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心得体会
音乐研究心得体会总结（汇总19篇）
写心得体会是一个反思的过程，它可以帮助我们审视过去的行为和决策，从中吸取教训，避免重蹈覆辙。以下是一些学生在学习过程中总结的心得体会，其中包含了一些实用的学习经验和方法。
音乐研究心得体会
音乐是人类文明的一部分，它以其独特的魅力和艺术性深受人们的喜爱。作为一门学科，音乐研究为我们提供了深入了解音乐的机会。在我进行音乐研究的过程中，我体会到了音乐对人们的影响，它的历史背景，以及学习音乐的乐趣。下文将从这几个方面展开，与读者分享我的心得体会。
第一段：音乐对人们的影响。
音乐是人类情感的一种表达方式，它能够产生强烈的情感共鸣。在研究音乐的过程中，我发现音乐的确有着治愈人心的力量。无论是悲伤或者愉悦的情绪，音乐都能够为我们提供一种宣泄和舒缓的方式。在压力山大的时候，听一首喜欢的音乐作品，可以让我暂时脱离现实的压力，进入一个宁静和平的境地。此外，音乐还能够激发人们的创造力和想象力。通过学习音乐编曲和创作，我们可以拓宽思维的边界，提高自己的创造力水平。
第二段：音乐的历史背景。
音乐是人类文明发展过程中的重要一环。研究音乐还能够让我们了解到不同时期、不同地区音乐的历史背景和文化内涵。通过研究不同时期的音乐作品以及它们的社会背景，我们可以更好地理解人类文明的演进过程，并从中领悟到人类情感和文化的丰富多样性。例如，巴洛克时期的音乐作品充满了古典、壮丽和复杂的元素，这反映了当时社会对艺术的追求和对宗教的虔诚。研究音乐的历史背景不仅能够增加对音乐作品的理解，还能够让我们对不同文化有更全面的了解。
第三段：学习音乐的乐趣。
音乐是一门艺术，学习音乐也是一种享受。研究音乐可以让我们探索不同类型的音乐，发现自己喜欢的音乐风格，培养自己的个人音乐品味。此外，学习音乐也让我有机会与其他音乐爱好者交流和分享。在学习音乐的过程中，我参加了音乐课程和音乐会，在这里我结识了许多志同道合的朋友。我们一起进行合奏和表演，分享音乐心得和教授。这种交流和分享的过程不仅丰富了我对音乐的理解，还培养了我团队合作和领导能力。
第四段：音乐批判性思维。
研究音乐还培养了我的批判性思维。通过分析音乐作品，我学会了审视音乐的旋律、和声、节奏以及情感表达。在音乐研究中，我需要去解读作曲家的意图和想法，并用批判性的思维评价音乐作品的优缺点。这种批判性思维培养了我思考问题和解决问题的能力，对于我今后的学习和工作都具有非常重要的意义。
第五段：结语。
通过音乐研究，我深切体会到音乐的独特魅力和艺术性对人们的影响。学习音乐不仅可以丰富我们对音乐的理解，还可以为我们提供一个发展自己创造力和培养批判性思维能力的平台。音乐研究不仅仅是学习一门学科，更是一种成长的过程。我希望通过继续研究音乐，不断提高自己的水平和对音乐的理解，用音乐的力量来影响身边的人们，以及创造出更加美妙的音乐作品。
音乐活动研究心得体会
第一段：引言（字数100字）。
音乐活动是社会文化生活中重要的组成部分，它代表了人们对艺术与美的追求。我在大学期间参与了许多音乐活动研究，从中获益匪浅。通过这些研究，我不仅对音乐的历史背景和文化内涵有了更深入的了解，还培养了批判性思维和研究能力。在这篇文章中，我将分享我在音乐活动研究中的心得体会。
第二段：对音乐活动的历史背景研究（字数200字）。
音乐活动的历史背景对于了解音乐的意义和文化内涵至关重要。通过对历史文献的研究，我发现不同时期的音乐活动反映了社会文化的变迁和发展。例如，巴洛克时期的音乐活动强调宗教和古典主义的价值观，而浪漫主义时期的音乐则表达了个人情感和对自然的崇拜。了解这些历史背景有助于我更好地理解音乐作品背后的意义和艺术家的创作动机。
第三段：对音乐活动的社会影响研究（字数200字）。
音乐活动对社会的影响不仅体现在艺术领域，也涉及到社会和政治领域。在研究中，我发现音乐作品可以成为社会变革的象征和声音。例如，美国民权运动时期的黑人歌曲传达了反对种族歧视和争取平等的信息。了解音乐活动对社会产生的影响，使我对艺术的力量有了更深刻的认识，并激励我在音乐方面的创作和表达。
音乐活动是世界各地不同文化交流的桥梁。在音乐活动研究中，我对不同地区的音乐风格和传统有了更全面的了解。跨文化研究让我发现音乐的多样性和普遍性，无论地域、民族或语言的差异，音乐都是一种跨越界限的共同语言。这种认识启发了我对多元文化的尊重和包容，也开拓了我在音乐创作上的思路。
第五段：总结（字数100字）。
通过音乐活动研究，我深刻认识到音乐在人类社会中的重要性。它是一种跨越语言和文化的表达方式，具有强大的艺术创造力和社会影响力。音乐活动研究不仅加深了我对音乐的理解和欣赏，还开阔了我的视野，培养了我批判性思维和研究能力。我相信，通过不断深入研究和探索，音乐将继续为人们带来无限的艺术享受和思想启示。
研究总结心得体会
研究是我们在学术道路上的重要一步。无论是在学术界还是工业界，研究都是对问题进行深入探索、提出解决方案的关键步骤。在进行研究的过程中，我们累积了大量的经验和知识，并且从中汲取了许多宝贵的教训。通过总结心得体会，我们能够更好地发现自身的不足和进步方向，做好未来的规划。
第二段：挑战与机遇。
研究的过程中，我们经常会面临各种各样的挑战。首先，研究领域的不断更新换代，要求我们不断学习和掌握前沿的理论和技术。其次，研究工作的时间压力和心理压力也是一大挑战。然而，挑战往往伴随着机遇。通过克服挑战，我们能够提高自身的能力和素养。同时，研究也给了我们很多机会去发表论文、参加学术会议、与其他领域的专家交流，提高人际关系和开拓视野。
第三段：技巧与方法。
在进行研究的过程中，掌握正确的技巧和方法非常重要。首先，我们需要明确研究目的和问题，具备系统思维的能力。其次，我们需要进行充分的文献综述和背景调研，了解前人的研究成果和现有技术，确保自己的研究有一定的创新性和实用性。此外，合理安排时间和资源，合理运用统计分析方法和软件工具，也是研究中的重要环节。通过不断实践和反思，我们可以逐渐提高自己的研究水平。
第四段：团队合作与自我提升。
研究不是孤立的个体行为，而是需要与其他人进行合作的。在团队中，互相学习和借鉴是不可或缺的一部分。通过团队合作，我们能够增强自己的团队意识和沟通能力，学会与他人合作解决问题。此外，我们也要注意自我提升，包括丰富自己的知识储备、加强自己的学习能力和持之以恒的毅力。在研究过程中，我们要不断克服自己的困难和懈怠，把握自己的节奏和目标。
第五段：总结与展望。
通过这次的研究总结和心得体会，我深刻地认识到研究能力的重要性。只有具备了一定的研究能力，我们才能够更好地面对未知和挑战，不断进步和自我提升。在未来的学习和工作中，我要持之以恒地学习和研究，不断拓展自己的研究领域和方法，同时注重团队合作和与他人的交流，共同促进学术进步和社会发展。
总结思考：通过这篇文章的写作，我进一步明确了研究总结和心得体会的重要性。在进行研究的过程中，我们不仅要关注实际问题的解决，还要从中总结和提炼经验，为以后的研究和工作打下基础。通过不断的实践和总结，我们能够提高自己的研究能力和创新意识，为学术界做出更大的贡献。同时，团队合作和自我提升也是研究中不可忽视的一部分，它们能够锻炼我们的团队精神和个人素养。希望通过今后的努力和积累，能够取得更好的研究成果，推动学术界不断向前发展。
钢琴音乐研究心得体会
钢琴是一种被广泛应用于音乐教育、音乐演奏和音乐创作领域的乐器。在过去的一年里，我从事了钢琴音乐研究，并获得了许多心得和体会。在这篇文章中，我将分享我对钢琴音乐研究的见解和体会。
首先，钢琴音乐研究需要深入的专业知识。钢琴作为一种乐器，其背后有丰富的音乐理论和技巧。在研究钢琴音乐时，我了解到，只有掌握了钢琴的音域、音色、音准和和弦结构等基础知识，才能真正理解和演绎钢琴作品。因此，我花了很多时间去学习有关音乐理论和钢琴技巧的书籍，提高自己的专业素养。
