美术教学心得体会报告范文(19篇)

小编: 纸韵

心得体会是对所做过的事情的回顾和总结,可以帮助我们更好地发现自身的优势和不足。小编整理了一些精选的心得体会范文,方便大家作为写作参考。

教学心得体会美术

第一段(导入)。

美术教学是培养学生审美情操和创造力的重要途径之一。在我多年的教学实践中,我不断思考和探索如何更好地开展美术教学,让学生真正理解和喜欢美术。下面我将结合我的实践经验,分享一些教学心得和体会。

第二段(夯实基础)。

在美术教学中,夯实基础是非常重要的一步。在我讲解和示范之前,首先我会向学生介绍一些基本的美术知识,如颜色、线条和构图等。通过这些基础知识的介绍,学生可以更好地理解美术作品的内涵及其艺术表达方式。同时,我也会引导学生多观察和感受身边的事物,培养他们的观察力和想象力。

第三段(激发兴趣)。

激发学生的兴趣是促使他们更加积极参与美术教学的关键。在教学过程中,我经常利用图画、视频等多种媒介展示大师画作以及优秀现代艺术家的作品,并对其进行详细解读。通过这些作品的欣赏,让学生感受到美术作品的魅力和艺术语言的表达方式。此外,我也鼓励学生自由发挥,尝试不同的创作方式,以培养他们的创造力和独立思考能力。

第四段(实践与反馈)。

实践是美术教学中绕不开的一环。在课堂中,我会设计一些创作活动,如素描、水彩画和立体造型等,让学生亲自动手进行实践。在实践的过程中,我会给予他们充分的指导和帮助,同时鼓励他们发挥创造力,表达自己的想法和感受。在学生完成作品后,我会进行及时的反馈,指出他们的优点和不足之处,并提供一些建议和改进的方法。通过这种形式的反馈,学生可以更好地理解自己的创作,并从中吸取经验和教训。

第五段(培养综合能力)。

美术教学应该是全面培养学生综合能力的过程。除了技巧和创作能力之外,我也注重培养学生的观察力、想象力和表达能力。在每个学期结束时,我会组织一次美术展览活动,让学生展示他们的作品。这不仅能激励学生的创作热情,更可以提高他们的自信心和团队合作能力。此外,我也会鼓励学生参加一些美术比赛和展览,提高他们的艺术修养和竞争意识。

总结部分。

通过多年的教学实践,我深刻体会到美术教学的重要性和挑战性。只有通过夯实基础、激发兴趣、实践与反馈以及全面培养综合能力,我们才能真正激发学生的创造力和艺术潜能。不断探索和创新是美术教学中不可或缺的要素,只有不断改进和提高教学方法,才能更好地开展美术教学工作。

美术教学心得体会

教师运用多媒体辅助教学,可提供事实、可显示过程、可举例验证、可提供示范,亦可设难置疑,这对理解重点知识,突破难点能起到事半功倍的效果。同时现代教学媒体创设了能激发学习情绪的学习情境,充分调动学生的学习积极性,使那些潜在的、肤浅的需要变为正在“活动”的、实实在在的需求,从而更好地理解数学知识。

经过理解与领会,知识就进入记忆阶段,通过记忆,巩固知识,保持知识,并架设由知识理解到应用的“桥梁”。由于现代教学媒体具有灵活性、生动性、交互性、高效性等特点,这使我们在数学教学中可设计灵活多样的练习,引导学生积极参与。在课堂教学中,学生应始终处于主体地位,任何教学手段都必须使学生积极参与。而多媒体的交互练习,使学生参与更积极,反馈更准确、及时,能有效地帮助学生巩固知识。

教育家苏霍姆林斯基曾说过:“知识——这就意味着能够应。

用”。的确,知识应用是知识学习的根本目的。这一环节是掌握知识的重要环节,在数学教学中我们应注重培养学生应用知识解决实际问题的能力。多媒体以信息量大,不受时空限制的显著特性,为我们的教学开拓更广阔的领域,从而让学生灵活地应用知识。

现代教学媒体较多传统媒体有着它显著的优势和独特的魅力,在数学教学中教师应根据知识的掌握规律巧妙有效地运用多媒体辅助教学,让学生走进“形象”,并从形象中提炼出“理性”的认识,同时充分调动学生学习的主动性,让学生在全面地理解知识,深刻地巩固知识,灵活地运用知识,从而真正掌握知识,培养能力。

教学心得体会美术

美术作为一门艺术学科,对培养学生创造力、审美观和想象力起着至关重要的作用。在我担任美术教师的这几年时间里,我深感到美术教育的重要性和影响力。通过教学实践,我获得了一些宝贵的心得和体会。本文将从课程规划、教学方法、教学环境、学生评价和教师角色五个方面,来分享我的美术教学心得。

首先,课程规划是美术教学的基础。在课程规划中,我注重理论与实践的结合,注重培养学生的艺术修养和创造能力。我设计的课程既有基础知识的传授,也有实践操作的训练,使学生不仅能够了解到美术的理论知识,还能够学以致用,将所学知识运用到实践中。此外,我还注重培养学生的综合能力,让学生在课程中能够发挥自己的创造性思维和表现力,达到对美的理解和欣赏。

其次,教学方法是美术教学的关键。在教学中,我结合学生的实际情况和特点,采用多种灵活的教学方法。例如,我注重启发式教学,通过提问和讨论的方式激发学生的思考和主动学习;我还善于利用多媒体技术,通过图片、视频等多种形式展示艺术作品,丰富学生的审美体验。同时,我也注重实践操作,鼓励学生动手实践,锻炼他们的艺术表现力。通过这些多样化的教学方法,我能够激发学生的学习兴趣,提高他们的学习效果。

第三,教学环境是美术教学的重要保障。为了创造一个良好的教学环境,我经常在教室里布置展览,悬挂学生的作品,鼓励他们展示自己的成果。此外,我还积极参加各类美术比赛和展览,带领学生参观,让他们亲身感受艺术的魅力。通过这些创造性的环境设计和实践活动,我能够激发学生的创作欲望,提高他们的学习积极性,并且培养他们对美术的热爱和追求。

第四,学生评价是教学成果的体现。在教学结束后,我经常进行学生评价,了解他们对课程的理解和掌握情况。通过问卷调查和面谈的方式,我收集学生的意见和建议,以便及时调整和改进教学内容和方法。学生的评价是我教学质量的重要反馈,也是我提高教学效果的重要依据。

最后,作为一名美术教师,我要时刻保持教师角色的自觉性。在教学中,我不仅要传授美术理论知识,还要起到榜样和引领的作用。我注重在课堂上展示自己的专业素养和艺术修养,同时也注重与学生的互动和交流,营造融洽的师生关系。我深知作为教师的责任和义务,不仅要关注学生的学业成绩,更要关注他们的艺术素养和个性发展。

综上所述,美术教学是一项基础教育中非常重要的组成部分。通过课程规划、教学方法、教学环境、学生评价和教师角色的全面把握,我在美术教学中积累了一些宝贵的心得和体会。美术教学不仅是传授知识和技能的过程,更是培养学生创造力和审美能力的过程。作为美术教师,我将继续努力,研究和探索更好的教学方法和手段,为学生的美术学习和发展贡献自己的力量。

美术报告心得体会

第一段:引入美术报告的背景和内容(150字)。

最近,我们班组织了一次美术报告的活动,让我们对美术有更深入的了解和认识。报告的内容非常丰富多样,包括了许多名家作品的赏析和艺术创作的技巧,让我们在欣赏美的同时也能够提高自己的审美水平和创作能力。这次美术报告让我感受到了艺术的魅力,也对自己的未来产生了更多的思考。

美术报告中,我们有幸欣赏了不少名家的作品,如达芬奇的《蒙娜丽莎》,梵高的《星空》等。这些作品都是艺术史上的经典之作,让我对艺术的广度和深度有了更深刻的认识。每一幅作品都有其独特的艺术语言和表达方式,令人惊叹。蒙娜丽莎微笑中透露出的神秘气息,星空中那繁星的闪烁,都让我感受到艺术的力量和美的感染力。通过对名家作品的赏析,我学到了很多关于线条、色彩和构图等方面的知识,这些对于我自己的美术创作将起到很大的帮助。

