美术剪纸动物教学反思总结(热门22篇)

小编: MJ笔神

反思是一种高效的教学反馈方式,可以帮助教师不断提升教学水平。请大家一起来看下面这些教师们写的教学反思心得,或许能给您提供一些新的思路。

动物聚会美术教学反思

首先我以动物爱吃的食物引入,激起了学生的兴趣。这样对于后面的学习就起了很重要的作用。以下内容是小编为您精心整理的动物聚会美术教学反思,欢迎参考!

《动物聚会》一课中,目的是1 .通过学习,使学生感受到成功的喜悦并以此培养学习数学的兴趣,养成勤于动脑,认真计算的好习惯。2.通过教师的引导,学生能够提出问题,列出乘法算式,体会乘法的简单应用。其中重点是培养学生提出问题,解决问题的能力,体会乘法的简单应用;难点是加深学生对于几个几和乘法意义的理解。在一节四十分钟的活动里,有些知识学生掌握得比较好,但是也有不好的地方。我的反思有如下几点:

首先我以动物爱吃的食物引入,激起了学生的兴趣。这样对于后面的学习就起了很重要的作用。然后我让学生观察画面,发现图画中的信息,提出问题。学生都能很好地根据画面提出各种各样的问题,这就达到了重点中的其中一部分。学生提完问题后,我从学生的问题中抽出了例题一共有几只小鸟?板书,然后再引导学生说出解题的思路,列出乘法算式,在这里,学生能说出乘法算式并说出为什么要这样列式,体会到了乘法的简单应用,也训练了学生的思维。这就轻而易举地达到了本课的重点并突破了。在解决完问题后,我再把学生的问题用幻灯片展示了出来,让学生自己选一道自己想解决的问题,解决完后和同桌说自己的想法。新课标中要求学生不但要会解决问题还要会和别人交流自己的想法,这一点在课堂活动中体现了,效果还是可以的。在整个课堂中,学生不但动了脑,还动了手,手眼脑协调,因此学生学习的积极性较高。掌握的知识也掌握的比较到位。

但是,本节课堂活动中,我还有很多不足需要改进的地方。比如:在表扬学生方面,我的激励性语言不够;在学生选题目做练习时,题目的形式不要用幻灯片演示,而以纸条的形式贴在黑板上给学生看,这样在时间上就可以节约更多的时间来做后面的练习。另外,我觉得整课的画面出示不要全部一起出现,以片断的画面出示可能更好。这就有利于学生更加好地集中注意力去解决相对应的问题。在学生做完练习后,我没有把学生的作业展示,而是一个个去问学生,让学生来回答,最后才把学生的算式板书。我想,在以后的'课堂中,做练习时可以不用这样学生来回答,可以让学生回答1道或2道题,其它的题目就可以把学生的作业在平台上展示出来,这样不但能把学生的兴趣保持下去并可以节约时间去做后面的练习。最后,学生的练习不够。课堂中学生只做了书本第8页的连一连,而从学生的练习来看,有部分差生并不能全部做对,这主要是看图理解几个几的理解不深,在下一节课里还要继续加强这方面的认识理解。

以上便是我对《动物聚会》一课的反思,在以后的工作中,我会更加努力地把这些自己不足的需要改进的地方改进,不断地提高自己的业务水平。

小学美术教学反思动物的脸

这是人美版第九册的内容——《动物的脸》,这一课属于美术的造型·表现的范畴,随着新课程改革,在美术教学中也越来越重视对学生的学法指导,以及有效目标的达成。为此,我设定了本课的教学目标是:

1、显性内容与目标应知:了解艺术家的作品怎样来源于生活又高于生活,认识中国画表现的特殊效果。应会:能用国画的表现方法,大胆地对动物的脸部特征进行创作;能较熟练地掌握用笔方法,控制墨色;能将动物的脸进行夸张、再现;能够自主探索绘画创作。

2、隐性内容与目标通过自主学习,培养学生自主探究的精神,加深学生对中国传统绘画的热爱之情。培养学生形成与动物、人与自然和谐,平等发展的意识。

【情境】。

课前我制作看漂亮的课件,以加强上课的效率,并把课堂结构调整为观察体验、欣赏探索、示范讲解、创作练习、拓展评价五个步骤。学生在看完老师展示的有关动物的图片和自己的体验后,对描绘动物的特点有了一定的认识,在看完老师的示范后,不仅对用中国画的工具作画有了浓厚的兴趣,而且促进学生对如何把握动物的特点有了更深的认识。

【分析】。

(一)实现最优化教学导入。

人获得信息的途径有80%来自视觉。所以形象丰富、生动的图象是美术课堂导入环节的主要来源,通过对色彩的感受、形态的体验、情景的触动,能很快激发学生的学习兴趣,诱导学生进入有效地学习状态。

本堂课让学生欣赏了很多可爱的小动物的图片,学生看到这些喜爱的动物后,不由自主地想把它画下来。于是我有紧接着设计了让学生体验的教学环节,让他们运用已有的知识动手尝试,正像苏霍姆林斯基说的:“情感”是和谐教育的动力,导入方式的最优化设计又是课堂教学的排头兵,是一切教学活动的起源。本堂课的导入实现了优化教学,为学生作画做好了铺垫。

(二)运用合理化引导观察。

在引导学生欣赏黄永玉的《猫头鹰》的国画时,我特意出示了猫头鹰的图片和国画作品放在一起,并让学生找出猫头鹰的特点,并和画作《猫头鹰》进行比较,看看他们的异同点,并理解画家如何把握动物的特点。通过分析,了解艺术来源于生活但高于生活的道理,让学生感受美、欣赏美,并极大激发了学生创作兴趣,使课堂有声有色,富有童趣。

(三)树立多元化评价。

通过自评——他评——师评的三位一体化,每个人的不同角度出发,使评价更丰富,更多元化。而目前美术公开课有些忽视学生作品评价,《美术课程标准》在论述美术作业评价是指出:“要充分肯定学生的进步和发展,并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。”作为引导者,应该留出一点时间发现作品的亮点,强化个性发展或引导指出并弥补不足,获得持续发展的兴趣与潜力。然而,一些老师并没有给学生进步发展的机会。没有老师的点拨评价,我想学生只能原地踏步。再加上他们在不断地欣赏大师作品,等到高年级后会出现“眼高手低”现象,从而失去作画兴趣,那是我们做老师的最大悲哀啊!所以说,重视并树立多元化评价是刻不容缓的。

【体会】。

在减少课堂教学环节,提高教学效率的尝试中,我认为主要是要设置好自己的课堂教学环节,并合理的把握好每个教学环节的时间分配。

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中班美术教学总结反思

刚接手这一课题,就有种无从下手的感觉。后来请教了许多老师,有的说可从色彩上着手,鉴于孩子平时玩水彩经验不够,行不通;有的说可从图案装饰上入手。经过反复考虑,才设计了此活动,将教学定位在装饰画上。因为线和各种图案是绘画中最基本的元素,它既能表达简单的图形,又能展示复杂的形态,是塑造物体最重要的语言之一。在用各种线条扩散了孩子的思维后,再涂色,体验五彩,效果会怎么样呢?事实证明我对了。

1.放手让孩子画,开阔了孩子的思路。

“说一说你心中的五彩鸟的模样,再画一画!”结果孩子的画真是出乎我的意料,特别是鸟儿发型的设计真是千变万化:有漂染的直发,有方便面式的彩发,有擦了摩丝的冲天发,也有披肩的波浪发……鸟儿身上的图案也是丰富多彩,有花式鸟裙子,有用孔雀羽毛打扮的,……可以说全班的小朋友没有一只鸟是雷同的,而且在整个作画的过程中幼儿的情绪始终是积极的。

