欧阳修采桑子教案（热门15篇）

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采桑子欧阳修原文

天容水色西湖好，云物俱鲜。鸥鹭闲眠。应惯寻常听管弦。风清月白偏宜夜，一片琼田。谁羡骖鸾。人在舟中便是仙。

1云物：指天空的云霞。赵嘏《长安秋望》诗：“云雾凄清拂曙流，汉家宫阙动高秋。”

2琼田：形容湖面莹洁，有如玉田。旧题东方朔《十洲记》：“东海有不死之草，生琼田中。”

3骖鸾：指仙人骑着鸾鸟在天空遨游。江淹《别赋》：“驾鹤上汉，骖鸾腾天。”

4“人在”句：典出《后汉书·郭太传》：“林宗（郭太）惟与李膺同舟而济，众宾望之以为神仙焉。”

本篇通过描写昼晴夜朗的日子里西湖上空（天容）和湖面（水色）之美，创造出一个莹澈高迥的神仙般境界。上片写日丽天青的昼景：红轮高照，云物俱鲜，暖气融融，鸥鹭闲眠，这时最宜于在湖上以闲暇的心态聆听音乐。下片写风清月白的夜景：天空，明月皎皎，莹澈无边；湖面，银波闪闪，宛如万顷琼田。月光把天空和湖面粘合成为一体，使人实在难以分辨何处是天，何处是湖。此时如果在湖面泛舟，会使人觉得是在天上行驶，自认为已经进入仙境，不再羡慕那些骖鸾驾鹤的神仙了。

欧阳修采桑子教案

教学目标：

1、了解词的知识，积累一定数量的有关“愁”的词。

2、揣摩富有表现力的语言，领会情景交融的意境和丰富的想象；积累富有表现力的语言，学会在写作中发挥想象、创造意境的方法。

教学重点与难点。

1．重点：反复诵读，揣摩富有表现力的语言，领会情景交融的意境和丰富的想象。

2．难点：理解词中“愁”之外独特、开阔的情感空间，以及欧阳修积极的`人生追求。

教学课时：

1课时。

教学过程：

一、作者简介。

欧阳修（1007－1072）：北宋文学家、史学家。字永叔，号醉翁、六一居士，吉州吉水（今属江西）人。天圣进s。官馆阁校勘，因直言论事贬知夷陵。庆历中任谏官，支持范仲淹，要求在政治上有所改良，被诬贬知滁州。官至翰林学士、枢密副使、参知政事。王安石推行新法时，对青苗法有所批评。谥文忠。主张文章应“明道”、致用，对宋初以来靡丽、险怪的文风表示不满，并积极培养后进，是北宋古文运动的领袖。散文说理畅达，抒情委婉，为“唐宋八大家”之一；诗风与其散文近似，语言流畅自然。其词婉丽，承袭南唐余风。曾与宋祁合修《新唐书》，并独撰《新五代史》。又喜收集金石文字，编为《集古录》，对宋代金石学颇有影响。有《欧阳文忠集》。六一居士初谪滁山，自号醉翁。既老而衰且病，将退休于颍水之上，则又更号六一居士。六“一”：一万卷书、一千卷金石文、一张琴、一局棋、一壶酒，再加上他本人一老翁。

二、朗读诗词。

采桑子。

欧阳修。

轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。

无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。

三、【注释】。

采桑子：又名丑奴儿，罗敷媚等。双调四十四字，上下阙各四句三平韵。

轻舟：轻便的小船。短棹：划船用的小桨。西湖：指颍州西湖。在今安徽省太和县东南，是颍水和其他河流汇合处。宋时属颍州。

绿水：清澈的水。逶迤：形容道路或河道弯曲而长。

隐隐：隐约。笙歌：指歌唱时有笙管伴奏。

琉璃：指玻璃，这里形容水面光滑。

涟漪：水的波纹。

沙禽：沙洲或沙滩上的水鸟。

四、翻译理解。

译：

西湖风光好，驾轻舟划短桨多么逍遥。碧绿的湖水绵延不断，长堤上花草散出芳香。隐隐传来的音乐歌唱，像是随着船儿在湖上飘荡。

上阕中，作者是从哪些角度去写景的？描绘了一幅怎样的图画？表达了怎样的感情？

欧阳修采桑子其六

垂柳阑干尽日风。

笙歌散尽游人去，

始觉春空，

垂下帘栊，

双燕归来细雨中。

赏析：

欧阳修晚年退居颍州，甚爱颍州西湖风光。或结伴同游，或乘兴独往，经常徜徉于画船洲渚，写下了十三首纪游写景的《采桑子》，并有一段《西湖念语》作为组词的序言。本篇是组词中的一首。它写湖面饮酒赏曲。平波泛舟，云影倒映湖底，澄澈透明，仿佛别有天地。本词描写了暮春西湖迷离的美，语言清丽，风格空灵淡远，全词充溢着悠然闲怡之趣。

采桑子欧阳修原文

群芳过后西湖好，狼藉1残红。飞絮濛濛2。垂柳阑干尽日风。笙歌散尽游人去，始觉春空3。垂下帘栊4。双燕归来细雨中。

1、群芳：百花。谢朓《酬德赋》：“览斯物之用舍，相群芳之动植。”狼藉：纵横散乱。

2、濛濛：雨点细小的样子。这里形容柳絮漫天飞扬如细雨。

3、春空：春意消失。

4、帘栊：即窗帘。窗棂为栊。谢惠连《七月七日夜咏牛女》诗：“升月照帘栊。”