在美术报告中,我们还学习到了很多艺术创作的技巧。例如,运用冷暖色调来表现主题的情感;运用明暗对比来突出重点;利用构图的原则来营造氛围等等。通过这些技巧的学习和实践,我逐渐明白了艺术创作不仅仅是凭借一己之力的创造,更是需要通过学习和实践来不断探索和提高。仅仅有想法是不够的,技巧和实践同样重要。这次美术报告让我懂得了,只有不断学习和实践,不断追求创新,才能在艺术创作中取得进步。

第四段:对美术报告的反思和思考(250字)。

这次美术报告给我留下了深刻的印象,让我更加明确了自己对美术的兴趣和追求。在报告中,我看到了我们生活中的美,看到了艺术家们的创造力和无限想象力。我也不禁思考自己将来的职业发展方向,是否可以与美术结合,成为一名艺术家或者设计师。尽管这条道路可能并不容易,需要付出更多的努力和耐心,但是我相信只要我对美术充满热爱,并不断努力学习和探索,最终一定会取得成功。这次美术报告让我更加确定了自己对艺术的追求,并对未来充满了信心和期待。

第五段:总结美术报告带给我的收获和感悟(300字)。

通过这次美术报告,我不仅对美术的广度和深度有了更深刻的认识,还学到了很多的艺术创作技巧。我认识到艺术无处不在,它能够给我们的生活带来更多的光彩和意义,让我们能够感受到美的力量和存在。同时,我也明白了自己对美术的热爱,对未来的职业发展产生了更多的思考和期待。虽然将来的道路可能充满了困难和挑战,但是只要保持热情和坚持不懈的努力,势必会走上属于自己的艺术之路,并取得成功。这次美术报告对我来说不仅仅是一次学习,更是一次回味和未来的启示。我会继续努力学习,不断追求艺术的美,成为一名真正的艺术家。

美术教学心得体会

转眼一学期又结束了,这学期的美术教学工作除了正常的课堂教学之外,也参加和参与组织了市、区级美术公开课和赛课活动,作为一名中学美术教师,我深知自身的素养对于搞好美术教学和研究的重要性,也深知美育在素质教育中的重要性,如何使学生在轻松愉快、充满趣味的学习氛围中受到教育呢?通过这学期的的课堂教学实践以及向前辈老师和教育教学方面的专家能手的学习,笔者总结了以下几点经验:

1.多渠道激发学生的学习兴趣。

学生的学习兴趣是美术教学中最好的老师。兴趣是学生发展思维的巨大推动力,只有激发了学生的兴趣,才会使他们集中精力,积极思考,甚至达到废寝忘食的学习境界。反之,如果学生没有兴趣,被动的学习,将会直接影响教学效果。因此,美术教师应该首先激发学生的学习兴趣,在课程的导入部分多下功夫。现代化的教学手段能显现真实、具体、鲜明的形象,在中学的美术教学中发挥着重要作用。美术课不同于其它学科,它集欣赏、临摹、想象、创作于一体,能使学生在轻松愉快的气氛中感受美、发现美。在中学美术教育中多采取直观教育,可以调动学生的多种感觉,以助视听,使学生对教学内容看得见、记得牢,从而激发学生的学习兴趣。

2.以欣赏作品为突破口激发学生的想象力,培养创造力。

欣赏,其实概括起来就是观察者在创造过程中的一种心理活动,因此,教师引导学生欣赏作品和范画是中学美术教学中必不可少的。在一幅范画面前,学生常会羡慕不已,使得学生的创作热情油然而生,教师再加以有声有色,准确有趣的启发,很快就成为学生黑暗中的指明灯。教师在和学生一起欣赏作品时的点评、讲评要细致的讲解给学生,因为它对学生的思维、认识、作画风格、表现技法等都会产生很大的影响,其意义和作用不容忽视。教师可以通过现代媒体和电教图片,巧妙设置情景,诱导激发学生的想象力,再让学生把自己的构思和构想大胆的说出来,教师及时给予肯定。

3.音乐与美术的结合可以使学生得到熏陶。

在绘画中,教师可以运用音乐中的节奏、旋律与美术中的变化统一有机结合,无声与有声艺术的结合,使学生在练习中充满激情,让美术作品充满活力,中学生很喜欢音乐,课堂上播放适当的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能,创作出超水平的作品。音乐的节奏要与课堂内容充分的融合在一起,让学生根据不同的旋律节奏进行绘画,可以激发学生的想象力、创造力,激发他们的激情,调动学生的兴奋性,还可以解除学生学习过程中的疲劳。

4.积极评价,培养学生的自信心。

通常学生做完画之后,都急切想得到别人的评价。因此,作为教师要及时进行作品展评,展评一般有学生自评和教师评价。学生自评会让学生在“评”与“比”的过程中激发学生的上进心,同时也充分激发了学生的竞争心,下次作画时,学生就一定会以积极的态度作画。教师的评价主要是学生的一幅作品一旦被老师认可,那么学生的学习兴趣就会更浓,信心也就会更强。

作为一名中学美术教育工作者,要有效的培养学生的艺术素质,学会热爱生活,我自知还有很多方面需要改进和学习,就在以后的工作中和同行们共勉吧。

美术教学心得体会

近期,通过认真学习《幼儿园教育指导纲要》及《幼儿创意美术教学方法》,使我的思想认识水平和工作能力得到不断提升,我认为创意美术是幼儿美术活动中创立新意,注入新观念和新想法开展多元的幼儿创意美术活动,是现代幼儿美术中一种新思维意识活动,是指在原先的绘画基础上更注重孩子的自主性和创造力。我作为一名县区幼儿教师,结合多年的工作实践,谈谈自己对幼儿创意美术教学的一些心得和看法。

一、创设环境,开展创意美术活动。

蒙台梭利强调指出,对于幼儿生理和心理的正常发展来说,准备一个适宜的环境是十分重要的。她说:“必须注意为儿童期设置一个适当的世界和一个适当的环境,这是一个绝对迫切的需要。”只有给儿童准备一个适宜的环境,才能开创一个教育的新纪元。幼儿教育中的“创意美术”兴起在当今儿童美术行业中,为了告别千篇一律的简笔画而体现儿童个性的一种美术形式。宽松的心理环境有利于幼儿创造力的发展。只有在宽松愉悦的环境下,幼儿才能大胆作画,会想象出很多意想不到的新创意,才会打开思路,激发思维。在幼儿创意美术教学中,我们要注重孩子的绘画过程,关注孩子在绘画过程中的细节,不要过于的在乎绘画结果。尊重孩子的想象、表现力,在绘画过程中让孩子有自由选择的权力、与朋友轻声交流的机会和绘画的时间,孩子可以灵活地运用创作材料,大胆地进行探索,让幼儿根据自己的意愿去创作,才能充分地发挥他们的创造潜能。

二、激发兴趣,培养幼儿创新能力。

每个幼儿天生就是艺术家,有丰富的创造力,在后续的学习中,需要老师的正确引导,根据每个阶段孩子的特点,来培养兴趣。孩子都是在发展的,每个时期他们的动手能力,关注点都不一样,兴趣点也不一样,孩子喜欢新的事物,会动的事物,这就需要老师有更高的教育内涵。好的绘画作品并不是孩子画的和老师有多像,创意美术更注重的是孩子的创意,从孩子的兴趣入手。对孩子作品的评价是很重要的,老师的一句“画面真丰富”“画得真好”这样的肯定会使孩子信心大增。让孩子来说自己的画,有的会边讲边想,画面中的一个圈、一个点、一段线、一个面,孩子都可以展开无尽的想象。

三、积累经验,让创意美术变的更有诗意。

没有生活经验的积累,幼儿的思维也很局限,正所谓见多识广,了解有助于幼儿打开眼界,丰富自己的内涵。当然有了想象,一定的美术基础也是需要的,否则那就是凭空想象。如,我以前所教的小班的孩子,你没有教过他一些简单的绘画技巧,就给他一些材料,他只会在那用线乱涂乱画,从孩子的作品中,你是看不出来的,作品中所呈现的只是一团线。这就需要老师来掌握尺度,适度地教孩子一些绘画技巧,让孩子在创造中插上自由创作的翅膀。

四、从兴趣入手,激发幼儿的创意思维。

注重幼儿的兴趣培养,兴趣是幼儿最好的老师,也是幼儿主动参与活动的内在动力。创意美术往往比较费时,孩子在绘画时用时比较长,有些孩子不能在规定的时间内完成作品。我们将孩子感兴趣的创意美术活动延伸到区域活动中,让每个孩子都能在充足的时间里体现成功感。