2.活动评价的公平性,能让孩子积极参与其中。

活动评价再不是老师的“一言堂”,孩子自己投票,选出最美的鸟,这是我对一个活动评价的尝试。孩子们纷纷投票,将票投给自己认为最美的画。孩子有了自主权,感觉自己是活动的主人,一个个积极发表自己对画的见解。

3.示范画的演示。

新《纲要》中指出“幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式,应支持幼儿富有个性和创造性的表达,克服过分强调技能技巧和标准化要求的倾向。”美术活动中示范和范画都是必不可少的,而示范和范画又往往会束缚幼儿的思想,影响他们创造性地发挥,如何处理好这两者之间的关系是个值得思考的问题。

《五彩鸟》是让幼儿用各种线条和各种图案对鸟儿进行装饰,并涂色。活动开始时我给幼儿展示了一幅画的不同装饰进程,请幼儿欣赏。再请孩子画鸟,要求幼儿用不一样的线条、图案进行装饰,作品要求和老师的不一样,只要漂亮就可以。孩子们听了我的话都很有兴趣,他们画出来的鸟五彩斑斓,各有千秋。作品中既有我示范时的元素,如花、圆点、曲线、折线、直线,又有他们不同于我的独特构思,达到了我预期的目标。

动物美术教学反思

美术活动对于班级的幼儿来说是比较喜欢的。在之前的活动中,幼儿对撕贴活动有过几次尝试,而在这一尝试中幼儿能力还是有一定的偏差并出现以下几种情况:

1、撕。首先要撕出大小相近的彩色纸片对于小班的幼儿来说本身有一定的难度,在表现上,幼儿要么撕的很小,要么一大块。所以在教学的时候,让小朋友用大拇哥和二拇弟捏住轻轻的撕扯下来。在撕的过程中,我们小朋友在能力上还是有一定的差异的。针对这一些差异,我们也请能力强的小朋友帮助能力弱的幼儿共同合作。在指南中指出:“幼儿园应多为幼儿提供需要大家齐心协力才能完成的活动。”所以我们利用撕纸这一项工作让我们小朋友共同合作,也在这一过程中体会到合作的乐趣。

2、黏。黏贴在我们几个活动中也都有涉及,而我们小朋友会出现胶棒的使用上不够熟练。同时在黏的时候不能充分全面的将要涂的部分涂好。所以针对这两个问题,在胶棒的使用上和黏的时候再次强调讲解,让个别幼儿也上来尝试,并且指出其相应的问题。“创造条件和机会,促进幼儿手的动作灵活协调。”黏的过程也是小手指手部精细动作的一个锻炼。

3、粘。粘在小动物身上,我们小朋友在这一步上,大部分小朋友粘的比较好。但有一个小朋友将小白兔的脸上也站了彩色的纸,我问她:“为什么?”她说:“它的脸也是白白的。”这一方面我在提要求的时候,要将白白的粘贴上,本身问题还缺乏一定的严谨性,其次幼儿在黏贴的时候也有自己的想法。指南中说:“尊重幼儿的兴趣和独特感受,理解他们欣赏时的行为。”所以在幼儿发现这样的情况的时候,不能否定幼儿的想法,我们也需要询问幼儿的原因,并帮助幼儿寻求一个好的解决办法。

美术活动,在这一个活动中,更多的是发挥了幼儿的动手能力,我们将多熟能生巧再接再厉,提升幼儿的手部动作。

五年级美术教学总结反思

一、学生基本分析:

我校是村级小学校,本学期我任五年级的美术教学,学生来源有:大山村、新庄村、万潮村、朵上村、劳动桥村、大平村等,大多数学生对美术课兴趣浓厚,但大多数学生没有较好的绘画基础以及对各种材料综合运用能力有些差,有一部分学生空间感较弱,对一些废旧材料的综合运用能力较差,有待进一步地提高。

二、教材内容分析。

(一)教学重点。

1.本学期五年级学生学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识,体验色彩的表现力,并能有目的地加以运用。

2.能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物,表达自己的情感。用各种物品及其它塑造材料,大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。

(二)教学难点。

1.利用多种媒体,如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。2.用蜡笔表现周围的事物,表达自己的兴趣与愿望。

3.运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理,通过植物籽粒,纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。

4.欣赏情节性比较强的中外作品,认识该美术作品的艺术特点。

三、教学目标。

(一)总目标。

学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格,自然美。

(二)各学习领域目标。

1.设计应用学习领域。

学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创作意图和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其它美术活动的区别。

2.综合探索学习领域。

造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作表演和展示,并发表自己的创作意图。

3.造型表现学习领域。

初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒体的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻,激发丰富的想象力与创造愿望。

4.欣赏评述学习领域。

观赏自然和各种美术作品的形、色与质感,能用口头或书南语言对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受。

四、提高教学质量的具体措施。

1、师的评价要体现多维性和多级性,适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。

2.采用多种办法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展,最大限度地开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习,引导学生在具体情境中探究与发现,找到不同知识之间的关联,培养学生的创新意识与解决问题的能力。

3.应将学习内容与生活经验紧密联系起来,强调知识和技能帮助学生美术生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

1、充分利用教材资源。教材中设计了许多的插图,形象、直观,切合教材内容,能很好地帮助学生理解课文内容,在教学中应当充分利用好。

2、合理利用网络资源。在教学中围绕教学内容,合理地设计安排,指导学生在网络上查找资料,帮助学生理解课文,丰富知识,拓展视野。

3、积极调动社会资源。提示指导学生进行社会调查,有助于对知识的理解。加强与家长的联系,在家长的指导和帮助下,提高预习能力,巩固知识。

小学美术教学反思动物的脸

作为工作一年多的教师,也可以称为新教师,在备一节课时我都非常重视重点、难点,重点是这节课学生要掌握的知识,难点是对于学生来讲很难突破的那些知识,一个学年下来我觉得我在重点的把握上还是有所进步,长方体的认识这一节课我把重点定在认识长方体主要从三个方面展开:面、棱、顶点。而对棱的教学是重点中的重点:在课堂上我首先帮助学生正确地认识了面、棱、顶点的概念,用手去摸这些部位,亲身去感受。接着是从数量上来认识,数数看有几个面?有几条棱?有几个顶点?进而更深入地认识面、和棱还有哪些特征。其中,棱的认识是学生接触较少的,所以对棱的教学作为重中之重。

我觉得这节课信息技术与教学的整合做得还是不错的,这里运用多媒体展示生活中长方体和正方体的图片,更加形象直观,一开始就激发了学生的学习兴趣,使课堂效果更好。从不同位置认识长方体的长、宽、高本身就是个难点,但是运用多媒体一一呈现后,学生很快就接受了这个新知识点,并且是他们自主探究得到的,很自然地攻破了这个难点,整个教学过程配合得很好。对棱这个知识点的重点教学,通过多媒体和动手实践相结合,整个探究过程也是很顺利,学生掌握得也很好。所以,信息技术在课堂中的应用非常值得研究,整体效果很好,学生学习的面更广了。

中班美术教学总结反思

一、成功的地方:

1、在本次美术活动中,孩子的探索欲望很强,操作积极性很高,每种方法他们都很想试试,活动中,情绪非常好,脸上始终都洋溢着快乐的微笑。从孩子的表情和话语中我知道:他们已经体验到了成功的快乐。

