仓库组长工作规划技巧大全（17篇）

范本可以提供一个可行的写作框架，使我们在写作过程中更加有条理和组织。小编为大家找到了一些精选的范文范本，希望能够给大家提供一些借鉴和思考的机会。

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“飞人”乔丹说：“基本功是我在nba比赛中最重要的部分，任何我取得的成绩都可以归功为我所练就的基本功。不管你想做什么或想怎样做，如果你想达到最好，就不能忽视基础训练。”任何人要想学会篮球，要想在球场上一显身手，只有从最基础学起，通过一步步的努力，付出辛勤的汗水，才能实现自己的目标。

两手体前相互拨传球。

双手胯下前后抛接球。

双手胯下8字传接球。

高抬腿胯下传递球。

双手高低运球。

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平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

在电脑美术这个广泛的空间里，虽然美的含义是相同的，但是在不同的领域中创作的角度及方式是有区别的。例如：平面始终是基于一个视图工作，而三维要在顶视图、正视图、侧视图及****图来创作编辑物体。平面侧重于构图、色彩及表达的思维主旨，三维则侧重于模型、材质、动画、场景、情节等。

因此，平面设计的目标就是：创造出富有生命力的图形物体形态。其过程是复杂的，包括：

a.创造力动感;。

b.创造对外力的反抗感;。

c.创造生长感;。

d.创造整体感;。

e.打破朦胧感等。

当今，有一点可以肯定的是，设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。拒最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责?!

本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。

论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。

第一章：理解平面设计。

了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。

第一节：平面设计的正名与分类。

设计一词来源于英文”design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计(graphisdesign)视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。

现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。

另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。

第二节：平面设计的概念。

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗?是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

第三节：平面设计的特征。

设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。

设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

第二章：平面设计之路。

第一节：你确认你要进入这一领域吗?--设计师的知识结构。

设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。

第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、****学等基础;我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。

第一节：你确认你要进入这一领域吗?--设计师的知识结构。

设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。

第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、****学等基础;我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。

第二步：你会画草图吗?1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础!”

通信工程基础心得体会

通信工程基础是通信工程系的核心课程之一，也是通信领域的基础性课程。在学习的过程中，我深深地感受到通信工程的丰富和精深，同时也积累了一些心得体会。在本文中，我将分享我的学习体验，以期能够帮助到更多的人。

第二段：认真听课。

首先，我认为学习通信工程基础，最重要的是要认真听课。在听课的过程中，我们不仅要仔细聆听老师的讲解，还要积极参与课堂互动，与同学们进行讨论和交流。课堂上的提问和回答不仅可以让我们更好地理解，还能够加深我们的印象，提高我们的记忆力。

第三段：多做练习。

在学习通信工程基础的过程中，多做练习也是十分重要的。通过练习，我们可以更好地巩固自己的知识，发现并纠正自己的错误，提高自己的解决问题的能力。此外，对于一些比较难理解的知识点，我们可以通过做练习来加深理解，提高自己的应用能力。

第四段：梳理思路。

学习通信工程基础，尤其是在进行复习和备考的时候，我们也需要梳理自己的思路。这包括整理笔记、制作思维导图、总结归纳等等。通过梳理思路，我们可以更加系统地掌握知识点，找到知识点之间的联系，从而更好地理解整个学科的知识结构。

第五段：总结回顾。

在学习通信工程基础的过程中，我通过认真听课、多做练习、梳理思路等方法，取得了一些进步。而这些经验和体会，对于我未来的学习和发展也将大有裨益。因此，我认为通信工程基础不仅是我们学习的内容，更是我们个人能力和素质的提高之路。

写作基础教程

1)结构2)内容要点3)语言(词组搭配、句型、句式变化、过渡词)。

看结构和内容要点定分数档，看语言给成绩。这是中考英语阅卷的潜规则。

三段四步法中考英语满分杀手锏。

知己知彼，方能百战不殆，既然中考阅卷流程和内部标准已经明朗化，相对的策略也就顺利成章的形成了。现在和大家分享，教学和阅卷过程中总结创立的写作满分秘诀。

1“三段”(三个段落)针对的阅卷老师先看文章结构和内容要点，让阅卷老师不得不给你定位一类文。

中高考情景是作文，无论是那种文体，都可以用三段法来表示。这个方法的起源是来自美国的“高考”sat考试，(sat是美国或它国学生想要申请美国大学必须参加的考试，故被叫过美国的高考)。

我们管这样的文章叫做hamburgerwriting(汉堡写作)。

第一段。

记叙文。

议论文。

第一段。

开篇背景介绍(时间、地点、人物、事件)。

发表观点。

第二段。

故事发展。

论据、论点支撑。

第三段。

结局。

总结观点。

2“四步”

有了框架就相当于有了骨骼，而真正的血肉要靠四个步骤来实现。

步骤一：审题。

审题的训练对于每个学生都不陌生，我要说的是审题一定要做到五个方面：一审主题(写什么)，二审体裁(记叙、说明、议论、夹叙夹议)，三审时态(时态中考两个扣一分，三个降一档)，四审人称(别犯低级错误)，五审内容要点(一定要在试卷中画出，免得写的时候忘记，导致跑题)。

步骤二：打草稿。

中考一定要打草稿，两大优势。

1中考不准在试卷更改，涂改带、橡皮、胶条(囧)、小刀(我小时候想都没想过)，而中考时落笔错误是难免的，涂改就会后卷面分，打草稿就可以避免这个情况了。

2正式写作是对草稿的在梳理，语言的在锤炼。

步骤三：正文写作。

做到两点，一要凝练，而要变化。文章80—100字为宜，一定要注意使用过渡词、从句、50个句型和词组搭配。

步骤四：检查。

很多学生考试都会检查，但总是不能找到自己的错误。原因很简单，方法不对。

英语写作检查的原则。

1内容要点：缺少一个内容要点，文章直接降到第三档。

2语法错误：名词查单复数和冠词问题，动词查时态语态和三单问题。

3变换句式：过于简单的结构要试着变化。

0基础学唱歌教程

你喜欢。

唱歌。

吗?工作应酬的时候不会唱歌尴尬吗?唱歌是不是五音不全，高音上不去低音下不来?是不是经常破音呢?是不是感觉气息不够用，唱歌声音不好听呢?下面是本站小编为大家整理的关于：0基础。

学唱歌。

教程。欢迎阅读!

