朱光潜咬文嚼字读后感（优质17篇）

读后感可以帮助我们更好地回顾和总结自己的阅读成果，从而提高自身的思考和表达能力。在下面的范文中，你可以找到各式各样的读后感样式和表达方式，希望能给你带来一些灵感。

咬文嚼字读后感

（选自《咬文嚼字》第10期，第11期）。

答：鲁迅好友许寿裳曾于1920年底，当面向鲁迅问过“鲁迅”这一笔名的寓意。鲁迅的答复是：

一、母亲姓鲁；

二、周鲁是同姓之国；

三、取愚鲁而迅速之意。

二、问：茅盾是中国文坛大家，本名沈德鸿，著有《子夜》等作品。请说出“茅盾”这一笔名的来历。

答：1927年8月，茅盾遭蒋介石政府通缉，不能用真名发表作品，在完成《幻灭》的写作后，署名“矛盾”投寄《小说月报》。取“矛盾”这个名字，是因为看到了生活中和思想上的很多矛盾。代理《小说月报》编务的叶圣陶先生觉得“矛盾”二字一看便是假名，怕引起政府注意惹出麻烦，便在“矛”字上加了一个草头。

答：“巴金”这一笔名和无政府主义毫无关系。巴老曾在《谈》一文中，介绍过这一笔名的来历：“巴”来之于一个叫“巴恩波”的同学，巴老曾因他投水自杀而十分痛苦；“金”是一位学哲学的安徽朋友帮忙取的。巴老当时想要找个容易记住的字，这位同学便半开玩笑地说了个“金”字。

答：“曹禺”是由万家宝的“万”字分解而来的。“万”的繁体字是“萬”，上面是“艹”，下面是“禺”。因“艹”字不像个姓，作家便按照谐音选了个“曹”字。

答：“徐志摩”这一名字，是由他父亲取的。原来诗人在“抓周”时，家里来了一个志恢和尚，在诗人头上抚摩一圈，然后说：“此儿将来必成大器。”这话正合徐父的心意，于是便让儿子又名“志摩”——志恢和尚摩过头顶。

答：取“秦牧”为名，意在抨击国民党的反动统治：推翻“秦”即国民党政权，建设田园牧歌式的和平生活。

答：萧红和萧军是一对情侣，当时他们曾和鲁迅通信，并分别用了“萧红”和“萧军”作笔名。两个笔名连在一起是“小小红军”的意思，表现了他们对革命的向往。

答：完全是无稽之谈。张恨水自1914年起便用这一笔名，取自李后主的诗句“自是人生长恨水长东”，有勉励自己抓紧时间，珍惜生命的意思。

九、问：高士其是著名科普作家，原名高仕錤。为什么他要改名呢？

答：1930年高仕錤自美国回国，国家满目疮痍，他为此痛心疾首。改名高士其是为了表示自己的志向：“扔掉人旁不做官，扔掉金旁不要钱！”“高士其”后来成了他的正式用名。

答：作家笔名本是“吴蔷”，取这个名字是为了怀念两个好友，这两个朋友一个姓“吴”，一个名“蔷”。后来因为“吴蔷”常被人误解为女性，1945年起改用“吴强”。

十一、问：《青春之歌》的作者杨沫，原名杨成业。请说出她笔名的来龙去脉。

答：杨沫自小喜爱茉莉花，她曾跟三妹白杨商量，两人按排行分别取名杨君茉、杨君莉。后据谐音写成“杨君默”，又舍“君”字写成“杨默”。但她总觉得“默”字和自己的爽朗性格不合，再据谐音改为“杨沫”，意思是愿做革命海洋中的细细飞沫。

一、鲁迅原名周树人。关于“鲁迅”这一笔名，有过多种解释。你知道鲁迅自己是怎么说的？[鲁迅好友许寿裳曾于1920年底，当面向鲁迅问过“鲁迅”这一笔名的寓意。鲁迅的答复是：

一、母亲姓鲁；

二、周鲁是同姓之国；

三、取愚鲁而迅速之意。]。

二、茅盾是中国文坛大家，本名沈德鸿，著有《子夜》等作品。请说出“茅盾”这一笔名的来历。

九、高士其是著名科普作家，原名高仕錤。为什么他要改名呢？

语文课文咬文嚼字的读后感

中国文字不光神奇、有趣，还有着悠久的历史，蕴含着丰富的文化精髓。《咬文嚼字》是一本关于文字的读错、用错的杂志书籍。

书里讲了一些广告牌、招牌、路牌等用错字而引起的小笑话。比如：本市开张了一家面馆，专营牛骨、羊骨、猪骨等各式骨头汤面，由于汤面馆老板小名叫“三妹”，所以将此店起名为“三妹骨头汤面”。此店名让人看了心里发慌，全无吃面的欲望。这个小故事告诉人们，不能胡乱应用汉字及名字。有时，用错字，写错字会造成一些不必要的笑话和不良后果。我们应该规范化使用汉字，以免造成不必要的后果。

书中还讲了一个“一点之妙”的故事。故事讲的是抗日战争胜利后，周恩来总理与国民党谈判。在谈判的过种中，蒋方公然挑衅，说与共产党谈判简直是“对牛弹琴”。周恩来十分气愤，但当着这么多记者的面，自是不便发作。周恩来说了一句：“对，牛弹琴”。话音刚落，引来了很多佩服的目光。周恩来用智慧使得挑衅者搬起石头砸自己的脚。会中国文字也是种艺术，往往，“一点之妙”会发生意想不到的效果。

汉字是记录汉语的书写符号体系，它的源远流长，是世界上最古老的文字之一。只要“咬”得好，文章就增添奇妙之处，文章才会更有活力，更鲜活。

咬文嚼字读后感

《咬文嚼字》是一份严肃、严谨而可读性强的杂志，本人虽然已经较长时间不再从事文字工作，但是仍然爱看这一类杂志和文章。最近一期（2007年第4期）的《咬文嚼字》，有四篇文章各有一处说法不确，现特提出不同看法，愿与四位作者商榷。

善……行十余里，一水广不数尺，流而西南。观问习，习曰：“此俗所谓奈河。其源出于地府耶。”观即视其水，皆血，而腥秽不可近。

奈河桥或奈何桥的记载（或者有记载但本人未曾见到）。迄今并无佛教三藏记载奈河桥或奈何桥的发现，灵习也说奈河是“俗所谓”的，因此，说“‘奈河’是佛教所传地狱中的河名”没有依据。

并不构成犯罪。

为，但其行为。

理但不构成犯罪，而警告、罚款处罚不足以惩戒的情况。

不是社会规范意义上的“错误”，而是法律规范意义上的“违法（一般违法）”。

洛间……（中略）蜡梅’”

诗后语，可见这段注释是黄庭坚自己的话。“峪”下加了人名线，表明黄庭坚自称“峪”。

了黄庭坚自己写的诗后语，但这段诗后语是从“京、洛间”开始，到“蜡梅”结束的，《汉语大字典》的编写者已经用引号标明了。而“峪书此诗后云”这几个字，却是注释者任渊的话。所以应该说“这段注释是任渊引用了黄庭坚自己的话”，而不能说“这段注释是黄庭坚自己的话”，这样，“峪”也就不是黄庭坚自称，而是任渊对他的称呼。至于作者说“‘峪’下加了人名线，表明黄庭坚自称‘峪’”，也是没有依据的，因为人名线并不表明这个人名是用于自称的。当然，《汉语大字典》的编写者没有检查出“山谷”两个字被印成“峪”字，其失误已经被作者指出，这里不再重复。

者说：

诗后云‘京、曾在昆仑山跟元始天尊学道，后奉师命下山辅佐周室……。

夷与子牙无干》一文也正是想伯夷和姜尚之间的关系才阐述起姜尚的生平的，但不知道为什么竟然说姜尚“是小说《封神演义》中的人物”，还拿那些荒诞不经的小说情节来介绍他的身份。