其次，钢琴音乐研究需要长时间的练习。如同任何其他技能一样，钢琴演奏需要大量的时间和努力投入。对于初学者来说，练习琴键的音准和手指的灵活性是必不可少的。而对于更高水平的演奏者来说，研读复杂的乐谱和精细的技术细节成为了关键。在我的研究过程中，我深刻体会到只有通过不断练习、坚持不懈地磨练自己的技艺和表演技巧，才能取得进步。
第三，钢琴音乐研究需要具备敏锐的音乐感知力。在研究钢琴音乐过程中，我常常需要分析和解读不同类型的作品，包括古典音乐、现代音乐、爵士乐等。仅仅通过琴键上的演奏并不足以理解作曲家的意图和作品所传递的情感。因此，我培养自己的音乐感知力，学习如何赏析和解构音乐作品，以便更好地理解并演绎钢琴音乐。
第四，钢琴音乐研究需要锻炼音乐表达能力。钢琴演奏是一种通过手指在琴键上的艺术表达方式。在研究钢琴音乐的过程中，我学会了通过细腻的音色变化和动态变化来表达作品的情感与意境。我也学会了如何运用不同的演奏技巧和琶音等手法来准确地演绎作曲家的意图。通过锻炼我的音乐表达能力，我能更好地将作品中的思想和情感传达给观众。
最后，钢琴音乐研究让我对音乐艺术有了更深刻的理解和欣赏。通过研究和解析钢琴音乐作品，我进一步认识到音乐是一门综合性的艺术，它不仅仅是一种娱乐和消遣的方式，更是人类情感和思想的表达形式。每一首钢琴曲背后都有着作曲家的独特创造力和艺术性，通过音乐，我可以感受到不同作品所传达的情感和意象，也更加欣赏和理解音乐的美妙之处。
综上所述，钢琴音乐研究不仅仅是学习演奏技巧和理论知识，更是培养音乐感知力、锻炼表达能力，并对音乐艺术有更深入的理解和欣赏。通过这一年的研究，我不仅提高了自己的钢琴演奏水平，更培养了对音乐的热爱和专注，让我对未来的音乐探索充满了期待。
音乐活动研究心得体会
近年来，音乐活动越来越受到人们的关注，成为大众生活中不可或缺的一部分。作为一个研究者和音乐爱好者，我深入参与了许多音乐活动，并对其进行了深入研究。在这个过程中，我获得了很多宝贵的经验和体会。在本文中，我将分享我在音乐活动研究过程中得到的心得体会。
首先，在音乐活动研究中，我发现了音乐对人们的影响以及参与音乐活动的重要性。音乐有着独特的力量，能够唤起人们的情感，改变他们的情绪状态。通过参与音乐活动，人们可以得到一种乐趣和满足感，这有助于提高他们的幸福感和生活质量。因此，音乐活动不仅可以成为人们娱乐和放松的方式，也可以成为帮助人们调整心态和解压的有效途径。
其次，在音乐活动研究中，我发现了音乐对社会的积极影响。音乐具有团结人们的力量，它能够激发人们的集体意识和归属感。通过音乐活动，人们可以共同分享音乐带来的快乐和美好，加强他们之间的联系和互动。此外，音乐活动也可以促进文化交流和认同，增强不同文化之间的理解和友谊。因此，音乐活动在社会中具有重要的意义，可以为社会的稳定和进步做出贡献。
此外，音乐活动研究还让我认识到了音乐教育的重要性。音乐是一种全面发展的艺术形式，它可以培养人们的音乐素养和审美能力，提高他们的创造力和表达能力。通过音乐活动，人们可以学习和体验各种音乐形式和风格，丰富自己的音乐知识和理解。音乐教育不仅可以促进个人的艺术修养，还可以培养团队合作和交流能力，培养艺术人才，为社会的发展做出贡献。
另外，在音乐活动研究中，我也发现了音乐产业的重要性和发展潜力。随着社会经济的快速发展，音乐产业也得到了前所未有的机会和挑战。音乐产业不仅可以为人们提供有价值的音乐产品和服务，还可以创造就业机会和经济收入。同时，音乐产业也可以通过各种渠道和方式为社会提供文化和娱乐产品，推动社会的文化建设和经济发展。
最后，在音乐活动研究中，我也面临了许多挑战和困难。音乐活动的研究需要花费大量的时间和精力，且研究对象和方法不断变化。同时，音乐活动的组织和管理也面临着许多问题，如资金、场地和人力资源等。然而，这些困难并没有阻止我对音乐活动的研究兴趣和热情。相反，它们激发了我不断探索和创新的动力，使我更加坚定地投入到音乐活动研究中。
总之，在音乐活动研究中，我获得了很多宝贵的经验和体会。音乐对个人和社会的影响是深远而广泛的，音乐活动在社会和经济中具有重要的地位和作用。同时，音乐教育和音乐产业也是未来发展的关键领域。尽管面临许多挑战和困难，但我相信音乐活动的研究将会为人们带来更多的快乐和幸福，为社会的进步和发展做出更大的贡献。
研究总结心得体会
第一段：引言（200字）。
在学术研究中，总结心得体会是非常重要的一环。通过总结心得和体会，我们可以从中吸取经验教训，进一步完善研究方法和提高研究水平。本文将以“研究总结心得体会”为主题，探讨个人在研究过程中的体会和收获。
第二段：对研究方法的认识和思考（300字）。
在研究过程中，选择合适的研究方法是至关重要的。个人通过实践，发现定性研究方法对于理解问题本质和深入探究研究对象非常有帮助。与此同时，量化研究方法在数据的搜集和分析方面具有一定优势。因此，对于有关议题的研究，综合运用定性研究和量化研究方法可以更全面地揭示问题的本质。此外，研究者需要加强对方法论的学习，提高对研究方法论的认识和运用能力。
第三段：数据处理和分析阶段的反思（300字）。
经过研究，我认识到数据处理和分析是一个重要而繁琐的阶段。在此过程中，研究者需要对收集到的数据进行初步整理和筛选，然后运用合适的统计方法进行分析。在这一阶段，我明确了数据处理的准则和技巧，比如如何去除异常值，如何确定合适的统计模型等。同时，我也意识到统计结果的解释和应用也是至关重要的。研究者在进行数据分析时，应该保持客观、科学的态度，并避免为了迎合自己的研究假设而歪曲结果。
第四段：交流与合作的重要性（200字）。
在研究过程中，交流与合作是极其重要的。通过与他人的交流和合作，可以得到新的思路和灵感，加快研究的进程。此外，多角度的交流和合作也有助于发现自身研究的不足之处，并得到他人的指导和帮助。因此，研究者应该积极参与学术会议和研讨会，与同行进行深入的讨论和交流，以不断提高自己的研究水平。
第五段：结语（200字）。
通过研究总结心得体会，我们可以不断改进研究方法和提高研究水平。只有通过总结和反思，我们才能够更清晰地认识到自身的不足之处，并找到提高的途径。同时，我们也需要加强交流与合作，与他人共同进步，开展更具有影响力和创新性的研究。总之，总结心得体会是一个不断学习和进步的过程，通过这个过程，我们可以成为更优秀的研究者。
音乐美学研究方法心得体会
音乐美学研究方法是通过对音乐进行系统的研究和深入探讨来揭示其独特的艺术魅力和内在规律。在这个过程中，我深刻体会到了研究音乐的重要性和方法的关键性。
首先，研究音乐必须要具备深厚的音乐素养和专业的学术功底。只有对音乐的基本要素以及音乐的历史文化背景有足够的了解和掌握，才能够对音乐进行深入的分析和研究，发现其中的美学价值和普遍规律。另外，同时也需要具备良好的阅读和写作能力，擅长使用各种文献资源，对论证和批判做到严谨而务实。
其次，研究音乐的方法也是至关重要的。在进行研究之前，需要明确研究对象的范围和目的，并对研究的方法进行选择和设计。常规的研究方法包括实证、文本分析、历史研究、个案研究等等，每一种方法都有其适用的领域和局限性。因此，我们需要根据具体情况进行选择和调整，以期达到研究的最佳效果。
最后，音乐美学研究的意义不仅仅在于对音乐的深入理解和传承，更在于对我们自身的提升和启迪。音乐作为一种独特的文化形态，反映出了人类对于美好生活的向往和追求。通过对音乐进行研究和欣赏，我们可以拓展自己的审美视野和情感世界，增强心灵的敏锐性和感性洞察力。
总之，音乐美学研究是一项博大精深的学问，需要我们不断地学习和实践，才能够揭示出其中的奥秘和价值。希望今后更多的年轻人加入到音乐美学的研究中来，为我们的文化事业做出更大的贡献。
音乐教学研究总结
摘要：随着情境教学的提出，国家更加注重情境教学在教学中的应用，所以教师应该不断创新教学模式使情境教学和小学音乐教学能够有效结合。根据情境教学在小学音乐教学中应用的意义提出了有关策略，希望对教师完善教学内容能够有所帮助。