如果您的工作需要您应酬唱歌，如果您个人。

爱好。

唱歌，却苦于不知道。

方法。

技巧，亲，当您看到这里的时候就意味着您将马上得到惊喜，下面的内容会让您在学习的过程中感受到通俗易懂的方法，在短时期内达到意想不到的效果，让您可以一鸣惊人。

1、什么是唱歌。

2、为什么要唱歌。

3、找到自我新价值的时代已来临。

1、眼睛里要放出黑宝石一样的光芒。

2、嘴角上提露出牙齿。

3、迷万人和万人迷。

4、不要因小失大。

5、水晶鞋的神奇。

1、声带在哪里。

2、掐住你声音的魔鬼。

3、吐出魔鬼。

4、笨嘴拙舌变伶牙俐齿。

5、看得见的是两个耳朵。

6、脖子的功能。

1、自然的呼吸。

2、区别在于呼气。

3、吸不到肚子里的气。

4、重要的横膈膜。

5、歌唱的隐形翅膀。

6、扎一根皮腰带可不要勒的太紧。

7、一个不能少。

8、演唱呼吸练习。

1、镜子呀，请你告诉我。

2、像啃苹果一样张开嘴巴。

3、用打哈欠的感觉发声。

4、向着远山唱。

5、要求声美字正为本。

6、注意力放在后勃颈。

7、发声练习要因人而异。

8、最大的缘分。

1、哼鸣寻找法。

2、张开嘴巴找共鸣。

3、通俗歌曲多用口咽喇叭共鸣。

4、越是使劲越没声。

5、g2以上高音要用头腔共鸣。

6、嘴巴长在心口上。

7、掩耳发声。

1、行腔的诀窍。

2、不可忽略的隐身韵母。

3、归韵不要早。

4、无声母的软字头。

5、无声母介母做字头。

6、声母和介母做字头。

7、硬咬软放的功夫。

8、硬咬硬收的功夫。

9、软咬软收的功夫。

10、快咬快收的功夫。

11、快咬慢发的功夫。

12、慢咬慢发的功夫。

13、软咬硬收的功夫。

14、美声、民族和通俗唱法的咬字共性。

15、神来之笔。

1、慢吸慢呼法。

2、急吸缓呼法。

3、缓呼急吸法。

4、急吸急呼法。

5、揉气法。

6、送气法。

7、收气法。

8、停气法。

9、顿气法。

10、弹起法。

11、抢气法。

12、偷气法。

13、循环呼气法。

14、演唱时的呼吸法。

1、核磁共振影像。

2、控制魔鬼。

3、缩短脖子。

4、缩短声带。

5、震在美人痣上。

6、感觉自己是个大胖子。

7、高音g2以上用韩氏highc必修训练。

8、大胆谨慎。

9、声音的穿透力。

1、把换声点提前过度。

2、解决换声难的发声技巧1。

3、解决换声难的发声技巧2。

4、共鸣运用法。

5、低音bass-baritione挑战高音。

6、唱低音不用张大嘴巴。

7、心灵的幸福花篮。

1、可以重新再来的演唱。

2、当只有一个人在听你演唱时。

3、合不上伴奏我教你。

4、灵活机制一对一解决。

5、选择适合你嗓音特点的歌曲。

6、巧用卡拉ok测试自己的音域。

7、教你唱卡拉ok不跑调。

8、教你唱高音不“炸”麦克风。

9、教你放出声歌唱。

10、教你巧用麦克风。

11、机会在敲门。

1、不要迎风大声讲话。

2、冬练三九不科学。

3、酒后不易唱歌。

4、油炸花生米惹的祸。

5、洗浴时只能小声哼唱。

6、性生活之后会哑嗓。

7、娇嗓子变铁嗓子。

8、登山晨练“喊嗓”不可取。

9、童声变声期。

10、青春期变声。

11、生命的开发商。

13、会说才是全。

1、美女私房茶。

2、蛋疗法。

3、瓜果疗法。

4、物理疗法。

5、外疗法。

6、饮食疗法。

7、会厌炎嗓音病。

8、咳出嗓音病。

9、经行期假性嗓音病。

10、鼻炎嗓音病。

11、鼻咽炎嗓音病。

12、鼻渊嗓音病。

13、喉颚嗓音病。

14、创伤性嗓音病。

15、妊娠假性嗓音病。

16、产后假性嗓音病。

17、避孕药性嗓音病龄。

18、

儿童。

声带小结不必手术。

1、不管别人怎么说。

2、记住我要学和我能行。

3、最好的学习是从爱好开始。

4、电话的妙用。

5、教歌的二十八种方法。

6、团队起歌员必备的素质。

8、是这闭上你的眼睛。

9、从当下开始只争朝夕。

10、瞒天过海。

1、我唱歌很棒就是矮小。

2、我听会很多歌就是烦看谱子。

3、我嗓子好却抓不住节奏。

4、选择学一样乐器。

5、主动交往。

拜访。

贵人。

6、保持自我就是风格。

7、用作品说话。

8、爱唱歌的家伙不就是歌唱家。

9、热爱唱歌是一种生活方式。

文章。

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写作基础教程

公文是一种特殊的文字工具和手段，在我国党政机关以严肃著称，具有其特定的效能，在对国家重要的方针政策，沟通各方相关信息、发布法规章程等方面有着全关重要的作用。随着社会的发展，人们对公文写作的要求也逐渐提高，作为写作的一种表达方式，公文写作也要勇于追求创新，一方面要人胆尝试创新，同时要符合公文的格式、结构和语言规范性的基本要求，尤其是在语言、材料、标题和主题等儿个方面，一方而要摆展公文的古板，使其更加优美，增加其吸引力，同时又要保留公文的服务性、交流性、宣传性等功能。本文从我国公文的发展现状、公文写作的发展方向以及公文写作创新的构想二个方面来对公文写作的创新进行分析。

一提到公文，我们就会联想到古板、形式主义、空、枯燥等形容词。建国以来，我国公文为摆脱历史存在的粘弊病，设法通过创新使其生动、有活力。实现公文写作规范化。令公文精炼、易懂、实用，避免公文写作的言僚主义和形式主义，从根本上提高了我国当代的公文质量。与此同时，我们也注意到公文写作的创新发展还存在着很多瑕和不足。

(一)思维模式固化。

通过对各类公文写作的观察，存在着许多问题。有的公文弄虚作假、不属实，导致其直接影响公文的质量和效用;有的夸大其词，过于夸人事实的真相，虚张声势，让人感到故弄么虚、不真实;有的整个篇幅运用过多套话，词不达意，不能表达其真的想法，主要表现在下级机关机械地听从上级的安排，没有自己的思维;下属员工为主动迎合领导干部，没有自己的思想，甚至导致忽略了公文写作真止的效用，以及问的解决情况。过于上行下效，以至于忽略了公文写作实事求是的原则。树此，足以体现相关的公文写作人员有很多不足在公文的认知，处理能力等方面。

