苗族服饰的说明文范文（17篇）

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苗族服饰说明文

对襟男上装流行于境内大部分苗族地区，一件衣服由左、右前片，左、右后片，左、右袖六大部分组成。

衣襟订五至十一颗布扣，左襟为扣眼，右襟为扣子。上衣前摆平直，后摆呈弧形；左、右腋下摆开叉。对襟男上装质地一般为家织布、卡其布、织贡尼和士林布。色多为青、藏青、蓝色与之匹配；下装一般为家织布大裤脚长裤。青壮年多穿中山装，部分青年喜着西装。

左衽男上衣流行于从江,榕江八开，台江的巫脚，反排和剑河久仰等地的苗族村寨。一件衣服由左前大襟、右前襟、后片及双袖组成，左襟与右襟相交于咽喉处正中，沿右胸前斜至右腋下至摆，订有布扣五至七颗，前摆、后摆均平直。

左、右腋下摆不开叉直桶形。左衽上装布料一般为家织布或藏青织贡尼，颜色以青色为主。左衽长衫结构与左衽上衣相同，差异仅在衣上至脚背，是苗族老年男子常穿的便装。男便装下装一般为无直档大裤脚桶裤，裤脚宽盈尺许，裤脚与裤腿一致，由左、右前、后片四片组成，制作简便。

苗族男装盛装为左衽长衫外套马褂，外观与便装相同，质地一般为绸缎、真丝等，颜色多为青、蓝、紫色，各地无异。女便装上装一般为右衽上装和无领胸前交叉式上装两类。右衽上装结构与男上装中的左衽上装大体一致，唯方向相反。

无领胸前交叉式上装称"乌摆"(edbad，意为雄衣即男人的衣)是传统的苗族女装，如"袈裟"，无纽扣，以布带束腰。

苗族服饰说明文

苗族女装质地一般为家织布、灯芯绒、平绒、织贡尼、士林布等，颜色一般为青、蓝等色。

雷山、凯里、台江三县交界地区苗族中青年妇女，一般穿浅色右衽上衣，沿托肩、袖口及右大襟边缘精绣花鸟、花草图案花边或购买现成花边，围围腰，系银质围腰练，下装着西装长裤，挽高髻于顶，着耳柱，中年妇女多包白毛巾头巾，青年妇女多戴银梳或插银衣、塑料花等饰物。

老年妇女上装多穿右衽上衣或无领交叉式上衣，下穿长及脚踝青素百褶裙，系围腰，围与裙长。老年妇女上装饰物一般为家织布或织贡尼。颜色喜尚青、蓝色。

凯里市的舟溪、青曼、麻江县铜鼓、开发区白午及丹寨县的南皋一带苗族妇女便装上装，内穿翻领对襟中长衣，外套大领对襟大袖胸前交叉式上衣，袖口镶挑花花块，银链吊绣花围腰，套挑花护腕；下着过膝寸许百褶裙，扎挑花镶边脚腿，外套织锦式粉红色长袜。

丹寨县的扬武、长青、排调等地苗族女便装上装多穿右衽对襟上衣，前襟长及小腹，下着过膝中长裤，银质围腰练吊与裤长围腰，裹裹腿，中老年与青年服饰无异。上、下装质料多为家织斜纹布、平纹布、灯芯绒、平绒及织贡尼等，头搭蜡染方帕或绣花头巾。

凯里市的炉山和黄平、施秉一带苗族妇女上装为无扣大领胸前交叉式上衣，以布带束腰；下穿过膝青衣红、白蜡花百褶裙，围紫色围裙片，质料多为家织布，颜色以青色为主。

雷山县的桃江、桥港、年显、略果，丹寨的排调、党早、加配、羊巫，台江县的反排等地苗族女便装，上装为齐腰紧身青素右衽上装，下着五至九寸长百褶裙，内穿紧身长裤，裙前后各拴一块二尺见方几何图案挑花围裙片，肩披挑花披肩。上装质料一般为家织布、平绒布和灯芯绒，颜色素青，挑花工艺重红、黄、白三色，少见刺绣工艺品。

榕江县八开，从江县加鸠、宰便以及黎平县的水口，丹寨县雅灰等地苗族妇女便装，上装穿大开领对襟上衣，无扣，内束挑花胸兜，婚前着齐膝素百褶裙或长裤，婚后着齐膝蜡花百褶裙，外以围腰束之，上衣和围腰及胸兜边缘均镶挑花花边，衣袖大臂处镶棱形臂章式花块。

剑河县岑松镇稿旁，柳川镇高标巫尼，观么乡等地苗族服饰为上装为无扣大领胸前交叉式上衣，领上绣彩色条纹。现用丝线绣成1个个三角形，组成五彩形花饰。盛装为夹衣，变装为单衣。

盛装在袖，肩，背部都绣有方形图案，以红色为主，兼有黄，蓝绿等色，形如铠甲。传说苗族在迁徙之时由于时常应付战争，故由铠甲演变而来。

女盛装一般下装为百褶裙，上装为缀满银片、银泡、银花的大领胸前交叉式"乌摆"或精镶花边的右衽上衣，外罩缎质绣花或挑花围裙。

“乌摆”一般全身镶挑花花块，沿托肩处一般镶棱形挑花花块，无纽扣，以布带、围腰带等束之。头戴银冠、银花或银角。盛装颜色为红、黄、绿等暖调色。

苗族的服饰特点都有哪些

朝鲜服饰说明文

炎炎酷夏，艳阳高照，刺得人睁不开双眼，灼热的空气在浮动着。出门，便是一种考验。

我穿好了防晒衣，做好了万全的准备，准备与阳光对抗。走在了空无一人的大街上，我可以清晰地从脚底那细微的千万毛孔中感受到柏油马路的焦热。四周的热便是我最大的敌人，服饰脱去了，便将遭到烈阳的重创;不脱，闷热将成为我前行的绊脚石。