关键词：情境教学；小学音乐；探究。
一、情境教学在小学音乐教学中应用的意义。
1.有利于转变传统的教学模式小学音乐教学是一门通过学生对音乐的感悟提高学生的审美能力的学科，但是大多数教师在教学过程中都忽视了学生的发展要求并采用对理论知识进行系统讲解的方式，这样不仅会影响学生审美能力的发展，还会让学生对小学音乐学习产生厌恶感，但是教师在教学中实施情境教学法能够有效地改变这种教育现状。教师在小学音乐教学中采用情境教学法有利于转变传统的教师对理论知识进行系统讲解的教学模式，这样能够最大限度地提高教师教学的有效性。2.有利于学生积极参与到教学活动当中。传统的教学模式下，教师在教学过程中占据课堂的主导地位，导致学生长期处于被动学习的状态，久而久之，学生就不能积极地参与到小学音乐教学当中。但是教师在教学过程中实施情境教学能够为学生营造一个良好的学习氛围，同时能充分调动学生学习的兴趣，让学生在学习的过程中发挥自己的主观能动性，从而使学生积极地参与到教学活动当中。3.有利于满足学生的情感需要。传统的教学模式注重提高学生对有关知识的掌握能力忽略了学生的情感需要，教师在教学过程中实施情境教学法能够充分满足学生的情感需要。情境教学指的是教师在教学过程中积极地引入一些生动形象或是有强烈情绪色彩的内容，从而加深学生对有关知识的理解，情境教学正好符合这样的教学理念，教师在教学过程中实施情境教学有利于满足学生的情感需要。
二、情境教学在小学音乐教学中应用的策略。
1.对教材中的内容进行角色扮演。学生在小学阶段对周围事物的模仿能力较强，甚至有些学生通过对周围事物的模仿以引起教师和家长的注意，教师在教学过程中应该抓住学生的这个发展特点，在实施情境教学时让学生对教材中的内容进行角色扮演。这样的教学方法能够有效地提高学生的学习兴趣，并能最大限度地满足学生的情感需要。教师在教学《小红帽》时就可以采取这样的教学方法，首先将全班学生进行有效分组并分别编号一组、二组和三组，然后让学生对小红帽与灰太狼故事中的角色进行扮演，这样能够让学生充分了解教材中的主要内容，一组学生在表演的时候还为小红帽找来了一顶红色的帽子作为道具，二组学生在表演的时候对人物语言对话有所改进，三组学生在表演的时候增加了一些灰太狼的语言，使表演的内容更生动有趣，学生能够通过对角色的扮演积极融入教师创设的情境当中，这样不仅能够有效地提高学生的学习效率，还能让学生在表演的过程中提高自身的表达能力和随机应变的能力。教师在教学过程中通过让学生对教材内容进行角色扮演的方式实现情境教学在小学音乐教学中的有效应用，不仅能够满足学生的情感需要，还能让学生积极地参与进来。2.充分利用多媒体设备。教师在运用情境教学法的时候需要在教学过程中引入一些生动形象的内容，这时教师就应该充分利用多媒体设备为学生带来强烈的感官刺激。教师在运用多媒体设备的时候首先应该搜集和教材教学内容有关的图片或是视频，然后在上课的时候辅助教学，帮助学生了解音乐中的内容。教师在教学《小雨沙沙》时就可以采用这样的教学方法，首先教师在课余时间搜集有关与雨的视频、图片或是音频，让学生感受一下不同的雨有什么不一样的特征，然后教师在教学的时候为学生播放并对学生说：“同学们，下面来听一下这段音频并告诉老师这应该是什么样的雨”，学生仔细听教师播放的音频，学生一突然站起来说：“老师，这应该是淅淅沥沥的小雨”，然后教师说：“那下面同学们来看一下这张图片，看一看学生一回答是不是正确的”，说着教师就展示了一张小雨的图片，学生对小雨的特征产生了直观的印象，学生在学习《小雨沙沙》时，不仅能够将自己的情感带入歌唱当中，还能充分参与到《小雨沙沙》的教学当中。教师在教学过程中通过让学生聆听和观看有关小雨的方式为学生营造一个良好的音乐学习氛围，使学生能够在情境教学的`环境中不断增强自己对音乐的理解。3.组织学生参加有关的实践活动。教师在音乐教学中运用情境教学法的时候不仅可以让学生对教材内容进行角色扮演，还可以组织学生参加有关的实践活动，这样实践的方法不仅能够满足学生的情感需要，还能让学生在实践的过程中加深对某些理论知识的了解。教师在教学《理发师》时可以采取这样的教学方法，让学生回想爸爸妈妈带着自己到理发店剪头发的情景，这样让学生更加深刻地了解到理发师理发的工作，同时学生将在回忆的过程中得出的感悟带到音乐的学习当中，使音乐更有灵魂，更能表达内心的情感。
教师在教学过程中通过让学生回忆理发店的情景，并在课堂上模仿理发师的动作、语言，让学生参与到有意义的实践活动当中，进而为学生营造一个良好的情境教学氛围，让学生能够在实践的过程中满足自己的情感需要并提高自己对音乐的认识。教师在教学过程中通过对教材中的内容进行角色扮演、充分利用多媒体设备、组织学生参加有关的实践活动的方式使情境教学与小学音乐教学有效结合，使学生能够积极地参与到小学音乐的教学当中，从而提高学生的音乐审美能力。
参考文献：
［1］刘雄智.中小学音乐教育及音乐教师的专业素养［j］.音乐时空，2015（5）.
［2］刘晓燕.小学音乐教学刍议［j］.考试周刊，2014（7）.
音乐美学研究方法心得体会
高中时期，我们学习了许多科目，其中包括音乐美学。学习音乐美学不仅能够丰富我们的文化知识，更能够帮助我们更好地欣赏音乐，让我们的生活更加美好。
在学习音乐美学的过程中，我发现研究方法非常重要。首先，我们要了解音乐的基础知识，如旋律、和声、节奏等等。因为只有对音乐有一定的了解，我们才能更好地欣赏音乐，体会其中的美。其次，我们要善于观察和思考。听音乐时，我们可以关注其情感表达、表现手法、技巧运用等方面，从而更加深入地理解音乐。最后，我们还可以通过学习音乐史和作曲家的生平，了解他们的时代背景、创作思想、音乐作品等等，更好地领略音乐的内涵。
在实践中，我们可以选取一部著名的音乐作品来研究。例如，我很喜欢李斯特的《爱之梦》。通过听这首曲子，我能够感受到其中浓浓的爱情气息，同时还能够发现它的几个特点，比如旋律优美、和声复杂、节奏变化多样等等。在研究过程中，我不仅收获了知识，更重要的是，我在欣赏音乐中得到了美的享受。
除了以上提到的方法，我还总结了一些自己的体会。首先，保持专注和耐心。有时候我们会觉得某种音乐并不好听，但仔细想想，也许我们缺少了解，或者是因为自己情绪不佳。所以，我们要耐心地聆听，并且不断提高自己的音乐水平。其次，参加音乐会或音乐比赛也是一个很好的学习方法。在现场，我们能够更直接地感受到音乐的氛围和情感，同时也能够向其他音乐爱好者请教，一起交流和探讨。
总之，学习音乐美学需要不断积累和提高。通过多种方法，我们能够更深入地了解音乐，欣赏音乐，并且从中获取到生活的美好和愉悦。
音乐教学研究总结
培养学生们的兴趣是开展音乐教学的关键。课前一分钟的有效组织教学，对于整个教学过程中都发挥着举足轻重的作用。教师可以把轻松、活泼的节奏当作纽带，把学生不知不觉地带入到音乐的殿堂当中，为他们的学习营造出一个生动和谐、轻松愉快的教学氛围来。打个比方，上课之前，教师可以用亲切的语言把新课的大概内容讲述出来，学在一定程度上能够使学生们疲惫的身心得到很大的抚慰与放松，既能把他们快速地吸入到课堂当中，又能为接下来的课堂教学开了一个好的开头，这样的课堂教学效果肯定会很好。
二、将美好变为现实，激发学生的想象力。
在传统教学模式的影响下，职高音乐教学一般都采取的让学生唱歌的形式开展的，教师对相关的歌曲进行简单的介绍，这种教学模式单一，对于实现高效率的音乐教学目标有一定的难度。借助多媒体课件进行教学，其以形象生动的形式将音乐的魅力向学生们展示出来，还有利于激发学生们的形象力和创造力，将美好变为现实。例如，在组织学生欣赏《青春舞曲》时，教师首先可以先对学生进行启发式的提问，激发他们的想象力，在欣赏音乐的同时，再指导学生对音乐的画面进行有效的描述，然后再伴随着音乐的旋律，将这幅画面想象出来，能帮助学生深刻地了解音乐作品的内涵，还能发挥学生们的想象力、创造力以及表现力。