美术报告指南心得体会

作为一名美术学院的学生,我们接触到了很多不同形式的报告,其中一种重要的报告形式就是美术报告。在美术报告指南的指导下,我们学到了许多写好美术报告的技巧和方法。在这篇文章中,我将分享我对美术报告指南的心得体会。

首先,美术报告指南教会我如何选题。在写美术报告之前,我们首先需要选择一个我们感兴趣的主题。这个主题应该是我们所熟悉和理解的,这样在写作过程中我们才能更加自如地表达出我们的观点和见解。在选择主题时,我们应该尽量选择一些新颖和有意义的话题,这样能吸引读者的注意力,让我们的报告更具有吸引力。

其次,美术报告指南教会我如何确定一个良好的结构。在写作美术报告时,一个良好的结构非常重要,它能够帮助我们清晰地组织我们的思路和观点,并将它们有条理地呈现给读者。一个常见的结构是引言、正文和结论。在引言中,我们需要简要介绍我们选择的主题,并提出我们的研究目的。在正文中,我们需要分别介绍我们所选择的几个方面,并深入探讨每个方面的相关内容。在结论中,我们需要总结我们的研究成果,并对未来的研究方向进行展望。通过一个清晰而有条理的结构,我们的报告能够更加有逻辑性和连贯性,增强读者的阅读体验。

第三,美术报告指南教会我如何进行有效的研究。在写作美术报告时,我们通常需要进行一些相关的研究,以支持我们的观点和论述。研究可以包括阅读相关的文献、观看相关的影片或艺术作品,并与其他学者或艺术家进行讨论。通过这些研究,我们能够更全面地了解我们所研究的主题,并能够提供更有说服力的证据和案例来支持我们的观点。同时,研究也可以帮助我们发现一些新的观点和见解,从而丰富我们的报告内容。

第四,美术报告指南教会我如何进行深入的分析和批评。在美术报告中,我们需要对所研究的艺术作品进行深入的分析和批评,以展示我们自己对艺术的理解和见解。我们可以从艺术作品的构图、色彩运用、线条表现等方面进行分析,并提出我们自己的评价。在进行分析和批评时,我们可以参考一些艺术理论和方法,如形式主义、象征主义等,以增加我们的分析和批评的深度和广度。通过深入的分析和批评,我们的报告能够更加具有学术性和独特性,体现我们作为一名美术学生的专业水平。

最后,美术报告指南教会我如何进行合理的引用和参考。在美术报告中,我们可能会引用一些他人的观点和案例,以支持我们自己的观点和论述。在进行引用时,我们需要遵守学术道德规范,正确地引用来自他人的观点和内容,以免被指控抄袭。我们需要在报告中明确标注出引用的内容和参考文献,并在文末列出所有引用过的参考资料。这样不仅可以保护我们的学术声誉,还可以帮助读者进一步了解我们的研究背景和参考文献。

综上所述,美术报告指南为我们写作优秀的美术报告提供了许多有用的指导和方法。它教会我们如何选择主题,确定结构,进行研究,进行分析和批评,进行引用和参考。通过学习和运用这些方法,我们能够写出更具有学术价值和艺术品质的美术报告,提升我们作为美术学生的能力和水平。我相信,在今后的学习和工作中,我会继续遵循美术报告指南的指导,不断提高自己的写作能力,更好地探索和传播美术的魅力。

美术报告心得体会

美术在我心中一直占据着特殊的位置,它以其独特的魅力吸引着我。前不久,学校组织了一场精彩的美术报告,我听完后深感受益匪浅。在这次美术报告中,我领悟到了艺术与生活的无法割离的关系,也深刻体会到了美术的力量以及它在培养人们的艺术欣赏素养方面的重要性。

首先,美术与生活紧密相连。在报告中,演讲者提到了艺术是人们情感的抒发和内心世界的表达方式。通过绘画、雕塑等形式的艺术创作,艺术家们将自己对美、对生活的独特感悟融入到作品之中,以此表达自己的内心世界。这让我想到了平日里的生活中也可以运用艺术的精神。无论是在家里布置空间、选择家居摆设,还是在日常的衣着搭配中,我们都可以体现自己的审美观和个性。通过运用艺术的思维,我们可以将日常生活中的琐碎事物转变成一种享受与创造,使生活更为丰富多彩。

其次,美术的力量不容小觑。在美术报告中,演讲者提到了不少艺术作品所传递出的信息和影响。有些作品通过表现出的美感和让人深思的主题,引起了人们的共鸣,达到了艺术家所期望的效果。这让我意识到,美术不仅可以给人们带来审美的享受,更能够引导人们思考、传递信息、引起共鸣。艺术作品可以通过独特的形式表达作者的思想和情感,触动人们的内心,影响他们的行为和态度。因此,美术对社会的影响力是非常深远和巨大的。

再次,学习美术对培养艺术欣赏素养非常重要。在美术报告中,演讲者强调了对艺术作品的欣赏和品味的重要性。艺术创作需要专业的技巧,而欣赏艺术作品同样需要相应的素养。学习美术可以培养人们的艺术欣赏能力,让我们更好地领略艺术之美,感受艺术的魅力,从而提高我们的审美水平。通过对不同艺术形式的了解和学习,我们能够更好地发现、领悟和欣赏美的存在,丰富自己的内心世界,提高自己的审美鉴赏力。

最后,美术报告让我更加热爱美术。在报告中,我不仅学到了许多美术知识,还获得了对美术的更深层次的认识与理解。美术跨越了时间和空间的限制,与我们的生活息息相关。通过美术,我们能够与世界各地不同时期的艺术作品相遇,与大师们的心灵对话。这种交流和感知让我更加热爱美术,对此产生了深深的兴趣和渴求。我愿意通过不断的学习与探索,不断提升自己的美术水平,更好地领悟和表达生活中的美。

综上所述,美术报告给我留下了深刻的印象。它让我意识到艺术与生活的紧密联系,体会到了美术的力量以及它对我们的影响。这次美术报告也激发了我对美术的热爱,让我更加渴求学习和探索艺术的世界。我相信通过对美术的学习和欣赏,我将能够走进更广阔的艺术殿堂,使自己的生活更加充实和美好。

美术报告心得体会

美术是一门充满着魅力和创造力的艺术形式,它通过色彩、线条和形状的组合,给人们带来视觉上的享受和思想上的启迪。作为一名学生,我也有幸参加了一次美术报告,并从中获得了许多宝贵的心得体会。在这篇文章中,我将分享我对这次美术报告的感想和思考。

首先,通过参加美术报告,我深刻体会到了艺术对人们生活的重要性。在报告中,美术家向我们展示了他们作品的创作过程和灵感来源。我被他们对颜色和形状的运用所折服,领悟到艺术的魅力。美术作品不仅是艺术家内心世界的抒发,更是观者心灵的触动。每一幅作品都有着自己独特的意义和表达方式,它们可以引发人们深层次的思考,激发人们的情感和灵感。

其次,美术报告也让我认识到了艺术家们付出的努力和艺术创作的辛苦。美术家们通过不断的实践和思考,才能创作出令人震撼的作品。他们在追求完美的道路上付出了无尽的努力和耐心,他们常常需要面对失败和挫折。然而,正是这些付出,让他们的作品达到了艺术的境界。我从中明白到,只有付出努力和时间,才能取得真正的进步。不论在何种领域,坚持和努力都是成功的关键。

第三,通过参加美术报告,我也学会了欣赏艺术。在报告中,我从艺术家们那里学到了许多关于鉴赏艺术作品的方法和技巧。我学会了如何理解作品中所表达的意义,如何欣赏作品所传递出的情感。通过观察、思考和感受,我能够更好地理解和欣赏艺术。这让我感受到艺术的惊人魅力,让我更加愿意去探索和学习艺术,从中获得启发和提升自己的艺术鉴赏水平。

第四,美术报告还让我认识到了艺术和社会的紧密联系。在报告中,美术家们分享了他们通过艺术作品来传达社会意义和关注社会问题的经验。我意识到,艺术家不仅是表达个人情感的艺术家,也是承载社会责任的艺术家。通过艺术,他们可以引起人们对社会问题的关注和思考,对社会进步产生积极的影响。艺术能够激起社会的共鸣和思想的交流,让我们更加深入地认识到社会的复杂性和多样性。

最后,通过美术报告,我也激发了自己对美术创作的兴趣。在报告中,美术家们热情洋溢地分享了他们的创作心得和经验,让我深受启发。我开始思考自己是否有可能成为一个艺术家,能否通过自己的创作来表达自己的想法和情感。我开始尝试画画,并感受到了画画所带来的快乐和满足感。通过观察和模仿,我逐渐掌握了画画的一些基本技巧,也开始勇敢地表达自己的创造力和想象力。