“沙沙……”清脆的摩擦声划过耳际，目光随着声跟去，汇在一位环卫公公上。他身材瘦弱，阳光仿佛像一块巨石压得他喘不过气来，他身披一件厚重的制服，额头则是大汗淋漓，手上更是青筋暴起，“可怜”二字在这位腰弯得几乎重到地上的人竟是如此微不足道。我继续走着，努力忘记这悲痛的事实。

回家的途中，当我又经过那个地方，听见了那熟悉的扫地声，顿住了。我慢慢的扭过头——树如无耻的魔，风如不知廉耻的鬼，两者拌在一起，使着扫树叶的老爷爷忙得不可开交。他的肌肤被晒得开裂，鲜血隐隐可见。他一个人在战斗，内心也一定在呐喊。

这时一个老婆婆出现了，她拿着保温瓶，装满了老爷爷所最需要的，他顾不上吃，加紧了清扫的步伐。制服后的反光条在烈阳下触动我的眼眶，更触动我的内心，他的行为化为一股暖流，徜徉在我心的海洋，蒸发为内心上空的一朵朵飘忽不定的云。

几天后，那棵树应需被砍了，而老爷爷也到别处去清扫，不见踪迹。以他为代表的一批清洁工筑成了这座城市最坚固的密网，默默在背后无私奉献着。

衣着不论多华贵，多绚丽，难道能比得上那朴实无华的制服吗?朴实即华贵!

朝鲜服饰说明文

一提起傣族，大家一定会想到著名的节日“泼水节”，但我今天要介绍的是傣族服饰，它可是最能表现傣族人民对美好生活的向往和追求。

傣族服饰，男子着无领对襟或大襟小袖短衫，下着黑色或白色长管裤，冷天披毛毡，多用白布或青布包头。纹身的习俗很普遍，男孩到十一、二岁时，即请人在胸、背、腹、腰及四肢刺上各种动物、花卉、几何纹图案或傣文等花纹以为装饰。妇女传统着窄袖短衣和筒裙。傣族妇女的服饰以美观大方著称，民族特点浓郁，而且各地不同。但束发、筒裙和短衫这三样则是相同的。西双版纳傣族妇女，着白色或绯色内衣，腰身细小，下摆宽，下着各色筒裙。芒市等地妇女，婚前着浅色大襟短衫，长裤，束小围腰，婚后改羊对襟短衫，黑色筒裙。傣族妇女的束发不同于苗、瑶等族的束发，她们是将头发打成发髻顶于脑后，或稍偏于脑的一侧，这种发髻一般不束带，有的仅鹎梳子或顶块花头巾。傣族妇女的筒裙，式样象水桶一样，与景颇族、佤族、布朗族等族不同的是，以长到脚背为特点。傣族妇女的短衫，尤其是西双版的窄袖短衫，更独具民族风格，袖管又长又细，仅够穿进一只胳膊;衫身，除紧身外，长仅及腰部，后摆还不及腰部，少许脊背外露，时隐时现，为整个服装增色不少。内地傣族妇女服装与边疆大体相同，但有地区性特点，往往被其他民族呼为“花腰傣”、“大袖傣”等。傣族男子一般都穿无领对襟或大、小袖衫，下穿长管裤,用白布、青布或绯布包头，有的戴呢礼帽，显得潇洒大方。

傣族无论男女，出门总喜欢在肩上挎一个用织绵做成的挎包(筒帕)。挎包色调鲜艳，风格淳朴，具有浓厚的生活色彩和民族特色。图案有珍禽异兽，树木花卉或几何图形，形象逼真，栩栩如生。每一种图案都含有具体的内容，如：红、绿色是为了纪念祖先;孔雀图案表示吉祥如意;大象图案象征着五谷丰登，生活美好;充分表现了傣族人民对美好生活的向往和追求。

苗族服饰说明文

苗族的衣服又叫苗服，黔东南苗服不下200种，是我国和世界上苗族服饰种类最多、保存最好的区域，被称为“苗族服饰博物馆”。

苗族服饰从总体来看，保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，往往在运用一种主要的工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺手法，或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，从而使这些花团锦簇，流光溢彩，显示出鲜明的民族艺术特色。

从内容上看，服饰图案大多取材于日常生活中各种活生生的物象，有表意和识别族类、支系及语言的重要作用，这些形象记录被专家学者称为“穿在身上的史诗”。从造型上看，采用中国传统的线描式或近乎线描式的、以单线为纹样轮廓的造型手法。从制作技艺看，服饰发展史上的五种形制，即编制型、织制型、缝制型、拼合型和剪裁型，在黔东南苗族服饰中均有范例，历史层级关系清晰，堪称服饰制作史陈列馆。从用色上看，她们善于选用多种强烈的对比色彩，努力追求颜色的浓郁和厚重的艳丽感，一般均为红、黑、白、黄、蓝五种。从构图上看，它并不强调突出主题，只注重适应服装的整体感的要求。从形式上看，分为盛装和便装。

朝鲜服饰说明文

星期天的下午，我在家中的衣柜中，整理着服饰。突然，一件淡蓝色的方格子衬衫进入了我的眼帘，我轻轻地提起这件服饰，仔细地端详着，心中突然感到无限的感慨，想起了那次在国旗台上的难忘表演。

记得那时，我们才四年级。当时，老师告诉我们了一个激动人心的消息：在一个月后，我们将要在国旗下进行表演。这对我们来说，是一次前所未有的经历。为了这场演出，我们认真地思考了演出时的服装，而上衣，便是这件已经有些褪色了的方格子衬衫。

此时，我眼前的这件衬衫，因为放了很久，已经有些发黄，领口上，有几作文根线开落，扣子有些都掉了，只剩下空荡荡的一个小洞;而在袖子的两端，还有几根白色的线，垂落着。但我能从这些细节当中，依稀回忆起当年我们付出的努力与汗水：我们在当时，每天都在认真的排练，期待着登台的那一天的来临。我们在正午的烈日挥舞着手臂，在夕阳的余晖中，我们用自己对这次表演的热爱，站在舞台上放声歌唱。