三、流行音乐为引，课堂改革创新。
流行音乐的语言一般都比较的浅显易懂、曲调清新，而且旋律还琅琅上口，职高学生一般都比较偏爱这种流行音乐，但是，他们却不喜欢音乐课上的欣赏内容。教师可以充分利用这一点，把一些流行音乐引入到音乐的课堂教学当中，用此来帮助欣赏课本内的作品。比如，在欣赏民歌时，首先可以先让学生们欣赏一些原汁原味的民歌《小河淌水》、《山丹丹花开红艳艳》等，条件允许的话，教师可以让一些会弹吉他的学生进行伴奏，让一些学生用摇滚音乐的嗓音来将这些民歌演绎出来，这样也就使得民族歌曲具有不一样的魅力了。这种老歌新唱的方式也会使得音乐课堂教学的氛围空前的活跃起来。并且在此基础上，教师还要告诉学生音乐都是来源于民族的，流行音乐也不例外，利于激发他们探究民族音乐的兴趣，帮助学生们更积极主动地投入到民族音乐的欣赏当中。这样的课堂教学也是非常受学生们欢迎的，其课堂教学的效果也是非常明显的。
四、多策并举在中职音乐教学中引入艺术文化元素。
在职高音乐教学中，引入艺术文化元素的方法也是多种多样的，如果紧靠课堂教学则是远远不够的，音乐教师可以将音乐课堂教学和学生的课外活动有机地结合在一起进行音乐学习。例如，在音乐课堂教学活动结束之后，教师可以给学生留一些课后思考题，这些问题可以和学生们的生活实际紧密地结合在一起，还要尽可能地结合学生们都比较感兴趣的事情引导他们对相关的艺术文化进行学习和思考。此外，也可以利用学生们的课外活动的时间，组织学生去参加一些体现不同艺术文化主题的文体活动。总的来说，要多策并举，要加强音乐教育和艺术文化的紧密融合。
五、学科渗透教学法。
学科渗透法也是音乐教学中的一项有效的教学方法，学科渗透法是和其他学科相互渗透的教学方法。艺术都是相通的，音乐和美术的有机结合更能让学生理解乐曲的风格和调性。大调如美术中具有明朗的性质和光辉的色彩，小调则具有柔和的性质和暗淡的`色彩。每一首歌也犹如一幅画，每一幅画又似一首歌，你中有我，我中有你。音乐的语言和文学语言也是相通的。文学的语言构建了词汇、句、段、章等层次，而音乐语言中的层次有就乐汇、乐句、乐段、乐章，因此说，它们也是相通的。文学主要是通过语句来表达情感的，字里行间都流露出一种真挚的情感。而音乐就是用音符谱写出的一篇篇文章，每一个音符中都流淌着优美的诗篇。所以说，学生欣赏音乐也就象读文章一样解读整首乐曲，接受起来也就更容易了。音乐教学中，只要教师们认真备课，仔细地研究相关音乐教材和有关学科的联系，将他们有机地结合在一起，也一定能够有效地激发学生们学习和欣赏音乐的积极性的。
六、采用对比性倾听。
在音乐教学中，教师可以根据实际情况从题材、体裁、风格、时代以及结构等方面进行对比教学，组织学生一起去聆听作品的相同点与不同点，让他们去感受音乐的无限魅力。例如，在欣赏歌曲《蓝色多瑙河圆舞曲》时，其中就有管弦乐、混声合唱、钢琴独奏等表演形式，教师可以让学生在不同的版本里通过领略管弦乐队的豪华壮丽以及钢琴独奏的深沉意境等，进而去用心地去体会人们对和平美好生活的憧憬。再如，学生们都比较熟悉的《茉莉花》这首歌曲，同样也是有不同的体裁、不同的风格以及不同的演唱形式的，因此，也是可以组织学生进行对比性的倾听，让学生们始终保持在倾听的兴奋状态当中。职高音乐教师要想组织好音乐课堂教学，就需要采用多种有效的教学方法，将学生们的学习积极性充分地调动起来，把学生带入到音乐的殿堂中，让学生们在音乐的殿堂中去体会音乐、了解音乐、进而去感受音乐，真正为提升学生们的音乐综合素养做好准备。
音乐教学研究总结
音乐教学的目的不仅仅是教会学生唱歌,更重要的是使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶,养成对生活积极乐观的态度、良好的行为习惯和合作共处的集体主义精神。许多学校德育工作中都将培养学生的环保意识,让学生懂得环保作为其中的一项内容。环境保护必须从孩子抓起,利用音乐学科的特殊性,可以使学生在娱乐中思索,在思索后感悟,并真正化为行动,从小树立爱自然,爱环境的优秀品质。在教学自选课外歌曲《环保小卫士之歌》时,学生学会歌曲后,已经对环保有了一个深刻的认识,我让学生进行讨论:“就我们自己而言,我们还能为环保做些什么?”对学生回答再适当加以引导,使学生明白不光自己要注意环保,还要通过自己的行动影响身边的人,因为环保是人类共同的责任。这类的环保歌曲还有很多,如:《嘀哩嘀哩》,使学生感受大自然的美好,增强环保意识。
从古至今,文学就和音乐融于一体,从《诗经》到唐诗、宋词再到元曲,都可吟唱。许多歌曲的歌词本身就是一首诗,如:《让我们荡起双桨》、《快乐的节日》等还作为教材编入了语文课本。像这样的歌曲,先让学生来读一读,再配上旋律让学生来唱一唱,可以让学生进一步理解歌曲的内涵,有利于在歌唱中情感的发挥。在教学《大树妈妈》这一课时,我先让学生回忆在学校高大的法国梧桐树下和在散发着清香的香樟树下玩耍纳凉的情景,然后再饱含深情地将歌词当成诗歌朗诵,那充满温情的语言立即使学生受到了感染。故事一直就对少年儿童有着强烈的吸引力,将歌曲的内容编成一个小故事向学生讲述,能使学生个个兴致勃勃,提高学习的效率。
三、音乐与“劳技”的结合。
音乐教学中有机进行“劳技”教育渗透,来培养学生的动手操作能力,创造性思维能力,增强音乐的表现力。在教学“音的强弱、长短”内容时,我在课前为学生准备了一些生活中音源材料。如:可乐罐、沙子、瓶盖和塑料袋等启发学生制作简易乐器来探索怎样使它们发出强弱、长短不同的音。在课堂上每位学生都不亦乐乎,自制打击乐来亲自感受音的强弱、长短,并用自制的简易乐器为三拍子歌曲伴奏。通过动手、动脑,学生兴趣浓厚,不但轻松地掌握了知识点而且还培养了学生的动手能力、探索能力和创造能力。
利用音乐教学中的美术作用,可以帮助学生深入地理解歌曲的内容,感受到歌曲的美,更好地表现歌曲的美。教唱《闪烁的小星星》这首歌,在唱、动中学会之后,让学生在音乐中画出美丽的夜空,不局限他们所画的景物,这使学生产生了浓厚兴趣。最后,学生把自己“美丽的星空”图展现在黑板上,在自己的歌声中欣赏自己的“佳作”,其乐无穷。这样的课不仅使学生能唱会动,更使学生能画会创,培养了他们的能力,又受到了美的熏陶。
五、音乐与舞蹈的结合。
舞蹈中动作的节奏常常是以音乐旋律的节奏为基础的,而音乐的节奏,又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现,因而,通过舞蹈能训练学生对音乐的.听觉、节奏感,提高表现音乐的能力。对于民歌和民族音乐欣赏曲目的教学中,为帮助学生准确地把握少数民族歌曲的风格,激发学生学习的兴趣。我在上欣赏课《我是草原小骑兵》时,先教几个简单的骑马、勒马和放哨等蒙古动作,然后启发学生听着音乐根据自己的想象进行表演,学生们随着欢快的乐曲,手舞足蹈,有的做挥鞭子动作,有的做勒马动作……通过身体语言的表达,学生们情绪高涨,为歌曲的教学作好了铺垫。
动画影视具有形象鲜明、画面丰富,音乐旋律轻松活泼的特点,尤其符合低段年级的心理需要。因此,在教学中要充分利用多媒体电教的作用,把动漫影视音乐紧密结合起来,挖掘音乐内涵,引导学生体验音乐中的各个要素在音乐中表现的作用。在《动画音乐》一课教学前,我给学生欣赏《猫和老鼠》的动画片,孩子们热情高涨,表现出极大的热情。这样既开阔了学生的眼界,又扩大了音乐文化的范畴。
七、音乐与乡土文化的结合。
南音,中华民族文化艺术宝库里一颗璀璨的明珠,被誉为民族音乐的根,华夏传统文化的“活化石”。让学生用最熟悉的语言演唱闽南语歌曲和南音,让同学切身感受闽南歌曲的韵味,再次体会认识音乐的社会功能,理解音乐与生活的关系,弘扬民族音乐,热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。
音乐课题研究培训心得体会