(二)内容实用件医乏。

公文的内容，是决定公文好坏的直接因素，可是，在现有的公文写作中能够反映新情湿、新间题材料过少，严重缺乏实用件，把握不精确公文的主题思想，中心主日过于模糊.内容过于古板、枯燥，有的文章为了赶时间，构思不够具体，有为了完成而完成之嫌.有的稿子直接是信息的堆稠，毫无逻辑和文采。有的公文写作人员对公文的写作过程十分敷衍，不舍得在文章构思和写作中花费过多的时间和精力，不能认真构思琢磨，义怎能写出精确，实用、易懂、生动而义不枯燥的公文呢?同时，对文章核心内容描述模糊不准确，思想主张普溶过于浅显，更有甚者，抄袭他人的观点态度。实际上，在公文写作中，大部分人懒得去思考和探索，习惯性的在网上搜索资科，查找网上与自己写的公文的内容主旨相近的公文，生振硬套，甚至不去考虑，直接抄袭，或者内容东拼西凑，导致没有明确的主旨中心。

()公文质量较低。

公文写作需要公文撰写者发挥”工匠精神”。质量过低的问题着重表现在层次不明、词句生便、装订问题、文面不规整、文字错误，用语指代不清、元长余乱等七个方面，层次不明主要表现在公文结构没有逻辑，类写公文的相关人员知识水平过低，缺乏文学素养，直接降低了公文写作的质量。一些工作人员忽略了公文写作创新的重要性，对公文写作的意义理解得不具体，创作过程过于敷衍，影响了公文的质量。除此之外，公文不完善的审查制度，导致了一些工作人员的渎职懈念。

(四)公文口语化严重。

撰写公文的工作人员对口语词在行文中运用的不准确，不能掌挺好口语词的尺度。使公文的创作在晦深和平易近人之间摇摆不定。一部分搂写公文的工作人员盲目的创新，滥用网络上的流行用语，例如，“高人上”、”哈为”。“京瘫”等最额流行词汇，也不知不觉进入到了公文剖作中，导致文章口语化严重，不伦不类。另一部分则过于古板守旧，对新词汇敬而远之，继续按照计划经济时代的程序化模式新型公文创作，过于墨守成规。

随着社会的发展，人们对公文写作的要求也逐渐提高，作为写作的一种表达方式，公文写作也要勇于追求创新，一方面要大胆尝试创新，同时要符会公文的格式、结构和语言规范性的基本要求，因此，公文拱写者要设法开拓思维，勇于创新、紧据中心”主题”。标她简明扼要。

(一)思维要开拓。

若想具备创新思维。首先，要始终坚持以共产竞为核心跟随时代潮流，带若怀疑的态度观察研究，对社会热点直觉敏锐，以审视的态度对待新情况。对党和政府所提出的新方针、政策、思想及精神进行领会和探究。其次，坚持挑好群众基础，人民的呼声就是时代的声音。从群众中米到群众中去，投身基层及时反应群众的意见建议，然后，观察事物的发展要以纵向的方法，对比古今，寻找时代的发展和变革。最后，以新的角度和视野去发现问题分析，分析问题，开拓新的思维，提炼新思路，运用新方法来反应问题、解决问题。除此之外，纯密的公文谋篇思维是每个公文撰写者所必须具备的，若想训练此思维模式，需要做到以下儿点：多读书，知识是靠积累获得;多实践，来增加经验;提高敏感度，对新思想、新政策先知先觉;提升文笔，熟练运用各种修手法使公文更加优关生动，增加公文的吸引力;空闲时间萝多石新闻，多关注党中央精神，跟随竞的指导和方针路线，来面对各种问题和挑战;多阅读，学习革命理论知识，接受思想人家的文学质陶，努力学习科学文化知识，做到胸有点;训练公文写作的逻辑结构，做到结构清晰，思维严谨，多思考，使公文写作更有深度。

(二)主题安鲜明。

公文接写者进行公文创作适应做到清楚明了、直白简短、一文一事，除此以外要做到主题鲜明、主旨突出。要将文章写的生动有吸引力，不能使文章平淡无奇，胡言乱语，更不允许别窃他人作品，要认真思考体会把握文章主旨，探索有意义有个件的主题，要在社会人背景中把梯所写的公文。精准研究并把握公文“主题”。不仅要准确把梯公文“主题”，同时还要升华主题，使公文的主跑有深度。若做到使主题有深度，一是要提出重点有针对性的问题。直指问题所向，大胆间述自己的困惑和意见。敢于发表前人没有勇气说出的观点，以发引人入胖的观点见解。二是对行文对象开展深度细致的研究，探究事物深度的逻辑，这样提炼的主燃才能更存深度和价值。三是运用适当的逻辑思维、方式观察问题、探究问题，梳理逻辑，明确目的。

(三)标炮要明确。

公文际远是公文内容的主要体现，，有效地体现了公文的效能。可以称作人类的眼睛，心灵的窗户，是一篇公文的门户。在一篇文学作品中，标题，涵益了整篇文章的观点、主要内容，公文也是如此，一个新颖的标题，足以提升读者的兴趣，增加公文的吸引力。读者可以从标题中体会公文的逻供结构和整体脉络，以及文章主旨。因此一个好的公文，必须要有一个新颖、独具特色的标题。公文的标炮应避免太过整杂、元长，在具备”三要素”，即发文机关名称、事山、文种，以际明由谁发文，为什么发文和用何文种发文的条件下，要求简明扼要，力求简短精炼。

(四)素材要与时但进。

公文素材的积累和应用是提高公文写作速度质量的基础和关键，可以说素材作为公文写作的”细胞”，要想保持”生物体”的健康，就要时刻保持”细跑”的鲜活和养分，同样，在公文写作中，若想保证公文的时效件和服务性，就需要时刻拥有对新事物的敏感度，在公文写作中，要坚决拥护党的领导，跟随时代潮流，把指时代热点，把最新、最重的决策第一时间呈献给群众。要保证公文的时效性，关注党中央和省市政府机关最新的举措，上行下达，并将最真实的民意第一时间，反馈给国家。其次，勇于创新并不是过度注重文采而忽略了公文逻辑和可信度，首先求在公文结构方面保证字体、宁号用法规范，例如，序号一、(一).