综上所述,美术报告给我带来了许多宝贵的心得体会。它让我认识到艺术的重要性,了解了艺术家们的辛勤付出,学会了欣赏艺术,认识到了艺术和社会的紧密联系,同时也激发了我对美术创作的兴趣。我相信美术会继续在我的生活中扮演重要的角色,让我不断探索和追求艺术的美好。

美术教学心得体会

今年暑假我参加了教育局组织的小学美术教师培训,在培训中接受封闭式管理,吃、住、学全在培训学校,累计集中培训时间为七天,共分二个阶段学习。培训学习了艺术理论,美术课堂教学设计,新课程标准下的美术教学的分析,精彩15分钟的设计,美术教师的专业化成长,多媒体课件的制作与应用,基本技能训练等。既有理论学习与教育教学实践相结合、又有集中学习与分散研修相结合、还有理论学习与技能训练、课题研究相结合等方式,同时突出了我们学员主体地位,也突出课堂教学的效果。通过为期四天的培训学习,自我感觉收获多多,现将自己的心得拟写如下:

一、提高了专业知识水平。

深化了本学科基础知识,加强了对本学科基本知识和基本理论理解,掌握了本学科的一些发展动态,了解到本学科理论与技术的新发展,提高了自身更新教学内容和改进教学方法的能力,以及教育教学基本功和学科教学或教育实践能力。尤其是听了丁玉祥老师的有关自主合作探究式教学及学生能力的培养课,使我深深体会到新课程更加凸显自主合作探究,进一步认识到自主学习并不等于学生的自由学习,而是在教师的引导下选择有合作休息价值的内容,引导好学生的讨论,培养学生合作的本领,提高学生团队协作的能力。

二、教育观念得到更新。

此次“千农教”的全体学员都来自教学第一线。通过集。

中理论学习,使我们逐步更新了教育教学观念,了解了先进的教育科学基本理论,现代教育观、学生观和学习观,在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式,把素质教育贯穿到学科教学过程中。在培训中,我们一道从多角度、多层面对课堂上的各种困惑和行为进行理论的诠释和深刻的反思,使我们想到了一些从未想过的问题,发现了各自的差距与不足,对原有的教育观念产生了强烈的冲击。通过培训,使我印象最深的就是学会聆听学生的心声,尊重学生的需求。

三、提高了现代教育技术的运用水平。

在此次培训中,不仅使我更新了教育观念,还掌握了一些现代教育技术。李涛老师虽然只给我们上了半天的课,却使我受益菲浅,在现代教育技术、计算机应用(含网络技术和多媒体课件制作)的学习中,自己已具有了运用计算机进行辅助教学、开展教育教学活动的能力、会制作适用学科的简单教学课件。我都深深地感到自己的思想在不断地充实,可以说这些理论是指导我们顺利开展各项工作的必要前提,也为我们的不断成长提供了有利的条件。通过老师的博客培训,使我深切的感受到我在现代教育技术应用方面的能力是多么的欠缺,为了提高自身的现代技术应用能力。为了适应社会发展的需求,成为一个不被社会淘汰的合格教师,我认识到必须要与时俱进,不断学习不断自我更新,以提高自己的适应能力。

四、教育教学理论掌握得更为系统。

这样的培训非常及时,平时忙于教学,很少有机会静下心来读书,来到这里一下子听了那么多课,看了那么多书,记了厚厚的笔记,回去还得慢慢消化。使我们对教育教学的理论与方法掌握得更加系统,使我感到比原来站得高了,看得远了。使我对一些教育观念的理解更加深刻;对教学理论的认识更加明晰;对开展教研活动的方式更加明确;对投身教育改革的激情更加充沛。

五、合作学习、共同成长。

在四天的学习过程中,全体学员合作学习、共同成长,成为一个亲密和谐的学习大家庭。学员之间、师生之间相互学习、取长补短,结下了深厚的友谊。培训结束,就是我们新的合作开始,以后一定要互通信息,保持联系,我们的心是永远连在一起的。都是在这样轻松、积极、合作、愉快的气氛中进行的,这样的良好氛围使我们的学习变得更加有趣和有效了。可以说,我们进行最多的活动就是看活动、评价、讨论,这是一个非常好的学习方式,他让我们将问题上升到理论层面,再让这些总结后的理论来指导我们的工作,帮助我们的成长。

总之,经过这次的学习,我的意志品质得到了一次很好的历练,使我在这短暂的学习中获得了一笔精神财富!不仅如此,培训学习所获得的更是一笔精神财富,我想,虽然我们要毕业了,但是我们仍然会孜孜不倦地学习,充满热情地工作,让这结束之时成为我又一崭新的开始。

美术教学心得体会

从参加工作到现在已有整整四年时间,从刚开始教中学美术到现在教小学美术,不能说经验丰富,也不能说颇有成就,但对教育教学这方面还是颇有感触。中小学美术教育不同于专业美术教育,他为发展学生的整体素质服务,以学生发展为主,注重培养学生的审美能力、感知能力、想象力、表现力等方面的能力,注重培养创新精神,注重学生的个性发展和全面发展《美术课程标准》强调培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习;强调情感体验;注重学习过程;注重跨学科的综合学习,改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质。最终使学生学会学习、学会做人、终身受益。以前接触中学较多,但在接触小学美术后我发现让我感触的和需要学习的更多。小学美术教学更讲究的是情感的投入与心灵的交流,否则如无根之木,无源之水。情感教育是一种春风化雨,润物细无声的教育。

我常常想:什么样的美术教学是适合学生发展的呢?怎样上好美术课?带着这些问题,我边教学边摸索,经过一段时间的实战实施后,我把自己的一些的做法与粗浅的想法写出来与各位教师分享,以期取得认识和方法上的共鸣。就美术课堂教学方法及评价而言,我注重了以下几方面:

由于所教的班级不同,学生性格各异,同样的教学手段所显示出来的效果也是大不相同的'。以此,在课堂纪律的组织上,在提问方式等方面,我因人而异,防止依样画葫芦,这样,学生鲜明的个性不会被抹平乃至同化。注重培养学生的发散思维和丰富的想象力。通过教学评价,帮助学生树立自信心传统的美术教学。过分重视学生对美术知识和技能的掌握,忽视学生个体对美术的体验,无法让大多数学生体验到学习美术的乐趣,从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课,却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象,我特别注意帮助学生树立起自信心。课堂教学评价要关注学生学习的自信心,尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明,但有些学生可能在学习上没有那么幸运,反应显得迟缓些,作为教师就不能心急,也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价,也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家,他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受,每表现一次就成长一些,当他们得到赞美时就会信心大增,也就会更喜欢这项活动,表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。

美术教学心得体会

初中美术教学对于陶冶情操,启迪智慧,促进学生全面发展具有重要作用。

多年的教学实践,让我感到中学美术教学应从兴趣的培养、创新能力的培养等方面入手。

以下是我在教学中的心得体会。

一、兴趣的培养

爱因斯坦曾说过:“兴趣是最好的老师。”学生有了兴趣,就会有更大的动力去学习。

如果学生没有兴趣,教师却一味地强迫学生学习,这样不仅教师的教学效果差,而且学生也感到厌烦,最终导致整个教学活动的失败,所以说培养学生的学习兴趣是非常重要的事情。

那么,我们在教学工作中该怎样培养学生的学习兴趣呢?