2、根据幼儿讲述的大青虫的动作用磁铁在黑板上摆出大青虫的动态这个方法比较好,让孩子们有直观的方式掌握大青虫的各种动态。

二、不足的方面:

1、操作时使用的圆片是用的手工材料大青虫,色彩比较好看,效果可能会较好。但是第一次试教时是让孩子们自己剪下再贴,时间很长,所以这次我就把手工材料上的圆片剪下让孩子们只要贴出大青虫的动态,选择圆片粘贴的孩子操作方法不明确,头和触角粘贴在哪个位置不知道,还有身体圆片怎么连不清楚。所以这个效果不好。我想还是自己用绿色纸剪出圆片再让孩子们进行拼贴并用油画棒添画上眼睛触角要简单一些,效果也会出得来。

2、第二环节试教的时候我先是自己讲解,示范的是棉球印画,示范完了提示幼儿说还可以请小手食指来帮忙,请了一个孩子上来示范手指印画,再让孩子们讨论画得怎样,哪里不好,引导他们说出一节一节的身体要连起来。

试教完重新修改教案的时候是想着先让孩子讨论用手指怎么帮忙,并请个别幼儿上来进行手指印画,引导孩子们通过看、说逐步掌握圆形连接的方法,再由教师讲评一下,哪里不够好的教师再亲自示范一次再强调一下印象会更深一些。但是今天上课时也并没有这么做,就直接自己开始讲解示范,所以虽然我今天操作前有提醒过孩子们身体一节一节要紧紧地连在一起,但是效果比不上叫个孩子上来示范要好。所以出现了有的幼儿没有把两个圆点结合在一起,画得比较凌乱,虽然在操作指导中也有个别提醒过,不过还有的没有改过来。

中班美术教学总结反思

中班幼儿对长颈鹿的喜爱,我先引导幼儿说出长颈鹿的外形特征,如长长的脖子、可爱的面孔、细长的尾巴等等。接着与幼儿讨论作画的顺序。最后让幼儿开始动手绘画瓶子画了。俗话说:兴趣是最好的老师。如何在把握好教学目标的基础上,又能结合幼儿的兴趣、需要、经验和知识的储备,通过引导、启发、提示、鼓励、诱发,在幼儿的头脑中引起创作的愿望,进而使不同材料的幼儿水粉画教学产生较好的教学效果。绘画是幼儿比较喜欢的一种美术表现方式,而不同材料下的水粉画活动更是一种拓展幼儿视野和绘画技能的方式,现在幼儿对于使用水粉作画的“渴望”也越加的强烈。因此,在这个教学活动中,充分满足了幼儿的兴趣,调动了幼儿的绘画学习欲望,为幼儿提供了畅想的空间。同时,幼儿在老师创设的绘画氛围影响下,充分激活了创作的灵感和思维的火花,运用各种废旧材料来制作酒瓶画,让幼儿真正体会到了变废为宝的神奇力量。

本次活动的开展是基于让幼儿更进一步了解长颈鹿的基本形态和特征,我采用了直接出示范例作品酒瓶画来激发幼儿的绘画兴趣,使幼儿掌握在酒瓶上绘画的技巧,把大自然中的美丽景色和生活中观察到的美通过自己的作品展示出来,尤其是利用了幼儿生活中的各种酒瓶子来作画,使之变成一个个酒瓶长颈鹿的艺术品。幼儿学会了自己动手装饰,提高绘画技能和审美能力,丰富幼儿的想象力和创造力。

总之,在开展《不同材料下的幼儿水粉画教学活动》中,我们的每一项新材料的投入,每一个教学尝试都需要“未雨绸缪”,古人的智慧一定要拿来用。在实践教学中,我需要给与幼儿的知识点、技能点渗透到什么样的度,怎么做,怎么说,怎么引导?眼、手、脑怎样动起来接受并和谐学习,一切对我一个教了近20多年的老教师依然充满刺激与挑战。有时,我们需要静观幼儿其变,有时需要我们敏感点拨。看来,无论教育年龄多少?我们一定不能墨守成规,只要我们愿意,我们每天都可以创造。但是,这样需要我们努力把握专业知识和技能,想出推陈出新的教学内容才是有生命力的,才是对幼儿真正意义上的一种负责。

中班美术教学总结反思

艺术教育是实施美育的主要途径。绘画作为艺术表现的重要形式,在幼儿园深受幼儿喜爱。在目前的幼儿园绘画教学活动中,还存在许多不尽如意之处,突出表现在以下几个方面:

目前的幼儿园绘画教学中,一般都是先看教材,找出教学目标,教材要求画什么就画什么。而且方法多是先出示范画进行讲解,再分步教画,教师画一笔,幼儿跟着画一笔,随后再让幼儿参照范画作画,模仿比较好的还可以再添画一些小花、小草、小鸟、太阳等,以丰富画面。幼儿在学习中亦步亦趋,画面大同小异,教师教学方法单一,比较呆板。

幼儿园每年或每学期的室内外环境布置,是教师们非常看重的。为了保持墙面的美丽整洁,画面布置一般都设计在幼儿可望不可及的高处,而能让幼儿伸手可及的墙面、地面,则必须保持整洁无瑕,不让乱涂乱画,幼儿只能在纸上或作业本上进行作业。幼儿随意发挥的自由创作空间受到了很大的限制。

常常发现不少孩子取出水彩笔在桌上、椅上、墙上、地上,甚至手上、脸上,随心所欲地涂画着。如果教师充分利用活动室周围环境,善于寻找拓展幼儿绘画的空间,则不仅可以改变幼儿不良习惯,还可以培养幼儿绘画兴趣,提高绘画技能。班级的美术区角放上纸和笔,便于幼儿随画随取;六个平面的长方体食品箱贴上白纸,更是幼儿作画的好地方,一层一层地画,一层一层再贴,画好的五彩缤纷纸箱还可以用来做游戏,幼儿乐此不疲;平净明亮的玻璃固然卫生,但贴上幼儿撕纸作品,把它布置成窗花,更富有童趣;选择部分贴上瓷砖的洁白墙面作为幼儿绘画场所,幼儿会大胆装饰,欢喜无比,因为美丽的教室里不只是高高在上的教师作品,更有触手可及、举目可见的幼儿自创作品,幼儿又怎能不体会到美术活动带来的成功感和喜悦感!

总之,自由创作空间的扩大,可有效提高幼儿绘画积极性,促进孩子们手脑并用,随心所欲,大胆表现,较大限度地发掘幼儿内在创造力和表现力。也只有创作空间的不断拓展,孩子们手中的五彩笔才能画出更加富于创意的、五彩缤纷的神奇画卷!

