初中美术教学设计（模板19篇）

通过制定教学计划，教师可以更好地掌握教学进度和学生的学习情况，及时调整教学策略和方法。在下面的范文中，我们可以看到不同年级和学科的教学计划设计。

初中八年级美术人教版教学设计

知识与技能：了解铅笔淡彩在工具、材料、色彩等方面的特点，初步掌握铅笔淡彩的方法。

过程与方法：通过观察、欣赏、讨论掌握铅笔淡彩的绘画技法，尝试用铅笔淡彩的绘画方式记录身边的景物。

情感、态度和价值观：体验造型的乐趣，提高动手实践能力，激发热爱生活，关注艺术，保护环境的意识。

二、教学重难点。

重点：铅笔淡彩的绘画技法。

难点：铅笔淡彩中色彩的调和方法。

三、教学过程。

环节一：设置情境，导入新课。

根据学生回答，教师总结：透明、薄等特点，并追问：水彩画又可以分为哪几类?展示铅笔淡彩作品，进而引出课题《铅笔淡彩》。

环节二：交流探讨，欣赏作品。

1、展示水彩画与铅笔淡彩作品，引导学生欣赏并思考：这几件作品有什么不同?

学生观察思考，教师总结：水彩画使用水调和水彩颜料进行作画，强调色彩的透明;而铅笔淡彩在强调色彩的同时体现线条。

学生交流探讨，教师总结：

不同：《蔬果》《植物图鉴》描绘精细，注重物体轮廓线的描绘;《圣维克多山》不求具体的形象轮廓，表现的更加自由，注重线条的表现，色彩更加的轻薄。

相同：在素描的基础上进行色彩的描绘。

环节三：示范讲解，实践练习。

1、讲授铅笔淡彩所用的工具材料。

2、学生在画纸上尝试水彩颜料相互调和、叠加等，并思考：有什么样的色彩效果?

学生动手尝试并回答，教师总结：水越多，明度越高，纯度越低;两个颜色调和会产生第三种颜色;颜色叠加后会使色相、明度、纯度发生变化。

3、教师示范铅笔淡彩的绘画步骤：

(1)用铅笔画出草稿，定好大体的位置;。

(2)画出大概的形，铺上大致的明暗;。

(3)薄薄地涂上色彩;。

(4)细致刻画，调整完成。

4、布置课堂作业：用铅笔淡彩的方式记录身边的景物。学生练习，教师巡视辅导。

环节四：展示评价，小结作业。

1、展示作品，并从形象、构图、色彩等几个方面进行自评、互评、师评。

2、总结升华：总结铅笔淡彩的特点并引导学生要多观察生活，发现生活中的美，运用淡彩的方式记录生活。

3、作业：寻找一定的特殊媒介(盐)并将其运用到水彩画中。

四、板书设计。

（略）。

初中美术教学设计课标分析

1、掌握以线造型的基本方法，感受线条的表现力。

2、了解吊车的基本构造，学习一些浅显的机械常识，扩大知识面。

3、培养学生观察能力、设计意识和制作能力。

4、培养学生踏实、认真、一丝不苟的绘画习惯，养成事前预想计划的行动习惯。

教学重点：了解吊车的基本构造，学习一些浅显的机械常识。

教学难点：掌握以线造型的基本方法，感受线条的表现力。

用具准备：课本、铅笔、水彩笔、剪刀、胶水、纸、双面胶等。

教学过程：(第一课时)。

一、组织课堂。

二、欣赏引入。

1．祖国建设的好帮手，工作中的大力神——吊车。

2．出示课题：大力神。

三、探讨认识。

1．认识吊车种类：分组分类整理搜集的资料，讨论探讨：

(1)吊车的用途：用于港口、车间、工地等地。

(2)吊车的种类：a．可移动式：汽车吊、履带吊、行吊等。

b．固定式：码头吊、塔吊、龙门吊等。

2．了解吊车的基本结构：主机、底座、臂杆、滑轮组等。

3．学生将讨论结果写在展板上并粘贴上课前收集的相关图片资料，进行汇报。

4．欣赏各种吊车的图片：汽车吊、履带吊、码头吊、塔吊、龙门吊、轮船吊等。

5、画法学习。

(1)感受线条特点：哪种线条适合表现吊车?尝试画出你所认为最能表现出吊车力度的线条。

(2)分析不同结构的表现方法：

6．教师示范绘画步骤：

(1)确定构图与大的形体特征。

(2)分块画出大的.结构外形，注意比例。

(3)细致地画出内部结构特征。

(4)整理完善，适当添画人物和场景。

四、尝试表现。

1．选择一张吊车图片作为写生的对象，用线描的方法生动准确地画出大吊车的特点与结构细节。

2．注意线条的力度和线条疏密。3．教师巡回指导。

五、赏评展示。

1．分组进行展示欣赏与交流。

2．师生共同点评。

六、课外拓展。

i．了解吊车的制作原理，并自己动手做一些吊重的小实验。

2．收集相关用品材料。

(活动二)。

教学过程。

一、认识原理。

1．认识吊车吊重原理。(教师准备：每组有支架、滑轮、一条绳索、一组重物)。

2．学生尝试：利用工具怎样吊起更多的重物?结论：定滑轮——不省力；动滑轮——省力，吊重更多。

3．课件展示吊车吊重工作原理：由定滑轮和动滑轮组成的滑轮组，能改变力的方向和大小，是吊车吊起重物的重要法宝。

4．想一想吊车怎样保持平衡：在底部设置重物与吊臂形成杠杆保持平衡。

二、合作制作。

1．每人将所带的材料以组为单位集中。

2．将所带的材料分类整理，选取可用材料。

3．小组成员依据制作要求进行细致分工。

4．讨论分析材料的特点，共同设计吊车样式、结构。“设计师”绘出草图。

5．合作制作：

(1)分部分工制作部件。

(2)组合装配调试。

(3)进行外部装饰，完善细节，完成制作。

6．教师指导帮助。

1．分组赏评竞赛。

2．“大力神”吊重。

3．师生讨论评奖：

外形美观——艺术奖；结构合理——设计奖；吊物能力——大力神杯；合作意识——合作奖。

四、总结提高。

教师对学生在教学过程中的表现进行总结，激励学生努力学习知识，设计出更多更好的吊车，制作出真正的大力神。

初中美术教学设计：塑造自己的形象

一、教学目标：

1.知识目标：通过学习使学生了解泥塑浮雕的基本知识。并学会用泥塑表达自己的思想、意图。

2.思想目标：增长知识，开拓视野，陶冶情操，提高欣赏水平，以达到提高个人素质的教育目的。

3.能力目标：提高学生的泥塑浮雕表现能力、鉴赏能力，培养学生的创新意识。

二、教学难重点：

1.重点：泥塑浮雕的`表现能力、整体的创新意识。

2.难点：表达意图的准确性与独创性，泥塑浮雕手法的多样性。

三、教学用具：泥塑浮雕作品学生作品。

1.泥塑浮雕的特点。

2.制作技法。

3.作业要求。

4.评分标准。

五、教学过程：

导入：

回顾上节课的学习内容，讲评优秀作品。导入新课。

讲授新课：

（2）.作品欣赏，分析泥塑浮雕的特点。（见图例）。

（3）.讲解、演示，泥塑的基本技法。

（4）.作业要求：

制作一个浮雕人像作品。

要求作品新颖、独特、制作手法多样。

时间要求：25分钟。

（6）.评分标准。

生动、合理、速度、纪律。

（7）.巡回指导。

（8）.展示讲评、评分。

练习：

按照讲授练习的程序，在指定部位完成泥塑组雕。

初中美术教学设计：塑造自己的形象

毫无疑问，他的形象毁了他的这次销售!事实上，对每个人而言，形象就是自己的名片，一套搭配得当的服装加上文雅的举止往往能够给人以美好的第一印象，从而为以后更深入的交往打下基础。