上台的那一天，我们穿上了这件淡蓝色的衬衫，以十分饱满的精神，在舞台上展现自己活力四射、积极向上的一面。我觉得，当时我什么都没看见，我的耳中，只有律动的音乐。演出结束，台下响起了热烈的掌声。

我逐渐从回忆中回到现在。这一切，都只有这件蓝色衬衫陪伴之我。这样的衣着，陪伴着我在，成长的路上飞奔。

朝鲜服饰说明文

落叶空山，寒枝拣尽，秋日惬意的午后，我沐于阳光之下，嗅着花茶的馨香，任轻风吹动我手上的杂志，“哗哗哗……”我的思绪也随着这翻书声渐渐远去。

手上的杂志不知何时翻到一页黑白的照片，一名身着旗袍的女子，走在民间的小巷，窈窕的背影，回眸一笑，倾人城!

这旗袍有些眼熟?那日闲适的午后，我漫步于骑楼之间，就曾见过一名身着旗袍的女子，那是一位有些老态的女子了。我是在朦胧之间，见她从深巷里走过，她身上那件旗袍攫住了我的目光。那是淡淡的碧色，裙裾处绣着两朵合欢花，做工精细，一个个精致的盘扣无不蕴藏着故事的气息。那女子鲜有三四十岁，眼角有些细细的皱纹，这样的衣着，衬得她年轻，仿佛不食人间烟火一般。她梳着高高的发髻，唇角微微上翘，勾勒出一个迷人的弧度，没有半点市进妇人的样子，身材姣好，这素色的旗袍穿在她的身上，仿佛有了生命一般，我透过她，在看另一个人——张爱玲。

那个满腹才情，瘦高淡漠的女子。在风起云涌的大上海，不费吹灰之力，赢得满堂彩!舞一幕烟花，落一地红尘。看破世情，她绝然离去，留给世人一个孤傲的背影。她远赴他国，改变了多少生活习惯，唯一不变的，便是她身上总穿着一件素色的旗袍。这素色旗袍承载着太多故事，至她凄凉逝去，身着的.还是一件素色旗袍。这样一位民国的临水照花人，对家庭温暖的渴望让人心疼;这样一位傲然的女子，她所经历的悲欢离合让人叹为观止;这样一位才华横溢的佳人，她着旗袍走过流年，惊艳了时光，温柔了岁月。这样的衣着，陪伴着张爱玲尝遍人间冷暖，或轰轰烈烈，或孤苦悲凉……她不愿换下，便是有她的道理。故事，有多少内涵只有自己懂;衣着，有多少故事，只有自己知。

苗族服饰说明文

盛装，为节日礼宾和婚嫁时穿着的服装，繁复华丽，集中体现苗族服饰的艺术水平。便装，样式比盛装样式素静、简洁，用料少，费工少，供日常穿着之用。除盛装与便装之分外，苗族服饰还有年龄和地区差别。黔东南境内苗族男女便装均较为简朴。

盛装的各种图案浓缩了苗族生活环境的景物，表现苗族妇女高雅的审美情趣。

特别引人注目的是雷山苗族服饰刺绣，其构图、用色、绣技实为“三绝”。苗族优秀的绣手具有大画家的思维，构图讲究严谨、对称、协调，每幅绣图均有主、副图案；构图内容取材广泛，天空、大地、人、神、植物、动物……无奇不有，且远古、近现代风格均有，往往在一幅图案中可互相融会贯通的内容达五大类：

（1）远古神话传说如创世的蝴蝶妈妈等；

（2）图腾崇拜如龙凤、水牛、飞鸟、枫树等；

（3）大自然憧憬，如人与山水、房屋、田园、五谷和谐相处；

（4）历史追忆入苗族大迁徙渡过的黄河、长江、洞庭湖及迁徙路线；

（5）崇拜的祖先如姜央（也有说是伏羲）、蚩尤等神圣的形象。优秀女绣手设计的内容丰富的图案，来自苗民先祖的人文观、自然观、历史观、生命观的代代相传，体现了独特、深厚的美学理念。这些刺绣多用于苗女盛装、便装和背带等。

男上装一般为左衽上衣和对襟上衣以及左衽长衫三类，以对襟上衣为最普遍。下装一般为裤脚宽盈尺许的大脚长裤。女便装上装一般为右衽上衣和圆领胸前交叉上装两类，下装为各式百褶裤和长裤。

苗族服饰调研心得体会

苗族是我国少数民族之一，以独特的民风和文化而受到世人的赞誉。苗族服饰也是苗族文化的重要一部分，其中独具特色的花头巾更是别具一格。本人于去年深入苗族村落进行了苗族服饰的调研，以下是我的心得体会。

苗族的服饰及花头巾起源于几千年的历史中。苗族传说中，神灵创造了世界，曾经将石头割成苗族人形状，但是却发现缺少了一些东西，于是神灵用自己的血液来补充这个缺失。之后，神灵将自己的丝线、绒线等纳入其中，才形成了苗族人的服饰。花头巾的起源也与神话传说有关，相传花头巾是苗族姑娘在向心上人示爱时所佩戴的，这样的花头巾在太阳下会伴随着光亮，使人想起爱情与美好。

二、花头巾的制作与意义。

花头巾是苗族女性传统婚嫁时所佩戴的，能够从花头巾上看出这位姑娘的年龄和嫁娶状况。花头巾主要分为苗线绸、珠花绸和松石绸三种类型。花头巾的制作非常细致，需要将细缎子缝制成花瓣，之后再缝制在头绳上，才算得上是完成了花头巾。花头巾在苗族文化中有着非常重要的意义，是苗族女孩成为妻子和母亲的象征。