1、(1)、④要严格按照层次顺序排列，注意行文要素和标点符号规范。以及语句语序。例如：(2017年度基龙江省发展计划》，应该改为《然龙江省2017年度发展计划》。要保证语占逻辑准磅性，在此基础上，要勇于发表观点、人胆创新。

(一)扬传统文化。

2017年3月，在《第十二届人民代表大会第五次会议和政协第十二届全国委员会第五次会议》中，再一次对传统文化做出了提案，近年来，以习近平同志为总吉记的党中央已经形成了中国特色、中国风格，中国气派的执政话语体系。对传统文化的“创造性转化、创新性发展”上逐渐触入党中央治国理政的思路中，因此，公文编撰者在公文写作中，要积极弘扬中国传统文化，让阅读者感受到”坚定中国特色社会主义逆路自信”、“理论自信”、“制度自信”的同时，体会到我国传统的”文化自信”。公文擦写者，应多积累中国传统文化，例如唐诗、宋词、元曲等，多欣赏文化人家的作品，以此来捉升文化素养，陶治情操，发挥”工匠精神”。

(二)以人为本。

在古代，公文作为统治阶级执政的方式，很难保证其真实件和时效性的特点。抗战时期，毛主席改变了这一现状，中国共产党以时刻为人民服务为宗旨，所以要求从政人员写文章，讲道理，要以人为本，实事求是。发表公文自然要以群众为基础，在公文写作中也要偶尔做到创新，”接地气”、吉简意赅，勇于创新，让人民群众一日了然，逗免公文写作的晦涩难激、枯燥等问题。改革开发以米，我国已基本建立起市场经济体制的基本构架，所以在公文写作中必须遗弃计划经济时代的程序化模式，实事求是，与时俱进，加强公文的真实件。以适应市场的激烈竞争。目前，公文编类者应重点关注市场经济的需求，掌握时代的脉搏，彩显公文的服务性。

(三)精炼语言。

深厚的语言功底是一篇了文章的基础，同样，一篇出色的公文，也需要有层次、有内涵的语言以及适当的修辞手法来支持。例如，在2017年的《政府工作。

报告。

》l，李克强总理回顾一年的工作中指”依靠人民群众的无穷创造力，万众一心、奋力拼搏，我国发展一定能够创造新的辉煌。”其中连续运用了”万众一心”、”奋力拼搏”两个成语，加强了此次。

报告。

的语气，更加增强了公文的号召力。有些则运用数字列举来增强公文写作的真实性和实效件;因此，随着社会的不断发展和进步，公文写作为保持其群活的生命力，也需顺应历史潮流不断变革发展。通过不断地努力和创新发展，使公文的质量和效率得以提高，吏好地服务十中国特色社会主义现代化建设。

通信工程基础心得体会

在通信工程领域中，通信工程基础是一门不可或缺的学科。学习通信工程基础不仅可以帮助我们了解通信领域中的各个技术和知识点，还可以为我们未来的职业发展打下坚实的基础。在我学习通信工程基础的过程中，我深刻地体会到了这门学科的重要性，也发现了其中的一些要点和难点。

第二段：核心要点。

在学习通信工程基础中，最重要的一个环节就是对基础概念和数学知识的掌握。在学习过程中，我深入学习并掌握了一系列重要概念，例如信号的特性、傅里叶变换等。同时，我也加强了对数学知识的理解和掌握，如离散时间傅里叶变换、数字滤波器的设计和数字信号处理技术等。这些技能与基础概念的理解是相辅相成的，都对我的学习过程和未来职业生涯非常有益。

第三段：难点。

学习通信工程基础并不是一个易事，其中也存在一些挑战和难点。其中最显著的挑战之一是通过理论学习掌握实际应用。即使我们能够掌握重要的数学知识和技能，但是应用这些基础知识的情况仍然非常复杂。在实际应用中，我们将面临许多复杂问题。这就要求我们不能只停留在单一的理论学习阶段，而是要提高自己的综合能力，不断寻找实践和实际应用的机会，并且不断反思和总结经验。

第四段：学习经验。

因此，学习通信工程基础需要我们不断地寻找学习方法和技巧。在我的学习过程中，我发现了一些有效的学习方法，如注重复习、做好笔记，聚焦重点内容等。另外，做好练习和模拟考测试，还有勇于提问和与他人交流，也对我之后的学习过程起到了积极的作用。

第五段：总结。

总的来说，学习通信工程基础是一项挑战性的任务，但是也极为有价值。通过这门学科的学习和掌握，我提高了自己的理论水平和应用能力，同时也为以后在通信领域的职业生涯铺平了道路。我相信，在不断努力学习和自我提高的过程中，我将能够更好地应对知识的挑战，并在未来的职业生涯中获得更多的成就。

简谱入门基础教程

简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。

由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。19，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。

笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。

不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。

2、关于简谱。

简谱是记谱法一种。

由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。

简谱有它的优点，但也有它的缺点。

例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。

过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。

简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786—1821）和舍维（1804—1864）；英国的格兰威尔（1785—1867）和葛尔文（1816—1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。

我国的简谱是由日本传来的。

这种体系与舍维的体系已有所不同。

按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。

然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。

3、简谱vs五线谱。

简谱的音符，不同音高之间的符号差异，比起线谱的豆芽菜要大得多，所以以可分辨性来说，无疑的简谱的符号差异，要比线谱的位置差异要来得容易辨认，所以对于初学者的学习，简谱的确比较快容易上手。

线谱初学看错行是很常见的，简谱却多半是指法不熟而按错。

一个是识谱时候的问题，一个是是识谱后执行时期的问题，这两者是有很大区别的。

而采用简谱，对于初学者来说，容易培养首调感，也较于容易建立起首调的听觉，有助于以首调方式来演奏的音准。

上手容易，转调也容易，但是对于首调感不明确，临时记号多的曲子，学简谱的人就比较缺乏这样的训练了。

简谱的实际音高，却没有线谱那么明确，尤其是碰到转调的时候，更容易出现不确定的情况。

这个问题，在编写乐曲时，就比较会造成困扰。

除了音响效果的转变以外，有些和声的转位也会造成一些问题。

在和声方面，愈多音出现时，简谱就愈吃力。因为简谱符号大，又要加点，叠起来相当占空间，而且有时必须分神判断夹在里面的点到底是属于哪个音符的。所以当和声同时出现的数目多到一定程度时，简谱的识谱就不如线谱简洁明了。

4、音符。

在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。

而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1234567，读法为：doremifasolasi（多来米发梭拉西）。