语文课文咬文嚼字的读后感

朱光潜是中国美学界泰山北斗式的人物。美学的领城是非常广阔的，形象之美、音韵之美、气质之美……时时有美，处处有美。语言艺术中的美，美学大师自然不会错过。作家在字句的锤炼中奉献出一篇篇佳作，而美学家则在这其间探寻到美的内筑，于是也有了这篇凸现朱先生深厚“内力”的《咬文嚼字》。

许多文学家和美学家都把遣词造句作为行文极为重要甚至是第一个要注意的问题。这涉及到许多文学创作最根本的问题。文学不是外交辞令，并不是要求每个字都经得起推敲。每个字都精雕细刻过的文章，往往失去了文学在总体上的许多美妙的、感性的东西。

很多东西都讲究一个“度”。这是非常具有辨证色彩的，这个“度”掌握得好不好关系到整个事情的成败。武则天曾设立类似现代的举报箱的东西，收集下面的举报。她的本意是好的，望以此让那些贪官污吏被揭发出来。确实，这个“直通上天”的举报箱让不少鱼肉自姓的家伙人头落地，但武则天没有把握好“度”，使得不少卑鄙醒凝的小人利用它大搞打击报复，弄得人人自危，朝野震动。“过犹不及”的古训，在这个故事里体现得淋漓尽致。

回到《咬文嚼字》，我们可以发现朱先生对“度”的把握是很有水平的。他所举的例子，都浅显易懂，用词好与坏在具体例子中有天壤之别。这样的“炼字”，才能真正激起读者的共鸣。

怎样把握“度”?这不是光有理论书籍就能解决的何题。一个有心在文字运用上提高水平的读者，应该阅读一些文笔精炼的作品，同时联系自己的创作，在对比中领悟“度”。而作为一个仅仅想从书中获取科学知识、把握文章精神的读者，他所要做的仅仅是“观其大略”，而不是“细察入微”，对“炼字”的要求就大大地降低了。“过犹不及”的原则，在文字的运用和思考中是长久适用的。

咬文嚼字读后感

男女不平等的条列，女性的名字越来越使人接受不了。尤其是美国，什么“思黛儿”“阿娇儿”……越来越变得庸俗。

其次再讲一讲关于词牌的事。北京的词牌名，高雅而又悦耳。可谁了解它的原名呢？像“贵人关”，如此高雅的名字，原名竟是摄取人魂魄的“鬼门关”！

这在批判什么？中国文字？中国文字的寓意？还是中国人的智慧？这都不是！这是在说我们的用字方法！虽然词牌名变了，可意思依然如此。那还有何说法？其实，大家都明白，写作时的技巧，可谁又记牢了呢？譬如用词，这是一个很现成的例子，竟然在写作时，一个同学描写小的句子竟然是“含笑九泉”！

朋友，这是多磨显示我们攀比心的词！难道，生活再是上就是为了攀比？这太使人感到羞耻了。

咬咬文，嚼嚼字，这比什么都好。往往笑到最后的人，都是不比攀比的人。这至少是一个很严重的问题，往往就因为“字”“词”而失败。

朋友们，三思后再下笔吧。

咬文嚼字读后感

中国文字不光神奇、有趣，还有着悠久的历史，蕴含着丰富的文化精髓。《咬文嚼字》是一本关于文字的读错、用错的杂志书籍。

书里讲了一些广告牌、招牌、路牌等用错字而引起的小笑话。比如：本市开张了一家面馆，专营牛骨、羊骨、猪骨等各式骨头汤面，由于汤面馆老板小名叫“三妹”，所以将此店起名为“三妹骨头汤面”。此店名让人看了心里发慌，全无吃面的欲望。这个小故事告诉人们，不能胡乱应用汉字及名字。有时，用错字，写错字会造成一些不必要的笑话和不良后果。我们应该规范化使用汉字，以免造成不必要的后果。

书中还讲了一个“一点之妙”的故事。故事讲的是抗日战争胜利后，周恩来与国民党谈判。在谈判的过种中，蒋方公然挑衅，说与共产党谈判简直是“对牛弹琴”。周恩来十分气愤，但当着这么多记者的面，自是不便发作。周恩来说了一句：“对，牛弹琴”。话音刚落，引来了很多佩服的目光。周恩来用智慧使得挑衅者搬起石头砸自己的脚。会中国文字也是种艺术，往往，“一点之妙”会发生意想不到的效果。

汉字是记录汉语的书写符号体系，它的源远流长，是世界上最古老的文字之一。只要“咬”得好，文章就增添奇妙之处，文章才会更有活力，更鲜活。

《咬文嚼字》是我国著名美学家、文艺理论家朱光潜的一篇文艺随笔，在这篇文章中我们不仅能够领略朱光潜先生精妙的思想，更能领略此文独到的写作特色。

一、结构简洁明了，思路新颖别致。一般的议论文在文章的开篇马上就会树立观点，然后作者再根据自己树立的观点进行演绎论证。而本文的结构虽简洁明了，但思路新颖别致。首先作者在文章开头例举四个事例，从不同角角说明文字和思想的密切关系，然后得出结论：无论是阅读或是写作，用字的难处在意义的确定与控制。接着作者从正面援引实例，证明善用字的联想意义，就会使文章意蕴丰富;紧接着又从反面援引实例证明误用字的联想意义就会产生“套板反应”这一流弊。最后作者才在文后点明主旨，指出了“咬文嚼字”的目标、要求和条件：要想使阅读与写作达到最高目标——艺术的完美，就必须养成良好的习惯——以谨严的精神，刻苦自励，留心玩索，推陈出新，时时求思想情感和语言的精炼与互相吻合。

王若虚《史记辨惑》的改文进行对比，从比较分析中，不难看出改文虽然“似乎简洁些”，但“惊讶的意味”和“斩截的意味”却已存无多，因而令人觉得“索然无味”，这就是因为“有些人根本不了解文字和思想情感的密切关系”造成的，从而很好的论证了上述这一观点。

三、

见解新颖独特，语言准确精当。作者以其深厚的人文素养、纤细的文字敏感力，在课文中择用若干精当的语言实例，深入浅出地将运用文字应有的谨严精神，以及必须在创作和阅读中养成随时留心玩索的好习惯等观点表达出来。作者认为，郭沫若援例把“你有革命家的风度”改为“你这革命家的风度”，似乎改得并不很妥，还认为韩愈之“敲”是否优于贾岛之“推”也值得商榷。因为文字的微小改动与调整都影响到思想感情的表达。另外，作者对“套板反应”很是反感，认为“一个人的心理习惯如果老是倾向‘套板反应’，他就根本与文艺无缘”。而“套板反应”正是当代大部分学生的通病，因此这种观点的提出是值得我们共同学习的，同时作者的这种独立思考、求真务实的创新精神，正是我们当今推行素质教育的精义所在，更是值得我们共同借鉴的。

总之，本文虽是一篇畅谈文学创作的随笔，但它更以其不同凡响的写作特色吸引了读者，使人受益匪浅。

与四位作者商榷。

第十六页《应是“奈河桥”》说：

“奈河”是佛教所传地狱中的河名，河上有桥名奈河桥。

谢按：关于奈河桥引用较多的是《宣室志》的记载：

董观，太原人，善阴阳占候之术。唐元和中，与僧灵习善……行十余里，一水广不数尺，流而西南。观问习，习曰：“此俗所谓奈河。其源出于地府耶。”观即视其水，皆血，而腥秽不可近。

观其语文，近乎道教;但是道教经典中也难以找到有关奈河桥或奈何桥的记载(或者有记载但本人未曾见到)。迄今并无佛教三藏记载奈河桥或奈何桥的发现，灵习也说奈河是“俗所谓”的，因此，说“‘奈河’是佛教所传地狱中的河名”没有依据。