1、课时安排、老师配备

美术课程在初中教学中,一般是一周一节,这就需要保证授课时数,让学生有充足的时间学习美术。

同时安排足够的美术老师上课,让老师有充沛的时间和精力备课、上课、辅导学生,有足够的时间对学生进行美术兴趣的培养。

2、室外美术课

美术课上,可以让学生走出教室,到大自然中进行户外写生或了解并学习民间艺术,如:藤条绳编类、女红针织类、泥塑类、石刻类、根雕类、摄影类等。

如果有条件也可以带学生参观展览或博物馆,引导学生走进我们伟大的民族文化遗产中去,让学生去感受、领悟美术的魅力,鼓励学生在尊重历史文化的同时,形成自己的思想和见解。

3、教师的作用

美术教师在培养学生兴趣方面起着不容忽视的重要作用。

首先,美术教师要有着良好的素质。

教学要深挖教材,认真钻研,锐意改革教学模式,多准备与教学相关的教具及资料;并要具有较高的动手示范能力,善于刺激学生的感官,激发学生学习兴趣,让学生在实际操作中有章可循,有法可依。

同时,教师还应有自己的创作,增加实践的经验,不断充实、完善自我。

此外,教师应具备高尚的职业道德,热爱、关心学生,保持活跃的课堂气氛,充分体现以学生为主体的民主作风,从各个方面发现学生的优点,及时给予学生肯定和鼓励。

其次,教师在具体的教学过程中,应尊重学生的个性差异,尊重他们自己的选择,允许他们发展自己的兴趣,广泛地涉猎各美术领域。

如教师在黑板上用清水演示梅、兰、竹、菊及山石画法,先让学生看,待激起学生的兴趣后,再让他们在水泥地面上用淸水画,并适时点拨,这样不仅节约了纸墨,使学生兴趣盎然,还培养了学生放开胆量绘画的能力。

再次,生活中处处存在着美,美的东西都是人们乐于欣赏,乐于收藏、拥有的,因此在教学中,可以引导学生养成收藏的习惯,这也是培养兴趣的途径之一。

如邮票、火柴盒、糖纸、小插图、精美的石头、根雕等都可收藏,把这些东西收集归类,就能成为一种资料、一种爱好。

学生在这样的收藏过程中,锻炼了审美能力和兴趣发展的方向。

如有恰当的时机,教师可再举办小型的收藏展览,进一步激励学生将这种兴趣爱好坚持下去。

上好每一节美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。

但初一有一部分学生上课积极性不高。

我经常在思考这个问题,如何来调动他们上课的积极性,让课堂既活泼生动,又能“收放”自如呢?我在一次次思考与实践的检验中寻找答案,要充分利用好课堂,提高学生上课的兴趣,就必须让精彩纷呈的艺术知识与课堂教学环节相互利用,互相渗化、融合。

保持课堂内容的新鲜感,提高学生的参与性,让他们做课堂的主人。

今反思如下:

1、美术学习要从单纯的技能技巧的学习层面,提高到美术文化学习的层面。

要创设一定的文化情境,使学生加深对美术文化及文史知识的认识。

如我上《漫画》课时,没有单纯教学生如何画漫画,而是让学生了解、思考环境保护问题。

“三毛”所处的生存背景和社会问题,渗化了历史知识、环保知识、社会伦理知识、旧社会的人情冷暖与下层劳动人民的悲惨命运等。

学生有参与、思考,发表不同看法,课堂气氛活跃,在美术作品、艺术家、学生与教师之间架设了一座心灵的、情感的桥梁。

2、加强了美术与其他学科的联系,培养学生综合思考问题的能力。

如上课时适当渗入了历史、地理、文学、运动学、哲学、佛学、书法、音乐、舞蹈、武术等知识,不局限于美术领域里的知识传播。

3、上课有时没注重教学手段、方法方式的变化,未用多媒体教学手段,未有游戏、音乐、电影、动画等易于引人入胜的教学方式。

特别是上欣赏课和技法理论课时,容易单调、枯燥、乏味,不够形象生动,怎样把乏味的教学内容,让学生学得有滋有味,这是多年来让我感到“头痛”的问题。

思考暂时的办法有几个:一是借鉴“先学后教”的教学模式,让学生先自学、阅读、思考,后在黑板上出示思考题,引导学生思考大方向。

二是尽量多准备一些形象的资料,化“平面”的问题思考为“立体”的形象思维方式。

三是让学生多参与,多发表意见、见解、疑问。

老师尽量不讲出答案,由多个同学回答甚至是争论出来,锻炼学生思维能力和思辩能力。

这样也有少数不思考问题的“差生”趁机讲小话、废话,扰乱课堂纪律,关注这部分人的表现,维持正常的教学秩序,这时候老师就要“一心二用、眼观六路,耳听八方”,这也是现在某些内容教学的“困惑”之处。

从长远考虑,我也在思考更换一些生动有趣,能调动学生学习的积极性、参与性的内容。

因没有这方面的经验,有待在实践中检验。

一、利用电教手段创设教学情境和气氛,加强学生的美术体验

电教媒体将图、文、声像,按不同需要编辑,显示与重放的功能,在欣赏课中表现得非常明显。

美术欣赏教学具有认识、教育、审美三个主要功能。

是具有认识、教育、审美三个主要功能。

是提高学生艺术修养的重要途径。

按照传统的教学方法,教师只能通过幻灯片和口头讲解来完成引导学生欣赏作品的突出美点,体会作者的创作意图,进行多维的和有效的审美评价等一系列教学任务。

但是任何的作品和欣赏者之间都存在着时间,地区,民族,文化,习惯和个人经验的差别,特别是对于现代派发作品。

由于他们所使用的绘画语言超出常人的现实经验和欣赏习惯,使学生难以理解作品所表达的思想。

二、学生利用微机,设计创作更加简单容易

好的设计构思需要高品质的制作来表现。

学生在设计制作中常常面临着实际制作的效果同预先设想不同的情况,这样就不得不重作。

随着电脑技术的发展,制图软件具有设施齐全的工具库和屏幕预视功能,学生利用微机来进行美术的设计是一种快捷高效的方法。

在《图案》课中,应用photoshop6。

0工具面板和色彩面板,利用复制和添色功能来设计理想的图案。

当颜色感觉不舒服时可更换颜色,为学生的设计提供了更大的选择余地和更广阔的想象空间。

三、利用网络师生共同点评修改作品,实现教与学的良性互动

要想取得良好的教学效果,必须及时注意学生反馈的信息,并根据反馈的信息及时调整教学方法和内容,做到教师和学生的双向交流实现教和学的良性互动。

点评学生的作品,是学生进行交流、检验教学成果的重要手段。

校内计算机网络的建立,将使学生能够在计算机里更直接的观察、分析、修改别人的作品,发挥了学生参与教学的积极性。

电脑媒体的出现为美术教学增添了新的火力,为教与学创造了许多方便条件,受到广大师生的.欢迎。

只要我们不断探索,认真钻研,就能够为美术教学质量的提高做出贡献。

众所周知,美术课是中学生比较喜欢的科目。

但是,在这种兴趣背后隐藏着一种假象。

不知各位老师是否注意到,在艺术课堂上,很多学生感兴趣的不是艺术课的课堂内容,而是艺术课堂里一种相对宽松的氛围,这种现象我们称之为“假兴趣”。

那么怎样才能变假兴趣为真兴趣呢?我认为应该在以下几个方面去努力。

一、正确认识美术科目的重要性,提高美术科目的课堂魅力

(一)增大投入:美术是一种视觉艺术,需要观摩和展示大量的图片资料,可是这些资料和展示的仪器(如:画册、投影仪、多媒体、场地等)都需要投入大量的经费。

由于美术不是主课,得不到领导的重视,因此学校对美术科目的软、硬件投资比重较轻,对美术教师的工作也不是很支持,这样既挫伤了美术教师的积极性,也使得丰富多采的图片资料无法展示,使得本应丰富多采的美术课堂变得苍白无味,大大降低了美术课的吸引力,挫伤了学生的学习兴趣。

(二)努力上好美术课:有部分美术教师认为,美术课上只要让学生依葫芦画瓢,画出几张画,课堂不出问题就行了,这种做法压制了学生的创造性,长久下去,学生对美术学科的兴趣越来越淡。

我认为,任何一位优秀的美术教师都会意识到激发学生兴趣的重要性。

为此,我们应有选择的利用教材在坚持教学大纲的原则下,有弹性的选择教学内容,甚至我们还可以编写自己的本土教材,不断的优化和丰富我们的教学方法,丰富我们的教学手段(如外出写生、组织各种活动、多媒体的运用等)营造艺术氛围,不断的交流学习,提升自己的业务水平,只有这样学生才会越来越喜欢美术课。

二、教学内容

现在初中美术教材里内容非常丰富,其中涉及到欣赏、剪纸、国画、水粉、水彩、版画、设计、包装、摄影等等。

有些内容需要准备大量的绘画材料和工具,由于学生家庭经济情况差异,难免有部分学生无法准备用作绘画的材料,这势必会影响到一些课程的开设和课堂质量,所以我们应该根据学校学生的实际情况,去选择教学内容,可根据当地的实际情况开发一些本土教材(如同里风景优美可多开设外出写生课;盛泽厂家较多,丝绸印花具有特色,可多开设丝绸图案课程和厂标设计课程)。

另外,可适当增加卡通画的课程,因为我发现中学生对卡通可称得上是情有独钟了,这可能是卡通剧里所表现出来的那种惟妙惟肖的心态与他们这个年龄段的心态较相符的原因吧!