音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。

5、音高。

音符的数字符号如1234567就表示不同的音高。

在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。

上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。

现在重点看黄线框里面的音符——七个白键和五个黑键。

搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。

黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。

如果您记忆的话先将中央1（c）牢记在心———这可以说是所有88个键盘位置的基础。

至于说为什么还叫c您可以参考有关调式的解释。

这7个白键的就是如我们通常唱的1234567这七个音符。

那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。

黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。

如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。

在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。

如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。

用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。

6、时值与休止符。

上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。

从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。

相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。

休止符。

音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。

休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

7、半音与全音。

音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。

在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。

表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。

而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。

8、变化音。

将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。

将音符升高半音，叫升音。

用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分。

如下所示：

标准的音降低半音，用“b“（降号）表示，同样写在音符的左上部分：

基本音升高一个全音叫重升音，用“x”（重升）表示，这和调式有关。

基本音降低全音叫重降音。用“bb”（重降）表示。

将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示。

9、附点音符。

附点就是记在音符右边的小圆点，表示增加前面音符时值的一半，带附点的音符叫附点音符。

photoshop基础教程填充工具

教程贴士：photoshop的套索工具内含三个工具，它们分别是套索工具、多边形套索工具、磁性套索工具，套索工具是最基本的选区工具，在处理图像中起着很重要的作用，这个工具的快捷键是字母l。

photoshop的套索工具内含三个工具，它们分别是套索工具、多边形套索工具、磁性套索工具，套索工具是最基本的选区工具，在处理图像中起着很重要的作用。这个工具的快捷键是字母l。

矩形椭圆选框工具都可以做选区，而它做的选区是规则的，对于抠不规则形的图来说，有一定难度，那么我们又会想到套索工具组里的三个工具。

套索工具组里的第一个套索工具用于做任意不规则选区，套索工具组里的多边形套索工具用于做有一定规则的选区，而套索工具组里的磁性套索工具是制作边缘比较清晰，且与背景颜色相差比较大的图片的选区。而且在使用的时候注意其属性栏的设置。

1、选区加减的设置：做选区的时候，使用“新选区”命令较多。

2、“羽化”选项：取值范围在0－250间，可羽化选区的边缘，数值越大，羽化的边缘越大。

3、“消除锯齿”的功能是让选区更平滑，

4、“宽度”的取值范围在1-256间，可设置一个像素宽度，一般使用的默认值10。

5、“边对比度”的取值范围在1-100间，它可以设置“磁性套索”工具检测边缘图像灵敏度。如果选取的图像与周围图像间的颜色对比度较强，那么就应设置一个较高的百分数值。反之，输入一个较低的百分数值。

6、“频率”的取值范围在0－100，它是用来设置在选取时关键点创建的速率的一个选项。数值越大，速率越快，关键点就越多。当图的边缘较复杂时，需要较多的关键点来确定边缘的准确性，可采用较大的频率值，一般使用默认的值57。

在使用的时候，可以通过退格键或“delete”键来控制关键点。

实践练习：

原图：

效果图。

1.还是先复制一层。

2.在工具箱中选择磁性套索工具。

3.使用套索工具把人物选择出来。

4.按ctrl+enter转换成选区。

6.另外还有一些位置是没办法一次套上的，按住alt鼠标变成减号，框选出这些位置。

7.然后执行菜单的“选择”－“羽化”（快捷键为ctrl+alt+d）。

羽化半径为2。羽化是为了使边缘看上去不那么生硬。

美甲彩绘基础教程

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C++基础教程数组

元素类型数组名[元素个数];//数组中保存的每一个数据，我们称之为元素。

特点：数组只能存放同一种数据类型。

数组元素存放值是从小到大，而每一个元素存值又是从大到小。

因为内存寻址从大到小，所以先定义的数组的地址比后定义的地址大。

基本数据类型作位函数参数是值传递。

数组作为函数参数传递的是地址。

当数组作为函数参数传递的时候，可以省略[]中的元素个数。

当数组作为函数参数传递的时候，会自动转换成“指针类型”

而指针在当前操作系统mac下占用8个字节。

想在函数中动态计算数组的元素个数是不行的，因为指针类型占8个字节。

选择排序原理：依次选择数组中过的每一个元素和其他元素进行比较。

当内循环执行完一次（比较完一次），最值出现在头角标上。

冒泡排序原理：冒泡排序是拿相邻的两个元素进行比较。

特点：内循环执行完一次（完整的比较完一次），最值出现在尾角标上，

c语言数组基本概念理解。

c++。

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简谱入门基础教程

音符是记录乐音的高低、长短的符号。

1、乐音的高低与音阶。

简谱使用七个阿拉伯数字1，2，3，4，5，6，7作为音符，音符的唱名依顺序为：do（多）、re（瑞）、mi（米）、fa（发）、sol（梭）、la（拉）、si（西）。

音的高度叫做音高。

简谱以与音符相对应的数字的大小决定音的高低。

1，2，3，4，5，6，7这七个音符称之为中音，在它们上面各加一个圆点称为高音，在它们下面各加一个圆点称为低音。

高音，中音，低音都是常用音符。

此外还有倍高音（在中音音符上加两个点）、超高音（在中音音符上加三个点）、最高音（在中音音符上加四个点）、倍低音（在中音音符下加两个点）、超低音（在中音音符下加三个点）、最低音（在中音音符下加四个点）。

音符按照低音到高音的排序。

相连的八个音叫做音阶，音节中各音之间的音高距离是固定的，用半音作为计算单位，两个半音合为一个全音。

通常用音阶1234567i说明音阶中的音高关系，这是因为它最常见。

2、乐音的长短。

音符分为三类：

（1）单纯音符，又叫做基本音符。

以四分音符为主题，以短横线为附件。

短横线用作“增时线”时，附在四分音符后面，每条的时值（时间长度）等于一个四分音符；用作“减时线”时，附在四分音符下面，每条将其上面的音符的时值消减一半。

四分音符与短横线的不同组合构成各种不同时值的单纯音符：全音符（四分音符后附三条短横线）、二分音符（四分音符后附一条短横线）、四分音符（单个阿拉伯数字）、八分音符（四分音符下附一条短横线）、十六分音符（四分音符下附两条短横线）、三十二分音符（四分音符下附三条短横线）。