《错把“行拘”当“刑拘”》一文(第二十一页)认为：

被行拘者是影响治安管理的人，有错误行为，但其行为并不构成犯罪。

根据有关教材：

行政拘留是指法定的行政机关(专指公安机关)依法对违反行政法律规范的人，在短期内限制人身自由的一种行政处罚。行政拘留是最严厉的一种行政处罚，通常适用于严重违反治安管理但不构成犯罪，而警告、罚款处罚不足以惩戒的情况。

因此被行拘者不只是影响治安管理的人，其行为性质更不是社会规范意义上的“错误”，而是法律规范意义上的“违法(一般违法)”。

在第二十九页，作者先引了一段他认为有语病的文字：

宋黄庭坚《戏咏蜡梅二首》宋任渊注：“峪书此诗后云‘京、洛间……(中略)蜡梅’”

然后作者说：

宋人任渊注释黄庭坚《戏咏蜡梅二首》，用的是黄庭坚的诗后语，可见这段注释是黄庭坚自己的话。“峪”下加了人名线，表明黄庭坚自称“峪”。

谢按：宋人任渊注释黄庭坚《戏咏蜡梅二首》，的确“用”了黄庭坚自己写的诗后语，但这段诗后语是从“京、洛间”开始，到“蜡梅”结束的，《汉语大字典》的编写者已经用引号标明了。而“峪书此诗后云”这几个字，却是注释者任渊的话。所以应该说“这段注释是任渊引用了黄庭坚自己的话”，而不能说“这段注释是黄庭坚自己的话”，这样，“峪”也就不是黄庭坚自称，而是任渊对他的称呼。至于作者说“‘峪’下加了人名线，表明黄庭坚自称‘峪’”，也是没有依据的，因为人名线并不表明这个人名是用于自称的。当然，《汉语大字典》的编写者没有检查出“山谷”两个字被印成“峪”字，其失误已经被作者指出，这里不再重复。

最后来谈谈《伯夷与子牙无干》一文(第三十五页)。作者说：

谢按：姜尚是历史人物，关于其事迹，正史多有记载，《伯夷与子牙无干》一文也正是想伯夷和姜尚之间的关系才阐述起姜尚的生平的，但不知道为什么竟然说姜尚“是小说《封神演义》中的人物”，还拿那些荒诞不经的小说情节来介绍他的身份。

朱光潜《谈美》读后感

很久之前我就对朱先生的这本《谈美》有所耳闻，因为种种缘故，一直无缘拜读。直至近来，耐不住友人的强烈推荐，将早以束之高阁的此书翻找出来，拂去封皮上的尘埃，细细品读。读罢，带给我深深的震撼和回味悠长的思索。

谈美，究竟何为美？美是一种主观意向，是一种以"无所为而为"的精神来进行欣赏。正如朱先生在文中所讲的，谈美的主要目的在于研究如何"免俗"。

天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往。作为在凡尘俗世中沉浮的我们，没有多少人能够真真正正地做到"免俗"，但我们却能通过自己的努力，在研究美，追求美的过程中，领略到些许"免俗"的乐趣。

这也正是我一直苦苦所追求的：在玩味一首诗、一幅画，或是一片自然风景时能够领略到一种乐趣，知晓什么样的经验才是美的，然后再把美的态度推到人生世相，把人生活成自己想要的样子，让人生美感化、艺术化。

艺术都是情感的流露。美，是经过人情化的，个人的情趣不同，所以个人所得于松、山、水的也不一致。美景于心，是经过艺术化的自然，得益于一双发现美的眼睛。

艺术作品中的情感和载体相互融合，产生一个完整的境界。美，就在这情感的综合中迸发出来。超以象外，得其环中。艺术家们透过他的所看，将他的所想转化成意象，融合于他的作品之中。

观赏者则通过艺术家的作品，透过其物象，将其感受的意象翻译出来，从而感受到艺术家通过他的作品想要传达的感情，再结合观赏者自身的情感与经历，进而引发出强烈的共鸣，达到一种与艺术创造者在精神上相互交流的境界。

艺术家所要传达的融入作品中的情感就是作品的神韵风骨。这也是一个艺术作品的灵魂。

文以文而工，不以文而妙。工在格律而妙在风骨神韵。孔夫子自道修养经验有云，七十而从心所欲，不逾矩。这是道德家的极境，也是艺术家的极境。

"从心所欲"者往往"逾矩"；"不逾矩"者往往又不能"从心所欲"。艺术家都要能打破这个矛盾，遵循艺术的形式而能脱化艺术的形式，行云流水，自成一派，犹如戴着镣铐跳舞，却依然能使观赏者感受到舞的灵动和洒脱。

人要有出世的精神才可以做入世的事业。王国维在《人间词话》里所讲的，古今成大事业、大学问者，必经过三种境界之第一境，"昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路"，说的就是这个道理。

我们每天在俗世中生活，目之所见，迷于五光十色；耳之所闻，乱乎五音六律。我们的追求，我们的想法都被世间的繁杂，世间的奢华，世间的迷乱所诱惑。

有出世精神的人会把遮蔽在自己眼前的这些俗世的诱惑都超越过去，抱着这种"出世"的精神，才能看到更高远的理想，才能够"望尽天涯路"。这种出世的，"无所为而为"的精神，使他们把所作的学问和事业当成一件艺术品来看待，只求满足于理想和情趣，不斤斤计较于利害得失，才可以有一番真正的成就。伟大的事业都出自于宏远的眼界和豁达的胸襟。

人生本来就是一种较广义的艺术，离开人生便无所谓艺术，离开艺术便无所谓人生。

完美的生活，大到进退取与，小到声音笑貌，都是美好人格的体现，如水行山谷之中，行于其所不得不行，止于其不得不止般的恰到好处，完整、自然而又和谐。

人生之路，犹如灵魂在一段段艺术作品中冒险的旅途。你读过的每一本书，走过的每一里路，经历过的每一件事都会在你的身上形成印记，在你的举手投足之间不经意的流露出来，默默地展现出你人生中的每一段冒险。

人生之路亦是寻美之路，慢慢走，欣赏啊！

朱光潜《咬文嚼字》的教学设计

1.分析评价课文.

2.借鉴吸收其中精华.

3.把握作者思想感情.

4.从课文内容，写法上获得启示.

教学重点。

1.把握作者思想感情.

2.从课文内容，写法上获得启示.

教学方法点拨法。

教学过程。

预习点拨:。

1.研读两遍，初步了解文意.

2.筛选重点字词，查阅工具书予以掌握.

课时目标：熟习课文，把握结构，分析评价课文观点注意筛选重点语句，尝试借鉴吸收其中精华一.

导入。

诵读课文，掌握基础知识.出示习题，进行检测.学生完成.

1.了解有关常识:作者朱光潜，著名_________主要著作有_________和_____________.

2.从文中找出生僻的字词加以解决:。

正音:锱铢镞岑牍下乘蕴藉付梓。

了解词义:咬文嚼字----推敲———蕴藉———学富五车———才高八斗———。

点拨。

1、解题:。

咬文嚼字正象作者说的“有时是一个坏习惯，所以这个成语的含义通常不好”。

《现代汉语词典》上的解释是：“过分的斟酌词句(多用指死抠字眼而不领会精神实质)。

”《汉语大词典》上列有三个义项(1)形容过分推敲词句;(2)形容掉书或灰卖弄才学;(3)谓不重视实质，只在某些字句上纠缠，或强词夺理。

2、说说本文的层次结构是怎样的?