三、教学方法

在现实美术教学当中,有些教师在教学过程中从不使用一张范画,专靠一支粉笔、一本书、“空对空”口传式的讲课,使原本应兴趣盎然,艺术感染力很强的内容“控”得干巴、枯燥、无味,长久下去学生对美术的兴趣越来越淡,直至讨厌美术课;还有一些教师把范画往黑板上一挂,让学生自己临摹就行了。

于是,有些人把美术课称为“图画课”,这种呆板的教学方法和模式难以满足学生的猎奇心理和自我表现心理,使学生的学习兴趣难以持续。

四、教学手段丰富化

美术是视觉艺术,需要观摩和展示大量的图片资料。

以往大量的范画都由教师亲自动手画,工作量太大教师往往忙不过来,而现在有了多媒体后,网上的大量图片资料都能资源共享,给老师省出了大量的时间,这样我们就有更多的时间和精力,来思考怎样更好的组织教学。

多媒体在美术课堂中的运用,极大的丰富了美术课堂内容,提高了课堂效益、优化了课堂效果,所以我认为美术教师不应怕麻烦,应多用多媒体提高课堂效率。

美术教学心得体会

10月xx日,我非常荣幸的参加了在幼儿园举办的幼儿园美术教学培训,通过聆听陆秀琼老师的《幼儿园美术教育创作设计》、提升幼儿绘画作片效果的有效策略、以及美术活动的展示,使我对幼儿园美术教育有了新的思考。

画、水粉画、蜡笔水粉画、水墨画、黑白线描画、版画等不同绘画种类。撕贴、剪贴、折纸、泥工以及综合材料制作等手工类型。欣赏可以作为一个活动来开展,也可以作为某一个活动的某个环节。活动中不但要欣赏作品中的美,还要激发幼儿的想象力和创造力。在实际活动组织中,我们往往重幼儿的技能技巧的培养而忽视了引导幼儿感受美、发现美的天性。在以后工作中,我要在充分尊重幼儿的意愿下让他们又跟着老师走,对幼儿进行美术启蒙教育。

二、了解幼儿美术活动的特点,适当引导,积极评价,建立幼儿的自信心。

个天真无邪、充满幻想的时期,他们有自己的思想、看法,我们要把趣味性、想象、创造、表现力的培养放在第一位,以积极的语言对幼儿的美术活动,因势利导,对幼儿作品进行评价,通过各种美术活动激活他们身上的灵性和想象力,培养他们敢于创造、勇于创新的精神。

在今后工作中,我们要创设宽松的教育氛围,尊重幼儿的现状及心智水平,从其理解能力和操作水平出发让幼儿自主地按照自己的意愿进行着美术创作活动,使幼儿在保持原有经验下带动提升各方面经验,促进幼儿自主成长。

转眼间我们幼儿园开展米罗美术课程一个学期了,所有的培训、教学、成果都历历在目。通过一个学期的培训学习和教研,我们的美术教学也在不断的成熟中。

记得今年夏天外出学习,我第一次接触到米罗可儿,当时是听的一节拓印想象的课,从开始对这节课的迷茫,到后来的不信任,到最后的惊讶、赞叹,使我深深的喜欢上了米罗可儿。

绘画是一种儿童十分喜爱的活动,能充分发挥儿童的想象力和创造力,使儿童快乐。而米罗可儿美术的智慧美术课程体系是以借形想象为核心,以相关、相似、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系。所谓借形想象,是将人类最普通、最原始的想象,运用到儿童教育中来的一种形式。本着这种理念,我开始了本学期的美术教学。

我印象比较深刻的一节课是小班的《高高兴兴上幼儿园》,在排出课程表知道那周要上这节课的时候,我就开始精心的准备。先是我在同事那借了几面小镜子,然后准备所需要的各种材料。终于开始上课了,我先和小朋友们做了个脸部表情的游戏,然后每一组发了两面小镜子,让小朋友们观察自己丰富的表情,此时孩子已经非常感兴趣了,我赶紧进入正题,问问小朋友上幼儿园快不快乐,是不是像镜子里的自己一样笑得那么开心,为什么喜欢上幼儿园呢……开始画了,怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢?嗯,这个早就想好了。我告诉小朋友们把你们的小手打开放在画纸上,画的`时候一定要画出的比自己的小手还要大。还要看着镜子里的自己,看一眼画一笔,一定要画出自己的特征。这时孩子就开始认真的画了,我对个别不敢画的孩子进行着重引导,并来回的观察孩子画的情况,当我看到文文画的画时我开心极了,她把自己独特的小眼镜也画上了,还有她那两个可爱的麻花辫。她很认真的看着镜子里的自己,看一眼,画一笔。当她觉得很满意的时候,我及时的表扬她,然后告诉她如果再加一些什么会更漂亮。一节完美的美术课结束了,现在来看看文文的成果吧!

这是文文画的自己:

这是文文的照片:

怎么样,小家伙很厉害吧!

还有很多很精美的画,画出了孩子们的童真和快乐,看着这些成果,我也是万分感激米罗可儿美术教学带给老师和孩子们的快乐。新的一年我们也会再接再厉,在美术教学上更进一步!

美术教学心得体会

xx月xx—xx日,我有幸参加了xx市初中美术教学研讨会。受益匪浅,对教育教学和日常工作也有了更深入的思考,深感不枉此行。

xx日下午在xxx中,开设了两节公开观摩课,一节评课。通过观看公开课特别是听了老师和教研员们对公开课所作的评价后,我对美术课的教学有了更深的认识。就像市教研员xx老师说的,我们今天的课不是经过层层评选选出的全省最拔尖的课,但是能站在这里讲课的老师肯定有他的独到与过人之处。对于课的理解,仁者见仁,智者见智。

第一节是xxx中xx老师讲的《漫画》。这节课教师使用了直观式教学,图片导入学生感兴趣,有道是兴趣是最好的老师,有了好的开始自然下边就好说了,思路特别清晰。课上有些问题的回答已经远远超出了老师的提问范畴,而且他们的语言表达能力很强,我想这与他们平时的训练是分不开的。如果平时在课堂上给学生回答问题的机会很少的话,学生是不会练出这样的好口才的。有几个同学不但语言组织能力好,而且十分优美,听他们回答问题感觉像听广播员演说一样。这让我想到了我们的学生,有个别班级学生回答问题的特别少,像闷葫芦,也许就是因为太多时候老师替他们表达了,以至于他们说话的机会很少。

第二节是xx中xx老师讲的《生活中的色彩搭配》采用设疑的方式引入课题,整节课内容很丰富,过渡很自然。她采用了联想的方式,让人们更有目的地去欣赏。

紧接着是评课,讲课教师谈了自己的思路,xx老师给予点评及鼓励,其他老师也发表了自己的建议。

16日第一节是xxx中xx老师的《文房四宝》。这节课材料准备非常充分,但教师讲课太注重表现自我,没有给学生发挥主动性去思考的机会,学生学习很被动。但x老师教态很自然,表情很放松,具有亲和力,这些是值得肯定的。

第二节是xx老师的《黑白装饰画》。教师语言精妙,范品优秀,教态自然,环环相扣,值得学习。如果教师非常有激情,并且能够对学生的回答作出适当鼓励性的评价的话,学生上课的积极性便会更高。

讲完课后,对于什么样的课才是好课,xx老师做了简短的评价:

第一、必须让学生喜欢;

第二、课堂要顺畅,不能疙疙瘩瘩;

第三、目的达成度高:

1、目标准确、具体。

2、内容选择恰当,知识结构吻合,适应学生,不过高过难,也不过低。

3、方法得当,不论使用什么方法,能帮助完成教学目标就是好方法。

第四、效果好。所说的效果包括学生的作业效果和教师的整体表现,与学生之间的交流是否充分,评价是否到位。

第五、个人素质,也就是教师的人格魅力以及对待课堂的态度。这段评价虽然简短,但我感觉句句击中要害,抓住了这几点就相当于抓住了一节课的整体脉络。

通过此次观摩研讨会,我们学习到了先进经验,认识到了自己的不足,明确了努力方向,对今后教育教学工作水平的提升,无疑将起到举足轻重的促进作用。

美术教学心得体会

随着教育改革的不断深化,美育对培养全面发展的素质人才的作用越来越来越重要。美术是一种高雅的艺术,是一门充满美的魅力的艺术,而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以我们在设计教学导语时,可以让学生通过视觉、听觉,去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音,从而唤起一种审美的快感。