近年来，音乐教育在我国得到了越来越多的重视，音乐教师的培训也是十分关键的一环。为了提升自身的专业水平，我参加了一期音乐课题研究培训，通过学习和实践，我收获颇丰。以下将从培训背景、培训内容、培训方法、培训收获以及展望未来五个方面来一一总结我的培训心得体会。
首先，培训背景。音乐课题研究培训是为了提升音乐教师的课堂教学质量和教育教学能力，培养其深入研究音乐教育问题和创新教育方法的能力。在当今社会，音乐教育已经走出了传统的讲授模式，而更注重培养学生的创造力和综合能力。因此，我选择参加音乐课题研究培训，以拓宽自己的教学视野，提升教学质量。
其次，培训内容。音乐课题研究培训的内容包括学习音乐教育理论、教育心理学、音乐教育技巧和方法等方面的知识。同时，还包括研究和讨论各种音乐教育方面的问题，以及设计和实施音乐教学课题的培训。
在培训过程中，我们学习到了如何培养学生的音乐兴趣，如何善于引导学生表达情感，如何设计创新的音乐教学内容等等。同时，我们还进行了一系列的实践活动，如观摩教学、实地考察等，以提升我们的实践能力。
再次，培训方法。音乐课题研究培训注重理论与实践的结合。培训中，我们不仅学习理论知识，还进行了实践操作。在课堂上，老师会通过分组讨论、案例分析等形式，引导我们思考和探讨问题。而在实践环节中，我们则通过设计和实施音乐教学课题来巩固和运用所学知识。这种培训方式非常实用，能够提高学员的主动学习能力和问题解决能力。
然后，培训收获。通过音乐课题研究培训，我不仅补充了一大批理论知识，也提高了自身的实践能力。首先，我学会了如何根据学生的特点和需求来设计音乐教学内容，使学生更加主动地参与到音乐学习中来。其次，我学会了如何引导学生发现和表达自己的音乐情感，培养他们的音乐艺术修养。此外，我还学会了如何运用现代科技手段来丰富教学内容，提高教学效果。这些收获对我今后的教学工作将起到重要的指导和帮助作用。
最后，展望未来。参加音乐课题研究培训是我教育生涯中的一次重要经历。通过这次培训，我深感教师要不断学习和研究，才能适应时代的发展，更好地指导学生发展。因此，今后我将继续参加相关的培训和研讨会，不断提高自己的专业素养。同时，我还计划将所学所得与他人分享，以促进音乐教育事业的发展。
总之，音乐课题研究培训让我收获颇丰。通过学习和实践，我提高了自身的专业水平和实践能力。在今后的教学工作中，我将会运用所学所得，不断创新和改进教学方法，为学生提供更好的音乐教育。同时，我也会继续参加培训和研究，与更多的教育工作者交流和分享，共同促进音乐教育的发展和进步。
音乐教学研究总结
摘要：小学阶段属于基础教育阶段，对学生的性格培养和价值观形成有着十分重要的意义。小学课程的设置更决定着小学生的素质发展，而小学音乐课是提高学生音乐素养，促进学生全面发展的重要科目。但是，小学音乐教学质量普遍较差，小学生对音乐的兴趣不高，这对小学生的整体素质提高产生了一定的影响。所以，探索小学音乐教学的新模式，提升小学的音乐教学质量至关重要。本文就多元化教学的特点及其在小学音乐教学中的应用进行详细分析，希望能够对我国当前的小学音乐教学提供一定的参考。
关键词：小学音乐；多元化教学；分析。
近几年，伴随我国基础教育改革的不断深入，无论是师资力量，还是教育投入，都取得了重大的突破，教师的教学理念和教学方法也得到了极大的变革，以更好地促进学生全面素质的提高。小学教育是基础性教育，无论是学校还是家庭都会投入大量精力，根据学生的性格特征和认知规律设置学科科目。小学音乐作为小学教学中的重要课程，不仅能够培养学生的音乐素养，还能够促进学生良好品质和情操的形成。但是，我国的音乐教学起步较晚，再加上应试教育的长期影响，学校和家庭未能充分认识到其重要性。在当前的小学音乐教学中，教学方法单一，课堂气氛沉闷无趣，导致众多小学生失去对音乐课的兴趣。因此，多元化教学模式的应用能够快速吸引学生的兴趣，提升学生的审美能力。
一、多元化教学的概念和特征。
多元化教学就是指教师在教学过程中，摒弃传统单调的教学方式，应用形式多样的教学方法，丰富教学内容，活跃课堂气氛，调动学生的兴趣，提高学生自主学习的积极性的教学方式。多元化教学已经在我国大部分地区的学校教学中得到了广泛应用，并取得了一定的成效。多元化教学的特点主要表现在，教师的教学方式多样，教学内容丰富这两方面。教学方式的多样性，主要指教师在教学过程中，根据学生的个性特点，进行因人制宜的教学，充分展现学生的个性。同时，教学方式的多样性，还体现在教学的趣味性上，教师可以创设趣味性强的情境，让学生参与其中，亲身体验，从而充分发挥学生的想象力。教学内容的丰富性，主要指教师以课程标准为基础，不断地拓展和扩充教学内容，注入诸多课堂之外的知识，包括国内的民族文化，以及国外的文化知识等，从而提高学生对音乐学科的关注度，提升其学习音乐的兴趣。
二、多元化教学在小学音乐教学中的应用。
（一）多元化教学方式在教学内容中的应用。传统小学音乐教学模式中，教师以音乐教科书的内容为中心，在课堂上只是简单地教唱，学生学会了唱歌，也就算完成了教学任务。但是，小学生天性活泼好动，善于想象，只是通过简单死板的教学内容，难以挖掘学生的音乐天赋，更无法提升学生的音乐学习兴趣和素养。所以，就要在小学音乐教学过程中，通过多元化教学模式，实现教学内容的多元化。多元化教学在教学内容中的应用主要体现在课堂内容和教师教学上。伴随新课改的逐渐深化，小学音乐教材不断扩充内容，添加了更多的地方乐器和民歌，让学生在音乐学习过程中，了解我国的民族音乐文化。另外，教师在音乐教学过程中，要以教材为基础，从提升学生兴趣的角度出发，创设趣味性强的情境，融入教学内容，开阔学生的想象空间。（二）多元化教学方式在教学手段中的应用。传统的音乐教学课堂中，常见的形式就是一台电子琴，一本教科书，条件好一点的可能有几个竖笛和几个小号，教学条件极其有限。但是，随着国家对教育投入的不断增大，多媒体、乐器等都出现在了音乐课堂上。所以，多元化教学也充分体现在教学手段的多元化上。在小学音乐教学中，教师可以在网上搜索教学相关的音乐、视频、图片等在课堂上播放，在播放的过程中，将教学的知识点贯穿其中，让学生在多种感官的参与下，充分体会音乐的美。另外，教师也要创新教学手段，例如，可以让学生在玻璃杯中装入多少不一的水，让学生利用木棍敲击玻璃杯，奏响美妙的音乐。通过多元化的教学手段，能够满足学生的好奇心，也能使学生在趣味十足的音乐体验中，学习和感受音乐。（三）多元化教学在教学方法中的应用。小学生活泼好动，自制力较差，如果教学方法过于单调，就难以调动学生的积极性，如果教学方法过于自由，又会使教师难以控制课堂纪律。所以，教师要采用多元化的教学方法，根据学生的性格特点，选择合适的教学方法。在小学音乐课堂上，教师可以采用游戏的方式，让全体学生参与其中，在游戏中失利的学生就要通过唱歌、跳舞或演奏乐器的方式接受惩罚。这样就能让学生在有序的游戏中充分展现音乐才华，学习音乐知识。另外，教师也可以根据教学的内容创设特定的情境，让学生在情境中扮演不同的角色，通过唱歌的方式来进行演绎，既可以提高学生的兴趣，又可以提升学生的音乐能力。
三、多元化教学在小学音乐教学中应用的重要性。
（一）调动学生的音乐学习兴趣。兴趣是学生自主学习的动力，教学过程中只有充分调动学生的兴趣，才能保证学生学习得更好。因此，小学音乐教学的重点在于调动学生的音乐兴趣，培养学生自主学习的能力，提升学生的综合素质。传统的小学音乐教学中，教学方法单一乏味，学生对音乐的兴趣不高，严重影响了小学的音乐教学质量，阻碍了小学生全面素质的提高。多元化教学充分应用于小学音乐教学，使教学内容更加丰富，教学方法更加生动，让学生更多地参与到音乐教学中，极大提升了学生对音乐的兴趣和学习积极性。（二）提升学生的音乐审美能力。小学生处于认知的关键阶段，教师的引导在小学生的性格培养和价值观形成中起着关键的作用。小学生对音乐的了解较少，对音乐的认识和欣赏都取决于教师的引导。传统的小学音乐教学中，教师只是简单地传授音乐知识，将教唱歌作为教学的主要内容，忽视了对小学生音乐兴趣和音乐审美能力的培养。通过多元化教学，让小学生在音乐课堂上可以了解我国的多民族音乐文化和国外的音乐文化，欣赏不同风格的音乐作品，通过形式多样的教学手段，更加深入地理解音乐作品的含义。（三）提高学生的适应能力。由于小学生刚刚步入接受教育的初级阶段，在学习任务和升级考试的压力下，对学习的适应能力不强。音乐作为小学生的辅助课程，学习压力较小，学习氛围轻松，因此可以通过对音乐的学习，帮助其对其他学科的学习，提高学生的适应能力。同时，多元化教学能够让小学生尽早接触多媒体，贴近实际生活，也提升了小学生适应社会发展的能力。