若要成为一流的销售人员，就应先梳理自己的形象，先给自己包装包装。其实塑造自己的形象，并不是一件特别复杂的事情，只要把握住以下原则就可以了。

首先，不论穿什么样的衣服，一定要干净、合体。这是最重要的。干净、合体的衣服会给人一种很清爽的感觉，给人留下好印象。

其次，要适合当时的环境，并不是一定要穿着西装，打着领带，你才像个销售人员。重要的是到什么地方就要穿和这个环境相适应的服装。例如，你到工厂去销售产品，就不能够穿着笔挺的西服，那样子就和周围的环境很不协调，工人师傅就不会把你看做自己人，业务成功的希望自然就缩水了很多。如果穿着一身工作服，那效果就会很不一样了。

产品在销售前需要包装，为了更加美观吸引人，而我们销售人员，为了销售出我们的产品，就更加需要适当的‘包装’了。包装好自己的形象我们才能够给自己的销售之路加分。

傲雪梅花初中美术教学设计

（1）让学生熟悉中国画的表现形式、工具、材料。

（2）让学生体会到传统绘画中的笔墨韵味以及感受到画家所寄托的人格精神。

：对中国画的欣赏与体会。

用水墨绘画语言来传递感情。

综合运用。

导入：

提问：请说出一句形容梅花的诗词，并且解释诗词所体现出来的精神内涵？

设计说明：1.以组为单位采取竞答的方式，这样不仅可以调动学生的积极性，还可以让学生真正参与到课堂中，成为课堂的主体。2.引用有关梅花的诗词来导入，通过对诗词的分析让可以让学生了解到：“以物喻人”的表现手法在文学艺术中的运用，在此基础上还可以点到“岁寒三友”、“四君子”等中国画常用的题材及这些题材所反映的人格精神。

展开：

a．中国画常识[结合课件讲解]。

一.提问：如何欣赏中国画？

设计说明：在肯定学生答案的基础上总结如何欣赏中国画，可以从书法、印章、布局、内涵、诗句等几方面来评叙。

二．国画表现。

根据题材国画可分为：山水、动物、花鸟画、人物画。

根据制作技巧国画可以分为：工笔、写意和兼工带写。

根据画面内容又可以分为：传统绘画和现代绘画。

设计说明：运用课件演示，让学生理解中国画的表现形式。

三．国画流派。

岭南画派是岭南文化独具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”，是中国传统国画中的革命派。

岭南画派始于晚清时期，二高一陈即为早期著名创始人，二高即为高剑父、高奇峰，陈即为陈树人，其弟子多成名家，形成一海内外华人都喜欢的著名画派。

被称为“岭南画派”第二代中最出色的画家关山月、黎雄才,无论在审美意识上和艺术成就上都超越了他们的老师高剑父，形成各自不同的艺术风格。关山月的超越首先在于重大题材的开拓和时代精神的体现上，这是“岭南画派”绘画革新的灵魂。

关山月的第二个超越，就是以写生为基础,不断的求新求变。这也是“岭南画派”不断发展的秘。关山月的国画成就，来自两方面，一是重视写生，眼界开阔，感触新鲜，它饱含生活气息、时代风貌和画家情怀，由于立意不凡，因此显得格调高雅。二是有较深厚的理论修养，特别是对中国传统画论有比较深入的研究。这就有理论作指导，有比较、有鉴别,能够坚定地走自己的路子。他在艺术上不仅超越了高剑父,也不断地超越自我，在“岭南画派”的继承和发展上作出了突出的贡献。

b．学画梅花。

一．提问：请同学说说有关于梅花的知识或故事？

设计说明：了解梅花，为下节课画好梅花作准备。

二.小结：梅花又名春梅、红梅。蔷薇科李属，高可达5一6米。树冠开展，树皮淡灰色或淡绿色。小枝细长，枝端尖，绿色，无毛。叶宽卵形或卵形，边缘有细锯齿，先端渐尖或尾尖，基部阔楔形，幼时或在沿叶脉处有短柔毛，叶柄短，具腺。花梗短，1一2朵右生于1、2年生枝梢，萼筒钟状，有红，暗红及绿色等。花有单瓣或重瓣，白色、红色或淡红色，有芳香，多在早春1一2月先开花，后发叶。核果近圆球形，黄色或带绿色，5－6月成熟。

梅花又名“五福花”，她象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平。以一种鲜花来寓喻某种情怀，这在文明民族中是一种共有的现象。但用梅花来寄托多种情思，这在世界民族大家庭中是绝无仅有的。

三．画梅花。

介绍国画的工具材料及特性：

笔毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之，新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果更好。有的画家喜欢用秃笔作画，所画的点、线别有苍劲朴拙之美。

墨常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。

纸宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣用画容易掌握，但也容易产生光滑板滞的毛病；生宣作画虽多墨趣，但渗透迅速，不易掌握。

画梅花的步骤：（重点讲解）。

动笔前先想好布局，最好做到“胸有成竹”再下笔。

1．画干：酌浓墨画老干暗部的边缘线，要注意枝干的转折，画亮部枝干的边缘线时要把笔上的墨吸干，尽量让留在笔上的墨少而淡。画树皮时要把笔上多余的水吸干，然后酌浓墨由暗至亮皱檫。

2．点花：分点深花和点浅花，点深花墨要浓、点浅花要用淡墨。

3．画花蕊和小的枝干。

4．画背景（背景可以最先画也可以最后画，这要根据画面来安排）。

设计说明：结合作品来讲解，这里是本节课的重点，老师可以现场示范。

总结：本课的知识点和重点。

初中八年级美术人教版教学设计

教学背景：

一次美术课即将结束时候，我一个不小心将墨打翻了，灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨，心已经痒痒的学生不时的参与到游戏中来，我引导学生自己选择玩法，无拘无束的自由表现，一不小心玩出了令人惊奇的作品，从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中，我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化，线条粗细曲直的不同，我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟，从而引发了学生对水墨画的兴趣，才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。

教学过程：

课前我布置作业给学生，要求学生观察国画及收集它的相关知识，准备好颜料、笔、墨、纸、砚，并带到课堂备用。在上课开始，我先让学生进行预习汇报：“上次我们玩了一个彩墨游戏，大家还记得那需要使用什么材料和工具吗?”孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和中国画颜料。“同学们记得真是很清楚，今天这节课，老师要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课，但是，我们不打无准备的仗，要想在游戏中获胜，就先要通过练习，熟悉文房四宝，并会运用它们。”

在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后，我请大家仔细查看大屏幕的任务表，出示了以小组为单位分工合作完成得任务.

任务一：请你尝试着用笔墨，画出粗细不同的线;。

任务二：用笔墨画出浓淡不同的线和点;。

任务三：先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画一画，效果如何?