苗族服饰不同于汉族服饰，更加具有浓郁的少数民族文化特点。苗族男性服饰主要由上衣、裤子及腰带组成，重点体现在上衣的款式和衣袖的设计上，具有独特的民族特色。苗族女性服饰则由上衣、裙子、腰带、背带样式及花头巾组成，各个方面都非常考究，不仅表现出女孩的美丽，也彰显了苗族文化的魅力。

四、苗族花头巾对于非遗文化的传承。

苗族花头巾作为苗族文化遗产之一，在当今社会有着重要的非遗意义。苗族花头巾所体现的不仅是文化的传承与发扬，更是民族自信心与认同感的象征。随着时代的变迁和现代化的步伐，苗族花头巾也更加注重对于非遗文化的保护和传承，希望能够通过工艺的保留、技艺的传承，让更多人了解、认识和喜爱苗族文化。

苗族服饰作为丰富多彩的文化遗产，正在迎来新的发展和机遇。随着旅游业的兴起和文化交流的加强，苗族服饰的影响力也越来越大。未来，苗族服饰将继续传承、发扬，不断融合现代元素，让更多的人了解和认识苗族文化，更好地传播和推广苗族文化，让世界了解彩色的苗族文化。

朝鲜服饰说明文

民族服饰是指各民族本身文化中独有特色的服饰，也可以称为地方服饰或民俗服饰。在一些民族国家的城市生活中，人们在日常的时间虽然多以西装打扮为主，但在节庆、宗教仪式、国家典礼和其他正式的场合中，则会以民族服饰打扮出现，通常在服饰上的一些装饰品中可以推断出穿戴者的婚姻状态、社会或宗教地位等。民族服饰文化内涵丰富，包括制作原料、纺织工艺、印染工艺、刺绣工艺、图案纹样、色彩表现、饰品工艺、文化价值等因素。，共15个民族的民族服饰列入国家级非物质文化遗产名录。

汉服又称为汉装、华服。中国传统古籍的观点一般认为，华夏衣裳为距今约五千年的黄帝所制或黄帝时期所制。例如，汉代《世本》记载：黄帝的臣子“伯余作衣裳”、“胡曹作冕衣”。《易·系辞》说“黄帝尧舜垂衣裳而天下治”。《史记·五帝本纪》说黄帝之妻嫘祖养蚕制丝，以作衣裳。

汉服历史悠久，款式众多，历朝历代皆有自己的特点，但主要特征不变，如领子有交领右衽、直领、圆领，袖子分为广袖、小袖、胡垂袖等。

浅谈现代化技术背景下文山苗族服饰的现代化进程论文

据《麻栗坡县志》载“：清代，人们的穿、戴、垫、盖都是妇女手工缝制，式样一律传统老式服装，缝制牢固，但进度缓慢。19，曾方钧从马白街带着一台英国产的缝纫机进行机械缝纫。中华人民共和国建立后，缝纫业发展较快，缝纫机逐步代替手工业操作。1956年在各乡镇相继建立缝纫社（组），进行整体缝纫。1985年以后，集体企业基本停止，个体经营也因外省、外县服装的涌入，处于停顿或半停顿状体，所生产的服装也只能到乡村集市上销售。1993歇业。”

依赖着机械化快速演变，在传统形式与现代技术相互碰撞时，通过自身对现代化环境的适应，引发形式与内容上的消解与异变。机械化可能使传统服饰文化消解，甚至是传统文化的失落与异化。所以说，现代化技术的应用对传统苗族服饰的影响，对其发展和保护问题是不容忽视的。

苗族服饰艺术特征应用文化传承与发展的论文

广义的形式美即美的形式，是指审美对象的外在形式所具有的相对独立的审美特征，是具体的感性的；狭义的形式美则是指各种形式因素（色彩、形体、声音）的有规律（如整齐、平衡、对称等）的组合所具有的美。狭义的形式美才是严格意义上的形式美，它是从无数具体的感性美的形式所抽象概括出来的。

由其形式美作用于人们的感觉器官，在人们的审美器官中，人的视觉器官（眼睛）和听觉器官（耳朵）便成了主要的审美器官。于是，在形式美的构成要素中，作用于人的视觉的色彩、形体以及听觉的声音便成了主要的内容。下面，我们就从形式美的要素角度对贵州松桃苗族女性盛装服饰进行审美探析。

贵州省松桃苗族自治县位于贵州省东北部、武陵主峰梵净山的东麓，是典型的苗族聚居地。其境内的苗族按早期的服饰类型可划分为红苗。（根据头饰和服饰颜色不同，一般把苗族分为“白苗”、“红苗”、“黑苗”、“青苗”、“花苗”等类型。）《松桃厅志》记载：“松属皆红苗，以其衣带尚红故名。”可见，红色是早期松桃苗族的标志性色彩。松桃苗族女装的古装特点为：“上为圆领半袖优衽大襟衣，宽袖口，衣襟、衣袖、前后摆都有绣花镶边；下为宽脚大裤，或绣花多褶裙，裙多红色；穿绣花鞋，配以银披肩。”当然，红色也不只是女装的特色，早期松桃苗族男装也喜红色。据《红苗归流图》记载，松桃苗族“其服饰，皆短衣窄袖，裤止撇膝，用红布裹以束腰，衣领亦服饰以红。”然而，随着时间的推移，到了清代中期，至“改土归流”政策之后，苗族对颜色的喜爱由红向青、蓝等转移，青色、蓝色成为他们服饰的主打色。《松桃厅志》还记载：“苗人服饰，青布裹头，衣尚青短，仅撇膝。男著裤，女著裙，裙多至数匝，……不举盛饰时用斑丝，常服唯青布。近则少壮妇女多用浅蓝，亦名‘月蓝’。”由此可见，贵州松桃苗族盛装服饰（女装）的色彩多以红（大红、粉红）青、蓝等为主色调，再在衣襟、衣袖、前后摆福等地方配以黄、绿及黑色等刺绣图案做补充色调，可谓色泽鲜明，清新而淡雅也。