相邻的上下两种音符之间的时值比是2：1，一个上面的音符等于两个下面的音符。

比如，二分音符是全音符的1/2，叫做二分之一音符，简称二分音符，等等。

除了图中的单纯音符外，还有比较少见的六十四分音符，一百二十八分音符，二全音符。

注意，音符下面的减时线有的连在一起，有的分开，只是写法不同。

（2）附点音符：包括单附点音符和双附点音符（复附点音符）。

因为单附点音符比较常用，所以通常说附点音符指的就是单附点音符。

单附点将音符的时值增加一半，第二附点则将第一附点的时值增加一半。

全音符和二分音符的附点不用圆点而用增时线。

（3）连线音符。

用一条或几条同音连线（又叫延音线）将几个（至少两个）同音高的音符连接起来，这些音符就叫做连线因为。

参与连接的几个音符不拘时值，不限位置。

在连线音符中，只有一头一个音符有起唱、起奏音头，其余音符只是头一个音符的延续，不另起唱、起奏。

要注意的是连线音符的连线不能跨越连接。

3、休止符。

音乐有时候会出现一定时间的休止（间断）。

在简谱中，用数字0做记录休止的符号，叫做休止符。

休止符有各种不同的时值。

休止符不使用同音连线。

4、临时记号。

音阶中两音之间的音高距离是固定的。

这样的音叫做自然音。

音阶中的全音、半音结构虽然是固定的，但却可以用临时记号去改变。

临时记号标记在音符前面。

升记号（#）。

将它后面的音升高半音。

降记号（b）。

将它后面的音降低半音。

重升记号（x）。

将它后面的音升高两个半音，即一个全音。

重降记号（bb）。

将它后面的音降低两个半音。

即一个全音。

还原记号（彑）。

否定、取消上述四种临时几号的作用，恢复它后面的音的自然音的本来面目。

否定取消重升、重降记号只用一个还原记号。

临时记号的作用是暂时的，并且只对它与下一条小节线之间童音高同唱名的音有效，而对此外的任何同唱名的音无效。

然而，连线音符音头上的临时记号的效力却要持续到连线音符完结，可以跨越小节线。

在简谱中，升降记号和重升、重降记号既叫做临时记号，又叫做变音记号，因为它们改变了自然音的性质，使其成为变音。

还原记号的作用与四种变音记号相反，是将变音恢复为自然音，因而在简谱中不应该叫变音记号，只应叫做临时记号。

升记号多用于5和4，其次用于1和2。

二、节拍与拍子。

节拍和节奏在音乐中的作用很重要，它们是乐音的组织者和“骨架”。

在音乐中，时值相同的强拍与弱拍按固定顺序交替出现就构成节拍。

各种时值相同或不同的音符的组合就构成节奏。

通常，节拍和节奏是密不可分的。节拍侧重于小节内各拍之间的强弱关系，而节奏侧重于各种音符的组合，包括在各拍内部的组合。

图2—1表明节拍和节奏在一支旋律中的'关系。

在每个强拍前画一条纵线，叫做小节线。

相邻的两条小节线之间为一个小节，用以容纳规定了时值和总数的音符或者休止符。

第一行乐谱如果从强拍开始，强拍前不画小节线。

每行头一个强拍前的小节线留在上一行末尾。

双纵线提醒该处发生了某种事件，例如调号和拍号改变等。

此外，双纵线还用在谱例结束和用在谱例内部作为间隔。

左细右粗的双纵线用于乐曲结束。

双纵线如果出现在小节线的位置，就成为代替小节线的双小节线。

小节中用某种时值的音符作为一拍，结合每小节的拍数构成拍子。

代表拍子的记号叫做拍子记号，简称拍好，用数学中的分数来表示。

分母表示用什么时值的音符作为一拍，分子表示每小节的拍数，分数值表示小节内容纳的全音符的数目。

例如，拍号2/4，分母数字4表示用四分音符作为一拍，分子2表示每小节容纳两拍。

这样，每小节内的总时值是1/4*2=1/2个全音符。

拍号的读法：先读分母、分子，后读拍子或拍。

例如2/4读作四二拍子。

如果只说明每小节有几拍，可用二拍子、三拍子、六拍子等术语，这是二、三、六等只表明拍数，不涉及用什么时值的音符作为一拍。

拍子分为单拍子，复拍子，混合拍子，复合拍子和变换拍子五类。

其中，单拍子和复拍子各有两种不同的划分法。

1、单拍子。

二拍、三拍都只有一个强拍，其余的拍都是弱拍，这样的拍子叫做单拍子。

2、复拍子。

将拍号的分母、分子都相同的几个单拍子组合在一个小节内即成为复拍子。

两个二拍子合成四拍子，两个三拍子合成六拍子，三个三拍子合成九拍子，四个三拍子合成十二拍子。

在这种复拍子中，只有头一个单拍子的强拍依旧，其余单拍子的强拍必须降落为次强拍或再次强拍，否则该复拍子会因各单拍子的独立而解体，导致不能成立。

3、变换拍子。

变换拍子是指音乐在进行中改变拍号。

变换拍子常见的是前后两个拍号的分母相同而分子不同。

拍号可以写在分节线的后面。表示变换拍子。

三、节奏。

1、细分节奏中的强弱关系。

节拍中的强弱关系在细分的节奏中同样存在。

一拍如果分两个拍，前半拍强于后半拍；均分为三连音，头一个音强于后两个，一拍均分为四个音，单数音强于双数；一拍均分为两个三连音，第一个和第四个音强于其余的。

2、音符的正常组合。

音符的组合能让人一目了然地辨认出节拍、节奏的特点。

组合是通过减时线的连接进行的。

例如，图3—1。

3、切分音。

通常较长的音往往较强，较短的音往往较弱。

位于弱拍或者一拍中相对弱的部位的音，按正常节奏应在紧接其后的强拍或相对强的节奏位置处进行到另外的音。

如果不换到另外的音而延续下去，该音就会因由短变长而由弱变强，称为切分音。

切分音可以是一个音符，也可以是使用同音连线的连线音符。

4、连音。

将一个单纯音符正常划分，依照顺序按比例增加的数目是1，2，4，8，16，32，……；将一个附点音符正常划分，按比例增加的数目是1，3，6，12，24，48，……；将一个单纯音符或附点音符的时值任意均分，其数目与正常划分不相符，即成为连音符。