美术教学工作总结反思.1

素描基础教学最主要的最根本的是解决造型和结构,如果这个主要问题解决不好,那么在以后的学习中将会举步艰难,遇到几乎是难以克服的困难,而这恰恰又是在教学中最常遇到的问题。所以,我们在教学中一定要遵循素描教育的规律去研究、掌握它,在工作中正确地运用它。在具体教学中,根据我的教学经验,我归纳为:线条、形体、结构、明暗、空间、质感、效果。

(一)线条在线条讲解中理解色交界线、面交界线、外边线、轮廓线等基本概念。让学生理解用线条造型。比如用线条来画物体,首先对物体的结构有一定的了解,从而可以用线条结成网和结成面的方法来表示物体体面结构的转折关系。当一个面转到一定程度,那个面就成为一条线,也就是线条可以表现体面关系。用一根线表示出其面的关系就应该在这根线的头尾用心刻画,同时注意线条的穿插关系和线条的轻重变化。

(三)结构即物体的骨架,物体的结构也可理解成物体的构造。利用线条的穿插、轻重去表现形体、前后、虚实。用水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线以及曲线等分析手段来表现出物体的结构关系。

(四)明暗物体受光以后出现的明暗关系,要掌握明暗的形成、明暗五调子、明暗的观察方法和表现技法等。要求学生在作画时,在涂明暗调子的过程中始终树立形体结构的观念。

(五)空间静物素描就是要求学生绘画时在一维空间的纸面上表现物体的三维空间。让学生理解实空间和虚空间,注意物体边缘线的处理,物体投影的处理,注意从明到暗或从暗到明的转折处,此处是关键点,起到表现体积和空间的作用。空间的一般表现法:前实后虚,主实次虚,互相衬托。

(六)质感即是物体的质感。不同的物体质感不一样,有的光滑,有的粗糙,有的坚硬,有的松软,利用作画不同的表现方法塑造出物体的这些特性。例如:石膏坚硬、光、亮、白,受光面和背光面对比大。又如苹果光滑,高光强,表面细腻等。另外,在每月月底,我基本给学生进行一次静物素描的默写考试,平时要求学生坚持画静物速写,训练快速抓性能力。同时使学生从相对枯燥的基础训练中获得一点乐趣和培养艺术的敏感性。经过这样的训练,学生在素描能力上得到了一定的提高,为下面的教学打下了很好的基础。当然在具体的教学中由于学生差异很大,我的教学经验不是很丰富,还存在着一定的不足,期望各位能给予指正。

美术教学总结与反思

本学期的教学工作已经结束了,总的来说本学期是忙碌的一个学期,无论是校本还是社团各个方面,不过完成的自认为很圆满。本学期应领导要求我教1、3、4年级的校本课程和美术课,我还继续带我新蕾社团的活动,经一学期的教学实践,积累了一些经验、做法,也有一些失败的教训,现将教学过程中的成败得失总结反思如下,以便以后的教学工作能扬长避短。我想从四个方面总结本学期的工作:

以往我的美术课尤其是造型。表现领域的绘画创作课,学生通常都要花费两节课甚至三节课的时间,可是本学期从时间安排上美术课的时间这样安排完全不够用,我想只有在有限的时间内提高效率才能够很好的完成教学任务。本学期我在三、四年级做了实验,尤其是三年级,我把以往的构图时间缩短,能够用勾线笔直接描绘的坚决不用铅笔起稿,而且本学期我要求三、四年级的涂色工具是油画棒,能够用油画棒直接画的就让学生直接渲染。刚开始的时候我发现学生不能够更好的适应,画出来的东西歪七扭八,有的同学甚至不敢画。这时我鼓励学生你可以,只要做到想好后再画就可以。经过一个学期的实验学生不但画出了优秀的作品,自信心也比以前增强了。有一次一个同学问我:“老师,为什么以前我们画画需要那么长的时间呢?而且画的还不好看!”我很欣慰,我告诉他:“因为你自信了、用心了。其实画画是一件很开心的事情,你把画画作为一件愉悦的事情你就会得到快乐,可是你如果每次完成作业都是对付的态度,那么你就会很痛苦!我希望我们大家都喜欢美术课,享受画画的过程。”

我给自己的美术课堂定了一个标准,就是让学生学有所得。无论是低年级还是高年级的学生在课堂上我都会适当的渗透美术方面的理论知识。现在的美术课堂很多美术老师认为只要让学生创作出作品就可以了,我倒认为不尽然,低年级有可能还可以,可是到了高年级如果不加入适当的指导,学生的作品就会空洞,没有内涵,时间长了学生会厌倦美术课。为此我加强了对学生美术基础知识和技能的整体性渗透,采取了好学生带动差生的办法。鼓励差生享受美术学习。

课上要求在构图时饱满、画满、画大、画得有个性,创作独具特色的作品。无论是哪个年级的学生,构图一直是无法回避的问题。很多学生画的东西都很小,即使你在课堂上一再的强调要画得大些,可是还是有部分学生不能够做到这一点。为此我告诉学生如果你画的大,即使画得很满,老师也会表扬你,反之如果你画小了就要互相监督,接受批评。除此以外我经常鼓励我的学生创作独具个性的作品,你可以打破自然的界限,只要有想法就可以,这几年的鼓励我发现学生创作作品的思路比以前要宽很多,顾虑也少很多。这是我乐见的。重视实践能力的培养,使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习,引导学生在具体情境中探究与发现,找到不同知识之间的关联,培养学生的创新意识与解决问题的能力。

有的美术创作离学生的现实生活很远,学生创作起来非常的困难。针对这样的内容,我做了适当的调整,将学习内容和学生身边的生活联系起来。让学生感悟生活的同时,使学生了解美术在生活中的实际价值。采用多种形式,组织学生认识人的情感,态度,价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美术的特征,美术表现的多样性以及美术对社会生活的贡献。同时,培养学生对祖国优秀文化的热爱,对世界多元文化教育的宽容和尊重。

在课上要体现分层评价,对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重,并鼓励大胆创新和个性发挥,即着眼于实际成绩,更注重未来发展。

上学期末我让学生订了《奇趣城》一书,本学期我社团的活动内容也主要是围绕此书开展,此书的内容不但非常的丰富,而且形式多样,每页作品还有具体的举例,降低了学生学习的难度,贴近学生的生活,加大了学生的兴趣。并且为了增加学生绘画形式的多样性我让学生每个纹样设计不同的内容。例如:《天使的设计》一课,书上本身有已经设计好,涂好色的天使,其中有几处空白让学生自己来设计涂色,我让学生将每个天使要设计不同的穿着、不同翅膀的颜色、不同的涂色方法、不同的绘画工具来设计。启发学生设计思路的同时,让学生讨论设计方法,然后给学生有限的时间来设计,设计完成后进行展示讲评作业,将学生设计的比较典型的作品介绍出来,我没有想到学生的智慧是无穷的,就是看你怎样挖掘出来。

本学期我大概两周的时间就让学生完成一幅《我发明我创造》卡。每次我都给学生一个很小的主题,让学生在这个主题的基础上拓展思维,用文字详细的写出自己的创作意图,然后再下面的创作区创作出草图。积累构思的基础之上,培养学生的科幻意识。经过一个学期的实践我发现低年级学生的绘画水平不高,但科技意识却很高,他们的想象力千奇百怪,很新颖,高年级同学就不同了,绘画水平很高,但科技意识、想象力、创造力却少的可怜。

因为科幻画不同于一般的儿童画,对儿童的想象力、创造力的培养更科学,更细致、更严谨。如果说学生画一般的儿童画时可以天马行空,随心所欲地发挥想象,画科幻画时就必须考虑它的可行性,合理性。因此我们说它对儿童的想象力、创造力的培养更科学,更严密。比如我在平时的时候会给学生出示一个特别小的问题,让学生创作作品,给学生一个方向性的指导。