形体是物体存在的空间形式，是构成事物美的不可缺少的感性因素，自身也可以成为独立的审美对象，给人以美的感受。构成形体的基本元素是点、线、面、体。这些审美元素，在松桃苗族盛装中的银饰品（银耳环、银戒指、银簪、银项圈、银褡披、银云肩、银摇花、银凤冠等）中就能得到很好的体现。

首先，点。点可以组成线或面，其有疏、密、聚、散等组成方式。在松桃苗族银饰品中，银耳环、银戒指都是款式最多而又小巧玲珑的一种。青年女性多带耳坠，耳坠多以动植物等图纹，图案生动活泼；而苗族女性对银戒指又特别的喜好，可以一手佩戴一只，也可以一手佩戴数只，且双手数量等同、花样相同或相近。这些作为众多银饰品中的点的存在是有积极意义的，能给人以灵动、闪耀的点睛之笔的审美效果。

其次，线。线则是点的移动轨迹，是事物形体的基本构成元素，其外形不外乎有三种形式，即直线、曲线和折线。松桃苗族银饰品中最具线的审美特质的有银簪（直线）、银手镯、银项圈（曲线）。银簪，可用于固定发髻，有两种。一为条状形，长十厘米，宽一厘米，上面刻有花纹；另一为棍状形，长十六厘米，小的一头呈针尖状，便于插入发髻中，大的一头顶部则镶有各种图样（如桃花或梅花等图案）或焊接其他小饰品（如小巧的吊坠等）。银手鐲又称手圈，有空心与实心两种，样式多为棍状、绞丝状及錾花扁状等，其中以绞丝状最具地域特色。银项圈作为苗族配饰中不可缺少的一种，分为单圈和套圈两类。套圈有二、三、五个不等，层层相套，大小相配而样式相同。样式有二，一为绞圈，即把一根根银条顺着一个方向扭转成花状，并将其弯曲成圆形，两端用银条缠绕，一段末扭成圆圈状，一段扭成钩状，便于佩戴；一为扁圈，即用錾花银花做成花环状，两端同样用银条缠绕，一端末扭成圆圈状，一段扭成钩状。苗族服饰中这些线的存在品，既源自于生活的需要（如银簪），又源自于苗族人民对事物美的追求（如银手镯与银项圈，它们是苗族人对身体裸露部分的饰物），当然也是苗族服饰的最具代表性的审美饰品。

再次，面。面即平面，有分割空间之作用，不同的面给的人的感受也不尽相同。银云肩俗称为披肩，围搭在女性的肩部，是松桃苗族服饰较为出彩的部分。用青黑绸缎做底，上面绣以各色花叶图案，镶边，底部再配以各自银饰，如银铃、银坠、银链等，呈圆形开口状。开口在胸前，把各色优美的图案凸显在背部，并使底部的银饰均匀的垂于前胸和后背。云肩做工甚为精心，是松桃苗族人民独具匠心的审美饰品，也是松桃苗族服饰与其他地区的苗族服饰的最大的不同之处。银围腰，作为苗族的腰坠饰，也是松桃苗族服饰中不可缺少的一环。用青黑绸缎或布料做底，上面贴有数张银牌，辅以格式动物纹样，并在空白处绣以各色植物的花也图案，装饰性与实用性共存。

最后，体。体是点、线、面的有机组合，有球体、方体和锥体三种，其审美属性（给的人的感觉）比较强烈。在松桃苗族头饰中，银凤冠、银摇花、银褡披与头帕一起，成为头饰的有机组成部分，其独特的立体审美空间，给人以强烈的视觉享受。松桃苗族的银凤冠是由许多轻巧的小银片镶嵌而成，这些小银片同时被制作成各种花、叶、动物的图样，被一根根银丝连接到一块宽约十五厘米的长方形银托片上，并在托片的下面焊接各种吊坠，把托片两端固定在头帕的前面部分。而头帕后面的装饰部分则为银褡披，由数条银链、银吊坠及有花叶图样的银饰物组成，固定在一块环形银片上，自头帕顶部呈下垂状。银摇花也是头帕上面的装饰品，有长短两种。长款在头帕上插三至五簇，每簇有三至五根银枝（数量为单），每枝顶部有如桐子花样的由整块银片剪裁的花朵（花瓣数量为双），底部用银丝连接；短款用银薄片做成各种花叶形状，并由银丝连接，夹杂彩色花球（一般用红、绿两色毛线做成）一起被固定在头帕的凹陷处，把头帕内部的杂乱部分遮盖。被这样浓墨重彩修饰过的头帕，给人以强烈的立体感，可为视觉享受的盛宴，是苗族头饰品中的重中之重。

声音与色彩、形体一样，具有一定的感情基调。高音激昂，低音深沉；强音坚定，弱音柔和。声音丰富的表情性是音乐艺术产生的基础，音乐美是建立在声音美的基础之上的。

苗族银饰除了具有色泽光亮，形制精美的特点之外，还具有声音清脆，音质纯正等特点。纯正的音质圆润优美，悦耳动听。苗家姑娘素来有“花衣银装赛天仙”的美称，每当盛大节日到来之时，姑娘们就头戴高高的银凤冠，脖戴厚重的银项圈，肩披色彩斑斓的银云肩，腰围做工精细的银围裙，手腕上再戴几对造型各异的银戒指、银手镯从四面八方聚集过来，一眼望去，银光满身，花团锦簇，环佩叮当。这是一个被灿灿银光包裹的民族，而这清脆愉悦的声音混合着姑娘们那银铃般的笑声，显示出苗家节日的一片欢乐之景象。