本篇通过描写颍州西湖暮春景物，表现作者晚年退休之后恬淡自适的生活情趣。古诗词中春游题材的作品，一般都喜欢描写群芳正盛时的美景与乐事，本篇却偏偏选取万花凋零的时刻来进行描绘，从中觅取寂静之境，体验恬淡之趣，可谓别具一格。作者采用虚实相生的章法来构建全篇：上片写暮春湖上“花谢花飞飞满天”的景致，是实写；下片写游人散尽之后自己体验到的无边安静与几分寂寞，是虚写。此词通体皆佳，然以首句“群芳过后西湖好”最受词论家称赏，它好就好在突兀而起，笼罩全篇，是写景抒情之关纽，以后的优美情景都由此句生发出来。清代词话家谭献评论说：“‘群芳过后’句，扫处即生。”又：“‘笙歌散尽游人去’句，悟语是恋语。”（谭评《词辨》卷一）近人俞陛云则评论此词全篇之美曰：“西湖在宋时堤上香车，湖中画舸，极游观之盛。此词独写静景，别有意味。”（《唐五代两宋词选释》）。

欧阳修采桑子其六

群芳过后西湖好，狼籍残红。飞絮蒙蒙，垂柳阑干尽日风。

笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中。

(二)采桑子・轻舟短棹西湖好。

轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。

无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。

十年前是尊前客，月白风清。忧患凋零，老去光阴速可惊。

鬓华虽改心无改，试把金觥旧曲听，犹似当年醉里声。

画船载酒西湖好，急管繁弦，玉盏催传，稳泛平波任醉眠。

行云却在行舟下，空水澄鲜，俯仰流连，疑是湖中别有天。

何人解赏西湖好，佳景无时，飞盖相追，贪向花间醉玉卮。

谁知闲凭阑干处，芳草斜晖，水远烟微，一点沧洲白鹭飞，

清明上已西湖好，满目繁华，争道谁家，绿柳朱轮走钿车。

游人日暮相将去，醒醉喧哗，路转堤斜，直到城头总是花。

荷花开后西湖好，载酒来时，不用旌旗，前后红幢绿盖随。

画船撑入花深处，香泛金卮，烟雨微微，一片笙歌醉里归。

天容水色西湖好，云物俱鲜，鸥鹭闲眠，应惯寻常听管弦。

风清月白偏宜夜，一片琼田，谁羡骖鸾，人在舟中便是仙。

残霞夕照西湖好，花坞苹汀，十顷波平，野岸无人舟自横。

西南月上浮云散，轩槛凉生，莲芰香清，水面风来酒面醒。

平生为爱西湖好，来拥朱轮，富贵浮云，俯仰流年二十春。

归来恰似辽东鹤，城郭人民，触目皆新，谁识当年旧主人。

欧阳修采桑子其六

清明上已西湖好，满目繁华，争道谁家，绿柳朱轮走钿车。

游人日暮相将去，醒醉喧哗，路转堤斜，直到城头总是花。

清明上巳节，西湖风光都很好，满眼是繁华景象。谁家的车马在抢道争先？一辆有着红色轮子和金色花朵的车子，为了超前，绕道旁从柳树行中奔驰而过。

游人在日暮时分相随归去。醒的醒，醉的醉，相互招呼，喧哗不已。从西湖弯斜的堤岸一直到城头，沿途都是开放的鲜花。

这组词是欧阳修晚年退居安徽颍州西湖时所作。宋仁宗皇祐元年1049年欧阳修移知颍州，“爱其民淳讼简而物产美，土厚水甘而风气和，于是慨然已有终焉之意也。迩来俯仰二十年间思颍之念未尝少忘于心，而意之所存亦时时见于文字也”《思颍诗后序》。二十二年之后，宋神宗熙宁四年1071年，终于以观文殿学士、太子少师致仕，得以如愿归居颍州。从43岁至颍州到65岁归颍定居，欧阳修在颍州居住的日子共有3年多，也因此对颍州产生了深厚的'感情。晚年致仕后，他或结伴同游，或乘兴独往，经常徜徉于画船洲渚，充分领略了颍州的山水风光，把西湖风物之美和对西湖的喜爱之情诉诸笔端，写下了纪游写景的组词《采桑子十首》。

此词是作者宋神宗熙宁四年退居颍州后所作，词中以慷慨悲壮的感情发身世之慨，读来沉郁顿挫，荡气回肠，极一唱三叹之致，《六一词》中属豪放一路。全词以情语胜，写情疏隽深婉，自然真切。

此词开头是回忆。十年以前，是一个概数，泛指他五十三岁以前的一段生活。那一时期，他曾出守滁州，徜徉山水之间，写过著名的《醉翁亭记》。后来移守杨州，又常常到竹西、昆冈、大明寺、无双亭等处嘲风咏月、品泉赏花；特别是仁宗嘉祐中，很顺利地由礼部侍郎拜枢密副使，迁参知政事，最后又加了上柱国的荣誉称号。这期间，多少人生况味，他只以“月白风清”四字概括。“月白风清”四字，色调明朗，既象征处境的顺利，也反映心情的愉悦，给人的想象是美好、广阔的。至“忧患凋零”四字，猛一跌宕，展现十年以后的生活。这一时期，他的好友梅尧臣、苏舜钦相继辞世。友朋凋零，引起他的哀痛。英宗治平二年，他又患了消渴疾。老病羸弱，更增添他的悲慨。后来英宗去世，神宗即位，他被蒋之奇诬陷为“帷薄不修”，“私从子妇”；又因对新法持有异议，受到王安石的弹劾。这对他个人来说，可谓种种不幸，接踵而来。种种不幸，他仅以“忧患凋零”四字概之，以虚代实，更有千钧之力。接着以“老去光阴速可惊”，作上片之结，语言朴质无华，斩截有力。“速可惊”三字，直似从肺腑中发出。