我认为尤其在科幻画创作过程中要经常组织学生进行广泛的交流,使学生在“你听我说、你说我听”的过程中思维得到互相启发、相互碰撞,在不经意中挖掘科幻画的创作素材,好的创意的产生。相互交流能使学生思维变得开阔,也能激发和促进创造性思维的开拓。在讨论交流中可以相互补充、相互激励,使沉睡的思维被唤醒。同时,通过各种意见的交锋,可以帮助学生摆脱已经形成的习惯性思维,促进学生畅所欲言,激发灵感思维。讨论能够丰富孩子们的视野,又是孩子们互相学习、彼此促进、共同提高的好机会。由于学生的年龄、知识面以及兴趣爱好和特长都存在着差异,对待同一个问题,有着不同的解决办法。而讨论交流能够丰富学生的认识,又是互相学习、取长补短、共同提高的好方式。所以,我在学生选定主题后,安排了讨论交流这个环节,这时,学生大脑会高度亢奋,畅所欲言,争论激烈,解决问题的好办法会层出不穷。例如:同学们在画《垃圾处理器》时,原来是想让这个垃圾处理器处理一些废弃物,从而达到保护环境的目的。但是,在讨论交流的过程中,有的说:“世界上每天产生那么多的‘垃圾’,有垃圾处理器就太好了?”有的说:白色垃圾怎么处理?”有的说:“如果能将‘垃圾’经‘处理’后转变成‘有用的物品’,那该有多好啊!有的说:“我设计的垃圾处理器能够将垃圾分门别类的进行处理,并且能够资源再利用。”有的说:“我的垃圾处理器能够将旧的物品直接变成崭新的。”有的说:“我的垃圾处理器能够将垃圾转换成各种有机的肥料,供绿色植物使用。”有的说:“我设计的垃圾处理器在外太空,所以对地球不会产生任何影响。而且还是一个太空的能源基地。转化好的能源再运回地球供人们生产生活使用……”同学们纷纷发表自己的看法,最后一致认为:在回收垃圾的同时,将垃圾进行“处理”转变成“有用物品”后再生产,转换过程中产生的“能量”用来发电,造福人类,于是产生了《新型垃圾处理器》。

自信心是创新思维的力量源泉。科学幻想绘画有利于培养儿童的发散思维、集中思维等创造性思维和创新绘画能力。任何一个儿童的艺术创造产物都具有存在的价值,这对儿童创新能力的自信心培养十分重要。在教学中,我还采用其它的训练方法(命题想象画、系列想象画)来培养学生能力和增强他们的自信。孩子们的创新意识有了,创新能力也在逐步发展。

画人物一直是我社团学生的难点问题,尤其是表现人物的动态更是僵硬、不准确。学生要表现校内外各种活动情景,就要学画人物的活动姿态,人体是既美又复杂的形体。儿童画动态的人体确有困难,为了使学生能在绘画中自由表现人物的各种动态,故安排了此学习内容。人体是学生非常熟悉的形体,凭感觉将人体的骨式从头到躯干、四肢画匀称,再通过各关节表示出人物动势,即可画出生动的人物姿态。画人的动势,要紧密地联系实际,画时让学生自身的关节动一动,体会一下动势,可以避免错误。做一个姿势体验,可以画得协调、生动,以解决正确生动地画出人体姿态的困难。

本学期我社团的学生参加了“我的梦中国梦”2013青少年书信文化活动绘画比赛和河北省青少年科技创新大赛科学幻想画的比赛,参加的学生主要是五、六年级的学生。在画参赛比赛作品的过程中我发现五年级同学无论是在绘画技能、想象力、表现力上都明显低于六年级的学生。差异性真的很大,我有一些担忧。虽然有很多各种各样的原因,但是现状就是这样,我想为了改善这种情况,在下学期我要针对五年级的同学设计社团活动的内容。

本学期的社团活动有条不紊的开展,不过还有一些并没有达到我的标准,比如说学生的艺术档案夹的整理个别同学不及时,不能够做到及时的存放作品导致一些作品的丢失,个别学生完成作业没有很认真,随便完成没有达到我预期的目的。社团活动时个别学生学习纪律不是很好,影响其他同学学习。社团值日个别年级完成的不是很好。感觉社团活动的凝聚力有待提升。社团活动的内容也要及时的更新,要适应学生的需求。社团活动的效率还是有待提高。对于每个学生的进步情况要进一步的了解。本学期我将设计问卷调查,调查学生的需求情况,下学期我想针对学生的需求有针对性的设置教学内容。

九、丰收的硕果:

“在合作中学会学习,在学习中学会合作”,这是我一直以来在教育教学中努力把握的原则。课程改革给美术课提出了更高的要求,它不仅仅停留在过去的以老师教,学生学为主的教学模式,而是加入了更多小组合作,让学生自己在合作中学到新知识要达到这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一直在思考:什么样的美术课称得上好?如何更好把小组合作的融入课堂中?在思考的同时,我又在一次次实践的检验中寻找答案。

低年级学生各方面的素养都有待提高,一味的演示学生的作品会千篇一律,可是不演示,学生又创作不出好的作品。为此本学期我采用演示与引导相结合的方式,在教授学生绘画方法的同时,引导学生深入创作,创作出属于自己的独具个性的作品。

行为形成习惯,习惯塑造性格,性格决定命运,小学阶段是人的行为习惯形成的重要时期,加强学生行为习惯养成教育,让学生学会求知,学会做事,学会共处,学会做人。因此学校要进行正确的文明礼仪养成教育,卫生习惯养成教育,安全习惯养成教育,生活习惯养成教育,学习习惯养成教育,运动习惯养成教育。“授人以鱼,不如授人以渔”,在以终身学习为主流的今天,学生行为习惯的养成教育重于知识的传授,帮助学生养成良好的行为习惯,可以提高学习效率,增强学习动机,激发学习积极性和主动性。养成教育是培养学生良好习惯的教育,是素质教育的灵魂和核心,也是教育活动的根本任务和主要内容。

开学初我就采用问卷调查的形式了解学生各方面的需求,根据学生的需求我在以往学习内容的基础上增加学生感兴趣的内容。而且为了学生掌握知识的全面性我适当的拓展了学习内容。

有的美术创作离学生的现实生活很远,学生创作起来非常的困难。针对这样的内容,我做了适当的调整,将学习内容和学生身边的生活联系起来。让学生感悟生活的同时,使学生了解美术在生活中的实际价值。采用多种形式,组织学生认识人的情感,态度,价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美术贴画的特征,美术表现的多样性以及美术对社会生活的贡献。同时,培养学生对祖国优秀文化的热爱,对世界多元文化教育的宽容和尊重。

在教学中,我也特别注重对学生的综合评价,不仅着眼于学生的认知水平,还考虑学生在学习的过程中情感的投入、态度的端正、学习方式的改进及合作能力的提高等,不单追求结果,更需注重过程的评价。在知识的理解与表现中,学生表现参差不齐,为了挖掘每一个学生潜在的能力,我因材施教,根据学生个性及作品造型特点的不同,分别进行鼓励和引导,评价以肯定为主,老师评价和同学及学生自己评价有机结合,保护学生的学习积极性,使每一个学生都得到个性的张扬。现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法,改进了原来美术课程和教学中存在的不足,从课程建设的角度,促进了美术教育观念的转变,促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革,有效地运用各种资源,增强了美术教学的效果,充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。

组织本教研组教师认真学习教育理论。明确本学期的教学目标,树立正确的教学观、学生观。组织好新教材的学习研讨,认真学习新的《课程标准》,钻研教材教法,树立新的理念与教学策略。落实教学目标,提高教学质量。

备课是上好课的前提与关键。因此本教研组将集体备课与个人备课相结合,加强集体备课,共同研究教材教法,群策群力,通力合作,共同进步。要做到课后及时反思,特别是听、评课之后及时反思,总结每一位教师的优缺点,及时学习。