朝鲜服饰说明文

清王朝时段推行剃发易服，顺治九年(1652)，钦定《服色肩舆条例》颁行，从此废除了明朝的冠冕、礼服以及汉族的一切服饰，但满族服饰同时吸收了明朝服饰的纹理图案。明代男子一律蓄发挽髻，着宽松衣，穿长统袜、浅面鞋;清时则剃发留辫，辫垂脑后，穿瘦削的马蹄袖箭衣、紧袜、深统靴。但官民服饰一律泾渭分明。清朝是以满族统治者为主的政权机构，满族八旗服饰随朝代的变更冲进关内。旗人的风俗习惯影响着广大的中原地区。从公服开始逐渐推向常服。清代皇帝服饰有朝服、吉服、常服、行服等。皇帝朝服及所戴的冠，分冬夏二式。冬夏朝服区别主要在衣服的边缘，春夏用缎，秋冬用珍贵皮毛为缘饰之。其基本款式是披领和上衣下裳相连的袍裙相配而成。由袖身、熨褶素接袖、马蹄袖三部分组成;下裳与上衣相接处有襞积，其右侧有正方形的衽，腰间有腰帏。而披须(又名披肩、扇肩)、马蹄袖(又名箭袖)是清代朝服的显著特色。朝服的颜色以黄色为主。冬朝服祭祀、圈丘、祈谷用蓝色，朝日用红色，夏朝服常雩(求雨)，祭祀时用蓝色，夕月时用月白色，即浅色蓝。[1]朝服的纹样主要为龙纹及十二章纹样。一般在正前、背后及两臂绣正龙各一条;腰帷绣行龙五条襞积(折裥处)前后各绣团龙九条;裳绣正龙两条、行龙四条;披肩绣行龙两条;袖端绣正龙各一条。十二章纹样为日、月、星辰、山、龙、华虫、黼、黻八章在衣上;其余四种藻、火、宗彝、米粉在裳上，并配用五色云纹。御用朝袍是皇帝在登基、大婚、万寿盛节、元旦、冬至、祭天、祭地等重大典礼和祭祀活动时所穿的礼服。

苗族服饰心得体会

苗族是中国的一个少数民族，拥有着悠久的历史和独特的文化传统。苗族服饰作为苗族文化的重要组成部分，具有丰富多彩的样式和深厚的文化内涵。我有幸近期参观了苗族的一个文化展览，并结合实际体验，对苗族服饰有了更深入的了解和体会。在这篇文章中，我将分享我对苗族服饰的心得体会。

首先，苗族服饰独特而鲜艳。苗族服饰以刺绣为主要装饰，丰富多样的刺绣图案和线条使服饰变得生动而有趣。在展览中，我看到了一件精致的苗族婚纱，上面密密麻麻地绣满了形状各异的动植物图案，充满了生命力和动感。而苗族男子的上衣则以大背带为主，背带上绣满了螺纹式的图案，整个服装色彩鲜艳、线条流畅，给人以愉悦的视觉冲击。

其次，苗族服饰注重细节和工艺。苗族绣娘们常用不同颜色的线制作刺绣，而且每一个细节都极其精致繁琐。他们一针一线地纹绣出花草虫鱼的图案，使服饰更显精美。同时，苗族服饰的特色之一是背带上的蓝染。蓝染是苗绣的一种特殊工艺，以靛蓝色的线制作绣花，然后在冷水中漂洗，使线变为深蓝色。这种蓝色的线在苗族服饰中非常出众，给人以独特的视觉冲击。

再次，苗族服饰富有象征意义。苗族人民传承了丰富的民族文化，他们的服饰对于苗族人民来说不仅仅是一种装饰品，更是一种身份和地位的象征。在苗族的传统婚礼上，新娘会穿上精美的苗族婚纱，红色和黑色的刺绣象征着幸福和忠诚。苗族男子在特定的场合会佩戴头巾，以示他们的身份地位。每一种服饰背后都蕴含着深厚的文化内涵，展示了苗族人民的智慧和美学。

此外，苗族服饰体现了苗族人民的环保意识。苗族人民生活在山区，他们深知保护环境的重要性。苗族服饰多用天然的棉布和麻布制作，避免使用化学纤维和合成染料。这样做不仅能减少对环境的污染，也能保护人们的身体健康。同时，苗族服饰都是手工制作的，少了机械加工的过程，更能减少对环境的损害。他们崇尚自然，用实际行动表达了对环境保护的认同和支持。

最后，参观苗族服饰展览给我留下了深刻的印象。通过近距离观察和实际体验，我对苗族服饰的独特之处有了更深入的了解。苗族服饰不仅仅是一种装饰品，更是苗族文化的载体。它鲜艳而细致的图案和工艺体现了苗族人民的智慧和美学，同时又富有象征意义和环保意识。我深深地被这种独特的文化魅力所吸引，也更加尊重并珍视这份宝贵的苗族传统。

苗族服饰艺术特征应用文化传承与发展的论文

苗族服饰色彩鲜艳，做工复杂，工艺精湛，被人们视为最美丽的彩虹。只不过，在现代经济高速发展的浪潮下，在人们审美发生变化的情况下，苗族文化必须随着时代的变化而作出改变，这样对提高我国的审美价值，提高整个国家、整个民族以及国际影响力都具有重大的现实意义和价值。

1.民族文化的代表性。

现在的互联网比较发达，人们由此可以得知苗族服饰的图案比较多彩多样，色泽也比较鲜艳，它不仅仅只是服饰的一种流派，还承载了整个民族的信仰以及对生活的领悟。苗族服饰文化将苗族特别的精神文化展现在我们面前，是苗族文化的经典代表。我们通过了解苗族服饰文化能够深刻理解苗族人民的文化特点，也能够使苗族的精神面貌展现在人们的眼前。很多人只追求服饰的款式、材质，却忘却了藏在服饰背后的力量。苗族服饰之所以让世界惊叹，得到很多人的喜欢，这与深藏在苗族服饰背后的民族文化的魅力是分不开的，所以苗族服饰文化不只代表苗族文化，更是苗族文化促进苗族服饰文化发展的动力。在某种意义上，苗族服饰文化代表了苗族文化的价值及水平。