任务四：同学们还有什么奇思妙想，请大胆尝试!然后记录，以备交流。

有吸水性，由于用力不同可以画出粗细不同的线条等。我进行了简单的归纳，毛笔画主要有：浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等。

然后我在刚才实践的基础上组织挑战赛，在充分发挥学生的想象力和创造力的基础上，还需要小组的倾力合作，共同完成，我宣布了活动规则以后，出示了挑战题目：首先，分别在每组的宣纸上任意画相同的一大笔，接着请同学们以小组为单位交流这一笔引发的联想，选出最有创意的答案，确定出本组的绘画主题，然后由小组成员分工合作将本组的联想用画笔表现出来。同学们经过激烈的讨论，最终各组确定主题，第一组：在河中游泳的小蝌蚪;第二组：一片树林;第三组：一个插满花朵的花瓶;第四组：一组高高低低的楼房。学生们挥笔作画，用小小画笔把把想象变成真实的美术作品，相同的笔墨在每个人的眼中和手中，所呈现的却是不同的画面，换了不同的人来添画，最后的效果竟有如此大的差异。

为了使学生们能更好的表现自己的主题，我适时的引导他们欣赏前辈们作品的表现方法，首先，请同学们欣赏课本中著名画家张桂铭的《觅》，画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。再看，现代著名画家吴冠中的作品《人之家》，画面上只是使用了极为简单的点、线、面，但由于墨色浓重的变化，大块面的错落安排，使画面具有独特的韵味。最后，请同学们再欣赏一下张大千《泼墨山水》这幅作品，引导学生观察作品中运用了特殊技巧-------泼墨。在欣赏过这些艺术大家的作品之后，同学们又有了新的创作灵感，他们窃窃私语，跃跃欲试，我趁热打铁，请他们把刚才的作品进行修正，完善!并提出了相应的要求：

1)画面饱满，要有大小、浓淡、粗细等变化;。

2)要运用多种技法来表现;。

3)分组合作，看看哪一组合作最愉快。

当学生完成的作品摆在桌面时，我利用大屏幕展现互评标准：画面饱满;画面中有大小，浓淡，粗细变化;画面整体美观等，要求学生展出并介绍本组作品，然后请同学们将自己手中的满意卡，贴在自己喜欢的作品上。

教学反思：

1、更新教学理念，学习使用探究性教学。教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。

2、创新教学方法，引领学生从美术角度自主发现、探究问题。教学理念决定着教学方法，而教学方法只有适应先进的教学理念的要求，才能体现科学性。这一案例的创设，正是抓住了学生现实生活中的一个偶然情景，通过动手操作，引领学生从美术角度自主发现、探究问题，无疑体现教师的教学理念、教学方法找到了科学依据，并非凭空想象。同时，教学情景的创设，教学方法的选择和运用，利于学生分析问题、解决问题，利于他们的创新意识和创造性思维的培养。

初中美术教学设计课标分析

教学目标：

1、能学会唱《小小的船》，并能用轻柔，优美的声音，有表情地进行歌表演。

2、能随三拍子的音乐节奏，用肢体语言做出反应。

3、体验感受四二、四三拍的不同节奏，并能初步判断出不同节拍的歌曲。

教学重点：

有感情地演唱歌曲《小小的船》。

教学难点：

体验四二、四三拍子的特点。

教学过程：

一、创设情境。

（播放三拍子的音乐月亮船）。

师：请小朋友随着音乐与老师共同做律动。

师：昨晚，老师做了个有趣的梦，梦见自己突然会飞了，越飞越高，尽然飞到了弯弯的月亮船里，飘啊飘，荡啊荡，看着满天闪烁的'星星，别提多美了。这个梦让我想起了一首儿歌“弯弯的月儿，小小的船……”有位叫胡汉娟的阿姨为这首儿歌谱了曲，编成了一首优美动听的歌曲。（课件播放歌曲动画）。

二、导学明理，主体探究。

师：多么优美的歌曲呀，我们再次随音乐动一动吧！（再次听赏）喜欢这首歌曲吗？让我们更深入去了解这首歌曲。

（课件出示歌页）指导学生看谱学习。

1、看拍号，按节奏读歌词。

2、听琴配词演唱。注意：一字对两音的地方。

3、全班齐唱。以多种形式练习，随时纠正学生唱错的地方。

师：听听老师的演唱与你们有什么不同？（教师声情并茂的边弹琴边演唱）。

生：老师唱的有感情。

生：老师的声音很好听。

师：要想把歌曲唱好声音要轻、柔、美。让我们按这个要求再唱一遍好吗？（学生在教师的引导下有感情地演唱）。

师：大家的歌声真美。老师都被你们的歌声打动了。好像我们还缺少些什么？

生：加动作。

师生为歌曲编加动作。

生：《闪烁的小星》四二拍欢快，《小小的船》四三拍优美。

三、应用创新。

师：下面，我们一同做一个有关四二拍、四三拍的练习。

（课件播放）。

学生视听结合，更深入体验感受两个不同拍号的歌曲。

四、小结。

师：今天我们学习了一首三拍子的歌曲《小小的船》，还体验了四二拍和四三拍不同歌曲的不同感受。我么今后还要学习更多有关四二拍和四三拍的歌曲，大家继续努力吧！

《装饰画》初中美术教学设计

1、通过教学使学生初步理解“装饰”概念及装饰鱼的表现特征（即外形与花纹的形式美）。

2、使学生懂得动用线条进行装饰的绘画方法。

3、通过审美评价与集体创作的教学活动，培养学生的审美欣赏。

能力和协作精神。

通过欣赏、观察热带鱼的外形、花纹、色彩，指导学生理解装饰鱼的特征和审美表现方法。

指导学生运用有对比的线条表现装饰鱼的花纹。

要求用各种线条画一条带装饰性的鱼（可用单色线，也可用多种颜色线绘画）；并集体创作“海底世界”的画面。

教师：

1、带观赏鱼的玻璃缸一个。

2、热带鱼照片、绘画作品若干幅。

3、投影机，音响，音带。

学生：彩色水笔，剪刀，作业卡纸（浅色为主）。

（一）组织教学。

（二）欣赏教学：感受鱼的特征及美态。

2、猜谜语导入新课：出示写有谜语的投影片“花衣裳，飘彩带，成圆，成角，成方块；有嘴巴，不说话；没有脚，会玩耍；小朋友，喜爱它，见了笑哈哈；小花猫更爱它，见了伸手抓。”

3、指导学生在猜读谜语、欣赏、联想的过程中加深对热带鱼特征的认识和记忆：鱼外形的几何特征，鱼身花纹及色彩特征。

4、在上一教学步骤进行的同时，依学生回答的内容，板示各种热带鱼的外形。

5、播映录像，欣赏分析水底中形式多样的热带鱼，通过活动，巧妙地点出热带鱼的美感特征（板书：外形美、花纹美、色彩美）。

（三）基本技能的讲授----学习装饰的绘画方法。

1、对比赏析：出示三条装饰鱼和一条写实鱼的范画，让学生区别装饰鱼与写实鱼的不同表现方法。

2、观察实物（有花纹的手帕与白手帕）作比较和欣赏，理解装饰的意义。并出示投影片，展示几种有对比的线条排列、组织纹样（解决难点的关键）。并出示“线条装饰画”的课题。