此词下片承前片意脉，有如藕断丝连；但感情上骤然转折，又似异军突起。时光的流逝，不幸的降临，使得词人容颜渐老，但他那颗充满活力的心，却还似从前一样，于是他豪迈地唱道“鬓华虽改心无改”！他是把一腔忧愤深深地埋藏心底，语言虽豪迈而感情却很沉郁。这里，词人久经人世沧桑、历尽宦海浮沉的老辣性格，似乎隐然可见。以纵酒寻欢来慰藉余年，其中渗透着人生无常、及时行乐的思想感情。词中接下去就说“试把金觥”。金觥，大酒杯。《诗。周南。卷耳》：“我姑酌彼兕觥，维以不永伤”，本来就有销愁的意思；但此词着一“把”字，便显出豪迈的气概。

结尾二句紧承前句。词人手把酒杯，耳听旧曲，似乎自己仍陶醉往日的豪情盛慨里。这个结尾正与起首相互呼应，相互补充。这里，词人说“旧曲重听，犹似当年醉里声”，便补足了前面的意思，首尾相应，运转自如，于是便构成了统一的艺术整体。曲既旧矣，又复重听，一个“旧”字，一个“重”字，便把词人的感情和读者的想象带到十年以前的环境里。

这首词以情语取胜，即使谈到十年前后的景况，也是抒发感情时自然而然地带出来的，因而情感充沛，有一气呵成之势；又沉郁顿挫，极一唱三叹之致，已颇具豪放派之词风。

《采桑子》欧阳修词作赏析

《采桑子·残霞夕照西湖好》是宋代文学家欧阳修的词作。词的首句点明是夕阳西下时分，以下全词即捕捉住这一特定时刻的景物特征来写。上片写游人散去，波平如镜。然而，一道残霞铺洒湖面，花坞苹汀在落日余晖映照下，比白日更加艳丽，更富情韵，突出的是一个“静"字。下片明月初上，暑消凉生，晚风习习，从水面吹来，夹带着莲芰的清香，结句以吹醒了作者的醉颜加倍形容晚风的清爽，突出的是一个“凉”字。

【原文】。

采桑子。

残霞夕照西湖好。花坞苹汀，十顷波平，野岸无人舟自横。

西南月上浮云散，轩槛凉生，莲芰香清，水面风来酒面醒。

【白话译文】。

夕阳余霞照射在波光粼粼的西湖上多么迷人，岸边绿草茵茵花坞内艳丽的花朵色彩缤纷，湖内风平浪静一碧万顷，郊外岸边没有船夫任凭小船自在漂横。

西南天边的月亮冉冉升起浮云渐渐散去，凉亭内传来徐徐凉爽之气，莲花荷花清香四溢，湖面上阵阵凉风驱散了微微醉意。

【赏析】。

开头的“残霞夕照”点明时间。在一片落日彩霞辉映之下，词人看见湖中小洲长满了茸茸翠草，在岸边花坞内开满娇艳的鲜花，这是近景;词人放眼远望，看见辽阔的湖面上风平浪静，远处一叶扁舟停泊在荒寂无人的岸边上。这几句词人所创造的意境是既美丽又清静、平和。“花坞”、“蓣汀”极力渲染西湖之美。“十顷波平”着意描绘湖面的浩渺无际而又风平浪静，突出了平和、旷远。“野岸无人舟自横”，以冷清、旷远的景物，表达了作者悠闲自得、啸傲湖山的情趣。

下片写“月上”之后的“景”与“情”。这几句写在明月下词人坐在岸旁的凉亭之内乘凉，清风徐来，送来阵阵荷香，水面微风吹醒了人的酒意。“西南月上”点明时间是阴历上半月，月牙悬在西南方向。是“朔月”，《后汉书·马融传》“月朔西陂”。“月上浮云散”勾出了一个月移云飞的画面，在浮云飞散之后就是一个夜空万里，清澈如洗的境界。“上”与“散”这两个动词互相呼应，使天上的月与云由“静”转“动”。“轩槛”指出词人所处之地是在凉亭之内，“凉生”写夜风送爽。这里把主人公引入画面，写出人物的感觉。上片写“夕照”，下片写“月上”，表现了时间推移变化——从晚到夜，诗人一直在流连山水。最后以“水面风来酒面醒”作结，表现了词人陶醉在大自然美景之中的情态。

从《采桑子》的.“西湖念语”和其他八首词中可看出：词人仰慕隐居山林的魏晋名士王子猷、陶渊明，对于“虽非于己有”但“其得已多”的“清风明月”是极为欣然的。词人借啸傲湖山，忘掉仕途的坎坷不平，表达了视富贵如浮云的情趣。

全词以“西湖好”总领词意，以清新雅致、流丽空灵的语言细致地描绘了夕阳西下和月亮升起时的景色，词人选用了多种意象，刻意营造了一种幽静的氛围，突出景物，淡化人物，从而获得了人物沉醉于景物之中的艺术效果，达到了赞颂西湖的目的。