苗族服饰文化与现代服饰相比，拥有浓厚的特色，这种特色被完整地保存下来了，其民族特色受到各个民族的喜欢。而且苗族服饰的制作必须由精湛的手工技艺完成。现在工业突飞猛进，很多服装厂制作衣服的机器都随着时代的改变而出现，但这改变不了苗族服饰文化的发展方向。苗族服饰必须通过手工制作，其精美细腻才能体现出来。另外，苗族服饰的样式图案纷繁复杂、色彩鲜艳，具有独特的审美价值方向，苗族服饰文化是苗族人民对审美价值的总结，它更能代表苗族文化，更能代表时代。精湛的手工艺术、苗族服饰独具审美的样式图案和民族特色，让苗族服饰文化更加突出地体现出来了。

3.过往文化传统的延续性。

苗族文化的特色除了璀璨，还拥有绵延的特点。在人类社会的进步过程中，苗族的发展一直很稳定，不管是战乱时期还是文化交流比较和善的时期。在这样的一个民族之中，未来的发展肯定会更好，而苗族服饰，自始至终一直陪伴着苗族人民的成长，也伴随着苗族文化的成长。因此在之后的发展之中，苗族服饰文化一定会魅力大增，使得苗族文化更加丰富。在社会的现代化进程中，很多现代科技都为我们的生活带来了很多便利，我们的生活也因为这些便利得到一些改变，而苗族服饰文化，无论怎么创新发展，作为一种灵魂文化，其不朽的特色都会一直在，都会一直伴随苗族文化的发展而发展。

经济基础决定上层建筑，经济的发展是社会进步发展的前提条件，作为民族文化精粹的苗族服饰文化，更是促进经济发展进步的一大要素。如何在保障苗族服饰文化的文化性的基础上发展经济，这是当今值得思考的问题，这也是使苗族服饰文化绵延发展的不竭动力。虽然民族文化基于经济发展的模式来发展会破坏其原汁原味，但是也会使其具有别样的魅力。而且，当今社会是一个竞争型社会，不会与时俱进的文化、产品都会因市场的自由选择而被淘汰，因此苗族服饰文化若想得到大家的重视，必须基于经济发展的原则来发展，不然有可能会被外来文化取缔，会失去其独特的魅力。所以相关人员要学会与时俱进，注重苗族服饰文化的发展应该与时代的进步而进步。

2.专业文化传承人才的培养。

苗族服饰文化得到很多人的喜欢，而且其文化特征在社会的发展进程中被保护得很好。苗族的服饰文化是苗族人民千百年来的文化积累，是苗族手工艺人的劳动成果。现在我国的经济发展模式是市场经济起主导作用，在市场经济主导下，我国已经有了很大进步，因此传统的苗族服饰文化已经不再满足市场的选择要求。所以我们要注重苗族服饰的科学化发展，不仅仅只是从苗族手工艺人的手中将技术传承过来，还要将苗族服饰文化的发展与现代科技的发展有机结合。因此，相关政府部门应该重视相关概念的推广，人才是21世纪发展的主力军，应该重视优化人才培养策略，促进苗族服饰文化的发展。

3.文献资料的录入与保存。

我国的传统文化丰富灿烂，这不仅与我国的地大物博有关，还与我国人民的智慧相关。苗族服饰文化在社会的发展之中逐渐成为我国的精粹文化。在过去，苗族地区比较封闭，苗族青年都会留在当地向自己的长辈学习，这就使得苗族文化能夠得以顺利传承，也有一些改变和创新。但是如今社会在发展，苗族青年都比较向往外界的生活，不再安心踏实地在家过生活，这就使得苗族服饰文化的发展与传承出现了一些问题。而且以往的苗族服饰文化的传承，是靠手工艺人的口口相传，这种方式会使得苗族服饰文化的传承不够彻底，苗族服饰文化的传承可能会出现断层。因此，应该使苗族的服饰文化以文献资料的形式记录下来，并且要对这些文献资料进行妥善保存。当然，以文献形式保存下来的苗族文化必须经过反复的查证，可以采访一些年老的手工艺人，并且邀请一些年轻的手工艺人一起进行探讨以求文献资料的全面和真实。然后邀请一些计算机专业的人才，将文献资料录入计算机，通过互联网保存下来，这样可以促进苗族服饰文化的学术性研究，能够提升苗族服饰文化的地位。

4.基于现代工艺市场特色的创新和发展。

现代工艺市场在文化交流的背景下越来越繁荣，这就造成现代工艺的竞争压力加大。在这种状况下，西方文化显然更受欢迎，苗族服饰文化虽然由于其精湛的工艺、精美的制作在世界上都享有盛名，但也有色彩不足的问题。因此为了让苗族服饰文化满足现代工艺市场的选择要求，政府部门必须注意对这些文化资源进行大胆的创新应用。如积极地将国外的一些特色引入苗族服饰的制作中来，将现代化的工业手段运用到苗族服饰的制作中来。还得基于经济发展的需求弘扬苗族服饰文化，促进手工艺人创新性思维的养成，这对推动苗族服饰文化的传承有重要意义。

在经济快速发展过程中，苗族服饰文化的传承面临很多困境，因此必须基于现代经济市场、工艺市场需求来对苗族服饰加以改进，这样才能赋予苗族服饰文化全新的生机与活力，才能推动苗族服饰文化的现代化发展。

苗族服饰艺术特征应用文化传承与发展的论文

在湘西苗族发展与传承的历史进程中，形成了自己独特的民族文化，苗族服饰艺术便是其中的代表。苗族主要靠神话传说与古代歌谣传承历史与文化。其中苗族服装在一定程度上体现了苗族祖先对美好生活的追求与向往。图案是苗族服装上的重要组成部分，也是苗族服装的主要装饰手法。服饰的精美，主要通过其独具特色的图案得到表现。这些图案有着丰富的文化内涵，是湘西苗族文化以及情感的独特的载体，同时，也传承着苗族久远的历史和绚丽多彩的苗族文化。