本文除结语之外，大体可分为两个部分：第一部分，举了三个例子说明文字和思想感情有密切关系。

三个例子，三种类型，三层意思。

例一说明不同句式不同意味;例二说明文字一增一减意味不同;例三说明不同字眼不同意境。

第二部分，讲文字联想意义的使用，有正负两面。

正面，是善用联想意义，使意蕴丰富，有美妙的艺术效果;负面，是“套板反应”，一派套语滥调，全无新奇的意味。

出示习题，学生概括。

分析:。

1.口头归纳概括本文主要意思(用一两句话)。

2、分析结构，归纳要点。

分析评价。

1.从文中找出表明作者思想观点的语句并摘录下来。

2.谈谈你对这一观点的理解和认识。

3.文章标题与观点的关系是怎样的，结合课文谈谈你对标题的理解(提示：先看作者就二者关系的论述，再注意标题的基本义与在文中的意思的不同，然后联系个人的学习及写作情况来谈)。

分析.借鉴。

1.作者在阐述”炼”字的道理时与郭先生的观点有哪些不同，他认为起主要作用的是什么。

2.文中”咬文嚼字”的意思包含几点，侧重于那个范畴，它的精髓在什么方面。

导练。

1.研读课文，结合个人平时学习及写作情况，深入理解作者观点。

例一(1)你是没有骨气的文人!改为：你这没有骨气的文人!——该句由原来的客观判断句成了主观感受句，增强了感情色彩。

(2)广出猎，见草中石，以为虎而射之，中石没镞。

因更复射之，终不能复入石矣。

改为：尝见草中有虎，射之，没镞。

视之，石也。

说明的道理一：文字和思想感情有密切关系，不同说法有不同意味。

斟酌文字，就是调整思想感情，思想务求透彻，感情务求凝炼，文字运用必须有一字不肯放松的谨严。

例二：“僧敲月下门”一句的推敲。

说明的道理二：不同的文字表现不同的意境，用什么字要看表现什么意境。

例三：“独携天上小团月，来试人间第二泉”和“惠山泉水泡小龙团茶”的比较。

说明的道理三：字的难处在于意义的确定与控制。

字的联想意义是游离的，偏于个性的，迷离不易捉摸、难以控制的，既可以使意蕴丰富，也可以使意思含糊甚至支离。

善用字的联想意义，可以在含混中显得意蕴丰富，达到艺术效果。

作业。

1、反复诵读课文，体会文意。

2.完成课后练习一，二题。

朱光潜《咬文嚼字》教学设计

语言是文学的基本材料，文学是语言的艺术，文学语言需要铸造。本课作者朱光潜先生告诉我们，无论阅读或写作，都应有一字不肯放松的谨严；文字上的推敲，实际上是思想感情上的推敲。这些内容，对于学生的阅读写作有很大的指导意义，既有理论上的点拨，又有示例上的阐述说明，同时不乏趣味性。

2、教学对象分析。

学习语文的基本目标是提高听说读写的能力，涉及表达交流运用诸方面。据平时了解，学生的阅读面不是很广，写作上基本表达还行，流畅度上没有太大问题。至于语言的推敲锤炼、表达技巧等方面做得还远远不够，需要增强“咬文嚼字”的意识，需要培养一种谨严的精神。不管从当前还是长远来看，都应对他们理论和实践上的引导，提高其语文综合素质。

1、理解“咬文嚼字”的本意、引申常用义，及其作者的解释。

2、了解字词的直指意义和联想意义，炼字也是锤炼思想感情。

3、提高速读提炼观点的能力以及理清文章思路的能力。

4、对文章分析评价，借鉴其由表及里的艺术手法。培养正确运用语言的习惯，培养“一字不肯放松的谨严”的精神意识。

1、重点。

理解文中观点和材料之间的关系，对应融合。

根据自己的经历及认识评价作者的看法和分析。

2、难点。

推敲文字就是推敲思想情感。

据文章观点及内容获得阅读和写作上的启示。

1、教法构想。

列举古代一些炼字的例子引入课文，引起学生的兴趣。由文中材料得出观点，重视讨论解决问题，过程中应注意一步步引导。为全面理解文意，设计对比阅读本文和《不求甚解》，重在从不同角度看问题。

2、学法指导。

重视课前预习，理解文章基本观点。课堂上学生集体讨论，培养解决问题的能力。老师在重难点方面作适当点拨。通过对比阅读引导学生思考两种不同的角度和追求。

1、课前准备课文朗诵音频、录音放音机、《不求甚解》全文。

2、教学过程（安排两课时）。

第二课时。

（一）温故入新。

1、作者朱光潜概况。

2、重点字词读音释义。

3、文章的整体思路及论证方法。

4、引入新课（分析讨论文章内容，加深理解）。

（二）继续探讨课文，解决重难点。

1、朱光潜对“推敲”的故事提出自己的看法，结合《题李凝幽居》的意境，谈谈你的理解。

（讨论后师总结）作者的分析评论就是独立思考，言之有据。他认为“敲”比“推”好，同学们也应有自己的看法。适合当时意境的才是最好的，就像学习方法，适合自己的才是最恰当的。

2、理解字的直指意义和联想意义。

（1）从文段中归纳两种意义的区别。

（2）体会苏轼“天上小团月”的妙处。

（学生品味讨论，师总结）用“小龙团”只能体现出其与众不同或绝非凡品，而用“小团月”却能很好地传达出一种特殊的让人心旷神怡的意味，即“明月照着泉水和清茶泡在泉水里那一点共同的清沁肺腑的意味”，两者是不同的。同学们应认真体会这其中的妙处。

（3）小练习：下列表述是否跟作者意思相符。

a、“蓝田日暖玉生烟”是蓝田燃烧使玉石俱焚产生烟雾引起的联想。

b、字的联想意义因带上主观色彩而因人因时因地而异，变化莫测。

c、科学的文字其意义需要精确，说明科学不需要联想甚至排斥联想。

d、诗文中的字难以控制是因为它可以使意蕴丰富，也可以使意思含糊甚至支离。

（a、c两项不符合，曲解了东坡之意）。

3、探讨第七段，完成思考题。

（1）文学创作上的“套板反应”是指什么？为什么说它和创作的动机是“仇敌”？

（学生品味教材上“套板反应”的示例，看它们有怎样的共性。教师步步引导，再举一些示例，以加深理解，并启发学生反省自己在写作中有没有同类现象，或者自己所看的报刊杂志类有没有同样的问题。）。

“套板反应”本是文艺心理学上的术语，文中是指运用文字的联想意义时，常常联想到一些套语滥调，而人们也就安于这些套语滥调，毫不斟酌地使用。比如提到女子美貌便是“沉鱼落雁，闭月羞花”，提到才高学深便是“学富五车，才高八斗”等。“套板反应”使人安于套语滥调，没有新奇的意味，从而束缚了语言的创新，也束缚了思想情感的鲜活表现，而创作的动机就是要创新，要追求新的内容，新的表达，它们可以说是格格不入的，形象地说是“仇敌”。

（注意：凡事都不是绝对的。写作要创新，并不是全盘否定旧的东西，它强调的是不能安于套语滥调。比如一些典故成语等，有着丰厚的文化意蕴，适当地运用亦能为文增色，而不是不能用。）。

（2）学生活动：举例说明“套板反应”的危害。

（三）从整体上理解全文，并扩展。

1、主要观点：无论阅读或写作，都应有一字不肯放松的谨严；斟酌文字，就是斟酌思想情感；只有刻苦自励，推陈出新，才能逐渐达到艺术的完美。

（主要是总结全文，仍要先强调“咬文嚼字”的成语意义及本文意义。）。

本文认为在阅读和写作中应咬文嚼字。作者希望人们要克服“套板反应”，运用文字时切实体会思想感情，运用准确的文字，不能用俗滥的语言表达俗滥的思想情感，并且要有谨严的精神，文中通过许多例子说明这些道理，反映出咬文嚼字的必要性。作者要求我们在创作和欣赏中不能懒，不能粗心，不能受一时兴会所生的幻觉迷惑而轻易自满。要刻苦自励，推陈出新，时时求思想情感和语言的精练与吻合，只有这样才能逐渐达到艺术的完美。