使用连音符取代正常划分的音符。

简单的说，在一个音符的时值内平均的唱出三个音，叫做三连音，记谱法是在音符的上面用3来标记。

如图3—1。

此外还有五连音、六连音、七连音等，他们的原理和三连音相同，都是将某一个音符的时值平均的分作五等份、六等分或者七等份。

图3—2。

四、速度和力度。

1、速度。

速度指唱奏时节拍、节奏的快慢程度。

在简谱歌曲的调号（1=c等）、拍号下面，一般有速度和表情标记，如：“快板热烈地”、“行板歌唱地”、“中速深情地”等，还有的甚至具体标明每分钟唱奏多少拍。

还有的更直接引用五线谱的“音符=数字”标记法，表示将指定的音符每分钟唱奏多少拍。

常用的速度标记有：稍慢、行板、小行板、中板稍慢、中速稍慢、中板、中速、中板稍快、中速稍快、小快板、稍快、快板、快速、急板、急速。

这些速度标记主要用于全曲或曲中具有相对独立性的段落，写在乐曲或者断落的开头，其效力是整体性的。

此外，还有用于速度变化的标记：突快、突慢、快一倍、慢一半、渐快、渐慢、原速。

常用速度每分钟的一般拍数：广板：每分钟46拍；慢板：每分钟52拍；柔板：每分钟56拍；行板：每分钟66拍；小行板：每分钟69拍；中板：每分钟88拍；小快板：每分钟108拍；快板：每分钟132拍；急板：每分钟184拍。