四、结束语。
综上所述，小学音乐是提高小学生学习兴趣，培养小学生健康性格的重要学科。传统的小学音乐教学只是局限于简单的吹拉弹唱，形式单一乏味，导致很多小学生失去了对音乐课的兴趣。小学生天性活泼好动，多元化教学作为新兴的教学方式，更是以学生为中心，按照学生的个性特点，不断丰富音乐教学内容。因此我们要积极利用先进多样的教学手段，让学生了解和学习国内外的音乐文化，不断开拓学生的视野，提升学生的审美能力，全面促进小学生的素质发展。
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音乐美学研究方法心得体会
音乐是人类最基本的艺术之一，它在人们的生活中扮演着重要的角色，也是人们情感表达的重要手段。我是一位音乐爱好者，对音乐美学的研究也是我的乐趣所在。在对音乐美学的研究中，我总结出了以下几种方法。
第一种方法是通过听觉去感知音乐中表现的情感和美感。音乐是最直接的艺术形式之一，通过听觉去感知音乐所表现的美感是最基本的研究方法。当我们面对一首音乐时，可以通过听觉去感受其中表现的情感，体验其中蕴含的美感。例如，在听一首快乐的音乐时，我们会感受到其中蕴含着欢乐的情感，而在听一首悲伤的音乐时，则会感受到其中的悲伤和忧伤。
第二种方法是通过学习乐理知识来理解音乐的构成和形态。音乐是一门学问，通过学习乐理知识，可以更好地理解音乐的构成和形态。例如，在学习调性时，可以了解到不同调性所表现的情感和特点，帮助我们更好地理解音乐的含义。
第三种方法是通过了解音乐历史和风格来更好地领悟音乐美学。音乐作为一门历史悠久的艺术形式，不同历史时期和文化背景中的音乐形式、风格和特点各不相同。通过了解不同时期和文化中音乐的发展，可以更好地领悟音乐美学的本质。例如，在了解巴赫的音乐时，可以感受到其中浓郁的宗教气息和博大精深的构成。
第四种方法是通过学习表演技巧来更好地体现音乐的韵律美。音乐的表现形式不仅仅局限于听觉，表演者的表演技巧也是非常重要的。通过学习表演技巧，提升表演的技巧水平，可以更好地体现音乐的韵律美和情感表达。例如，在钢琴演奏时，需要注意速度、力度、刻度等方面的表现。
总之，通过以上几种方法，可以更好地研究和领悟音乐美学，理解其中所蕴含的情感和价值。对于音乐爱好者来说，研究音乐美学也是对自己的一种提升和富有意义的追求。
音乐教学研究总结
我们的作文教学，不自觉中往往给学生设置了许多障碍，在一种处处受限制的氛围中写作，势必感到无从下手。所以我们在作文教学中要更少地限制束缚，多一些拓展扩散，营造一个自由宽松、愉悦和谐的写作氛围，让学生在放松的状态下无拘无束地去驰骋思维，多写“放胆文”、“真情文”。近几年来做了大量改革，高考作文要求中常见的“文体不限”，即是减少束缚的体现，这样学生可不受文体框架的约束，能有一个自由发挥的空间。同时我们可以将优秀篇目推荐给学生，并不时将自己偶尔发表的好的作品与学生共赏，不断熏陶。另一方面，老师也可以与学生同题材，同要求，同时间多写“下水”作文，与学生共同体味习作的甘苦，做学生习作路途上的贴心人、同行人来激发学生的好感。
2、少刻意强迫，多激发兴趣。
当前很多中学生不知道为什么而写作，对写作没有兴趣，认为这只是完成教师的作业、任务，教师尽管苦口婆心，学生却是唉声叹气！逼得急了，高压之下完成的作文也只是敷衍之作。而新课标提出，“乐于书面表达，增强习作的自信心”，从这表述中不难看出，它强调了表达的兴趣和欲望。英国教育家洛克说得好：“学习任何事情的最合适的时机是当他们兴致高，心里想做的时候。”只要我们关注他们兴趣的焦点，把握住他们流行的话题，创设各种条件让学生有话可写，有话要写，把话写好，鼓励学生写自己的话，写与别人不同的话，自然能提起他们表达的兴趣来，而不是刻意要求、强迫写作。这就要求教师能有更多的激趣方法，能充分体现新课程“主动”的精神，让学生成为写作的主人。
3、少敷衍抄作，多阅读积累。
古人讲究“厚积薄发”，作文教学也要重视对学生文化底蕴的积淀。好作文都有一股浓浓的醉人心脾的底蕴味儿。没有积累，临写作时自是“腹中空”，抄作有时也就难以避免了，只有积累，才能信手拈来，才能“腹有诗书文自华”。新课标明确提出“在阅读中积累词语”、“积累课文中的优美词语，精彩句段，以及在课外阅读和生活中获得的语言材料”。从这些表述中，我们可以说作文教学的整个过程，无论是写作的出发点、写作的实际活动还是写作的结果，都应该深化对感性的语言模块的认识，大量积累各种生活经验材料，切实培养学生的语文素养。
《语文教学大纲》也同样指出：“提高学生的读写能力，只靠课内是远远不够的，还要指导学生进行课外阅读和写作。”吕叔湘先生说：“阅读的本领学会了，自己写文章就不难了。”届时，只要激活储存于学生大脑中的材料，就可产生综合效应，使写作能力得到整体提高。材料越广泛，可以展开的思维空间就越开阔，文章就越大气、越灵气，越与众不同、别具一格，越富有创新精神，在作文的舞台上就可以上演自己“创新”的性灵文章。
在新课程写作教学实践中，只要我们长期坚持“少限制束缚，多激发好感”、“少刻意强迫，多激发兴趣”、“少敷衍抄作，多阅读积累”，调动学生的积极性，努力增强学生的文化底蕴，及时把握和巩固学生主动作文的状态，认真引导学生入情入境，我们就不怕他们无话可写，不怕他们写不出独特的感受和细腻的体验，到那时，孕育许久的思想火花才会在人和事或景与物的撞击中迸发起来，真正实现突破写作教学瓶颈，提高学生语文综合素养。
音乐律动课题研究心得体会
音乐是伟大的艺术形式之一，它已经在我们的生活中存在了数个世纪，并且在不断地进化和变革。众所周知，主要元素之一是音乐的节奏，这直接控制着人类的心跳和情绪。在现代的音乐学习过程中，学生们被熟悉化，钻研并分析音乐律动，课题研究心得也成为了不可或缺的一部分。
首先，我们要明白音乐律动通常由节奏性元素组成，旋律，和和弦在整个构成中起着至关重要的作用。例如，一个简单的半音阶序列，虽然在旋律上缺乏新意，但人们会因其具有强烈的节奏感而感到回味无穷。我们通过对这种节奏性分析，可以发现在我们大脑的神经元中，这些元素最终会转化为一系列的“电信号”，我们的大脑重新组合这些信号并将它们解释为音乐。
其次，研究音乐律动课题不仅仅局限于我们分析其节奏和旋律，也涉及到音乐和舞蹈等其他艺术形式的联系。例如，在舞蹈中，舞者必须随着音乐的节奏和动作的节奏进行协调，以达到最佳效果。同样，音乐的节奏和旋律也必须配合舞蹈的节奏和准确的动作，这样才能实现流畅的表演。通过这种互动中，我们可以感受到音乐和舞蹈的紧密联系，我们可以对其进一步研究规律，以期深入理解艺术形式的复杂性和多样性。
第三，音乐的节奏和旋律不仅可以让我们在表演上感受到愉悦和舒适，但也可以在身体和大脑上产生积极的影响。根据大量的研究，我们发现音乐节奏可以使心跳加快或减慢，这取决于其特定的节奏。通过适当的音乐节奏，我们可以促进身体的健康和心理和情绪的转变。例如，律动感大的音乐可以使人舒展身体，放松肌肉，而缓慢和柔美的音乐可以缓解压力和焦虑。对于学习音乐律动的人来说，这种情况尤其重要，因为它们可以在音乐实践中探索自己的身体和精神状态。