这首词即景抒情，词风清疏峻洁，词中所表现的意境是清淡平和的，犹如一幅淡淡的水墨画，从画面中透露了词人的胸怀。作者想象丰富，用语平实却极有表现力，如“行云却在行舟下”一句，表达了好几层意思，一写“云”的浮动，二写“舟”的移行，三写水的清澈，四写游者俯身向水所见是碧空倒影。欧词突破了唐、五代以来的男欢女爱的传统题材与极力渲染红香翠软的表现方法，为后来苏轼一派豪放词开了先路。

欧阳修采桑子解析

这篇作品描绘颖州西湖波平十顷、莲芰香清的景色，表达了作者寄情山水的志趣。全词即景抒情，词风清疏峻洁，意境清淡平和，给人以极高的艺术享受。

“晚霞夕照”是天将晚而未晚、日已落而尚未落尽的时候。“夕阳无限好”，古往今来不知有多少诗人歌咏过这一转瞬即逝的黄金时刻。欧阳修没有直写景物的美，而是说“霞”已“残”，可见已没有“熔金”、“合璧”那样绚丽的色彩了。但这时的西湖，作者却觉得“好”。好就好“花坞苹汀”。晚霞夕照下所看到的是种花池里的'花，长水边或小洲上的苹草，无一字道及情，但情却寓于景中了。“十顷波平”，正是欧阳修另一首《采桑子》里写的“无风水面琉璃滑”。波平如镜，而且这“镜面”浩渺无边。“野岸无人舟自横”，这句出自韦应物《滁州西涧》诗“野渡无人舟自横”。作者改“渡”为“岸”，说明“舟自横”是由于当日的游湖活动结束了，因此这“无人”而“自横”的“舟”，就更衬托出了此刻“野岸”的幽静沉寂。

“西南月上”，晚霞夕照已经消失。月自西南方现出，因为不是满月，所以虽“浮云散”之后，这月色也不会十分皎洁。这种色调与前面的淡素画图和谐融洽，见出作者用笔之细。“轩槛凉生”，这是人的感觉。直到这时才隐隐映现出人物来。至此可知，上片种种景物，都是这“轩槛”中人的目之所见，显然他这里已经有好长一段时间了。这里，作者以动写静，一切都是静悄悄的，一点声音也没有，使人们仿佛置身红尘之外。

“莲芰香清，水面风来酒面醒。”“水面风来”，既送来莲香，也吹醒了人的醉意。原来他喝醉了酒，就这么长时间地悄无声息地沉浸“西湖好”的景色中。这位颍州西湖的“旧主人”怀着无限深情，谱出了一曲清歌。

作者这篇作品中借啸傲湖山而试图忘记仕途的坎坷不平，表达了视富贵如浮云的情趣。词中用语平实却极有表现力。

《采桑子》欧阳修词作赏析

此词描绘颖州西湖波平十顷、莲芰香清的美景，表达了词人寄情山水的志趣。全词即景抒情，词风清疏峻洁，意境清淡平和，给人以极高的艺术享受。

“残霞夕照”是天将晚而未晚、日已落而尚未落尽的时候。“夕阳无限好”，古往今来不知有多少诗人歌咏过这一转瞬即逝的黄金时刻。欧阳修没有直写景物的美，而是说“霞”已“残”，可见已没有“熔金”、“合璧”那样绚丽的色彩了。但这时的西湖，作者却觉得“好”。好就好“花坞苹汀”。残霞夕照下所看到的是种花池里的花，长水边或小洲上的苹草，无一字道及情，但情却寓于景中了。“十顷波平”，正是欧阳修另一首《采桑子》里写的“无风水面琉璃滑”。波平如镜，而且这“镜面”浩渺无边。“野岸无人舟自横”，这句出自韦应物《滁州西涧》诗“野渡无人舟自横”。改“渡”为“岸”，说明“舟自横”是由于当日的.游湖活动结束了，因此这“无人”而“横”的“舟”，就更衬托出了此刻“野岸”的幽静沉寂。

“西南月上”，残霞夕照已经消失。月自西南方现出，因为不是满月，所以虽“浮云散”之后，这月色也不会十分皎洁。这种色调与前面的淡素画图和谐融洽，见出作者用笔之细。“轩槛凉生”，这是人的感觉。直到这时才隐隐映现出人物来。至此可知，上片种种景物，都是这“轩槛”中人的目之所见，显然他这里已经有好长一段时间了。这里，作者以动写静，一切都是静悄悄的，一点声音也没有，使人们仿佛置身红尘之外。

“莲芰香清，水面风来酒面醒。”“水面风来”，既送来莲香，也吹醒了人的醉意。原来他喝醉了酒，就这么长时间地悄无声息地沉浸“西湖好”的美景中。这位颍州西湖的“旧主人”怀着无限深情，谱出了一曲清歌。

欧公此词中借啸傲湖山而试图忘记仕途的坎坷不平，表达了视富贵如浮云的情趣。然后词中用语平实却极有表现力。

这首词，上片描绘载酒游湖时船中丝竹齐奏、酒杯频传的热闹气氛。下片写酒后醉眠船上，俯视湖中，但见行云船下浮动，使人疑惑湖中别有天地。整首词寓情于景，写出了作者与友人的洒脱情怀。