在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力,下面就谈谈我的一些体会。

兴趣是最好的老师。兴趣是学生发展思维的巨大推动力,不管做什么事情,只要有了兴趣,才会使人集中精力,积极思考,而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。如果学生没有兴趣,被动的学习,直接影响教育效果。因此,我们首先要激发学生对美术的兴趣,在课前的导入部分上多下功夫。

欣赏,从某种意义上讲,是观察者在创造的心理活动,因此,教师领导学生欣赏优秀作品及范画是必不可少的,在一幅范画面前,学生常会羡慕不已,创作激情油然而生,教师有声有色,准确巧妙的启发,很快就成为学生在黑暗中探索的指明灯。因此,教师在和学生一起欣赏作品时的点评、讲评要细致讲给学生听,它对学生的思维、认识、作画风格、表现技法等方面都有很大的影响,其意义和作用不容忽视。

在绘画中,注意运用音乐中的节奏、旋律与美术中的变化统一,韵律的有机结合,无声与有声艺术的结合,使学生在练习中充满激情,让美术作品充满活力。课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能,创作出精美超水平的作品。

学生做完画之后,急切得到别人的评价。因此,要经常进行作业展评,评价一般有学生自评和教师评价。学生自评,就是在学生做完作业后,把作业都摆在桌子上,学生有顺序的进行欣赏,并作评价,这样在"评"与"比"的过程中,有的同学发出"啧啧"的赞叹声,有的显露出尴尬的神色,有的学生显出不甘落后的神色,一瞬间,学生的上进心、竞争心充分的被激活了,下次作画时,学生一定会以积极的态度好胜的心态作画。教师评价主要是对低年级来说的,学生的一幅作品一旦得到老师的认可,那么学生的兴趣会更浓,信心也就会更强。

总而言之,在以后的学习生活中不断的总结经验,学堂运用更多,更好的教学方法,让学生想画、敢画、质朴,充满趣味想象的艺术风格,提高学生绘画的质量。

美术教学心得体会

我任教美术有xxx年的时间了,这几年的教学让我感觉美术教学其实是特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境,通过思考、讨论、对话等活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;在传统的模仿性的美术教育和受多方面的模仿习惯的影响,我们的美术教师在教育教学工作中习惯于模仿性的教学常规,其实在各行各业的工作中也多是习惯于依赖、仿照、模仿式的工作。缺乏“创造性”,思想不解放,创新才能被严重束缚,是我们多数人普遍的遗憾。教师应鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。

其一:我觉得美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境,增加文化含量,使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识。可以拿当地的风俗,如宜兴的紫沙壶进行教学。

第二:加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学。要确立学生的主体地位,改变教师是课堂教学的惟一主角的现象,应提倡师生间的情感交流和平等关系。

第三:应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。

第四:应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。

第五:应以各种生动有趣的教学手段,如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。

美术教学心得体会

3月21日至25日,我非常有幸参加了在美丽海滨城市青岛举办的山东省中小学美术教学观摩研讨会暨山东省美术教研专业委员会学术年会。短短五天的学习让我感受颇深,不仅沉醉于美丽城市的文化氛围,更深深感受到省美术教学年会带来的美术教育气息。权威专家的理论讲座、全省骨干教师精彩的课堂教学、课堂点评以及米海峰老师最后全面总结,让我是满载收获而归。让我快乐就是大家快乐,请一起来分享我学习和收获的快乐。

年会第一天,我们全体参会人员来到青岛大学的歌剧院,大会在山东省美术教研员米老师的主持下拉开了序幕,这一天分别聆听了国家美术课程标准研究组组长、首都师范大学美术学院博士生导师尹少淳教授和华东师范大学教授博士生导师钱初熹教授及山东师范大学孔新苗博士的讲座。

尹教授为我们做了题为《美术新课程标准修订说明》的报告,向我们详细介绍了新的课程标准的情况,新的课程标准将在四月初向国家教育部汇报,四月中旬颁布,期待着新的美术课程标准正式颁布,相信我们的美术教学做的会更好。

钱初熹教授首先总结了我国这几年的课改成功之处,教学的观念、教学的方法多样性、课堂的拓展、课堂的评价变化。又为我们做了《中外美术教育的现状及发展方向》报告,并且运用了大量的视频和图片,让我们更直接的领略中外美术教育的现状。最后钱教授以这么几句话结束了报告,眼观决定于世界,一个人的世界有多远,决定于她心中的世界有多大,在全球化的今天,需要全球的视野,更需要有世界的思维。

孔新苗博士做了《视觉文化美术教育新课题》的报告,报告中提出了义务教育对美术教师的新要求。在讲到视觉文化给美术教育带来了什么?孔博士运用了大量的图片进行对比说明,新的视觉文化最惊人的特征之一就是它越来越趋于把那些本身并非是视觉性的东西予以视觉化,让人耳目一新。

听三位权威专家讲座,增长我的知识,开掘智慧,陶冶情操,净化心灵,更新了我的教育理念,为我今后的工作提供了正确的方向。让我对美术课程改革由更清晰坚定,同时更升华了教师的职业道德,让“美术”教学不仅成为学生的朋友,也成为教师的朋友,并终身受益。

年会第二天,我们听了来自青岛、济南、济宁的五位省级教学能手的公开课。授课教师扎实的基本功、睿智的应变能力、优美的课件、每一个环节衔接,给了我一个又一个的惊喜,让我们赞叹不已。青岛永宁路小学黄谐卿老师指教六年级的《动画片的今昔》,导入环节让学生欣赏了喜欢看的动画片片段:《狮子王》、《猫和老鼠》《喜洋洋》、《宝莲灯》等等,让我感觉回到了童年,紧接着教师引导学生欣赏了解了动画片的四个一。世界上第一部动画片,无声、简短、幽默、没有色彩的斯图尔泰发明的`动画片。第一部有声动画片《威力号汽船》。第一部彩色动画长片《白雪公主》。我国的第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》,让学生从欣赏中感受到了动画片1906年到1961年的历史和发展。有中国特色经典动画片更是深受学生喜爱,皮影、木偶、剪纸等动画片,取材于敦煌壁画,表现我国深厚底蕴动画片《九色鹿》更是吸引在座学生和老师的眼球。经典的画面还不止这些,又了解动画制作的复杂和工作量大。不管是听课的老师还是学生都感悟科技是奇迹,同时展示了人类的无所不能。

青岛福州路小学的张佳倩老师执教了五年级的《20世纪的艺术大师马蒂斯》,这是一节欣赏评述课,我还是挺喜欢的,平时自己上最怕上的欣赏课,因为欣赏很是枯燥,整节课中,老师对学生的问题应变有余,显示出老师驾权课堂能力,对大量作品的深入的了解,老师运用精美的语言和学生愉快的交流,而这些来源于老师对艺术作品的领悟和理解,来源于对平时美术教学的研究。青岛嘉欲关小学黄贺老师执教的《枫叶传情》,以学校的特色枫叶为主,让学生在枫叶上表达自己的感情,让学生想自己所想,说自己想说。

济宁市东门大街小学阮鸿雁老师《迷宫》一课,阮老师从《迷宫的故事》导入,引导学生欣赏迷宫、画迷宫、玩迷宫、制作迷宫几个环节让学生做到玩中学、学中玩,整节课玩的是不亦乐乎。

小学部的活动分散在不同几个学校,让我有机会参观了几所有特色的学校,其中嘉欲关小学给我留下的印象最深,嘉峪关小学地处风景如画的八大关海滨风景区的嘉峪关路上,以枫叶为主题,进入校园,相信每个人的心中都会涌出大气、现代、灵动、典雅,教学楼上几个大字:枫叶红了,我长大了,更是大气蓬勃,他们的出版的校本教材《让创意飞起来》,就如他们学校文化氛围一样,让创意飞起来,让孩子们的梦想飞起来,一颗童心就是一个美丽的世界。

在三位主持人做完小学、初中、高中三个学段上课、评课总结后,山东省美术教学研究室米海峰老师做了简明扼要的大会总结。通过这次年会学习,受益匪浅,今后将以年会为指导,自觉加强自身修养,提升人格品位;适时更新教育理念,提高课堂时效;扎扎实实、兢兢业业地投入到美术教育教学之中,做教育的有心人,更要做教育的用心人,从而将艺术的芬芳播撒得更远。