第四，音乐律动在各种各样的活动场合中都是非常重要的。它们在商业领域中起着重要的作用，例如现代流行音乐和广告。它们还在电影、电视和游戏等传媒中起着重要的作用，在此背景下，学习音乐律动的价值自显。音乐的律动不仅是应对工作和生活中的压力的重要捍卫，也可以帮助我们更好地理解并参与和世界的享受每一刻。
最后，学习音乐律动需要长时间的实践和深入思考，这不仅仅挑战着学生的智力和技能，还需要他们在探索新音乐、新领域以及新类型的音乐中保持开放的态度。学生必须试图寻找一些创造性的解决方案，并不断地展示出他们的观点和希望，以促进音乐律动研究的进一步发展。
总之，音乐律动的研究是一种积极体验，它可以让我们更好地了解音乐和表达，展现人类的艺术才华。通过对音乐律动的深入探索和分析，我们可以获得无穷无尽的智力和情感体验！
音乐课题研究培训心得体会
近年来，随着音乐教育的深入推进，音乐课题研究培训成为广大音乐教师提高专业能力的重要途径。为进一步提高自己的水平，我参加了一次音乐课题研究培训，并从中获得了许多收获和体会。以下是我对这次培训的心得体会。
首先，音乐课题研究培训提高了我的教学能力。在培训期间，我们学习了各种音乐教学方法和策略，并进行了实际操作和讨论。通过参与培训，我深刻认识到，音乐教学应该注重学生的实际需求和个性发展，而不是简单地传授知识。我学会了如何设计富有趣味性和互动性的课堂活动，如何激发学生的兴趣和潜能。这些新的教学方法和策略不仅丰富了我的教学内容，也增强了我的教学技巧，使我更加自信和专业。
其次，音乐课题研究培训拓宽了我的音乐视野。在培训中，我们除了学习课程设置和教学方法外，还参观了一些音乐学校、音乐剧场和音乐会。这些参观活动给我提供了与其他音乐教育者和专业人士交流的机会，我从他们身上学到了很多宝贵的经验和见解。与此同时，我也更加深入地了解了音乐教育的发展趋势和前沿技术，了解了音乐的多样性和丰富性。这些都使我对音乐教育有了更深入的认识和理解。
再次，音乐课题研究培训提高了我的课题研究能力。在培训期间，我们不仅要学习各种音乐教学方法和策略，还要进行小组研究，选择一个自己感兴趣的音乐课题，并进行相关研究。这种实践性和针对性让我更深入地了解了自己关注的问题，更好地掌握了研究方法和技巧。我不仅学到了如何撰写音乐课题研究报告，还学会了如何设计实施研究方案，如何分析和解读研究数据。这些都为我今后的课题研究工作奠定了坚实的基础。
最后，音乐课题研究培训激发了我的学习动力和专业热情。在培训期间，我与其他音乐教师一起学习，互相交流和切磋，在讨论和研究中收获了友谊和帮助。这种良好的学习氛围和扎实的专业知识培训，使我激发了学习的热情和动力。我深深地意识到，要成为一名优秀的音乐教育者，不仅要不断学习提高自己，还要与其他同行合作，共同进步。因此，我将继续参加各种音乐培训和学术交流活动，不断提升自己的专业水平。
综上所述，音乐课题研究培训是我成为一名优秀音乐教师的重要经历。通过这次培训，我提高了教学能力，拓宽了音乐视野，培养了课题研究能力，激发了学习动力和专业热情。我相信，这些收获和体会将对我今后的音乐教育工作产生积极的影响，并帮助我成为一名更好的音乐教育者。
音乐教学研究总结
摘要:物质生活极大丰富的今天，我国的教育事业也正准备着向下一个崭新阶段腾飞跨越，农村学前教育事业再一次被提上迫切发展的议程。而地方高校学前教育专业学生就业出口单一，不能充分发挥自己的专业优势和不能更直接地为对口专业服务也成为日益紧迫的重要问题。如何充分开发利用地方高校的音乐教育资源，找到其服务农村学前艺术教育的路径和突破口，促进能够更好更快地发展农村幼儿园音乐教育事业的发展，是本文的主要议题。
关键词:高校教育资源;服务;农村学前音乐教育;可行性。
21世纪，是知识经济和科技发展的时代，也是必须保持终身学习和终身教育的时代。服务社会是地方高校的主要功能之一。高校音乐教育资源服务农村学前音乐教育建设是能够实现双方共赢的新理念。高校音乐教育资源包括普通高等院校音乐学院音乐教育专业和教育科学学院学前教育专业两大方面，如何合理有效地开发利用高校音乐教育资源，充分发挥其教育功能的天职，笔者将从农村幼儿园音乐教学存在的问题、地方高校教师资源的优势展开分析，提出地方高校教育资源服务农村幼儿园音乐教学的几点可行性策略。
一、农村幼儿园音乐教学存在的问题。
1．师资力量基础薄弱。
影响农村幼儿园音乐教学发展的最主要原因仍是师资力量问题。教师是教学的灵魂人物，没有合适的专业的音乐教师，农村幼儿园的音乐教学便始终解决不了根本问题。而笔者依此所做的对吉林省内部分乡镇级幼儿园共计104份问卷调查结论得出，在能够开设音乐课的幼儿园中，有近七十所左右只有一名音乐教师，且以兼职形式为主;她们大都是幼教专业中专或大专学历，基本上没有成熟的音乐实践教学经验。
2．教学设备严重不足。
经费问题也是限制农村幼儿园发展音乐教学的主要问题。农村的音乐教学设备基础薄弱，设施建设严重滞后也是制约农村幼儿园音乐教学活动开展的主要因素。调研得出，广大农村幼儿园的设备现状几乎都不能有效地为幼儿提供必要的音乐学习条件。有一些园所连基本的钢琴、电子琴设备都不能保障，至于投影仪、奥尔夫乐器等等就更是无从谈起了。而且现在的农村幼儿园还存在着没有音乐教材的现实情况，大多数仍是通过教师弹唱的方式教授儿童歌曲。
3．资源配置不够合理。
资源配备问题直接反映政府对学前教育事业发展的重视程度和政策资金的扶持力度。而资源配置不合理始终是我国学前教育发展过程中存在的突出问题。音乐教学场地、教育教学资源和教育经费问题无不困扰着每一位学前教育工作者。而落实促进农村学前音乐教学的主导责任;稳定和扩大教师队伍;提高教师待遇、增加财政投入;整合教育资源，争取实现城乡共享等都是完善农村资源配置情况的重要途径。
二、高校教育资源的优势。
1．具有前沿的教育理念。
高校的主要任务是随着社会发展的需要，不断为社会培养适合社会需要的新型人才。因此，高校具有先进前沿的教育理念。师范院校音乐和学前教育专业学生，同时接受培养新时期新人才的理念灌输，他们把研究的重点放在如何通过集体音乐教学培养全面发展的、具有审美创造力的和健全人格的儿童。这种全新的教育理念成为当下新型高校人才培养模式对传统音乐教育模式的有利冲击。教育理念是应该与社会发展需要紧密结合的，高校具有树立前沿教育理念的独特优势。
2．具有专业的教学水平。
大部分农村幼儿园教师都是毕业于中职院校幼儿教育专业，没有熟练的专业技能和成熟的教学经验以供幼儿音乐教学需要。而高校音乐教育专业和学前教育专业学生，无论从专业培养目标、课程体系建构还是教学内容、教学模式等等方面都具有得天独厚的优势。随着高校音乐课堂教学改革的实施，高校音乐教学模式也在逐步完善，在转变传统教学观念的同时，高校学生专业学习的有效性和规范性措施的实现，探索式教学、兴趣式教学等教学方式都将对将来服务农村幼儿园音乐教学提供有效帮助。
3．具有全面的职业素养。
职业素养是知识经济时代人的自身发展和适应当今社会人才发展的基本需要。职业素养的培育对于高校学生形成健全人格、改善思维方式、树立崇高职业理想意义重大。幼儿园教师，要首先确定基本的道德品质，遵循基本的社会道德规范，树立崇高的审美情趣才能达到人生的美好境界。信息时代的到来，环境的熏陶为高校大学生提升艺术修养和职业道德、并将所学内化为自身的人格气质和艺术修为提供了帮助。在当代大学的课程设置里，几乎所有学科都涵盖对职业素养教育理念的有效渗透，对大学生的抗打击能力、适应社会能力和保持乐观心态都有明显作用。
三、可行性策略。
1．培训师资。
随着新农村建设政策的逐步落实，农村教师的专业素养提升问题显得更加迫切。各级各类国培、省培等培训活动在地方搞得如火如荼，这对高校音乐教育资源服务农村幼儿园音乐教学是个重要启示。实际上，对于已经在一线服务多年的教师，培训是使其了解实时政策、重导教学方向、潜心学习研修的最好途径。培训的关键所在便是系统的理论学习和专业技能提升。对于农村幼儿园音乐教师和相关工作者的音乐专业教学培训，应该将培训重点首要放在政策传达、提升专业技能和伟大使命意识等方面上，这样才能让学习者在有限的学习交流过程中收获满满。
