筑的更深层次理解和感悟。通过学习和实践，我渐渐意识到建筑物不仅仅是一种空间的存在，更是一种文化的载体和精神的象征。通过摄影，我们可以捕捉和传递建筑物所蕴含的力量和美感，让观者重新认识和感受建筑这一艺术形式。希望我能够通过不断努力和摄影实践，创作出更多富有表现力和意境的建筑摄影作品，为观者带来更多的思考和感悟。
建筑摄影心得体会
建筑摄影是一种特殊的摄影艺术，它旨在通过照片传达建筑的美感和独特之处。作为一个建筑摄影师，我在不断探索这个领域，不断学习新知识，不断提高自己的技巧。在这个过程中，我深刻体会到建筑摄影的魅力和挑战。
建筑摄影不仅需要对建筑本身的特点和设计有深入的理解，还需要对光线、角度、构图等因素有敏感的感觉。在拍摄时，我们要善于发掘建筑的美感所在，利用不同的角度和光线把它们展现出来。同时，我们也要避免一些拍摄上的常见问题，比如失真、感光度过高或过低、角度不合适等。
第三段：技巧和经验的积累。
建筑摄影需要长时间的积累和经验。在我不断地拍摄中，我逐渐掌握了一些技巧和经验。首先，了解建筑的设计理念和特点，能够更好地带出建筑的美感；其次，要善于把握光线的变化，根据不同的时间和季节选择不同的拍摄位置和灯光；此外，在构图上也要多多尝试，不断探讨最合适的角度和位置。
第四段：带来的收获。
通过建筑摄影，我收获了不少美的体验和灵感。每一个建筑都有独特的魅力，每一个角度都能带来不同的体验。在探索的过程中，我不断感受到建筑带来的美和力量，从中获取灵感和创作的动力。同时，建筑摄影也是一种能够得到认可和欣赏的艺术形式，它让我有机会将自己的作品展现出来，得到观众的关注和喜爱。
第五段：结论。
总的来说，建筑摄影是一种既具有技术性又有艺术性的摄影形式。通过不断的学习和实践，我们可以更好地发掘建筑的美感和独特之处，在拍摄中得到自己的提升和满足。作为一个建筑摄影师，我会继续努力，不断学习和拍摄，带来更多精美的作品。
建筑摄影心得体会
建筑摄影是摄影中的一个重要分支，因为建筑物具有独特的造型和美学价值，拍摄建筑成为了很多摄影爱好者的乐趣。而我作为一名具有一定摄影经验的人，也喜欢尝试通过摄影，把建筑的美呈现出来。在拍摄建筑的过程中，我积累了一些心得体会，希望通过这篇文章来分享给大家。
第二段：摄影前期准备。
在进行建筑摄影前，我们需要做好一些准备工作。首先，要确定好摄影的建筑位置。通过网络或者实地考察，找出具有美学价值或具有历史意义的建筑，了解建筑的历史背景和相关信息，把握好每一个细节。其次，要掌握好天气和光线，选择合适的拍摄时间，比如早晨或黄昏，能够让我们拍摄到最佳的光线效果。最后，携带好相应的摄影器材，比如三脚架、滤镜等，以便于我们调整光圈、快门等参数，达到最佳拍摄效果。
第三段：构图技巧。
在进行建筑摄影时，构图是非常重要的一步。合理的构图能够突出建筑的特点，传达出建筑的情感和氛围。在构图时，可以运用对称、比例、线条等构图技巧，让照片更加具有美感。比如可以利用斜线构图来突出建筑的高度和体量感；可以运用对称构图来表现建筑的均衡和稳定感。合理的构图能让我们的建筑照片更加生动有致。
第四段：后期调整。
在完成摄影后，我们也需要对照片进行一些必要的后期调整。在后期调整中，主要是对照片的色彩、对比度、亮度、锐度等参数进行调整，以达到照片的最佳效果。在进行后期调整时，要注意保持照片本身的真实性和自然感，不要过于夸张修饰。同时，也要根据照片的用途和风格，进行不同程度的调整。
第五段：总结。
建筑摄影是一门非常有挑战性的摄影分支，需要我们不断地尝试和实践，才能够得到不同的拍摄效果。在进行建筑摄影时，良好的前期准备、合理的构图技巧、必要的后期调整，这些要素都是非常关键的。作为建筑摄影爱好者，我们需要积极地探索和实践，不断提升自己的拍摄技巧和视野，让建筑摄影这门艺术更加生动有趣。
摄影建筑心得体会
摄影是一门深具艺术性的技能，而建筑摄影则非常需要考虑构图、角度和光线等因素。过去的几年里，我一直在从事建筑摄影的工作，这让我更好地了解了建筑和摄影之间的关联。在这篇文章中，我想分享一些关于摄影建筑的心得体会，希望能对有志于从事这方面工作的人们有所帮助。
第二段：学会观察建筑。
当我拍摄建筑时，我会仔细观察自己所要拍摄的建筑，以确定最佳的摄影角度。考虑建筑的表面、走廊、楼梯、窗户和墙体等要素，以此来规划实现拍摄的构图和角度。同时，也要注意建筑周边的环境和反光情况。通过这样的观察，我可以找到最佳的拍摄位置和角度，为摄影作品增添美感。
第三段：重视光线。
我发现，在建筑摄影中，光线是至关重要的元素。室内照明和天光都可以影响建筑的色调和色彩。许多建筑在不同天气和季节时，会显示出不同的特点。在摄影时，我会考虑光线的质量和强度，选择合适的时间、天气和拍摄角度，来实现对建筑的优美呈现。
第四段：艺术方面的考虑。
我的摄影风格强调对建筑的艺术表现。我在拍摄过程中，更注重建筑的线条、对称性和比例感。我还喜欢尝试新的构图方法，自己的风格也在不断的变化和转化，以满足不同人群的审美需求。卓越的建筑摄影可以呈现出建筑的真实性和美感，它也可以成为艺术品。
第五段：总结。
总的来说，建筑摄影需要将建筑和摄影相结合。通过观察、光线、角度和艺术的考虑，可以创造出真正卓越的建筑摄影作品。同样重要的是，热爱建筑和摄影艺术的热情，这是一个好的建筑摄影师不可或缺的因素。如果你想成为一个优秀的建筑摄影师，我建议学习并掌握建筑概念，了解建筑学的原则和设计。并在这些启示下不断探索，丰富自己的摄影技能。