各种音符和休止符之间固定的时值比例关系并非它们的具体时值。

具体的时值只有在规定的具体速度中才能确定。

2、力度。

力度指音乐的强弱程度。

力度标记（手写体）：极弱——ppp，很弱、倍弱——pp，弱——p，中弱——mp，中强——mf，强——f，很强、倍强——ff，极强——fff。

逐渐改变强弱的力度记号图4—1，特别加强和强后立即弱的力度记号，只用于个别音符图4—2。

五、音程。

两音之间的距离叫做音程。

音程的下位音叫做根音，上位音叫做冠音。

两音音高相同时，根音和冠音重合。

根音和冠音先后出现，叫做旋律音程。

两音同时出现叫做和声音程。

旋律音程的读法应该根据两音出现的顺序，和声音程的读法由根音读至冠音。

音程以度为单位。

相同的音是一度，相邻的音是二度，间隔一音是三度，间隔两音是四度，间隔三音是五度，间隔四音是六度，间隔五音是七度，间隔六音是八度。

音程的性质即纯、大、小、增、减，是表示所含有的半音数目。

音程的性质和度数的音程名才是完整的。

增四度、减五度都含有六个半音，何为三个全音，叫做三全音。

一度、四度、五度、八度的性质只有纯，没有大小。

二度、三度、六度、七度的性质只有大小，没有纯。

基本音级之间所可能构成的音程，即所有的纯音程、大音程、小音程以及增四、减五度音程，叫做自然音程。

3、变化音程。

除自然音程外一切增减音程和倍增减音程都是变化音程。

用变音几号降低根音和升高冠音，所含半音数增加，音程扩大；升高根音和降低冠音，所含半音数减少，音程缩小。

由增减所含半音数而导致音程的扩大或缩小只影响音程的性质，不影响度数，原来的度数一直固定不变。

从左向右，每条横线和斜线表示增加一个半音，线左端的音程的性质即向右移动一次；从右往左，每条线表示减少一个半音，线右端的音程的兴致即向左移动一次。

一度、四度、五度、八度专用减——纯——增路线，二度、三度、六度、七度专用减——小——大——增路线。

纯一度的任何音升降都只会增加一个半音，因此不会有减一度。

没有变音记号的音都是自然音程，有变音记号的，如果是纯、大、小音程或者三全音，也是自然音程。

有变音而不是纯、大、小音程或三全音，就是变化音程。

也就是说，有变音记号的不一定是变化音程，变化音程一定有变音记号。

4、等音程。

两个实际音高相同而记谱不同的音叫做等音。

等音中的两个音互为对方的等音变换。

两个实际音高相同而记谱不同的音程叫做等音程。

等音中的两音互为对方的等音变换。

两个实际音高相同而记谱不同的音程叫做等音程。

等音程分两种，一种是两音程的性质、度数都相同。

一种是两音程的性质度数都不同。

除三全音外，其余增减音程的等音程是纯、大或小音程，而纯、大、小音程的等音程则是除三全音及其等音程倍增倍增三度和倍减六度外的增减音程和倍增倍减音程。

5、音程的转位。

根音和冠音互相转换位置，根音变成冠音，冠音变成根音，叫做音程转位。

转位时只移动根音或冠音，也可两者同时移动。

移动指向上或者向下挪一个或几个八度。

在八度以内，音程转位的度数变化情况是：新度数=9—原度数。

性质的变化：纯不变，大小互变，增减互变，倍增被减互变。

增八度转位后不是减一度，而是减八度。

超过八度的音程可以移动到八度内，然后转位。

6、和声音程的音响。

各种和声音程给听觉带来不同的感受，和声音程分为有协和声音程和不协和音程两类。

纯一度、纯八度的音响完全或几乎完全融合，属于完全纯协和音程。

纯四度、纯五度的音响十分融合，属于完全协和音程。

大小三度、大小六度的音响虽然融合性较差，但丰满厚实，属于不完全协和音程。

大小二度，大小七度，增减音程，倍增倍减音程的音响互相排斥、撞击，属于不协和音程。

大二度、小七度的不协和比较柔和，小二度、大七度的不协和比较尖锐，三全音的不协和比较紧张。

除三全音及其等音程倍增三度和倍减六度外，其余的增减音程和倍增倍减音程的等音程是纯、大或小音程。

六、定调与转调。

1、定调。

在简谱开头都有1=c、1=g之类的标记，这种标记就是调号——调的标志。

cdefgab称为音名。

调号的作用只是规定音高，于其他方面无关。

定调就是选择、确定适于表达作品内容和唱奏的调。

1=c的意思就是do的音高是c，并据此确定音阶中其余音的音高。

调就是do的音名位置。

用c作do，1=c叫做c调，用g作do，1=g叫做g调……。

钢琴键盘很直观的显示出各调之间的关系，图6—1。

钢琴上，间隔一个黑键的两个相邻键之间是全音，没有间隔黑键的是半音。

黑键与左右相邻的两个白键之间都是半音。

这样，从左到右，白键黑键就按顺序结构成连续不断的半音，即半音音阶。

从左端第三个白键开始，白键按“全音—全音—半音—全音—全音—全音—半音”的顺序不断向右重复和延伸。

每个琴键都有固定的音高，用固定的字母作音的名称，叫做音名。

图6—2是各琴键的固定的音名和固定的全音、半音结构关系。

图6—3是c调音阶在键盘上的位置（有*的白键是靠近锁孔的c，叫做中央c）。

音组都完全相同，不同的是音组见相差一个或两个八度。

2、转调标记。

转调就是调的转换。

简谱转调在注明转某调后，通常附加“前调某音=后调某音”的说明。

七、各种记号。

photoshop基础教程填充工具

photoshop的文本工具内含四个工具，它们分别是横排文本工具、竖排文本工具、横排文本蒙版工具、竖排文本蒙版工具，这个工具的快捷键是字母t。

横排文本工具、竖排文本工具。

输入文本：

1、选择文字工具。

2、在图像上欲输入文字处单击，出现小的“i”图标，这就是输入文字的基线。

3、输入所需文字，输入的文字将生成一个新的文字图层。

在文本框中输入文字：

1、选择文字工具。

2、在欲输入文字处用鼠标拖拉出文本框，在文本框中出现小的“i”图标，这就是输入文字的基线。

横排文本蒙版工具、竖排文本蒙版工具。

输入文本：

1、选择文字蒙版工具，

2、在图像上欲输入文字处单击，出现小的“i”图标，这就是输入文字的基线。

3、输入所需文字，与文本工具不同的是，文本蒙版工具得到的是具有文字外形的选区，不具有文字的属性，也不会想文本工具生成一个独立的文字层。

文本工具的属性栏。

文本工具的工具属性栏。

a.在这里选择你需要的字体样式，如中文字体还是西文字体。

b.针对西文字体而设置的。

c.字体的大小。

d.字体的表现形式。

e.对齐方式。

f.字体的颜色。

g.创建变形文字。

h.文字段落的调整。

创建变形字体。

文本的输入和调整和word中差不多，大家自己试试就可清楚，这里重点介绍创建文本变形：

photoshop基础教程填充工具

photoshop的选框工具内含四个工具，它们分别是矩形选框工具、椭圆选框工具、单行选框工具、单列选框工具，选框工具允许您选择矩形、椭圆形以及宽度为1个像素的行和列。默认情况下，从选框的一角拖移选框。这个工具的快捷键是字母m。

矩形选框工具、椭圆选框工具。

使用矩形选框工具，在图像中确认要选择的范围，按住鼠标左键不松手来拖动鼠标，即可选出要选取的选区。椭圆选框工具的使用方法与矩形选框工具的使用方法相同。

选框工具的使用方法。

单行选框工具、单列选框工具。

使用单行或单列选框工具，在图像中确认要选择的范围，点击鼠标一次即可选出一个像素宽的选区，对于单行或单列选框工具，在要选择的区域旁边点按，然后将选框拖移到确切的位置。如果看不见选框，则增加图像视图的放大倍数。

选框工具的属性栏。

a.新选区：可以创建一个新的选区。

b.添加到选取：在原有选区的基础上，继续增加一个选区，也就是将原选区扩大。

c.从选区减去：在原选区的基础上剪掉一部分选区。

d.与选取交叉：执行的结果，就是得到两个选区相交的部分。

正常：通过拖动确定选框比例，

固定长宽比：设置高宽比。输入长宽比的值（在photoshop中，十进制值有效）。例如，若要绘制一个宽是高两倍的选框，请输入宽度2和高度1。

固定大小：为选框的高度和宽度指定固定的值。输入整数像素值。记住，创建1英寸选区所需的像素数取决于图像的分辨率。

羽化：

实际上就是选区的虚化值，羽化值越高，选区越模糊。

消除锯齿：

只有在使用椭圆选框工具时，这个选项才可使用，它决定选区的边缘光滑与否。

设置羽化值的效果。

实践练习：

我们今天要学习的是使用ps选框工具给照片加边框的方法。用照片本身的画面边缘做暗化及半透明处理，里面再钩一圈细细的白线，效果简洁又非常精致。

原图。

效果图。

1.在原图上右键，保存到本地计算机。

2.在photoshop中打开这张图片。（文件/打开）。

3.给这张图片复制图层，快捷键（ctrl+j）。

4.在工具箱中选择矩形选区工具，快捷键（m）。

5.在画布上把边框给画出来。

6.在菜单栏选择编辑/描边命令。

美图秀秀基础教程

笑果君：

原图蔬菜：

hdr一次，50%。

日系一次，30%。

柔光一次，80%。

这个比较自然的提色了，给画面增加了唯美感，笑果君：

原图蔬菜：

去雾一次，50%。

牛奶一次，25%。

粉嫩系一次，60%。

日系一次，25%。

这个可以用于近照的亮色，如果原图很素雅的话可以增加故事感。笑果君：

原图蔬菜：

小清新一次，80%。

冰灵一次，100%。

印象一次，35%。

粉红佳人一次，30%。

淡雅一次，10%。

很自然的美白了，适合颜色不花的图，给整幅画面提色了。笑果君：

原图蔬菜：

冷蓝一次，30%。

粉嫩系一次，25%。

经典影楼一次，15%。

日系一次，30%。

色彩饱和度偏右【到“和”字左右】。

亮度稍左【微调，幅度变化很小】。

《舌尖上的中国》相信大家都知道，食物真的好美味诶，但食物也要色香味俱全。这款教程是帮助冷色调的食物提色的，有木有感到垂涎欲滴?笑果君：

原图蔬菜：

智能绘色一次，50%。

暖化一次，25%。

粉红佳人一次，30%。

锐化一次，30%【部分图不适用】【笑果君使用了锐化，30%】。

谁说只有冷色调食物可以调色，我们暖色调的也可以!【这是该教程出现的原因】。

笑果君：

原图蔬菜：

印象一次，30%。

泛黄暗角一次，15%。

新日系一次，20%。

淡雅一次，30%。

原图太亮，缺失了自己想要的感觉怎么办?有了这款教程你还怕神马?!

笑果君：

原图蔬菜：

小清新一次，50%。

阿宝色一次，50%。

日系一次，50%。

柔和一次，50%。

hdr一次，70%。

紫色迷情一次，25%。

印象一次，20%。

粉嫩系一次，60%。

整张照片都变得粉粉的了有木有!背景自然虚化了些，突出了人物有木有!笑果君：

原图蔬菜：

胶片一次，100%。

阿宝色一次，70%。

新日系一次，55%。

冰灵一次，70%。

牛奶一次，35%。

这款调色教程可以遮挡身后的物体，还可以美白哦~最重要的是使人物成为了中心，

笑果君：

原图蔬菜：

去雾一次，100%。

冷色调一次，35%。

深蓝泪雨一次，100%。

古铜色一次，20%。

美白、提色、简易又不乏感觉。