下片写醉后俯视湖水，只见白云朵朵，飘于船下。船移动，云也移动，似乎人和船天上飘飞。“空水澄鲜”一句，本于谢灵运《登江中孤屿》诗“云日相晖映，空水共澄鲜”，言天空与湖水同是澄清明净。这一句是下片的关键。兼写“空”、“水”，绾合上句的“云”与“舟”。下两句的“俯”与“仰”、“湖”与“天”，四照玲珑，笔意俱妙，虽借用成句，而恰切现景，妥贴自然，如同己出。“俯仰留连”四字，又是承上启下过渡之笔。从水中看到蓝天白云的倒影，他一会儿举头望天，一会儿俯首看水，被这空阔奇妙的景象所陶醉，于是怀疑湖中别有一个天宇，而自己行舟两层天空之间。

《采桑子》欧阳修阅读答案

轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。

无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。

【注】西湖：指颍州(今安徽阜阳)西北颍河与泉河交汇处的天然湖泊。

8.词的上阙第一句在整首词中的的作用是什么?上片描写了一幅什么样的图景?(5分)。

9.词的下阙主要是用了哪种表现手法描写西湖春色的?抒发了诗人的什么感情?(6分)。

《采桑子》欧阳修阅读答案

阅读下面宋词，回答下列题目（6分）。

画船载酒西湖好，急管繁弦，玉盏催传，稳泛平波任醉眠。

行云却在行舟下，空水澄鲜，俯仰流连，疑是湖中别有天。

（1）作者在词中描绘了什么样的景象？表达了作者什么情感？（3分）。

（2）有人说“稳泛平波任醉眠”中的“任”字用得好，你同意吗？为什么？（3分）。

参考答案：

（1）人们乘坐彩绘的游船，音乐助兴，美酒作陪，荡漾于湖光山色之间，白云朵朵，蓝天悠悠，这一切倒影在水中，船在行走，云也在游动，似乎是人和船在天上飞。描绘了一幅优美、惬意的西湖泛舟图。（2分）。

（此题关键是抓住意象分析即可，关键意象有“画船”“急管”“玉盏”“酒”“空水澄澈”。如果只罗列意象，没有归纳画面特点，只给1分）。

表达了作者泛舟江上的轻松愉悦、惬意的心情。（1分）。

（2）用得好（“同意”也可）（1分）。“任”字即“任意”“随意”“任凭”之意，形象的描绘出西湖风平浪静的美酒，作者徜徉在湖面，喝酒尽兴后安心躺在船上睡觉，任凭小船平稳的在水上自由漂行的画面。表现了作者恬适，自在的心情。（2分）。

（此题答出观点1分，解释含义，描绘画面1分，作者心情1分）。

欧阳修采桑子风格

《采桑子十首》是宋代文学家欧阳修所作的一组联章词。欧阳修晚年退居州颍州，极喜爱颍州西湖的景色，在此写下这十首词，其中前九首写景，最后一首抒情。有关欧阳修采桑子风格，欢迎大家一起来借鉴一下！

上片写群芳凋谢后西湖的恬静清幽之美。首句是全词的纲领，由此引出“群芳过后”的西湖景象，及词人从中领悟到的“好”的意味。“狼藉”、“飞絮”二句写落红零乱满地、翠柳柔条斜拂于春风中的姿态。以上数句，通过落花、飞絮、垂柳等意象，描摹出一幅清疏淡远的暮春图景。“群芳过后”本有衰残之味，常人对此或惋惜，或伤感，或留恋，而作者却赞美说“好”，并以这一感情线索贯穿伤篇。人心情舒畅则观景物莫不美丽，心情忧伤则反之。这就是所谓的移情。一片风景就是一种心情，道理也正在于此。

过片表现出环境之清幽，虚写出过去湖上游乐的盛况。“笙歌散尽游人去，”乃指“绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随”的游春盛况已过去，花谢柳老，“笙歌处处随”的游人也意兴阑珊，无人欣赏残红飞絮之景；“始觉春空”，点明从上面三句景象所产生的感觉，道出了作者惜春恋春的复杂微妙的心境。“始觉”是顿悟之辞，这两句是从繁华喧闹消失后清醒过来的感觉，繁华喧闹消失，既觉有所失的空虚，又觉获得宁静的畅适。首句说的“好”即是从这后一种感觉产生，只有基于这种心理感觉，才可解释以为“狼藉残红”三句所写景象的“好”之所在。

最后二句，“垂下帘栊，双燕归来细雨中。”写室内景，以人物动态写与自然景物映衬相结合，表达出作者恬适淡泊的胸襟。末两句是倒装，本是开帘待燕，“双燕归来”才“垂下帘拢”。结句“双燕归来细雨中”，意蕴含蓄委婉，以细雨衬托春空之后的清寂气氛，又以双燕飞归制造出轻灵、欢娱的意境。

这首词通篇写景，不带明显的主观感情色彩，却从字里行间婉曲地显露出作者的旷达胸怀和恬淡心境。此词表现出词人别具慧眼的审美特点，尤其最后两句营造出耐人寻味的意境。作者写西湖美景，动静交错，以动显静，意脉贯串，层次井然，显示出不凡的艺术功力。

西湖花时过后，群芳凋零，残红狼藉。常人对此，当觉索然无味，而作者却面对这种“匆匆春又去”的衰残景象，不但不感伤，反而在孤寂清冷中体味出安宁静谧的美趣。这种春空之后的闲淡胸怀，这种别具一格的审美感受，正是此词有异于一般咏春词的独到之处。