湘西苗族服装多以传统手工纺织棉布为主。图案主要用于衣服领口、袖口、裤口花边、围腰、等固定部位。其用色大胆，对比鲜明，造型独特。常见的色彩有，淡黄、群青、翠绿、大红等，以高明度、高纯度的色彩为基调，并且用黑色、白色、金色作为调和色，使图案在统一中呈现出对比鲜明的效果。根据苗族服饰的题材，大致可以分为植物图案、动物图案、几何图案及其它图案。

1.植物图案。

对苗绣服饰的发展传承中，生活中常见的花草、植物被苗族吸收到服装装饰中并通过苗绣的手法表现对生活的观察与热爱，如兰花草、桃花、石權、菊声、鸡冠花、水草、牡丹等，这些都与苗族人民的生活密切相关。这些随处可见的植物，自然就成了苗族人民熟悉而喜欢的题材，其大多以写实的手法简练的表现造型特征。主要绣于苗族服饰的衣、裤、鞋、围裙等，表现出其民族对大自然的崇敬、感恩之意。

2.动物图案。

湘西苗族服饰图案中动物造型相当丰富，动物形象非常夸张，却独具非凡的民族美感，使本为平面效果的装饰图案，显现出立体的视觉效果，不仅画面富有层次，而且更凸显苗绣其独特的韵味和艺术魅力。在这些动物图案中，狮子、鸳鸯、蝴蝶、鱼、龙凤、麒麟、等图案较为常见。苗族崇拜蚩尤，把牛作为民族的图腾。因独特的地理环境和民族文化形成的湘西特色，使龙的形象更趋于本土化和民族化，如“牛头龙”、“狮头龙”、“龟龙”等。这些图案都表达了吉祥、美满、多子等丰富的文化内涵，也是苗族先民表达对生活美好意愿的外化形式。

3.几何图案。

湘西苗绣中有写实也有抽象，苗绣中出现的几何图案，抽象而古朴。几何图案主要有太阳纹、田字、十字、回纹、斜纹、方格纹、菱形纹等，因图案的位置和样式，分为二方连续式和四方连续式构图。以点、线、面为元素的基础的艺术创作手法，加入民族审美特征将图案进行抽象的提取，夸张的变形、装饰的重构等，使图案极富具有本民族特色的抽象美感。

4.其他图案。

苗族先辈在图案的艺术创作过程中，善于观察生活中的美，善于挖掘生活中的素材，通过对身边的生活进行艺术加工，融入自己对大自然的情感，对生活的美好期盼，创作出造型独特、用色大胆，对比鲜明的苗绣图案。题材也随着时代变化而变化，在与汉族的交往中，学习文字，吸收融入汉文化，并以此创作出有汉文化特点的图案，如“龙凤呈祥”、“锦鸡闹芙蓉”“喜鹤闹花”等。苗族本身是一个没有文字的民族，通过文化间的交流传递，苗族把文字创作融入到图案创作中，带来了文字题材的图案，如“福”、“禄”、“寿”、“喜”等。

湘西苗族服饰图案在服装中的呈现形式，其艺术特征手法可归纳为对称与均衡、灵活与多变、打散与重构等三方面内容。

1.对称和均衡。

对称和均衡在湘西苗族服饰中运用最为普遍。不论是在其整体服装造型，还是图案的选取、大小、用色等方面的审美惯性统统都离不开对称与均衡这一形式。在苗族服饰的两袖、两肩、两裤脚等地方所安排的图案都无一不体现着对称与均衡的美感。几乎所有湘西苗族妇女服装两袖上的装饰花边用料和其所摆放位置及花色大小、颜色等都是对称相同。镶边的丝线、线与线之间的间隔都是完全一模一样的对称审美法则。裤脚上花边图案、大小、位置及镶边等技术处理也几近相同；同时在头帕与绣花鞋上也体现得淋璃尽致。在苗族图案中出现的对称还包括图案数量的成双成对，如双凤、双龙、双蝴蝶等。

2.灵活和多变。

灵活和多变是湘西服饰中的重要艺术表现特征，是其根据服装衣襟、环肩，裤脚边等具体部位的外轮廓，选取具体大小、不同造型的图案，在具体的外形中进行图案的第二次构图创作。将一个或多个元素进行整体规划造型，按照民族情趣美的法则或自己的美好意愿表达，形成整体的、独特的造型。这种手法不仅仅是对轮廓和图案外形的想象与构思，更是个人情感的寄寓和美好意愿的体现，是湘西服饰图案工艺的典型特色之一。

3.打散和重构。

在湘西服饰图案中，会将具有共同规律与特征的物象，通过打散与重构的手法，进行元素替代的图形创意，而创作组合出新的图案。这主要是苗绣艺术表现的特点所左右的，也是为了结合本民族的历史、文化、宗教等思想因素，因而会采取元素打散、变形等手法对所表达形象重构、塑造出新的艺术形象。在苗族服饰中关于龙和蝴蝶妈妈的图案，运用的较为频繁。例如“花龙”图案，就是用花瓣元素替代龙身，叶子元素作为龙爪，保留龙头较写实的原形，这种局部替代的方式不仅增强了图案的装饰性，而且使其观赏性更强。蝴蝶妈妈的传说在苗族广泛流传，是苗族的保护神，在苗族人民心中是吉样、幸福的象征。蝴蝶图案大多与花朵、石權组合，也有的与龙凤、蝙幅组合在一起。主要出现在帐檐、衣花边、裤脚、围裙等处，由于其寓意吉样，造型美观，成为苗绣最受欢迎的传统图案之一，并在苗族人民心中有着非同寻常的地位，也有着其他图案无可比拟的装饰功能。