3、教师讲授与示范作画步骤（先读课文的作业要求，然后教师示范作画步骤）。

a、先画鱼的外形（要求用线大胆、肯定、流畅，并作适当的夸张）。

b、把鱼的各部位用线作装饰（要求线条精工、齐整，才会得到装饰美的效果），并示范引导学生对彩色水笔的使用和各类线条的表现方法。

c、对作品作调整。

4、布置课堂练习内容：用线条画一条带装饰性的鱼。

c、鱼在画纸上的方向不要都向左方。

6、作业评议：教师要求学生画好装饰画后，用剪刀沿着鱼的外形剪下来，挂到黑板前的线上，邀请几位学生上台挑选自己认为好看的“鱼”，并向大家说明“评选”这些“鱼”的原因。

（四）情境教学：师生共同创作画面。

1、教师出示自己设计绘制的半成品画面----海底世界。

2、学生活动：组织学生将自己挑选的鱼摆到“海底世界”上去；教师帮助学生按鱼儿游玩的一条主线布局；再鼓励其他学生“加摆”其他小鱼儿丰富画面。

（五）课堂小结。

我们知道了什么叫装饰，课堂上以“赏鱼--画鱼--剪鱼--评鱼--摆鱼”的审美活动主线，学会用各种线条装饰鱼的方法：许多同学完成得很好，相信大家以后会画出更好、更多的装饰画，美化我们的生活。

板书设计：(略)。

美术教学设计

《乡土画家》是教科版教材六年级上册的一篇主体课文，文章从不同角度书写了我国著名画家齐白石作为乡土画家的艺术成就和他取得巨大艺术成就的原因。

能有感情地朗读课文。通过自主、合作、探究以及交流汇报等学习方式，解决两大问题：齐白石老人为什么被称为“乡土画家”？齐白石老人能够做到为“万虫写照、为百鸟传神”的原因。其间引导学生学习白石老人热爱家乡、热爱生活的艺术情感。

1．解决两大问题：齐白石老人为什么被称为“乡土画家”？齐白石老人能够做到为“万虫写照、为百鸟传神”的原因。

2．理解“自诩”“学我者生，似我者死”等含义深刻的词句。教学准备：

1．质疑课题导入：当你第一次读到这个课题的时候，你想到了什么？（什么是乡土画家，这篇课文中的乡土画家是谁？他为什么会被称为乡土画家）接下来就让我们带着这些问题走近这位乡土画家。

2．自诩激趣导入：我国有一位画家在《自传》中曾经这样自诩：为万虫写照，为百鸟传神，只有天上之龙，从未得见，吾不能画也。你们知道他是谁吗？他就是我国著名的乡土画家——齐白石（板书课题）

1.自由读课文,思考课文向我们介绍了有关齐白石的哪些内容。

学生汇报（有条件的学生查找相关资源进行汇报）

2.师简介齐白石其人其画。

美术教学设计

1、尝试运用丰富的色彩，描绘自己对春天景象的感受，理解与想象。

2、感受春季自然界的各种变化及五彩缤纷的色彩，积累和丰富美感经验。

3、培养幼儿的.发散性思维能力和审美能力。

教学重难点：

1、重点：尝试运用丰富的色彩，描绘自己对春天景象的感受，理解与想象。

2、难点恰当使用各种色彩，培养幼儿的审美能力。

一、设置悬念，激发兴趣。

小朋友们，在今天的美术课上，老师给大家带来了一位重要的小客人，她是谁呢?她就是最漂亮的春姑娘。(出示春姑娘图片)春姑娘来到人间，人间的变化可大了，你们看------(出示一组春的图片)。

二、说春天。

1、请小朋友们一边观察，一边想象心目中的春天是什么样的?

2、师小结：孩子们的回答精彩极了，的确是这样，春天来了，天气变暖了，花开了，草绿了，冰冻的小河开化了，小燕子也从南方飞回来了，就连小姑娘们也穿上了漂亮的花裙子，正在草地上放风筝呢，是春姑娘让这一切变得是那样五彩斑澜。你们听，春姑娘正高兴地说："小朋友们，你们愿意帮我画一幅春天的图画吗?"。

三、画春天。

1、教师板前示范画春天。

2、小结：老师笔下的春天就是这样的，孩子们，你们有信心画出更美的春天吗?

3、幼儿试着画出自己心中的春天，要大胆作画。

4、教师随机指导，要求幼儿要注意画面的工整以及布局的合理。

5、要求幼儿给自己的作品涂色。

6、教师指导幼儿在涂色时，要选择一些适合的鲜艳的颜色，那样画出的画才会更漂亮。

7、小结：因为时间关系，没画完的小朋友课下接着画，画完的小朋友将自己的作品贴于黑板上，让我们一同去欣赏吧!

四、赏春天。

1、集体点评幼儿作品，并指出优缺点。

五、赞春天：让幼儿自由表演赞美春天的各样节目，用来激发幼儿对春天的热爱。

六、教师总结：春天实在是太美了，真希望孩子们永远喜欢这个季节，大家的表现实在是太棒了，真希望孩子们下节课上还能有这么好的表现，现在老师已经等不及了，就让我们一起唱着歌到外面去寻找春天，拥抱春天吧!教师和幼儿共唱《春天在哪里》这首歌走出教室。

美术教学设计

《学画农民画》是人美版第八册第十课，本课属于“造型。表现”系列，是通过欣赏、临摹农民画，了解农民画的起源、艺术特色和在民间艺术中的地位，感受其夸张、强烈的表现手法。农民画与儿童画从表现手法上有相同之处，它利于儿童理解和模仿，从而学习农民画从生活中取材的特点，鼓励学生生动大胆地运用农民画的创作风格表现自己的感受。通过本课教学让学生了解农民画的装饰特点和表现手法，学习运用农民画的装饰手法大胆表现生活中的感受，学习改画、添画一幅农民画，激发学生热爱民族艺术、弘扬民族艺术的情感。另外也可让学生在学校生活中取材，运用农民画大胆的想象力、无拘无束的表现手法、鲜艳的色彩和饱满的构图的方法表现一幅画。