美术研修报告心得体会

美术研修是为了增进美术教师们的艺术修养,提高他们对美术教育的认识和专业水平。通过研修,美术教师们能够接触到最新的艺术作品和理论,了解当代艺术的发展动态,对艺术爱好者和学生起到引领和激发的作用。因此,参加美术研修是每个美术教师都应该努力争取的机会,我也有幸参加了近期的一次美术研修活动,并从中受益匪浅。

第二段:对研修内容的总结和评价。

这次美术研修活动包括参观画展、听取专家讲座和参加实践培训等环节,内容广泛且丰富多样。首先,参观画展让我有机会近距离欣赏到了很多优秀的艺术品,这些作品无一不展现了艺术家们丰富的想象力和对美的追求。其次,专家讲座帮助我更加深入地了解了当代艺术的发展趋势和理论表达方式。最后,实践培训让我亲身体验了一些新的艺术表达技巧和材料运用,提升了自己的实际操作能力。综合来看,研修内容设计得十分周全,能够很好地满足美术教师的需求。

第三段:对研修组织和安排的赞赏。

这次美术研修活动的组织和安排非常出色。首先,活动的时间安排紧凑但不拥挤,合理兼顾了研修内容的深度和广度,让我们能够有足够的时间去欣赏和思考。其次,研修的导师们都是经验丰富且颇具专业能力的艺术教育从业者,他们不仅讲解详尽,还耐心解答了我们的疑问。最后,研修的组织者们还考虑到了住宿和交通等方面的细节问题,确保我们的出行和居住都非常便利。研修的组织和安排凸显了主办方的专业素质和负责态度,给我们留下了深刻的印象。

第四段:对心得体会的总结和归纳。

通过这次美术研修活动,我从中获得了以下几点心得体会。首先,艺术是无处不在的,只要我们用心去观察和思考,就能够从生活中的点滴中汲取灵感。其次,艺术创作是一个持续不断的过程,需要不断地学习和实践,才能不断地提升自己的艺术水平。最后,美术教育是培养学生审美能力和创造力的重要途径,作为美术教师,我们更应该不断提升自己的教育理念和教育方法,为学生提供更好的艺术教育。

第五段:对今后继续发展的展望和期待。

美术研修只是美术教师专业发展的一个起点,希望自己能够保持学习的热情和专业的素养,继续参加更多的研修活动,不断提升自己的水平。同时,我也期待能够将这次研修中学到的新知识和技能运用到实际教学中,为学生们提供更具有启发性和创造性的美术教育。我相信,只要我们不断探索和努力,美术教育的未来一定会更加美好。

美术教学心得体会

教育是人与人的细致入微的心灵接触。以人格教育人格,以性情培养性情,以心灵感动心灵,是我所追求的教育理想境界。新课程标准的学习,更使我懂得了要树立以人为本的先进理念——视学生为朋友,一切为学生,真正把学生的全面发展当作教育的出发点和归宿。为此,作为一个高中的美术教师,把美术特长班的管理作为我实践班主任管理的一个重要途径。在日常的辅导中,我努力营造一种和谐的、温馨的育人氛围,让学生在良好环境下自主接受教育、自主发展。这里就围绕这种理念谈点自己近一个学期以来的点滴体会。

对于一个刚刚从学生到老师转变的新教师来说,面对着刚开始从高一12个班级里挑选的参加美术特长班的学生,简直是一无是从。在开学初听了唐翠英老师关于班级管理的讲座,思路才渐渐清晰起来,唐老师说:“作为一个班主任,真挚的爱心,强烈的责任感和崇高的敬业精神,固然不能少,但与之相关的班级管理条例、管理制度与措施同样不能少。”在经过一段时间的摸索之后,我越来越感觉到制定班规的重要性,于是我就召集之前选好的班干部,根据前段时间特长班所出现的问题,制定了《温溪高中高一美术特长班奖惩条例》,从卫生、考勤、纪律等方面作了详细的规定,并和新课程实施的“学分”制度相挂钩,一致通过后在班级进行了专题学习,并在班级里进行张贴,时时给同学们一个提醒。这项制度的落实过程中就要求我做到:言必行,行必果。的确,在班规的具体实施中,要严格贯彻,绝对不可以有一天或一天紧、一天松,否则就会在学生当中产生一种流于形式的印象。

我们班班规里有这么一条:在作业批改中被评为优秀的,进步最快者,每次各项评出五名,加3分,被评为敷衍了事者扣3分,由于前段时间自己忙于元旦画展和晚会的舞台布置,没有及时的评出优秀的加分,班干部就给我提意见,说我说话不算数。无奈,自己又把发下去的画再收上来登记加分。事后想想,如果我自己都做不到,怎么要求学生去做到呢?那么这个班规的制度,又有何意义呢?豁然明白了车尔尼雪夫斯基说的那句话:“教师把学生造成什么样的人,自己就应当是这种人。”由此可见,班主任的人格魅力对学生起着潜移默化的作用。当代教育家叶圣陶先生也说:“身教最为贵,知行不可分。”正所谓:“其身正,不令而行;其身不正,虽令不从。”只有我们教师自身力行了,得到学生的认可,激起学生的学习需要,从而由认可到模仿及至内化,才能取得良好的教育效果。

有句话说得好:“一千个读者就会产生一千个哈姆雷特。”我们特长班33名学生肯定各有差异,随着学习的不断深入,基础有好差,艺术天赋有高低,部分部分同学现的很难跟上,自信心也随之减弱了。在这种节骨眼上,如果漠然置之,就可能造成恶性循环,对学画产生厌学的情绪,但如果让之生活在鼓励之中,无疑如春日的一缕阳光,能温暖人之心,从而树立了信心。从心理学的角度来说,激励就是以外界事物的激发鼓励而使人产生指向一定目标的内部心理动力,它驱使人为实现一定的目标而积极活动,表现出高效率的行为。人只有在受到激发和鼓励的情况下,才能有巨大的动力,才能在学习中发挥出最大积极性、主动性和创造性。一份鼓励就是一份动力,因此,面对学生,我总是鼓励说你能行,老师相信你一定会做得很好,你是最棒的。作为教师我们应该毫不吝啬地把应有的奖励馈赠给学生。我们的学生还是孩子,还正在成长的过程中,难免有这样那样的毛病,如果一味地抓住他们的缺点,就会越看越不顺眼。诚然,在工作当中,我曾这样去试过,可是收效甚微,甚至没有效果。那段时间我也彷徨过,我也努力过,这时一个故事改变了我的念头:“有一位画家,完成一幅画,把画摆在路边,请过路的人在画上圈出自己不满意的地方,结果,一天下来,画面上画满了圈儿。他感到很失败。他的朋友告诉他,为什么不换个角度呢?第二天,他又把那幅画摆在路边,请过路的人在画上圈出自己满意的地方,结果,地面上也画满了圈儿。”从这个故事中让我明白,当你用挑剔的眼光看学生时,可能会觉得他全身都是毛病,而当你用欣赏鼓励的眼光看学生时,你就会觉得他是那样的可爱。如我班有一个同学,开学也有一段时间了,但就是领会不进去,始终摸不着门道,和他的班主任交流,班主任说要么让他退出算了,我说在看看把,在接下来的一点时间里,有针对性的地多辅导,其实他说的是不怎么样的,但我跟他说:“不错,比原来好多了,老师相信你能画好的,平时闷声不响的他脸上露出了不易察觉的微笑,帮助其树立信心,在画展中我还特意把他的一张画放进去了,按照要求是不能入选的,在接下来的一段时间里只要有空就画,相当的认真,绘画水平提高的非常的快,成为班里的佼佼者之一。这就是激励、信任的力量!古语有云:“教者也,长善而救其失也。”而“数其一过,不如奖其一长”说的也是这个道理。是啊,我们每个学生身上都有优点,虽然可能只是小小的闪光点,但如果能够及时捕捉、挖掘,也能收到“随风潜入夜,润物细无声”的效果。我很喜欢这句话:“用放大镜看学生的优点,用缩小镜看学生的缺点。”我们应尽可能地挖掘学生身上的闪光点,多一些激励,少一些指责,使之树立信心。正是这种方法,让我在管理班级时省事省心不少!

总之,在充满人情味的特长班管理中,应该采用新的理念,科学的眼光面对班级工作,面对学生。只要以人为本、以善治班,就能为学生支撑起一片湛蓝的天空,就能给学生留下自由翱翔的空间,就能积极煽动学生闪光的思想火苗,那么班级管理定会象星星之火,可以燎原。