2．挂职锻炼。
挂职锻炼是提高高校教师专业技能、养成双师素质的有效途径。高校音乐和学前教育专业教师挂职挂岗在地方幼儿园担任音乐教师、文化员等兼职教员，对促进农村幼儿园音乐教学建设有着推波助澜的重要作用。这种实践模式也可以对有目的有计划地安排高校音乐教育和学前教育专业学生积极参加当地农村幼儿园音乐教学实践活动提供直接帮助。笔者建议将类此艺术实践活动与学生的课程学分、量化表现和高校教师的工作绩效联系起来。这样才能最大限度地发挥高校教育资源的各项优势，在农村吸收更多的音乐养分，拓宽科学研究的领域，提升艺术教育的实践价值，从而更好地为农村服务。这实际上是一种双效共赢的效果。
3．顶岗支教。
顶岗支教是地方高校服务农村学前音乐教学的新举措，对农村幼儿园音乐教育的师资军均衡健全发展起着重要作用。但是保证其顺利进行，存在高校学生实践经验不足、实习经费浩大、政策制定合理性欠缺等实际问题。在这里，笔者建议高校应为服务农村幼儿园做好充足准备，其中培养“应用型音乐人才”模式是主导思想。建议在普通高校教育科学学院和音乐学院免费师范生的推荐培养过程中，加强推免生的音乐素质培养，包括加大音乐基础理论、学前儿童音乐教育、奥尔夫音乐教育的课程比例，学前教育专业学生要加重键盘演奏、声乐演唱、舞蹈基础等专业技能课的基本功练习;音乐教育专业要大比量补充学前教育学、学前心理学、学前儿童音乐教育理论及教法等基础理论课程知识。以达到“应用型音乐人才”的基本要求。
4．教学实践。
教学实践能力彰显着师范类院校和教育类学科学生的重要素质。笔者所在的吉林师范大学教育科学学院学前教育专业对学生践行着全实践人才培养模式。实践证明，这对地方高校学生提高专业技能、提升专业素养和服务社会意识都有着深刻的现实意义。为推动吉林省农村幼儿园音乐教学的发展，笔者建议可以将省内几所地方高校学前教育专业学生毕业实习周期延长至四年级上整个学期，分组到农村幼儿园进行教学实践探索，了解一线音乐教学现实状况，和农村幼儿园音乐教师沟通探讨，相互学习。这样，有利于相关专业学生更加明确自己的学习目标，进而提高学习兴趣。也就能够实现在双方相互支持和配合的情况下，使高校教育资源能够得到最大限度的发挥。农村学前音乐教育的发展，有利于社会经济发展、精神文明建设和全民道德品质的提升。国家《中长期教育改革和发展纲要》(－)中明确提出:要重点发展学前教育，并把学前教育纳入到新农村建设规划。可见，重视高校音乐教育资源的合理开发与利用，找到高校音乐教育资源为农村幼儿园音乐教学提供支援，促进新农村学前音乐教育事业的蓬勃发展，加强农村幼儿园音乐文化建设，是当前比较重要的工作，也应该引起相关部门的重视。地方高校只有紧紧遵循始终立足于服务农村，才能更好地发挥其神圣的使命;高校教育资源唯有抓住依托地方的有利途径，思考和实践服务农村幼儿园的创新举措，才能更好地实现为社会主义新农村建设发展提供帮助。
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音乐教学研究总结
情景剧，就是指将故事的环境限定在一个室内的环境中，故事的矛盾冲突要在有限的几个人中展开，情景的内容必须能讲完一个小故事为主。情景剧具有戏剧氛围强、音乐元素丰富、对表演艺术有一定要求的特点，教师可以应用情感剧丰富音乐的教学。
初中音乐教师希望学生在学习音乐中，找到适合的学习体裁，通过分析体裁、模仿音乐表演来提高音乐水平。初中学生普遍还达不到原创音乐情景剧的水平，学生还需要通过模仿、改编、借鉴现有的音乐素材来完成情景剧的学习，教师可以引导学生在学习中找到适合学习的情景剧作为学习素材，让学生在学习的过程中提高音乐审美的水平。比如教师可以引导学生观看京剧《沙家浜》中《智斗》的片段，学生通过观看视频发现这一片段就是一个极好的情景剧。第一，这个故事虽然发生在一个茶馆的小凉棚外，但是如果经过改编，是可以让这个故事发现在小茶馆内这个室内环境中的。第二，这个故事矛盾冲突非常集中，它用数分钟的戏曲传达了一个完整的情景故事，充分刻划了胡传魁、刁德一、阿庆嫂的风格。第三，这个故事的唱腔非常优美，发挥了戏曲音乐的特征。经过分析，学生们决定将《智斗》这一场戏改成戏曲音乐情景剧，学生们应用半演半唱的方法表演《智斗》的情境剧。
二、应用情景素材让学生熟悉音乐元素。
无论学生是要改编情景剧，还是要表演=情景剧，都需要熟悉情景剧有关的音乐元素，这是学生理解情景剧音乐的基础，也是学生优化情景剧演唱及表演的关键。教师引导学生分析情景剧中的音乐元素，就是为了帮助学生积累音乐知识。以学生欣赏《智斗》这一出戏为例。教师可引导学生分析这一出戏剧中应用了哪些乐器，学生们经过分析，发现京剧音乐应用了胡琴与锣鼓音乐。胡琴音乐负责营造音乐的感情，锣鼓音乐带动音乐的情绪。教师又引导学生了解这段戏曲中，板式上应用了“流水”、“散板”、“摇板”来演绎戏曲节奏，在调式上应用了“反西皮”旋律，这种旋律的特点为应用反差较大的唱腔来表现人物的性格。比如刁德一开始唱《这个女人不寻常》这一段时，开始的旋律为低音区，而后半段的旋律突然转高，这意味着刁德一内容有很大的变化，为后续刁德一与阿庆嫂开始言语交锋作好准备。如果教师直接引导学生学习普通音乐中的音乐元素，那么学生可能会觉得音乐要演绎的内容过于抽象而感觉难以理解。情景剧是一种把音乐与表演内容结合在一起的音乐表现形式，教师可以引导学生结合情景剧的内容来欣赏音乐，通过欣赏情景剧音乐，分析音乐元素来加深情景剧内容的理解。教师引导学生学习情景剧音乐时，要引导学生分析情景剧音乐中的元素，不同的情景剧应用的元素不一样，比如西方情景剧与东方情景剧的音乐元素应用的特点就不一样；以古典音乐为主的情景剧与以流行音乐为主的情景剧音乐元素的`应用方法也不一样。教师要通过引导学生分析音乐元素来帮助学生积累音乐理论知识。
三、应用情景表演让学生强化音乐表演。
当学生熟悉了音乐情景剧后，教师要引导学生演唱、表演，让学生在实践中理解音乐元素应用的方法，并且体验音乐情景剧的特点。教师引导学生表演的目的，不仅仅是为了让学生模仿音乐情景剧中演员的表演，而是为了引导学生结合演唱及表演的需求创新音乐，展现出独有的音乐艺术表演。比如学生在唱《智斗》的时候，比如学生在演唱“刁德一有什么鬼心肠”这一句时，学生们发现，如果应用京剧的唱法，要唱好这一句会有些困难。很多学生没有系统的练习过美声唱法，无法像京剧演员那样拉高音调、拖长气息唱出这一句，然而学生又必须唱出音乐的艺术美美感来。有一名学生经过分析，认为可以更改断句的方式，强化感情的方法唱出这一句的意思。比如原京剧的唱法是“刁德一———又有什么———鬼心肠”如果应用这样的断句方法，会对学生的音乐艺术功底提出很高的要求。这一名学生更改了演唱的方法，断句的方式为“刁德一———又有什么———鬼———花———样”，在这一句中，学生唱“刁德”两字时，可以把唱腔压低，表示正在沉思，然后连续的、急促的唱出“又有什么”四个字，接下来加重“鬼”、“花”、“样”，并且这三字音调声高。学生应用这样的唱法，可以不必拉长音调，也不必把音调唱得太高或太低，并且可以表达出剧情中人物的感情。教师在引导学生表演情景剧的时候，要引导学生结合自己的演唱特点来改编情景剧的音乐，让音乐符合学生的演唱。通过这样的教学，教师可以提高学生的音乐理解水平，给予学生创造音乐的机会，通过这样的练习，学生的音乐实践的水平能够得到提高。
四、总结。
教师在开展音乐教学时，可以开展情景剧教学。教师可以通过这样的教学，让学生找到具有艺术性的情景剧音乐素材，这些素材将是学生欣赏和学习的对象；要引导学生分析音乐素材中的音乐元素，获得音乐理论知识；结合学习的音乐理论知识和音乐实践来改编音乐情景剧，让音乐情景剧据有独到的艺术特点。教师应用这样的教学，可以让学生了解大量的音乐艺术作品、积累丰富的理论知识、获得更多的创作经验，从而能提高音乐学习的水平。