新课程标准有新的想法,新的思路,本学期我教研组共同研究讨论,制定出适合本学校学生学习各科的新的课程标准下的课堂教学流程。不断提升教师课堂教学能力,提高教育教学质量。研究新课标,制定出适合本校学生的课堂教学流程。

布置和检查作业时课堂教学的延续,是教学活动不可缺少的有机组成部分,是学生巩固所学知识和教师反馈教学信息、改进教学的重要手段。根据学科特点将美术、综合方面的作业进行了规范。

听、评课的过程实际上就是吸收他人经验的过程,可以取长补短,互相进步。通过听评课和研讨会,促进全体教研组教师的经验和信息交流,提高教师的业务水平。

由于本教研组由音、体、美、微教师组成,门类很多,不能够做到很精细的学习。为此我让我教研组教师多看视频课学习,走出校园,完善自我。

本学期我教研组自定的原则就是无论谁去外面培训学习,回来后都要给教研组全体成员培训。不放过任何学习的机会,提高自己的业务能力。

根据本学科的特点配合各学科培养学生良好的学习、生活习惯。行为形成习惯,习惯塑造性格,性格决定命运,小学阶段是人的行为习惯形成的重要时期,加强学生行为习惯养成教育,让学生学会求知,学会做事,学会共处,学会做人。因此对学生要进行正确的文明礼仪养成教育,卫生习惯养成教育,安全习惯养成教育,生活习惯养成教育,学习习惯养成教育,运动习惯养成教育。“授人以鱼,不如授人以渔”,在以终身学习为主流的今天,学生行为习惯的养成教育重于知识的传授,帮助学生养成良好的行为习惯,可以提高学习效率,增强学习动机,激发学习积极性和主动性。养成教育是培养学生良好习惯的教育,是素质教育的灵魂和核心,也是教育活动的根本任务和主要内容。

新蕾画院美术社团的学生参加了“我的梦中国梦”2013青少年书信文化活动绘画比赛和河北省青少年科技创新大赛科学幻想画的比赛。

体育社团参加了区举办的跳绳、踢毽子的比赛并组织了全校性质的冬季长跑比赛。

随心所印篆刻社团参加了“中国梦儿童梦”的篆刻设计比赛。

舞之魂舞蹈社团积极配合老师的各项工作,为其他老师歌伴舞。

五年级美术下教学工作总结和反思

(教师:于兴)。

根据教材要求,本学期我有的放矢的进行了形式多样的绘画教学,着力提高学生感受美、表现美和创造美的能力。贯彻加强基础知识,开发智力,发挥学生的个性和创造性的原则,重视审美教育和加强工艺设计教育,力图把知识性、趣味性和科学性融为一体。

一、激发兴趣,培养学生的“美”感。

兴趣,是做好每一件事的前提。为了提高学生的兴趣,我通过让学生欣赏一些中外儿童题材的优秀美术作品,让学生联系生活感受大自然的美好,从而激发他门的表现欲望。

二、培养正确的绘画姿势,认识构图美。

作画,必须有良好的姿势(包括坐姿、站姿和握笔的姿势)。在教学中,我时刻提醒、纠正学生的姿势。

一幅画从整体看上去美不美,构图的处理是关键。如:一个物体摆放在画面中,画得太大就显得拥挤;画的太小就显得小气;画得偏上或偏下、偏左或偏右都会使画面不美观。如何恰当的处理好物体在画纸中的关系呢?构图很重要。我用直观的正误图例让学生进行对比,让学生理解什么是构图饱满。三、培养学生对色彩的感知。运用。

彩缤纷的世界吸引着我们用手中的画笔去描绘。我根据儿童对新鲜事物的浓厚兴趣,和当地的实际条件,提倡学生使用铅笔、彩色铅笔、水彩色笔或蜡笔,运用形与色的知识,进行临摹、写生、记忆画、想象画的练习。

通过这些绘画活动,使学生懂得了本学期的美术基础知识,掌握造型技能,也增强了学生的审美情趣、爱国情感和良好的品德、意志,发展了他们的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。真正让学生在全面发展的基础上发展自己的个性特长。

经过一个学期的教与学总得来说取得了以下的成效:

1.教学过程中,能不断注重学科间的联系,教学过程中贯穿德育教育。2.学生对美术活动兴趣浓厚,表现大胆积极。

3.在教学过程中能与学生建立平等、宽容、和谐的师生关系。学生有较强的自主学习能力与一定的创造能力。4.教学过程中,调整和改进教学方法,培养学生敏锐的感受能力和大胆的创造能力。存在问题:

1、教材内容增多,部分内容一课时难以完成教学任务或达到较好的教学效果。2、部分教学内容较为分散和繁琐。

3、学习内容的多样性给学习材料准备上带来了一定的困难。4、部分学生作业迟交和拖拉现象比较严重。改进措施:

1、加强教育,改进评价方法增强部分学生对美术活动的兴趣与责任感。2、适当调整单元内教学内容。

3、学生课前收集整理材料的能力,难准备的材料由学校统一准备,课前提前布置学习用具和材料。

小学美术教学反思动物的脸

这是一节“造型.表现”领域中的中国国画课。针对五年级的小学生对中国画中的墨色、用彩、运笔都有了初步的掌握,对宣纸的特性也有了认识。在此基础上,本课主要引导学生根据各种动物不同的脸部特征进行造型表现的,从而运用中国画特有的表现方法,引发学生用国画的形式进行创作的兴趣。

本课设为两大页面。第一页面中展示了画家黄永玉的作品《猫头鹰》和一张6岁学生画的猫头鹰进行对比,主要是让学生在欣赏的过程中,认识到艺术作品与生活的关系。并且能够让学生们通过欣赏书中的作品,仔细观察、体会、并发现画中表现猫头鹰脸部特征的生动,是以浓、淡、干、湿、焦的几种运笔相结合的表现,在此还展出了画猫脸的分布图,更进一步让学生们能够在仔细观察、对比的过程中发现其脸部的不同,掌握如何抓住特征来进行绘画。第二页面,展示了5张学生的作品和四种动物头像图片,这是为了让学生们先通过欣赏同龄学生的优秀作品,发现他们是如何表现动物的`脸部特点,并用明快而活泼的墨色效果展示有趣的画面,以书中提供的动物图片作为素材,给予进一步参考、引发创作的情趣。

《对折剪纸》教学总结及反思【】

一、图片欣赏,发现规律。(赏趣)。

1、认识对称形。

1)出示花瓶图片(课件1)。

同学们,看我今天给大家带来了什么?你们仔细看看花瓶的造型有什么特点?左右两边的样子相同吗?(花瓶两边“耳朵”的形状、大小都相同)。

2)课件出示对折剪的图形。

2、说说生活中可以对折剪的物体。

请同学们找一找,在我们身边,你还发现了哪些物体,它们的哪一部分是一样的?