1、通过欣赏课本的图版和优秀美术作品，了解农民画的特点和艺术风格。

2、学习运用农民画的装饰手法和风格改画、添画一幅农民画作品。

3、在学习中使学生感受生活与美息息相关，以及农民画的乡土气息和独特的审美情趣。

了解农民画是我国民间艺术的一种绘画形式，学习运用农民画的装饰特点和表现手法，大胆表现生活中的感受，激发学生热爱民族艺术、弘扬民族艺术的情感。

运用装饰色、装饰线大胆表现自己的感受。

一、导入——小鲤鱼

师：出示新朋友小鲤鱼，不够漂亮。重新形象设计

师：将设计形象后鲤鱼展示，完成小鲤鱼的形象设计。

生：看设计后鲤鱼。

师：通过形象设计后的小鱼引起关注纹样和色彩。（设计意图：通过小鱼的美丽大变身，让学生对这种表现手法有一种探究的兴趣，引发他们学习的积极性）

二、情景探知：

1、比较欣赏

师：重新设计后的小鱼和原本的小鱼有什么不同？

生：比较色彩纹样造型变化（设计意图：通过分析农民画《鱼》来初步感受画面的装饰和色彩有些怎样的特点，提高学生的欣赏能力）

2、感受夸张和装饰手法

师：这样风格的.绘画作品就叫做《农民画》。

板书《农民画》，简述什么是农民画。

3、师生探知

让学生带着问题欣赏小鱼收集的农民画。边欣赏边小组交流问题。

生：欣赏图片。

尝试分析以下问题：

内容：（设计意图：在欣赏农民画作品中进一步加深学生对这种绘画风格的了解，了解农民画的特点，了解装饰手法和夸张的运用，感受民间艺术的美感）

造型（外形）：（设计意图：总结归纳农民画的表现手法，以及它的艺术魅力，通过师生共同探知，让学生真正领会这种农民画风格的美感）

色彩：纹样（花纹）：（设计意图：通过学生自我探知巩固农民画特点，体会农民画风格的美丽，为下面创作打好基础）

三、探究改添画：

1、看画作，学习添画和改画方法。

师：看书画面《磨谷谷》、《猴吸烟》、《舞龙》）这三幅学生作品是怎样改画和添画的。（设计意图：通过引导学生观察分析，对比这几幅图是怎样从形象、色彩、环境几方面进行改画和添画的，让他们找到信心，为今天的作业做好伏笔）

四、作业及展评：

出示简易农民画线稿，同学改画添画，动物造型

1、提出要求：利用小鲤鱼给的动物造型，根据你的想法进行改画、添画，注意画面色彩鲜艳，构图饱满。

2、作业要点：添画或改画注意构图饱满、纹样独特、色彩搭配合理。

小鲤鱼给有特色的学生颁发奖励。

六、根据时间进行拓展延伸

美术教学设计

一、组织教学。

二、授新课。

冷色能使人感觉清爽、安静、冷的感觉等。

教师出示色环，分别表示出冷、暖色的划分区域。

２、进一步认识色彩冷暖特性的相对性。

书中图片有一枝花，花瓣是紫色的，这个紫色是冷色、还是暖色呢？

给花衬上红色背景，花瓣是冷色的'；而衬上蓝色背景时则为暖色的。

有时候色彩有冷暖特性是随环境的变化而变化的，不是固定的。如黄色、紫色、绿色等等。

３、学生作业、老师辅导：

请学生用冷色或暖色画一幅画。

三、课后小结。

色彩有冷暖的特性，所以生活中人们经常利用冷色和暖色来进行生活布置和艺术创作。

美术教学设计

2．揭示课题，板书课题。（盘泥条）泥条盘筑是我国古老的制陶技法之一。早在新石器时期就开始使用这种方法来制作陶器，由于这种方法技术简单操作方便非常实用，所以一直延用到今天。

瞧，用泥条盘筑的人物、动物、器皿……多可爱！你也来试试。（欣赏图片）。

1．制作泥条的方法。（看视频）。

（1）将和熟的泥料取一小块，揉成泥团。

（2）用手掌将泥团搓成粗泥条。

（3）将初步搓好的短而粗的泥条继续在桌上搓成细而均匀的泥条。

学生动手尝试制作：强调在桌上搓泥条时，桌面要垫布，以免泥料粘在桌上；搓泥条时是从中间往两边均匀用力，而且是用双手手掌搓而不是用手指。还可以将用手掌均匀搓出的'泥条与用手指搓出的泥条进行对比。

2．泥条盘筑的方法。（看视频）。

教师播放录像：泥条盘筑的方法及技法要领。强调泥条与泥条之间要粘牢。

3、教师示范手形器皿的制作步骤。

(1)制作器皿底面。（压一块泥板，切割成手形。）。

(2)盘筑器皿坯体。（将搓好的数根泥条，沿着底面的边缘进行盘筑，按顺序粘接好每一根泥条。）。

(3)装饰整理作品。

运用泥条盘筑的方法，制作一个有趣的手形或异形器皿。

学生练习，教师个别指导。

评议学生作业，学生对自己的作品谈感受；根据学生要求，收集作品烧制。

美术教学设计

3、初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。

理论的概括和对其本质内涵的分析。

多媒体课件。

欣赏美术作品《格尔尼卡》，学生回答体会？这是世界艺术大师毕加索的作品《格尔尼卡》，在第二次世界大战期间，为抗议1937年4月26日德国法西斯野蛮轰炸西班牙的一个小城格尔尼卡的暴行而创作的巨作。他在这一作品当中，运用了立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型手法，极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。据说，当时有位法西斯军官看到这幅作品，问毕加索："这是你的杰作？"毕加索当即回答说："no，这是你们造出来的杰作"。从这里可以看出，欣赏美术作品不能只看其像不像，美术作品源自生活，而高于生活，是人们精神创造的产物。画家以鲜明的个性来表现生活本质和典型，这种典型不禁表现在人物画里，也表现在其他题材中。山水画、花鸟画、风景和静物等作品中也有。例如中国画《溪山行旅图》所表现的就是高度概括的秦陇以至中国北方山峰峻挺浑厚、雄伟壮观的共性而创造出的成功的山水画中的典型形象。这节课我们就来了解一下美术作品的艺术形象。

各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想，并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的，马克思说"艺术地掌握世界"，的确如此。不过，美术作品的艺术形象和文学形象、音乐形象等又有不同的特点，它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象，美术形象在空间上有着确定的（平面的、立体的、组合的）静态存在形式，是完全直观、明晰的，可以直接为欣赏者的视觉感受和审美心理所把握的艺术形象。

1、从美术创作方法的角度来了解美术形象有再现和表现

（2）而有一些美术家则更强调主观世界的真实性，所创造的美术形象偏重内心感情、情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥视觉特征的如实描绘，可以叫作表现性的形象。蒙克的《呐喊》。

小结：许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。再现具有平易近人、真实写照、形神兼备等特点。一般为观众所喜闻乐见，其作品具有独特的审美魅力。"表现"一般指艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，理性的、情感的因素比较显著，在创作手法上偏重于理想地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言；艺术中的表现具有震撼人心、高度概括、不求形似等特点，对于现代艺术的发展有很大影响。然而，主观和客观是对立和统一的关系，所以，在美术创作中，再现与表现是不能截然分开的。例如同是反映与战争题材有关的作品，具有再现特色的《流民图》，也表现出作者主观上对日军侵华战争的控诉与批判态度。而属于表现性作品的《格尔尼卡》，固然表现了画家对德国法西斯战争罪行的强烈忿慨，然而他的创作构思仍然是由德军对这座文化名城所进行的毁灭性轰炸这一客观事件所引起的。因此，许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。

2、从美术创作的艺术手法来了解美术形象，还可区分为具象、意象和抽象

（1）具象性形象注重于对象视觉特征的具体而精确的再现；霍达的《静物》、中国画《玉兰黄鹂》，作者运用玉兰、黄鹂和蓝天的完美配合，并赋予它们特有的典雅、华贵的形式美感，从而创造出一种生机蓬勃、春光明媚的动人的艺术形象。

（2）意象性形象是作者依靠直觉、想象乃至幻觉等所构成的表象而创作的；夏加尔的《我和我的故乡》着重表现的是形象的某种寓意，其形象往往具有虚幻和不合生活实际与思维逻辑的特点。