这首词，上片描绘载酒游湖时船中丝竹齐奏、酒杯频传的热闹气氛。下片写酒后醉眠船上，俯视湖中，但见行云在船下浮动，使人疑惑湖中别有天地。整首词寓情于景，写出了作者与友人的洒脱情怀。下片写醉后俯视湖水，只见白云朵朵，飘于船下。船在移动，云也在移动，似乎人和船在天上飘飞。“空水澄鲜”一句，本于谢灵运《登江中孤屿》诗“云日相晖映，空水共澄鲜”，言天空与湖水同是澄清明净。这一句是下片的关键。兼写“空”、“水”，绾合上句的“云”与“舟”。下两句的“俯”与“仰”、“湖”与“天”，四照玲珑，笔意俱妙，虽借用成句，而恰切现景，妥贴自然，如同己出。“俯仰留连”四字，又是承上启下过渡之笔。从水中看到蓝天白云的.倒影，他一会儿举头望天，一会儿俯首看水，被这空阔奇妙的景象所陶醉，于是怀疑湖中别有一个天宇在，而自己行舟在两层天空之间。“疑是湖中别有天”，用“疑是”语，是就其形貌来说。说“疑”者非真，说“是”者诚是，“湖中别有天”的体会，自出心裁，给人以活泼清新之感。

“残霞夕照”是天将晚而未晚、日已落而尚未落尽的时候。“夕阳无限好”，古往今来不知有多少诗人歌咏过这一转瞬即逝的黄金时刻。欧阳修没有直写景物的美，而是说“霞”已“残”，可见已没有“熔金”、“合璧”那样绚丽的色彩了。但这时的西湖，作者却觉得“好”。好就好在“花坞苹汀”。在残霞夕照下所看到的是种在花池里的花，长在水边或小洲上的苹草，无一字道及情，但情却寓于景中了。“十顷波平”，正是欧阳修在另一首《采桑子》里写的“无风水面琉璃滑”。波平如镜，而且这“镜面”浩渺无边。“野岸无人舟自横”，这句出自韦应物《滁州西涧》诗“野渡无人舟自横”。作者改“渡”为“岸”，讲明“舟自横”是由于当日的游湖活动结束了，因此这“无人”而“自横”的“舟”，就更衬托出了此刻“野岸”的幽静沉寂。

“西南月上”，残霞夕照已经消失。月自西南方现出，由于不是满月，所以虽在“浮云散”之后，这月色也不会十分皎洁。这种色调与前面的淡素画图和谐融洽，见出作者用笔之细。“轩槛凉生”，这是人的感觉。直到这时才隐隐映现出人物来。至此可知，上片种种景物，都是在这“轩槛”中人的目之所见，显然他在这里已经有好长一段时间了。这里，作者以动写静，一切都是静悄悄的，一点声音也没有，使人们仿佛置身红尘之外。

“莲芰香清，水面风来酒面醒。”“水面风来”，既送来莲香，也吹醒了人的醉意。原来他喝醉了酒，就这么长时间地悄无声息地沉浸在“西湖好”的美景中。这位颍州西湖的“旧主人”怀着无限深情，谱出了一曲清歌。

欧公在此词中借啸傲湖山而试图忘记仕途的坎坷不平，表达了视富贵如浮云的情趣。词中用语平实却极有表现力。

欧阳修（1007－1072），字永叔，号醉翁，晚号“六一居士”。汉族，吉州永丰（今江西省永丰县）人，因吉州原属庐陵郡，以“庐陵欧阳修”自居。谥号文忠，世称欧阳文忠公。北宋政治家、文学家、史学家，与韩愈、柳宗元、王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。后人又将其与韩愈、柳宗元和苏轼合称“千古文章四大家”。

欧阳修在我国文学史上有着重要的地位。作为宋代诗文的革新运动的领袖人物，他的文论和创作实绩，对当时以及后代都有很大影响。宋初，在暂时承平的社会环境里，贵族文人集团提倡的西昆体诗赋充斥文坛，浮华纂组，并无社会意义，却曾风靡一时。为了矫正西昆体的流弊，欧阳修大力提倡古文。他自幼爱读韩俞文集，出仕后亲自校订韩文，刊行天下。他在文学观点上师承韩愈，主张明道致用。他强调道对文的决定作用，以“道”为内容，为本质，以“文”为形式，为工具。但他又假正了韩愈的某些偏颇。在对“道”的解释上，他把现实中的“事”，看作是“道”的具体内容，反对“弃百事不关于心”，反对“务高言而鲜事实”。在对待“道”与“文”的关系上，主张既要重“道”，又要重“文”，以为“文”固然要服从于“道”，但并非“有德者必有言”。列举了许多例子讲明“自诗、书史记所传，其人岂必能言之士哉”。指出：“言以载事，而文以饰言。事信言文，乃能表见于世。”所谓“事信言文”，就是内容要真实，语言要有文采，做到内容和形式的统一。后来，知贡举(主管考试进士)时，又鼓励考生写作质朴晓畅的古文，凡内容空洞，华而不实，或以奇诡取胜之作，概在摒黜之列。与此同时，他又提拔、培养了王安石、曾巩、苏轼、苏辙等一代新进作家。