3、学生活动：学习本文，你对咬文嚼字持什么态度？

（开放性讨论，完全可以见仁见智）。

（四）对比阅读理解：

（结合课后习题的阅读资料，先由学生说，师最后总结）。

朱光潜与马南邨的不同见解，缘于讲的是不同的问题。朱光潜所说的咬文嚼字，是说“无论阅读或写作，我们必须要有一字不肯放松的谨严”，是在文字上推敲，他说的是精读，精读就得咬文嚼字，就得咀嚼文字的意味。而马南邨说的是博览群书应注意的一点，不要太精细和固执，是泛读。这种方法的读书，力求广博，只求“观其大略”，有所会意，积累多了，达到融会贯通的目的。他们说的是两回事，都不失为有益的教诲，我们要从中吸取有益的东西，指导我们的实践。

（五）课堂延伸与课后作业。

1、关注语文，咬文嚼字：

（1）比较不同表达的不同效果。

这两句话要说的内容是一致的，但a句是一般的陈述句，b句采用了反问和反复的修辞手法，大大增强了感情色彩，增强了赞美的语气。

（2）体会字的选用。

句中“泻”字，既写出了月光的清幽、明净，又与“流水”相配合，加强了流动感，更重要的是，衬托出了作者希望通过自己全身心地投入，借眼前之景摆脱内心苦恼的思想感情。

2、课外作业。

（注重个性化分析，要求言之有理）。

（2）推敲括号中文字的运用。

a、（忍）看朋辈成新鬼。

b、红杏枝头春意（闹）。

c、云破月来花（弄）影。

d、羌笛何须（怨）杨柳。

设计体会：

提高语言文字运用能力是语文教学的一个重要目标。在表达交流和写作实践中，能否正确运用语言文字表达自己的思想情感，是一个很值得重视的问题。朱光潜的《咬文嚼字》对此具有一定的指导意义，能给我们很好的启示。教学时应该根据学生的实际情况而构想设计，本案采取的是启发、探讨式教学，重在学生参与，主动地协作解决问题，并要联系自己的阅读写作实践。

本设计第一课时重在整体感受文章内容，重点理解分析前三个事例。分析过程中注重充分调动学生的参与积极性，从他们个性化理解的角度感悟用字的斟酌之必要，尤其是贾岛“推敲”的事例。第二课时重在误用字的联想意义而产生的用字上的“套板反应”，在教学中应循循善诱，设法引导学生的专心投入，去联系自己的阅读写作实践，真正意识到写作应创新的必要性，从而推陈出新，不断自励，逐步趋于用字艺术的完美。

教学有法，但教无定法。我觉得教师就应该在具体的教学过程中全身心地投入，课后进行反思，“业精于勤荒于嬉”，只要努力付出，一定会不断完善自己，提高教学水平，达到促进学生全面发展的终极目的。本设计重视学生的参与，体现出了一些新的教学理念，也取得了不错的效果。我认为还有一些需要改进的地方，比如在诱导学生方面应尝试多种方法，灵活一些。

课堂教学就应有充分的师生互动，其实有很多东西学生是完全能解决的，只需要教师稍微一点，即点化式教学。“授之以鱼，不如授之以渔”，这话说得很好，我们做教师的就得充分意识到这点，及时恰当地给予指点，把教学这条路走好，把学生带到光明而有价值的地方。

朱光潜咬文嚼字心得体会

朱光潜是中国文化史上的一位重要人物，他是一位文学大师、讲学家、教育家和语言学家。他除了精通多国语言外，还有着深厚的文化素养。其所撰写的《咬文嚼字》一文，被誉为中国近代文化名篇之一，文中探讨了汉语的精度、表达的明确和语言修辞的效果。下面是我的咬文嚼字的心得体会。

朱光潜先生认为，“咬文嚼字”并不是指泥古不化地模仿古文，也不是讲究一种假的雅致，而是指句首衔接、文意明确、取舍得当的艺术风格。他认为语言是一种艺术形式，如同颜色、音乐和绘画一样，带有情感和美感的价值，纯粹地追求语言的精度和表现力，才能产生令人享受，同时富有启发性的艺术体验。

第二段：阐述咬文嚼字对人们的表达能力的影响。

朱光潜在文章中反复强调，汉语的规范和正确使用对于提升表达能力和思维能力是至关重要的。如何使用恰当的词语、语气和句式来表达自己的思想和感情，意味着一个人的智慧和权威。如果我们不能达到精度和流畅性，那么我们的表达将会显得笨拙，而这种笨拙也会影响到我们对于语言的理解和运用，从而变得逐渐模糊。

第三段：通过文中例子阐明语言的易混淆性。

朱光潜先生在文章中还详细地举出了一些汉字容易混淆的例子来说明咬文嚼字的必要性。比如：仔仙与盎盂，确实非常相近，但是意义上却完全不同，如果混淆使用，就会让读者感到困惑，也会轻易引起误解。因此，我们需要认真地区分每个字的意思和用法，才能做到准确地表达和沟通。

第四段：探讨咬文嚼字对于现代文化的影响。

朱光潜强调的精度和流畅性的标准不仅仅适用于文学和写作领域。现代科技文化的发展和应用也需要高度的准确性和明确性，咬文嚼字的精神同样具有非常重要的意义。在传媒和通信的大背景下，任何表达与理解都非常重要，尤其对于技术类的表述更加关键，小小的偏差就可能导致事故的发生。

第五段：总结。

朱光潜先生提出“咬文嚼字”这一概念，不仅仅是希望我们学会使用规范的汉语言，更是希望我们在表达时，做到思路清晰、用词得当、意境深远，从而能更好地传达出自己的想法。我们需要在日常生活和工作中谨慎地选择每一个字句，并努力探寻表达的美感和艺术性，这样才能初步理解咬文嚼字的精神，进而掌握好这一重要的语言技能，提升自己的人文素养和表达能力。

朱光潜谈美的读后感

本书作者朱光潜，字孟实，《谈美》读后感。他90岁生涯的大部分都贡献给了中国的美学事业，所以晚年的他被尊称为“美学老人”。

朱光潜的《谈美》写于1932年，由著名的开明书店出版。在此之前，他写过一本《给青年的十二封信》,用书信的形式，漫谈文艺、美学、哲学、道德、政治等问题，发人思考，指点迷津，在青年中引起很大反响，成为重印了30多次的畅销书。但这本书主要谈的是人生修养，还没有充分展示朱光潜的美学思想。于是，作为《给青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潜以“给青年的第十三封信”为副标题，写作了这本《谈美》。

作者是怀着一种崇高的使命感和社会责任感来写这本不厚的小册子的，他用通俗易懂的方式和明白如话的语言把高深的美学问题讲得深入浅出，引人入胜，从而起到了净化读者心灵、提升一代青年精神境界的作用。而我，读了这本书后同样受益匪浅。

美是联想所产生的吗？作者借用牛希济的两句词“记得绿罗裙，处处怜芳草”，指出“许多通常被认为美感的经验其实并非美感”，而是“实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值”。由萋萋芳草，联想到绿罗裙，也可以由一件古董，联想到金钱，并不是所有的联想，都是美的。纯粹的美，永远是一种“专注”，离开了专注，就已经离开了美了。