（3）抽象是指视觉形态的抽象，它只是对自然形象的外观进行程度不等的省略与舍弃，在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然形象，只是从中抽取出某种适合的表现模式。在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然对象，只是从其中抽取出某种适合的表现模式，如克利的《奔流》就属于这一类。另一类则是完全舍弃物象，去进行纯粹的形式构成，如完全受作者主观情绪支配任意挥洒而成的波洛克的《魔鬼》就是这一类的作品。抽象艺术运动兴起于20世纪初的欧美，大部分现代主义美术流派都受到了这一运动的影响，如抽象表现主义、立体主义、塔希主义、行动绘画等。

小结：抽象艺术和具象艺术是从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格的概念。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。

3、课堂总结

今天我们了解了美术的艺术形象，这些艺术形象的源泉来自于现实生活，他们大多是现实生活的形象的反映。然而，美术形象并不等同于客观世界存在的一切自然物象，它是经过美术家对现实生活进行选择、提炼、概括乃至改造等艺术加工，融入作者对事物的认识和审美评价，注入美术家的思想感情，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。像中国古代美术刻画人物，就是运用以形写神的手法而使形象形神兼备、生动感人，如《山东长清灵岩寺罗汉像》就体现出作者的这种精诣匠心。进而，中国画家又深入追求表现气韵，它既是对审美对象本质美的把握，又是美术家思想感情与创作心态的显示和升华，情缘景而发，景以情而活，并借助富有感情色彩的艺术语言，结构出形与神、情与理、物与我高度和谐统一的审美境界。像石涛的《翠壁长松图》不仅生动表现出庐山地区云雾迷漫的自然景观，而且在笔墨、意境中流露出浓郁的感情色彩，就是一幅气韵生动的山水画。因此，美术创作是对现实生活的能动的反映，它是源于生活而又高于生活，是不同于生活原型的"第二自然"。总起来说，美术形象是主观和客观相统一而创造出的成果，各种美术形象，不仅以审美功能为主的绘画和雕塑形象，还包括具有审美和实用双重功能的工艺美术与建筑艺术形象，都是美术家的审美认识和按照美的规律进行审美创造的结果，都是人类意识和精神创造的产物。

美术教学设计

虽然卡通艺术的发展历史并不是很长，但它以亲近自然，可爱夸张的形象，深受孩子们的喜爱。甚至很多成年人也是对卡通情有独钟。“卡通文化”已经伸向全世界各个角落。无数的儿童书，画册、作业本、书包、铅笔盒、衣帽服饰、贴纸等等到处都是卡通形象。卡通正逐步成为青少年喜爱的一种绘画形式。卡通综合了漫画，连环画的一些特点，形成了他特有的表现手法，具有造型夸张幽默，色彩鲜艳、语言简洁生动的特点。一些卡通片寓教于乐，寓教于美，有善恶、有美丑、有现实与想象、有历史与未来生动有趣，学习卡通画能够帮助学生提高观察生活的能力，增添幽默和智慧，丰富学生的课余生活。本课知识内容丰富，包括了漫画、卡通画两方面知识。通过对卡通作品的欣赏，来提高对卡通画的特点和表现手法的认识，并尝试用卡通形式设计一个卡通故事，培养学生的想象力探究能力和创造能力。教学思路：

通过播放卡通片，引导学生欣赏卡通作品，以游戏的方式激发同学们的'学习兴趣，鼓励学生探究卡通画的特点和形式，以编一个有趣的卡通故事为题启发同学们的思维。教学目标：

知识技能目标：初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言，用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。

情感目标：通过卡通形象的欣赏和分析，激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。

教学重点：卡通画的造型方法及特有的表现语言教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象课时：1课时教学准备：

教具准备：vcd卡通片图片若干张动物人物表情场景。

图片等等。

学具准备：铅笔卡通图片颜色等。

美术教学设计

1、指导学生选用各种工具、材料，采用画、撕、剪、拼贴、纸工制作等多种手法进行造型活动。

2、引导学生认识冰箱的造型特征，通过想像大胆表现各种冰箱及其内部的结构。

3、培养学生热爱生活的情感和善于观察的习惯。

1、在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，认识常用的颜色。

2、在美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。

3、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动。

（1）教师准备各种冰箱的图片及作业范作等资料以及各种绘画制作工具。

（2）学生准备铅笔、蜡笔、彩色水笔、剪刀、胶水，各种绘画制作工具以及食品广告宣传资料、包装纸盒等。

1、引导阶段：

通过展示图片或录像资料，让学生了解冰箱的造型特征，激发学生的表现欲望。启发学生讨论冰箱在日常生活中给人们带来的便利，设想未来的冰箱。

2、发展阶段：

教师要仔细清晰地将冰箱的制作方法演示给学生看，让学生掌握冰箱的基本做法。

鼓励学生选用自己喜爱的工具、材料，通过画、撕、剪、拼贴等造型手段表现出冰箱的造型和自己对冰箱的想像。在作业过程中要激励学生大胆、自由地表现，也可以倡导画想像中的情景，做想像中的冰箱。

引导学生想方设法利用各种包装纸盒、食品广告资料等材料，将绘画与纸工制作结合起来，诞生独特的作品。作业完成后可以布置在教室里，互相评价、欣赏。

第一课时完成新型冰箱的设计工作。

第二课时完成冰箱的美化工作。

3、收拾与整理：

提醒学生收拾工具和材料，整理桌面、地面，保持教室环境的整洁。

鼓励学生回家观察冰箱及内容结构，了解冰箱的基本工作原理。

本节课堂学生创作内容比较单一，构图较为千篇一律，没有创作新意，我认为主要是受传统冰箱的影响，在学生头脑中形成了定势思维，学生不敢突破而造成的，本节课教学中，教师应加强学生创造能力的培养。

美术教学设计

以画像的方式表达爱妈妈的情感。

学习画人物头像，能表现出妈妈的主要特征。

我爱妈妈。

教师出示自己妈妈的照片，告诉幼儿这是老师的妈妈。

请幼儿看看妈妈的照片，每个小朋友都有妈妈，看着妈妈的照片就像看见妈妈一样，心里特别高兴。

老师和小朋友都是妈妈生的，是妈妈辛辛苦苦把我们养大的，我们都爱自己的妈妈，引导幼儿对着妈妈的照片个别或集体说一声“妈妈，我爱你”。

通过照片和画像的对照，引导幼儿从发型、五官等局部特征进行大致的比较。

小朋友和老师一样，都爱自己的妈妈。我们来为妈妈画张像，画出自己的妈妈和别人的妈妈不同的地方。

同桌幼儿互相比较妈妈的照片，引导幼儿从发型和是否戴眼镜等处进行粗略比较。

美术教学设计

学习滚动玩具的制作方法，培养学生动手制作能力。

滚动玩具的制作方法

设计动物的形状

白卡纸、彩色水笔、剪刀、胶水、沙子，瓶子或罐子等圆柱体。

一、组织教学：按常规进行。

二、引入新课

1、出示范作进行滚动游戏，激发学生兴趣。

2、说一说这些玩具是怎样制成的。（让学生自学书上的制作示意图）

三、指导学生制作滚动玩具

1、设计一只熊猫形象，并注意要突出其前肢的画法。

2、把熊猫的形象剪下。

3、把熊猫的形象贴在圆柱上。（腿部贴住，头部竖起）

四、指导学生游戏

往盒子里灌进一些沙子，滚动时可以听到"沙沙"的响声。（注意沙子不要灌满，否则听不到响声。

五、启发学生制作其它滚动玩具

1、回顾滚动玩具的制作方法。

2、学生设计其它形象（人物或动物）制作滚动玩具。

六、作业评析。评析标准：滚动玩具的制作方法正确，形象设计生动。

美术教学设计

知识技能了解和认识色彩在美术创作和生活中的重要性。

过程方法能够感受色彩的魅力，了解色彩的基础知识。

情感态度喜欢进行色彩的各种探索试验，愿意探索的魅力。

一、激趣导入，感受色彩

教师小结：画画离不开色彩，今天，我们就来学习最基本的色彩知识---- 《色彩的魔术师》。

板书课题:《色彩的魔术师》

二、体验探究：

1、学生分组活动，课前为学生准备颜料，让他们利用颜料自由调配，发现色彩的秘密。

2、教师：你在调色的过程中发现了什么?