苏轼评其文时说：“论大道似韩愈，论本似陆贽，纪事似司马迁，诗赋似李白”。但欧阳修虽素慕韩文的深厚雄博，汪洋恣肆，但并不亦步亦趋。

欧阳修一生写了500余篇散文，有政论文、史论文、记事文、抒情文和笔记文等，各体兼备。他的散文大都内容充实，气势旺盛，具有平易自然、流畅婉转的艺术风格。叙事既得委婉之妙，又简括有法；议论纡徐有致，却富有内在的逻辑力量。章法结构既能曲折变化而又十分严密。《朋党论》、《新五代史·伶官传序》、《与高司谏书》、《醉翁亭记》、《丰乐亭记》、《泷冈阡表》等，都是历代传诵的佳作。欧阳修还开了宋代笔记文创作的先声，其《归田录》、《笔说》、《试笔》等都很有名。欧阳修的赋也很有特色，著名的《秋声赋》运用各种比喻，把无形的秋声描摹得非常生动形象，使人仿佛可闻。这篇赋变唐代以来的“律体”为“散体”，对于赋的发展具有开拓意义。欧阳修的诗歌创作成就不及散文，但也很有特色，其中不少诗反映了人民疾苦，揭露了社会的黑暗；他还在诗中议论时事，抨击了腐败政治。但他写得更多、也更成功的是那些抒写个人情怀和山水景物的诗。他的诗在艺术上主要受韩愈影响。总的来看，风格是多样的。欧阳修还善于论诗，在《梅圣俞诗集序》中提出诗“穷者而后工”的论点，发展了杜甫、白居易的诗歌理论，对当时和后世的诗歌创作产生过很大影响。他的《六一诗话》是中国文学史上第一部诗话，以随便亲切的漫谈方式评叙诗歌，成为一种论诗的新形式。欧阳修也擅长写词，主要内容仍是恋情相思、酣饮醉歌、惜春、赏花之类，尤善以清新疏淡的笔触写景抒情。还有一些艳词，虽写男女约会，也朴实生动。欧阳修在中国文学史上有重要的地位，他大力倡导诗文的革新运动，改革了唐末到宋初的形式主义文风和诗风，取得了显著成绩。由于他在政治上的地位和散文创作上的巨大成就，使他在宋代的地位有似于唐代的韩愈。他荐拔和指导了王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙等散文家，对他们的散文创作发生过很大影响。他的平易文风，还一直影响到元、明、清各代。

1034年，欧阳修亲睹“洛阳之俗，大抵好花，春时，城中无贵贱皆插花，虽负担者亦然。花开时，士庶竞为邀游”，于是遍访民间，将洛阳牡丹的栽培历史、种植技术、品种、花期以及赏花习俗等作了详尽的考察和总结，撰写了《洛阳牡丹记》一书，包括《花品序》、《花释名》、《风俗记》三篇。书中列举牡丹品种24种，是历史上第一部具有重要学术价值的牡丹专著。

欧阳修是杰出的应用文章家，不仅应用文写作颇有建树，而且对应用文理论奉献也很大。欧阳修创立应用文概念，构筑了应用文理论的大体框架。他以为应用文的特点有三。一是真实，二是简洁质朴，三是得体。欧阳修主张应用文应合大体、文体、语体，其理论已相当精深。欧阳修对公文的奉献很大。他写有公文一千一百零二篇，公文理论也很系统。公文内容“必须合於物议，下悦民情”；形式“取便於宣读”，采用“四六”的语言形式（《内制集序》），开苏轼改革骈文之先河。他自责其公文有“无以发明”，“意思零落”，“非工之作”，“拘牵常格”的毛病，主张内容要完整出新，有条有理；形式既要规范，又要创新。

欧阳修前期的政治思想，反映了中小地主阶级的利益，对当时经济、政治和军事等方面的严重危机，保持了较清醒的认识。主张除积弊、行宽简、务农节用，与范仲淹等共谋革新。晚年随着社会地位的提高，思想渐趋保守，对王安石部分新法有所抵制和讥评；但比较实事求是，和司马光等人的态度是不尽相同的。

欧阳修一生著述繁富，成绩斐然。除文学外，经学研究《春秋》，能不拘守前人之说，有独到见解；金石学为开辟之功，编辑和整理了周代至隋唐的金石器物、铭文碑刻上千，并撰写成《集古录跋尾》十卷四百多篇，简称《集古录》，是今存最早的金石学著作；史学成就尤伟，除了参加修定《新唐书》250卷外，又自撰《五代史记》（《新五代史》），总结五代的历史经验，意在引为鉴戒。欧阳修书法亦著称于世，其书法受颜真卿影响较深。朱熹说：“欧阳公作字如其为人，外若优游，中实刚劲”。

《采桑子》欧阳修词作赏析

这首词，上片描绘载酒游湖时船中丝竹齐奏、酒杯频传的热闹气氛。下片写酒后醉眠船上，俯视湖中，但见行云船下浮动，使人疑惑湖中别有天地。整首词寓情于景，写出了作者与友人的洒脱情怀。

下片写醉后俯视湖水，只见白云朵朵，飘于船下。船移动，云也移动，似乎人和船天上飘飞。“空水澄鲜”一句，本于谢灵运《登江中孤屿》诗“云日相晖映，空水共澄鲜”，言天空与湖水同是澄清明净。这一句是下片的关键。兼写“空”、“水”，绾合上句的“云”与“舟”。下两句的“俯”与“仰”、“湖”与“天”，四照玲珑，笔意俱妙，虽借用成句，而恰切现景，妥贴自然，如同己出。“俯仰留连”四字，又是承上启下过渡之笔。从水中看到蓝天白云的'倒影，他一会儿举头望天，一会儿俯首看水，被这空阔奇妙的景象所陶醉，于是怀疑湖中别有一个天宇，而自己行舟两层天空之间。