讲解了基本的美学观念之后,作者又进一步跟我们谈了艺术与游戏、艺术与想象、创造、情感等方面的问题。告诉我们艺术创造除了想象之外，还需要情感。

艺术创造除了想象之外，还需要情感。作者借司空图《诗品》中的一句话“超以象外，得其环中”指出：“诗人于想象之外又必有情感”，“情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能调协，便可形成完整的有机体”。“意象”是朱光潜美学理论的重要概念，这里情感的作用十分突出。没有情感的统帅，想象也许会杂乱纷纭，有了情感的主导，则纲举目张，“意”与“象”合了。

朱自清先生说：“孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种‘宏观的眼界和豁达的胸襟’，值得学者深思。文艺理论当有以观其会通，局于一方一隅，是不会有真知灼见的。”我认为确实如此，通过他的讲解，我真正认识了美，欣赏了美，发现了美。他的见解也的确“人性化”。

学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。”

生在83岁高龄写给青年的美学入门读物《谈美书简》。朱光潜先生是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，在美学领域是全国的权威，他主张美是主观性与客观性的统一。他运用马克思主义的观点来阐明了美和美感的规律、美范畴等一系列问题。在前言中，朱光潜告诉我们怎样学美学，但我认为更重要的在于，他对我们人生观的引导，如在前言中朱光潜写到“正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。哪个重要的科学实验一次就能成功呢？“失败者成功之母”。失败的教训一般比成功的经验更有益”……这些都呈现出一种积极的人生态度。通篇读来，其中具有开创性的观点比比皆是，现在简要归纳辑录如下：一人是审美的主体，人在改造客观世界时也改造了人本身，人在审美中具有最高的意义，美离不开人。二学习美学的方法应是：在应运用马克思主义观点的同时，应多结合其他流派的观点考察美学。三艺术也是一种生产劳动，在审美中，人有意识的依据美的规律来创造美和发现美，所以，美也是一种生产劳动。四美是有阶级性的，但同时，美更本质的性质是人性，阶级性是人性中的一部分。这及时的更正了人们关于美的错误意识。五美与生理状态的内在联系，并认为美的文艺作品中应有思想性的渗透，但不是直接，而是间接从作品中表现出来。六现实主义从客观出发，而浪漫主义从主观出发，并据此认为我们不能容忍一个人因一点小过错而失败，从而产生出悲剧感，惊恐和哀怜是悲剧的情感基础，悲剧更为本质，好的喜剧作品中一定有悲剧性。七崇高是我们由压抑而产生的，它是由恐惧转为振奋的，并在其中体会到一种自尊或愉悦。崇高侧重于对立和冲突，而秀美侧重于平衡和和谐。13封信，行云流水，读来浑然天成，却使我对美学有了第一次有了明晰的认识。每一封信都是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，每个人多应读一读这13封信。

朱光潜《谈美》读后感

朱光潜（1897—1986），安徽铜城人，著名美学家、文艺理论家、翻译家，我国现代美学的开拓者和奠基者之一。

主要著作有《文艺心理学》、《悲剧心理学》、《西方美学史》、《给青年的二十封信》、《谈修养》、《谈美》、《诗论》、《谈文学》等。

其中只读过朱先生的《谈美》和《文艺心理学》，对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏，称赞。以下罗列每一章节的精彩之处，略赋个人拙思主观之感，引以对朱先生之《谈美》的敬意。

作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从用的角度去看，而是如朱先生讲的：无为而为的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。但如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。

再次引用朱先生的话：美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。

俗语讲：距离产生美。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。

不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术规律如夸张、变形等方式，拉开同实际生活的距离，而其内容又不脱离生活。

人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：当局者迷，旁观者清。

这个段落里朱先生引用《庄子。秋水》里的一个小故事说明了人的美感经验的道理，即：美感经验即是人的情趣和物的姿态的往复回流。人的认知有时是伴随人的主观情趣来判断事物的。那么这种主观的情趣对事物进行判断就是移情作用，把自己的喜怒哀乐等情绪映射到身边的事物中去。这种移情作用是同美感经验息息相关的。如同朱先生讲到在欣赏古松时，除却古松的外形引起的造型美感还有个人对古松的内心欣赏情趣也会使古松的美感里含有欣赏者的个人认知经验在里面，这也是人们看到某某事物时会说：我认为如何如何，等等诸如此类的话语。其实人们在对事物赋予个人的某种情趣的定义同时人们也在不经意中模仿着事物本身的一些属性。也就是说人的美感经验不是单独的由事物本身或人的主观情趣独立产生，因为事物的物理属性，因为人的移情作用，两种属性的结合造就了人的美感经验。这就是宇宙的人情化所在吧。

其实美感和快感无时无刻都冲斥于我们的生活当中，但究其出发点就又产生了前面朱先生讲的不同态度的问题。美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，而快感是处于实际应用的目的。如同口渴了喝了水就会产生快感，要解手排泄了也会产生快感，但这些都不会有美感。雕像和英国姑娘一个是雕塑艺术品一个是活生生的人，如果单从实用角度出发那还是英国姑娘比雕塑似乎更有用。在这里朱先生告诉我们明确美感和快感的不同，对于美的欣赏要不带功利和实用的心态去看去理解。

我姑且如此解释朱先生的这段文章。联想是偶然的、杂乱的、无序的，而美感的东西是一定的有序的，有结构的、抽离出来的，有形式相伴的和谐状态的东西。美感经验可以使人产生对事物的联想，而单纯的联想不能算做美感经验。朱先生提到：美感是一种直觉。一瞬间的感受。而联想会带着思考，这种思考会把事物引到其他不相干的事物中去，无法直接单纯的欣赏一件事物本身，而会产生浮想联翩的心理活动，所以美感经验同联想是有不同含义的两种概念，不能混淆。

朱光潜谈美读后感想

“人生莫要大汗淋漓埋头向前，也当时不时停下来，慢慢走，欣赏路两边的风景”，因桥梁而入美学，朱光潜老先生的《谈美》，当为小玄子的美学第一课。

01、缘起。

最先知道朱光潜作为美学家是在高中教室的图书角，教语文的班主任是美学硕士，在教室的窗台上开辟了图书角，放置了中外文学(美学)书籍，其中就有朱的著作(具体是哪一本记不清了)。最先注意到《谈美》这本书，也是因了朱光潜先生的名号，这本书是先生于1932年(时年35岁，算是人生早期阶段)著作的一部谈论美学的书籍，书不算厚，197页，其中讲述了中国的古典美，又引用西方美学家的观点谈鉴赏美，读来不像一般哲学书那般苦涩难懂，也不像一般美学书张口闭口引经据典，非要有厚实的文学基础才能读得顺心遂意，《谈美》这本书就像作者在序言中所说，以一种跟小辈人谈话的方式进行，作者说在著书前不需动辄读十几本参考书，就以最平常的语言和聊天的方式来听谈论生活中的美，文学中的美，让从未接触过理论美学的工科生深深沉浸其中，惊喜于先生的文笔和当中所蕴含的思想。

02、转合。

拿到这本书，打开目录便被序列一到十五的标题惊艳到了，其中有谈论对审美三种不同态度篇朴实如“我们对于一颗古松的三种态度”，也有谈论美感和联想且自带意境的诗句“记得绿罗裙，处处怜芳草”，也有谈论写实主义和理想主义关系篇目的“依样画葫芦”。不同于理科课本中纯属解释概念的标题，用朴实命题、古诗、经典名句、俗语做标题，参差不齐的表述形式，视觉上本身就形成了一种美感，借他语以言己意，又是一美!首先要想用他人之语表己之思想，你得理解到他人之语的深刻含义，他人通过这段语言想表达出自己什么样的思想，之后你要用自己的情感去理解他人的思想，再将其融为一体并以一种大众认可为美的形式表现出来，这不就是最简单的一种美的形成过程吗?(对标题美的初步看法)。

对于书中的观点我不是都认可，只针对其中感兴趣的几点，谈论一下我的看法，简单做一下笔记。第一篇谈论对美三种态度的末尾的一句话，让我很受触动，写的很有文采，朱自清作的序中也曾提到这句，下面我们简单来看看这句话。

“悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散步的几点星光。朋友，让我们珍重这几点星光!让我们也努力散步几点星光去照耀和那过去一般漆黑的未来。”

这里看起来很有意思，漆黑的天空代指世间一切未知的混沌状态，把思想家对于世界的看法和艺术家基于世界现实所创造的艺术看做几点星光，比喻很是贴切，也说明了我们对世界的认知是小荷才露尖尖角，是那一点点，后面又说珍惜这些星光，自己也要去散布星光，这种发掘未知的贡献精神是我们应当去学习的。但这结论未免又有些绝对，全赖思想家和艺术家概念是否有些缩小化，有以偏概全的嫌疑，或许一切可欣赏可表达者皆可称为思想家和艺术家。

我们对美的追求古已有之。原始先民用于做饭的炊具，其上面的花纹令今人都叹为观止。炊具满足了为人的基本生存需求提供了辅助，但花纹却不是必须的，没有花纹也并不影响人的生存，是否从这一表现中看到原始人对美的追求?按照书中的观点，这种美是最基础的物质美，是不需要系列复杂的情感和方法。如果从另一个角度想，先民们看到了美丽的花纹并将其内化使心情愉悦，产生了对这些饰有花纹陶罐的喜欢，由物之美上升到内心情感的愉悦喜爱，或许这已经不是最基础的物质美了吧。

接着先生在第一章谈论对一棵古松的三种态度，其实是人对美的三种态度，古松是美的载体，单纯的谈美未免让人觉得空泛，古松给了美以具体的表现形式，美又是古松的表观显现，就像我们的这门课，我们要学结构美学，而桥梁就是载体，我们要在不同的桥梁中去欣赏结构美学。回到文中，作者以木商、植物学家和画家三种人来表述人在不同状况下对这棵古松的三种态度，用以表现美的实用性、科学性和艺术性，而不能单纯理解为这三种人只能按照自己的职业思维去看这颗古松，如果非要这般解释也未免太过于武断。三种人划分只是以他们的职业为依据，但除去职业外，他们都是一个个体，可以欣赏美的个体，木商在思考这颗古松的价值时未必不会考虑到古松的苍劲挺拔，未必不知道树的根枝丫等结构，只是每个人由于自己的生活经验，在看到一个事物发表意见时最容易从自己生活中得到的先验知识出发。如果给定美的话题，让上述的三种人谈论这颗古松，三人的看法未必可见高低。这里我想说，每个人都有欣赏美的眼睛，只是生活的经验让人容易从接近当前生活状态的角度出发，而艺术家恰好是从事艺术审美的工作，他的出发点较之于他人距离美便近了很多。

第一章篇末，先生提到“许多轰轰烈烈的英雄和每人都过去了，许多轰轰烈烈的成功和失败也都过去了，只有艺术作品真正是不朽的。”有列举曹孟德和秦始皇的例子加以说明，其实我是不大认同他的观点的。曹明德和秦始皇是历史上真人真事，是人便会有生死，是事便会有始末，历史的流转和朝代的更迭使之然。而先生所说的艺术作品则是他们形象和精神的载体，他们肉体早已化为碳水尽归自然，而他们的事迹流传千古给无数人以激励和警醒，当朝子民的记载让他们的事迹得以让千百年后的我们知晓，感受曹孟德舳舻千里、旌旗蔽空的豪迈气势，感受秦始皇一统六国、始制文字、统一度量衡时的雄心与壮志。此般情景因被人记录而成为“艺术”，我们今人看到再根据自己的经验想象那年那人那景，借彼之言抒自己的情感，我们便感到了美。所以我们能单纯把此段要描述的艺术和历史割裂开来看吗?答案显然是否定的。

当局者迷旁观者清——论述了“艺术是主观的，都是作者情感的流露，但是它一定要经过几分客观化”，以此说明艺术和实际人生是有距离的。对于前面的观点我从未涉足，但对后面艺术和人生的距离有几点简单的看法。拿生活中的例子来看，人们经常会喜欢影视作品中扮演“好人”的演员，而讨厌其中扮演坏人的演员，这个现象带有一点移情作用，演员刻画人物形象很到位，因此我们便将对角色的情感带入到演员本身，像是艺术对生活的外延。但也有新闻报道观众因对扮演坏人角色深恶痛疾而上升到对演员的人身攻击，这种行为本身已经超出了艺术的范畴，艺术的美已经被生活的带入所破坏。演员刻画坏人的形象深入骨髓，说明演员的表演功力深厚，我们欣赏“坏人”的表现来感受表演的魅力，这是一种美的体验，但当我们把艺术现实生活化后，艺术与现实不再有距离，艺术便被现实生活的基本生存需求和不受控的情感赶出了美的世界。

03、终。

读朱先生的《谈美》，给我最大的感受是惊奇。在枯燥的理工科学习中偶尔体验一下文人墨客的情怀，感受诗词歌赋中的风花雪月，以第三视觉去看哲人的争辩，岂不妙哉?记得有一章中写艺术的移情于景，写到王昌龄的《长信怨》，写到“奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊”，写班婕妤团扇之用意，写王昌龄又用团扇之意，读完这一章有一种茅塞顿开的感觉，初中语文老师费九牛二虎之力给你讲象征讲抽象，撑着脑袋听到头晕晕也没能明白什么是象征什么是抽象，读完这段文字，便有“原来是这个样子啊”的感叹!不求一本书能读懂美学，看透美的哲理，但希望能以这本书为起点，拓展自己的阅读范围和眼界，能够在现实生活中体验书中所写美学的魅力，让生活变得不再仅仅是柴米油盐那么简单，即使是仅仅有柴米油盐也可以有陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”般的深度，应书中最后一章先生的提议，人生莫要大汗淋漓埋头向前，也当时不时停下来，慢慢走，欣赏路两边的风景!

朱光潜《咬文嚼字》的教学设计模板

《咬文嚼字》是一篇结构谨严、内涵丰富的文化随笔。朱光潜先生旁征博引，讲述了写文章时应该炼字的道理。读者从中既能获得丰富的知识，又能随着作者的理性思考，感受文章蕴含的“理趣”。秉承先生的求真精神，锻炼自己的质疑能力。本节课力求学生在整体把握文章内容的基础上，提炼作者的主要观点。品味经典诗句，感受炼字的妙处。尝试运用课文的观点解决在文艺欣赏创作方面问题。

学习本课，引领学生抓住文中的关键语句，正确把握文章的主旨。文章的结构很清晰，在事例前后均有表达作者观点的句子。教师指导学生找出这些语句，综合提炼作者的观点。达到举一反三，迁移运用的目的。调动学生已有的审美知识和经验，理解文章的内容，并自觉运用本文的观点进行鉴赏、修改、创作练习。积极思考，大胆质疑。《咬文嚼字》中的一些语句可能失之偏颇，引导学生能够在理解文章的基础上跳出来，对某些字句做出评价，培养独立思考能力和质疑精神。

学生首次接触文化随笔，对文中丰富的诗句、成语、文化现象感到陌生，在阅读上产生排斥感，进而也就不能深入钻研课文。针对此种状况，教师引领学生通读全文，筛选重要信息，抓住表达作者观点的关键语句，理解文章内容，把握文章主旨。