3、教师总结三原色：红、黄、蓝

4、间色：橙、紫、绿

5、欣赏多彩的生活图片。

6、提问：你想怎样装饰生活?

三、实践操作：

学生表现，教师指导。

课前让学生收集一些酒瓶、塑料桶、用纸作的裙子、纸箱等，让学生大胆表现。

四、作品展示:

学生之间小组评价，教师小结。面对五颜六色的灯光，学生很兴奋。生：红色、绿色、蓝色、紫色------。

学生接触色彩的时间较少，让他们调色兴趣很高。生：红+绿=黑红+蓝=紫红+黄=橙学生谈感受。

如果学生情趣不活跃，教师可以让学生去抓住自己喜欢的颜色，有的学生会离开座位，这样会更好一些。

学生调色时颜色的多少、水分的干湿变化肯定掌握不好，教师要随机指导。学生口述探索的结果，教师板书。教师补充。

学生展示作品，教师给予及时评价。展示学生作品

第二课：有趣的点彩画

课时1教学目标

知识技能明白点彩的基本原理和方法。

过程方法能够使用点彩的方法创作相对完整的作品。

情感态度愿意用点彩的方法探索奇妙的色彩世界，丰富表现手段。

一、激趣引入

学生讲课前准备的工具摆放好，通过上节课的学习，学生有了一定的认识和理解，开始就让他们拿工具，用自己的方式点个够。

二、探究新知

1、通过对比发现问题：

提问：这些作品为什么不好看?你再创作的过程中遇到了哪些困难?请大家讨论一下。

2、解决问题：

针对学生的问题，教师要采取方法来解决。教师边做示范边讲解点彩画的原理和方法。

3、学生再次创作

三、动手实践，大胆创作

可以单独合作也可以集体合作表现作品。

四、举办点彩画展、体验快乐

搞一个小型的“点彩派”画展，进一步提高学生对色彩的兴趣，从而激发学生利用色彩去表现生活。

五、能力拓展

除了用面签能够进行点彩，还有那些东西适合制作点彩画呢?大家想一下?通过本课学习，相信大家都能用色彩装点出美丽的画面。

学生兴趣高涨，动手尝试点彩画，在点的过程中遇到了很多问题。学生：漂亮!

学生都说不太好。

学生之间交流自己失败的原因。学生看示范。

通过再次点彩，积累经验。学生：想!学生创作

学生：花生壳、瓶子盖、硬币――――――。教师让学生尝试的目的就是在实践中发现问题。

教师走进学生，了解他们在点彩时遇到的困难。教师发现问题并进行引导。激发学生再次创作。

引导学生从生活中寻找能够制作点彩画的东西，拓展学生知识面。

第三课：美丽的染纸

课时：1课时教学目标

了解染纸艺术，初步掌握染纸的特点。

掌握不同的折纸方法及染纸方法，提高学生动手能力。情感态度

通过学习提高学生的创新思维能力、动手能力，培养学生对染纸艺术的兴趣，激发学生对生活的热爱。

一、组织教学

师：请所有的同学都面朝黑板坐。

二、趣味导入1.小魔术：

师：同学们喜欢看魔术吗?下面老师为你们表演一个魔术!

三、学习新知

1、了解纸性

师：我们来做一个小实验。看，这是普通白纸，滴上水，怎么样?师：再来看看在宣纸上有什么不同效果。

师：今天老师也带来了一些作品，想不想看看!(出示作品)

师：看来，想染出美丽的作品应该用什么方法呢?

3、研讨制作过程

师：先请回忆一下，刚才染纸时老师先做的什么?再做什么的?生：??

师：先折后染，教师板书——折、染

4、研讨折法：(1).介绍“米字折”

师：嘘!别说，下面我们要求来一个折纸比赛。

师：好，请坐好，听比赛规则：请用纸将你想到的折纸方法折出来。比一比，看谁折得又快!又好!(注意边要对齐)师：不要打开。(为后面的染纸作准备。)

教师简单讲解，并同时出示板书：米字折、田字折、折扇折、辐射折等。师：折法很重要，折法不同，决定了染纸的效果。

5、研讨染法

浸染法：刚才老师是将纸直接浸入颜料染色，这种方法称之为浸染法，滴染法：将彩色墨水滴在折好的纸上，并将纸进行挤和捏。点染法：用毛笔点的方法。师：一点、一滴就行了吗?如何染透? 小结：染时笔里要蘸满色和水，可以将纸进行挤和捏，正反染，中间张开加染等。其实几种染法可以结合使用，瞧，刚才这张作品(太空)颜色太淡，我们还可以加染，这样就丰富，更美丽。

6、研讨色彩

师：我们再来看看色彩，这一张作品有什么特点?。生：都是由一种颜色染成的!

师：我们称为单色染纸。单色染纸美吗?谈谈自己的感受。单色染纸：质朴明快，单色染纸朴素简洁，清新明快。

师：你们有没有注意有的地方还是空白，这是为什么呀?

这么多的作品，你最喜欢哪幅作品呀!说说你的想法!

引导：染色位置、色块大小、色彩搭配，色彩深浅

五、课堂延伸

1.师：同学们的作品真是太美了，那么，这些美丽的染纸有什么用途呢?瞧!(这衣服，)这些书签、窗花也是用染纸做成的。

这些作品漂亮不漂亮呢?同学们的染纸太漂亮了，课后也用染纸设计几幅窗花吧!

六、小结：好了，同学们，普通的材料凭借我们的智慧和灵巧的双手，变成了如此精美的作品，美就在我们的心中，老师相信你们一定能染出更多更美的作品，来美化生活!请用我们灵巧的双手将世界打扮得更美好!

第四课：巧穿编

课时1课时教学目标

知识技能

学生能够通过学习和练习，学会基本的编织技巧。

过程方法

学生能够认识传统编织之美，并能激发对编织的兴趣。

情感态度

喜欢编织，并愿意用编织的手段创造和美化生活。

一、激趣导入：

出示一件穿编的物品(例如竹篮)，提问：这件竹篮是用什么方法作的?

二、动手探究：

生活中有许多东西都是用穿编的方法制成的，那么到底怎么编呢?大家一边商量一边动手编一边，开始啦!