“疑是湖中别有天”，用“疑是”语，是就其形貌来说。说“疑”者非真，说“是”者诚是，“湖中别有天”的体会，自出心裁，给人以活泼清新之感。

欧阳修：《采桑子》【】

群芳过后西湖好：狼籍残红，飞絮蒙蒙。垂柳阑干尽日风。

笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中。

注释。

[群芳过后]百花凋零之后。群芳，百花。

[西湖]指颍州西湖，在今安徽阜阳县西北，颖水和诸水汇流处，风景佳胜。

[狼籍残红]残花纵横散乱的样子。残红，落花。狼籍，同“狼藉”，散乱的样子。

[笙歌]笙管伴奏的歌筵。

[帘栊]窗帘。栊，窗棂。

[蒙蒙]今写作“蒙蒙”。细雨迷蒙的样子，以此形容飞扬的柳絮。

[阑干]横斜，纵横交错。

[去]离开，离去。

[散]消失，此指曲乐声停止。

采桑子欧阳修中心思想：

《采桑子·群芳过后西湖好》是宋代文学家欧阳修所作的组词《采桑子十首》的第四首。此词写暮春依栏观湖游兴之感，描写了颍州西湖暮春时节静谧清疏的风姿，词人在暮春美景中寄托闲适之情。上片写暮春之景，下片言众人归去之静。

全词将西湖清空幽寂的春末境界表现得优美可爱，体现了对大自然和现实人生的无限热爱和眷恋。词以细雨双燕状寂寥之况，于落寞中尚有空虚之感，文字疏隽，感情含蓄。

采桑子其二欧阳修

《采桑子十首》是宋代文学家欧阳修所作的一组联章词。下面是关于采桑子其二欧阳修的内容，欢迎阅读！

轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。

无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。

春光深浓，雨过天晴，西湖景色更显美好。百花百草争奇斗艳，蝴蝶蜜蜂纷飞喧闹，晴朗的阳光照耀花儿暖热得像要燃烧一样。

木兰做的船桨划着画舸悠然离去，就好像是天上神仙的光辉返照湖上碧波，水面辽阔，风高气爽，船上的人悠扬地奏起了管弦。

每一种文学样式都有发生、发展、成熟的过程，词亦如此。文人词从萌芽到晚唐、五代，逐渐把题材限制在一个狭小的范围内，写作手法也少有变化。至北宋，新的形势对词的创作提出了变革要求，欧阳修正是适应这一要求而在词史上承前启后的作家。《采桑子十首》，是词人生活内容的真实反映和内心情感的真实表露，是在继承的基础上的创新之作，从内容、手法和风格上都实现了对传统的突破，具有独特的审美价值和较大的词史影响。

首先，《采桑子》组词在内容上突破了晚唐五代以来词作专以抒写浓重的忧伤情绪为主要内容的格局，以清丽明快之景入词，抒发词人对西湖胜景的喜爱之情和恬淡自适的生活情调，从而拓展了词的.表现内容。在词作之前有一段《西湖念语》：

“西湖之胜概，擅东颍之佳名。虽美景良辰，固多于高会；而清风明月，幸属于闲人。并游或结于良朋，乘兴有时而独往。鸣蛙暂听，安问属官而属私？曲水临流，自可一觞而一咏。至欢然而会意，亦傍若于无人。”

作为组词的开场白，念语交代了欧阳修创作这一组词的背景与心态：历经患难之后退居西湖，置身于佳山胜水之间，一觞一咏而兴味无穷。从表现内容上看，组词尽管偶尔也流露出微微的惆怅，但总体上都是以清丽之景来写愉悦之情，而词人作为“闲人”对各种景物欢然欣赏，其深层的文化内涵是以“属私”之“自我”与“属官”之“他我”相抗衡，从而标举了文人士大夫人格独立的价值。从题材内容上看，《采桑子十首》突破了传统词作多以男欢女爱、离愁别绪为基本内容的创作倾向而趋向于雅，使词的表现内容得到了拓展。抒发真实情感，表现严肃的人生主题，是欧阳修这一组词作对后世词的创作能突破“艳科”篱藩所产生的重大启示。

其次，在宋代，欧阳修是最早将民歌鼓子词的联章体形式引入词的创作的文学家，为宋词的创作发展了一条新的途径。所谓联章体，是指由两首以上相同词牌的词联合组织在一起，歌咏同一类事物或性质相同的事物的词体形式。《采桑子十首》合咏西湖美景，构成一个整体，以有机的形式集中地表达了词人的思想情感，从而成为宋词联章体形式的创作典范。后来效仿者颇众，如赵令《商调蝶恋花十二首》，黄裳《渔家傲咏月七首》、《蝶恋花月词十首》，洪适《渔家傲引十二首》，李子正《减兰十梅》，王安中《安阳好九首》等，均为以联章体的形式来体物抒情的组词。这与欧阳修的影响是分不开的。

再次，《采桑子十首》中所体现出来的明丽轻快的情调与清新淡雅的风格，与晚唐五代以来或柔婉或丽的词风，形成了一种鲜明的对比，从而引领了宋词的一种新的风尚。虽然这些清新、淡雅的词在欧词中只占一小部分，但其所呈现出独特、趋新的风格特征，给词坛带来了一番新气象，对后世产生了深远的影响。后如毛滂、朱敦儒等创作的词作，在题材、情感表现和审美风格上，都与欧阳修的《采桑子十首》有较多的相似之处。