知识目标：了解文中“咬文嚼字”的含义，概括总结课文观点。

能力目标：从作者的观点中获得启示，品味炼字的妙处。体会作者提出的“斟酌文字的分量，在实际上就是调整思想和情感”的主张，并将其运用于修改和创作练习中。

德育目标：培养不肯放松的谨严态度。从课文中发现疑点，培育质疑精神。

理解文章内容，概括总结作者观点。

品评诗句，体会作者观点。运用本课所学内容完成修改和创作练习。

ppt课件。

一、导入。

二、创设情境具体分析炼字炼意。

4.以上是三个咬文嚼字的实例。你对“咬文嚼字”有什么认识？

三、提炼观点。

2.再一次选美大赛上，两位选手即将登场。下面是主持人对她们的介绍，你更期待见到哪一位？a．这女子长得柳腰桃面，真是个沉鱼落雁、闭月羞花的美人！b．东家之子，增之一分则太长，减之一分则太短；著粉则太白，施朱则太赤。阅读第六、七两段讲了什么问题？两个例子从什么角度阐明道理。

3.默读第八段，思考咬文嚼字的态度、方法、目标是什么？

四、运用。

1.比较下列句子，哪句表现力更强些？为什么？a.红杏枝头春意浓b.红杏枝头春意闹。

2.欣赏唐代诗人齐己的《早梅》。

早梅齐己。

万木冻欲折，孤根暖独回。

前村深雪里，昨夜枝开。

风递幽香出，禽窥素艳来。

明年如应律，先发望春台。

为第四句填一个字。

朱光潜谈美读后感

朱光潜，安徽铜城人，著名美学家、文艺理论家、翻译家，我国现代美学的开拓者和奠基者之一。

主要着作有《文艺心理学》、《悲剧心理学》、《西方美学史》、《给青年的二十封信》、《谈修养》、《谈美》、《诗论》、《谈文学》等。

作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。但如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。

再次引用朱先生的话：“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。

俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。

不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术规律如夸张、变形等方式，拉开同实际生活的距离，而其内容又不脱离生活。

人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。

这个段落里朱先生引用《庄子。秋水》里的一个小故事说明了人的美感经验的道理，即：美感经验即是人的情趣和物的姿态的往复回流。人的认知有时是伴随人的主观情趣来判断事物的.。那么这种主观的情趣对事物进行判断就是“移情作用”，把自己的喜怒哀乐等情绪映射到身边的事物中去。这种移情作用是同美感经验息息相关的。如同朱先生讲到在欣赏古松时，除却古松的外形引起的造型美感还有个人对古松的内心欣赏情趣也会使古松的美感里含有欣赏者的个人认知经验在里面，这也是人们看到某某事物时会说：我认为如何如何，等等诸如此类的话语。其实人们在对事物赋予个人的某种情趣的定义同时人们也在不经意中模仿着事物本身的一些属性。也就是说人的美感经验不是单独的由事物本身或人的主观情趣独立产生，因为事物的物理属性，因为人的移情作用，两种属性的结合造就了人的美感经验。这就是宇宙的人情化所在吧。

其实美感和快感无时无刻都冲斥于我们的生活当中，但究其出发点就又产生了前面朱先生讲的不同态度的问题。美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，而快感是处于实际应用的目的。如同口渴了喝了水就会产生快感，要解手排泄了也会产生快感，但这些都不会有美感。雕像和英国姑娘一个是雕塑艺术品一个是活生生的人，如果单从实用角度出发那还是英国姑娘比雕塑似乎更有用。在这里朱先生告诉我们明确美感和快感的不同，对于美的欣赏要不带功利和实用的心态去看去理解。

朱光潜《咬文嚼字》的教学设计

２、从课文内容、写法上上获得一些启示。

一、导入新课。

二、投影材料。

三、联系实际谈谈自己的感受。

四、上面的分析是朱光潜先生在《咬文嚼字》中表达的观点，我们已经和朱先生达成共识。

《汉语大词典》。

１、形容过分推敲字句。

２、形容掉书袋或卖弄才学。

３、不重视实质，只在某些字句上纠缠，或强词夺理，朱光潜先生赋予这个成语一种新义。

读课文，找一找朱先生给我们提出了什么要求。

明确：不能懒刻苦自厉推陈出新求思想感情的精练与吻合。

五、布置作业。

１、朗读课文。

２、找一些用字精当的例子，体会妙处。

３、思考练习。

朱光潜《咬文嚼字》的教学设计

藉其深厚的人文素养、纤细的文字敏感，美学大师朱光潜先生在短文《咬文嚼字》中择用若干精当的语言实例深入浅出地将运用文字应有谨严的精神以及必需在创作和阅读中养成随处留心玩索的好习惯等观点令人折服地表达出来。作者认为郭沫若援例把“你有革命家的风度”改为“你这革命家的风度”，似乎改得并不很妥。他还认为韩愈之“敲”是否优于贾岛之“推”也值得商榷。对此，作者说出了一番令人信服的道理。这种独立思考、求真求实的创新精神正是我们当今推行的素质教育的精义所在，非常值得学生借鉴学习。作者对“套板反应”很反感，认为“一个人的心理习惯如果老是倾向套板反应，他就根本与文艺无缘”，而“套板反应”正是许多学生的通病，因此应该作为教学重点。

据此，本文教学目标可确立为以下几个层面：

1、通过对文中有关几个实例的尝试品味，体会斟酌文字与精微准确地传情达意之间的重要关系，从而自觉养成“一字不肯放松”的正确谨严的语文学习习惯。

2、不妨引导学生注意对本文语言的质疑分析，培养求实创新精神。

阅读是一项极具个性化的活动，因此必须放手让学生通过各种形式的动手动脑活动来完成各项教学目标。本文的教学拟采用学生活动的方式进行，活动分为课前准备和课内讨论两大板块。

一、导入。

二、作者简介（见教师用书）。

三、提名阅读。

四、分析课文。

1、作者笔下的“咬文嚼字”有什么新的含义？（第3段）。

2、作者为什么提倡咬文嚼字？并填表。

明确：

例子分析道理。

“你是没有骨气的文人”一句的修改不同句式，不同意味文字和思想情感关系密切。

《史记》李广射虎一段的改写增减文字，意味不同。

“僧推月下门”一句的推敲不同字眼，不同意味。

《惠山烹小龙团》三、四句的剖析用联想义，意蕴丰富。

“柳腰桃面”等套语的评述滥词旧语，毫无新意。

3、在上述讨论基础上列举课外寻找的'实例并加以评说。

明确：本问题有一定难度，教师可适当先援引一些学生熟悉的实例先行进行解说，如：

原文：眼看朋辈成新鬼。

改文：忍看朋辈成新鬼。

解说：“眼看”没有“忍着”的悲愤意味。

原文：春风又到江南岸。

改文：春风又绿江南岸。

解说：“绿”较之“到”写活了江南的勃勃生机，又流露出喜悦兴奋的心情。

原文：红杏枝头春意浓。

改文：红杏枝头春意闹。

解说：非一“闹”字，不能形容其杏之红，其红之浓。“闹”将无“声”的景象随着上有“声”的意味。日常经验里的视觉、听觉等感觉被彼此打通，多层次地将审美的精微感受传达出来。

最后在总结课内外诸多实例的基础上让学生明确文字和思想感情有密切关系，语言跟思想情感走，更动了文字就同时更动了思想情感。只有刻苦自励，推陈翻新，时时求思想情感和语言的精练与吻合，才会逐渐达到艺术的完美。

五、对本文“咬文嚼字”

本文在语言上也有若干值得推敲的地方，教师一一指出。（见另文）。

本课的教学设计试图将“活动式”教学思想体现在常规阅读教学中，但在具体的教学实施过程中常常不自觉地落入常规教学的窠臼，不过由此获得的几点感受当可作为进一步“活动式”教学实验的经验。

一、阅读课的“活动式”教学必须充分重视课前的准备活动，否则仅仅依靠课堂的当下阅读将使讨论活动流于肤浅化和形式化。

二、每节课的活动项目应尽可能单一集中，不宜宽泛分散。应使学生思维兴奋点集中于一、二点，精心安排好活动程序，活动讨论的成效方能最大限度地体现。