1、分析学生作品，渗透穿编方法。

2、教师动手示范。

3、学生继续穿编，掌握基本的穿编方法。

4、欣赏穿编作品，激发学生创作的欲望。

5、再次激发学生进行创作。

三、动手实践

学生自由结组，合作完成作品。穿编时，鼓励学生大胆使用不同色调的彩条。

1、对于有创意的作品随机评价。

2、动手能力差的学生，教师适时给与辅导。

四、编织展销会

学生将作品摆放在一起，轮流欣赏，评选出最佳作品。学生：用竹条编的。

学生回忆身边的穿编物品。

学生：藤椅、衣服、手链、腰带、挎包------学生动手尝试(课前将纸条备好)

有的学生能够编出一些简单的图形，多数同学都以失败告终。

学生欣赏作品。

学生穿编作品。

通过动手尝试，发现为题，培养学生探究的精神。教师辅导。

教师课前搜集大量的又针对性的穿编作品，供学生欣赏。教师走近学生，了解学生只是掌握情况。教师对学生的作品给予充分的肯定。

第五课：乌龙戏珠

课时1教学目标

知识技能能够利用废弃物，采用剪、贴、卷、画等方法制作出一件抛接玩具。

过程方法能够对作品进行适当的装饰，使之富有特色。

情感态度学生对制作和玩耍抛接玩具有兴趣。

一、激趣导入

1、学生课前以小组为单位，收集有关

“龙”的成语、故事、图片、民间习俗等。

二、体验探究：

1、讲解有关龙的抛接玩具——乌龙戏珠玩具，采取小组探究的形势，给每个小组发一个纸筒、一根毛线和一个小纸团或小型物品，引导学生用这些物品发明一种玩具，要求有趣味性，容易操作，有一定的难度有安全，学生根据教师提出的要求展开讨论。

提问：哪个小组愿意发表一下自己的意见?

2、欣赏更多的抛接玩具图片，激发学生创作的兴趣。

3、教师提问：你想用抛接的方法表现什么?

三、学生创作

学生展开想象，设计“乌龙戏珠”玩具的内容，可以布局现在“食物链”的范围内，激发学生创作的兴趣。例如：袋鼠妈妈和袋鼠宝宝。

四、作品展示

学生之间互相交流作品，玩一玩自己或同学的作品。学生之间互相交流

学生遇到困难，大家互相帮助。学生回答问题，教师补充。

第六课：画文具

课时安排1教学目标

知识技能能够使用简练、流畅的线条进行写生。

过程方法能够用线条表现出一件文具的特征及基本结构。

情感态度喜欢进行线描写生练习，能从中体会到绘画的乐趣。

一、激趣引入：

1、认识线

教师在黑板上画一根波浪线，问：这是什么?除了波浪线，生活中还有血多起它的线，我们来认识一下。

2、感受线

欣赏一些古今中外绘画大师的线描作品，鼓励学生用富有个性的线条表现自己的感受。

二、体验探究

(1)展示各种文具，发现它的美感。

(2)用手摸一摸，感受一下用什么线条表现文具最合适。

(3)教师随手拿起学生的任意一件文具，分析示范，让学生近距离观察，初步知道怎样用线条来画文具。

(4)摆放文具，需要教师有意参与，帮助摆放好文具。(三年级的学生对构图还比理解，所以这里教师不能全部放手，任学生自由摆放) (5)要求学生用线流畅、肯定的线条画出本组的文具。

三、学生写生，教师辅导

5个人一组，练习写生，建议学生直接用彩笔表现文具，时间长了可提高学生的表现力。

四、作品展示

小组互相评价作品，选出优秀作业和存在问题较大的作业，学生分析作品，教师补充。

学生：线。

学生画线条，感受线条。

学生：直线感觉较硬，曲线比较柔软――――――学生练习写生。

教师迅速在黑板上画出各种各样的线条，让学生充分感受不同的线给人的不同感受。

引导学生现观察文具，现化外轮廓，再画细节，这样画面才会显得真实。

学生第一次接触写生，或许有一定的难度，所以对学生的评价，要放在单独文具的结构上，用线的表现上。

第七课：我们的百草园

课时安排1教学目标

知识技能能够以线描写生的形式大胆表现自己喜欢的植物。

过程方法能够为自己画的植物配上必要的文字说明。

情感态度喜欢用线描的形势表现各种事物。

一、激趣引入：

向学生介绍鲁迅笔下的百草园，之后请学生给大家介绍自己的“百草园”，描述自己喜欢的植物的形态及特点。拿出课前准备的图片结合进行。

二、体验探究

1、欣赏画家笔下的花草

课件出示名家的现描写生作品，让学生欣赏，并引导学生分析画家们是如何表现的。

2、教师示范画法，从最基本的开始。(先画外轮廓再画细节)

三、写生练习，教师辅导

1、有条件的带学生到户外写生，让学生亲近那些草儿，近距离的感受大自然的美。也可以在教室内临末范画。

2、配上文字

画出自己喜欢的花草，在向鲁迅先生那样用优美的语言来赞美自己的百草原，也可以把自己知道的知识注解在旁边。

四、作品展示

对优秀作业进行评价。

五、教学延伸

鼓励学生回家之后，用心培育一株植物，用爱心去照料它，尝试用绘画的方法记录植物的生长过程。

学生将课前搜集的植物图片拿出来，互相欣赏。学生欣赏范画。

学生动手实践，用现表现花草

学生练习写生，用语言表现自己对花草的感受。学生对种植物很感兴趣。

利用鲁迅先生的百草园来激发学生的学习兴趣教师要边示范边讲解。

学生第一次接触写生，或许有一定的难度，所以对学生的评价，要放在单独文具的结构上，用线的表现上。

第八课：透过纸筒看

课时安排1教学目标

知识技能能够认真地观察选取的景物，并用线描的形式认真地表现出来。

过程方法能够通过练习，逐步提高观察能力和用线造型的能力。

情感态度愿意用各种有趣的方法进行线描写生练习。

一、谈体会：

通过上两节课的学习，学生不仅对线描写生课有了一定的认识，同时也会发现很多问题，并进行“纠错”使学生体会到写生更多地是关注对物体客观的描画，而且，从不同角度观察的物体是不同的，写生不是依靠想象和记忆做概念化的创作。

二、取景游戏，探究新知

1、教师：同学们，我们来玩一个游戏，大家把书卷起来，透过圆圈大家互望，非常有趣，开始吧!

2、最后定格到老师事先在教室中摆放的各种玩具，花草文具等写生物品上，告诉学生这些便是今天你要画的内容。请大家再次取景观察这些物品，确定自己要表现的内容。

3、教师取景做示范。

三、学生写生，教师辅导

学生写生，教师进行必要的指导。

四、作品展示

小组互相评价作品，选出优秀作业和存在问题较大的作业，学生分析作品，教师补充。

五、知识拓展

介绍几种取景的方法，纸框、手指搭框照相机等。鼓励学生继续进行写生练习。

学生谈写生的体会

学生卷纸筒互相观望，非常开心。学生带着问题去观察，去选景。

学生观看老师画画。

学生练习写生。

利用卷纸筒互相观望调动大家兴趣。

我们所作地一切，都是在有意地引导学生观察，有时候学生看到了却画不出来，所以很着急、很苦恼，而恰恰正是这些就说明他们进步了，但还有继续努力。