二、实践探究,学习技法。(探趣)。

1、刚才我们找到了许多可以用对折剪出的图形,请同学们先试着剪出梨的造型,注意只要剪出外形就可以了,比一比谁剪的又快又好。

技法指导:有些同学将纸对折后,对称线的位置拿反了,结果剪成了两半;对折后纹样画得过小,剪的形状不美观;对折剪纹样时,纸张没有捏紧,剪的图形不够对称。

师演示树干对折剪,将学生剪出梨的作品与自己剪出的树干、树叶在黑板上组合成一幅硕果梨树的画面。

三、学生实践活动。

用各色彩纸运用对折剪纸的方法剪出有趣的图形,还可以试试重复剪出多个对折剪纸图形并拼摆成一幅画。

四、展示与评价。

每个小组选出自己认为满意的一件作业,进行展示交流。

说说做对折剪纸的感受。

五、拓展(延趣)。

剪纸是中国民间流行的一种历史悠久的镂空艺术。人们将纸剪成各种各样的图案,如窗花等。每逢喜庆的日子使用,可更加烘托节日氛围。同学们,在过节时会将自己亲手做的贺卡赠与他人,可增进彼此的友情,更好的美化生活。

六、引导学生收拾好工具和材料,保持教室环境的卫生与整洁,养成良好的习惯。

七、板书设计:

对折剪纸。

步骤:

1、对折纸。

2、画图样。

3、剪图形。

4、展。

一年级美术《可爱的动物》教学反思

为了创设一个良好的说写氛围,更好地激发学生的写作激情,圆满的完成这次教学任务,我采取了以下的教学方法:

1、直观教学法:多媒体播放动物图片,使学生对动物的认识更直观,更便于观察,提高了学生观察的兴趣。

2、猜谜语:事物之间之所以存在差别,就是因为各个事物都有自己的特征,这些特征是别的事物所不具备的。老师通过让同学们猜谜语,使他们发现了“秘密”,激发了他们观察的兴趣。

3、巡视指导点拨法。学生在说话交流的过程中可能遇到有争议或写作疑难问题的`时候,老师要适当点拨。

为了让学生更好的完成这次说话写话任务,我将采用以下几种学习方法:

1、观察法。观察是写作的基础,学生通过观察,从生活中汲取了写作素材,发现了平时不曾注意的东西。在这一教学环节中,学生了解了按一定顺序观察的方法,懂得了抓住事物特点的必要性,培养了学生的观察能力。

2、听说读写结合。让学生听别人说,自己说,读别人的习作,再到自己动手写的过程,使学生真切感受到学习的快乐和喜悦。

3、小组合作法:采用合作交流学习的方式,从小培养学生合作意识。不同的小组、不同的同学从不同的角度相互启发,亲密合作,在合作中取长补短,在合作中使自己获得的知识得到提炼、升华。

(生活就是儿童的语文,是儿童生活体验的语文。通过观看一组小短片,学生感受到动物的可爱,使他们产生共鸣,从而激起他们爱护动物,与动物友好相处的强烈愿望。)。

从本节课的教学过程来看,我对学生的学习情况分析不到位,不能根据学生的个体差异给予适时的指导。教学语言不够精炼,有些地方重复啰嗦。教学环节不够紧凑,时间安排不合理。对学生的评价不够及时、多样化,评价语言过于平淡。这些有待在今后的教学工作中不断地完善和提高。

小学美术教学反思动物的脸

属于中国画教学。是“造型·表现”领域的课。学生通过欣赏中国画画家的绘画作品,认识中国画表现的特殊效果,理解画家是怎样用概括的笔墨表现各种动物的脸的,感悟艺术来源于生活又高于生活的道理。通过本课学习,可以学习和了解中国画的一些基础知识和基本技法,初步感受和体会中国画特有的魅力。培养学生使用中国的传统绘画工具,进行表现创作的能力,通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习,使学生了解中国画的笔墨技法,能用中国画的表现方法大胆地表现动物的脸。

一般的国画教学都以讲解技法,临摹写生为主,程式化的教学再加上技法难以掌握,学生在学习过程中往往会兴趣渐失,创作的作品也很少有有创意和韵味。为了能将这节课上成学生喜欢,让他们感到快乐的课,我在教学中特别注意强调突出趣味性和实践性,并力求体现以学生为本的思想,着眼于学生的主动发展。首先借助多媒体课件播放《动物世界》的片头视频吸引学生的注意力,激发学习兴趣。然后利用猜谜游戏,使学生有意了解不同动物的脸部特征……通过种.种手段,变枯燥的技法教学为形式多样的趣味活动,培养了学生学习中国画的兴趣。

经过讨论和观察,学生对一般动物的脸部特征有了较全面的认识,并总结出了用笔、用色的规律。考虑到学生对技法步骤不甚了解的情况,我在黑板上进行了演示,为了防止学生看不清楚的现象发生,示范环节我特意用比学生用的画纸大一倍的宣纸演示了画动物的脸的过程。经过几个环节的教学,学生掌握了重点,突破了难点。

小学美术教学反思动物的脸

建构主义理论指出教师在教学过程中要发挥指导作用,激发学生的学习兴趣,帮助学生形成学习动机。《动物的脸》是一节国画课,为了引发学生的学习热情,我设计了游戏:你说动物特征我们来猜一猜,其间还可以用肢体语言。这样所有学生就能主动参与其中,充分感悟动物的不同特征。

建构主义理论还指出应当把学习者原有的知识经验作为新知识的生长点。以前的国画教学中我就讲过用笔、用墨的方法,此课的重点是让学生用国画形式大胆表现动物的脸部。教学中我通过复习巩固用笔、用墨的不同方式,可以使基础知识扎实的学生掌握的更牢固,使认识不清的学生能够重新学习、把握。如果只注重新知识的讲授,就会拉大学生之间的差距,好的不断进步,差的原地不动甚至是退步。所以这与孔子倡导的“温故而知新”是一个道理,只有为学生搭好了支架,学生才能不断攀援以致于达到顶点。

建构主义理论的内容很丰富,其核心却可以概括为一句话:以学生为中心,强调学生对知识的主动探索、主动发现和对所学知识意义的主动建构。《动物的脸》一课要让学生发现国画造型的特点,学会利用这种方法进行创作。因此在教学中我设计了对比观察的形式,逐步引导学生说出夸张手法在作品中的运用。这种探究方法要比教师的直接讲授更容易吸引学生的注意力。而且由于图片和作品的直观性,所以只要能够认真细致地观察,每一名学生都可以找到答案。谁都有表现自我的欲望,你给了他机会,他就会乐在其中。

在教学中我们要善于创设学生爱学、乐学的情境,使每一名学生都主动参与,并构建符合学生认知规律的教学体系,促进学生主动学习,能够学有所获。

小学美术教学反思动物的脸

本节课重点是教学生学会刮蜡画的技法,在刮蜡画中点线的运用很重要。这节课的主题是甜蜜的梦,在教学过程中要鼓励学生大胆想象,尽量不在黑板上示范画,因为有些学生会依赖老师,依赖范画。但也有好多学生的画面非常具有创意。引导学生了解到只有善于观察、善于利用身边的材料和工具求异求新,才能设计好的作品。不仅课堂上这样做,再生活中更应养成乐于观察、善于创造的良好学习习惯。

《甜蜜的梦》是造型表现范畴内容,意在教师指导学生复习了解刮蜡画的表现特点,引导学生感受用刮蜡画方法进行创作的乐趣,启发学生运用在深色纸上刮蜡的技巧来表现梦境,并让学生谈谈对作品的不同感受,增加学生对美好生活的向往,体会刮蜡画的独特艺术美感。

本课执教中常见问题在于:

1、学生在创作中对于梦境效果的体现不准确或不明显。

教师最好课前创作些表现梦境的范画来进行引导,启发学生创作思维,另外还可以借助范画解决构图问题,也可找来表现梦境的招贴、漫画给学生欣赏分析,用于解决这一难点。

2、学生在制作刮蜡画纸的时候容易出现颜色涂不匀的现象,影响刮画效果。

应督促提示学生将表面的颜色一定涂匀,画面才会有好的效果。

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小学美术教学总结与反思

回顾这个学期所从事的美术教学工作,基本上是比较顺利地完成任务。

作为一名教师,我在工作中享受到了收获的喜悦,也在工作中发现一些存在的问题。今在此作一番总结,以便择优汰劣,取长补短以待来年教学水平更上层楼。

1、本人敬岗爱岗,扎扎实实地做好本行工作。认真学习美术课程标准,掌握教材特点,用好教材。根据学校和学生的实际情况,对美术教材中内容过于浅显和繁杂的内容(如范例画和步骤画),作了适当的补充和调整。在美术课教学中有的放矢,有重点有难点,注意美术课内容的调整。贯彻理论联系实际的原则,教学内容的选择注意到联系学生生活的实际。注意适合学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣味性。教学中注意体现民族特点,充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统,增强学生的民族自豪感。重视美术基本技能教学,加强课堂当场的示范指导,运用信息技术多媒体的演示,让学生逐步学会基本的美术表现方法。注重对学生课堂作业的过程指导,凡是学生在技能实践中遇到的困难问题,充分利用各种渠道,加以具体指导;对优秀作业,独创性作业予以及时肯定。

2、学期初,和教研组教师们一起,认真学习学校工作计划和教导处工作计划,明确了学期工作的目标和任务,结合本教研组工作的现状和特点,按照二期课改美术教学的要求和精神,本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求,认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育,按时按质地完成了本学期的教育教学工作。

3、让学生明白美术与文化课的关系,会极大地提高他们学习美术的积极性例如:六年级学生,之所以忽视美术学习,是他们认为只要文化课学好就行了,美术课学好与否无所谓。其实,美术学科是门基础课,与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低,直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言,它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉,对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的,还必须具有综合、判断、想象、联想的能力,并具有一定的思想水平、认识水平,这些在很大程度上要靠学习美术获得。

4认真备好课,写好教案,努力上好每一节课。除了备好课、写好教案外,我还要查阅各种资料,上网寻找好的教学材料,教学课件,把它们和我所从事的工作结合起来,为我所用。我认真地分析小学美术教材的编写特色及体系,懂得了小学美术必须要求掌握的学习内容,了解学生原有的知识技能的质量,他们的兴趣、需要、方法、习惯,学习新知识可能会有哪些困难,然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、色彩、工艺的练习。每次备课时,我都细心地备教材、专心地备学生。课堂上穿插于生动活泼的游戏活动,增强了学生的美术学习热情和兴趣。

4、我在课中着重抓基础训练,并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法,尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能,即乐教乐学。并巧用启发思维,让他们能体会到举一反三,做到有所领悟和创新,掌握一定的训练规律。总之,训练过程严格按照循序渐进的训练原则,做到精讲多练,处处体现教师的指导和学生的主体作用,同时在课中对他们进行思想规律的教育,培养他们的意志品质,锻炼他们的性格特征,做到抓素质训练,促进全面发展,突出一技之长。美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能,培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力,想像能力、形象思维能力和创造能力。

美术教学年度工作总结|美术教学年终工作总结|美术教学个人工作总结。

小学美术教学总结与反思

新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学习,更注重培养人文素养与美术素养,因为在整个人类社会历史中,美术本来就是一种重要的文化行为,是在情感、思想的表达、交流中产生发展的;小学美术教育不同于专业美术教育,它为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力,注重培养创新精神,注重学生的个性发展和全面发展。新教育强调培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习,强调情感体验,注重学习的过程,注重跨学科的综合学习,改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。

一、注重培养学生良好的观察和探究习惯:在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生,采取合理的启发、引导,培养学生良好的探究和观察习惯。

二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力:传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的,最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发,是现代美术教育最主要的特征之一。想象的过程就是思维的过程,儿童心目中的天空五彩缤纷,五花八门,内容丰富。

三,注重调动学生综合学习的积极性:素质教育与生活紧密相连,激发了学生的需要强度,并依赖目标诱因的出现,提高学生需要的自我意识水平,满足了学生联系生活,美化生活的物质和精神需要,从而调动学生的积极性。现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法,改进了原来美术课程和教学中存在的不足,从课程建设的角度,促进了美术教育观念的转变,促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革,有效地运用各种资源,增强了美术教学的效果,充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。

在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。

如今的美术课不再是以前那样,教师在上面画,学生在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

小学美术教学总结与反思

本学年我主要担任x年级和x年级美术教育教学工作,一周__节课。现将一年来工作总结如下:

一、遵纪守法,服从学校管理,履行岗位职责,遵行职业道德。

承担学校安排的教学任务,认真备课、上课、辅导、批改作业,认真钻研所教学科教材内容、教法研究,认真写好授课计划,明确教学目的、重点、难点。

二、加强理论学习,提升自身素质。

1、学习新大纲,把握教改动向。我认真学习《课程计划》和《教学大纲》,进一步端正教育思想,提高认识,把握教学动向,明确小学美术学科是全面实施素质教育中的重要内容。

2、认真学习教育理论。我征订了《少儿美术》、《中小学美术教育》专业杂志,课余时间经常钻研探讨,从学习中提高了自身的理论修养。

三、抓好学科教学常规切实提高教学质量。

1、我在本学期初便定好学期工作计划,排出教具、学具及使用日期,平时经常对照检查,督促学生带好学具。

2、这学期使用的美术教材,在教学中我始终贯彻"以人为本"、"以学生的发展为本"这一新的教育基本理论。通过学习,促使学生观察生活、关心社会发展、热爱自然、保护自然。在充分相信并尊重每位学生的潜能和个性的基础上培养良好的审美观,并帮助学生建立符合各自个性、天赋的视觉思维方式和体验、感悟美的渠道。

3、课后,积极组织开展美术兴趣活动,根据学生的兴趣爱好,组织学生探索新知识,提高学生的绘画能力、创作能力、欣赏能力,并将学生作品展示出来,激起学生欣赏美、热爱美、创造美的学习兴趣。在20__年元旦到来之际,我在学校艺术长廊展出学生作品__幅。20__年x月,在学校艺术长廊展出学生作品__幅。20__年x月,我辅导了__同学参加县教育局组织的"__"书画、摄影比赛,结果未知。

经过一学期的努力,同学们的审美观、艺术能力都得到了很大的提高。

小学美术教学反思动物的脸

首先借助图片《动物世界》来吸引幼儿的注意力,激发幼儿学习的兴趣。然后利用猜谜游戏,使幼儿有意了解不同动物的脸部特征……通过种.种手段,变枯燥的技法教学为形式多样的趣味活动,培养了幼儿学习画画的兴趣。

引导幼儿根据经验和观察,了解动物脸部的形状特征,在固定的形状上进行添画。考虑到幼儿对技法步骤不甚了解的情况,我在黑板上进行了演示,为了防止幼儿看不清楚的现象发生,示范环节我特意用比幼儿用的画纸大一倍的宣纸演示了画动物的脸的过程。经过几个环节的教学,幼儿掌握了重点,突破了难点。

回顾全课,幼儿在欣赏、观察,动手、动脑中体验了学画画的乐趣,享受了自主探究,自我表现的快乐,提高了幼儿的审美情趣,受到了传统文化的熏陶。不足之处:若是能再多给幼儿创造些动手实践的机会,画出更多动物的脸,幼儿对画画的技法认识就会更深刻一些;如果再为幼儿多创设一些自主探究与互助学习的.教学氛围,对幼儿自主学习和合作学习能力的培养将更有益处。