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心得体会
散文鉴赏的心得体会（实用13篇）
总结是我们对过去的回顾，是我们对自己的认真思考和总结的过程。以下是一些关于心得体会的写作经验和技巧，希望对大家的写作有所帮助。
散文鉴赏实训心得体会
近日，我校开设了一堂精彩纷呈的散文鉴赏实训课程。通过参与其中，我不仅感受到了散文的美妙之处，更从中汲取了宝贵的体验和思考。在这篇文章中，我将从五个方面分享我在实训中的心得体会。
首先，散文鉴赏实训让我深刻领悟了散文的艺术魅力。散文以曲折的句式、真挚的情感和生动的描写，打动着读者的心。比如，在《醉美黄河》这篇散文中，作者用细腻而恢弘的笔触，将富饶而壮美的黄河景色展现在读者眼前，让我仿佛置身其中，感受到那种壮丽和宏大的气势。散文的艺术魅力不仅在于其绚丽的言辞，更在于其能够引发读者共鸣的情感和思考。经过实训，我对散文的艺术形式和特点有了更深入的了解，也对散文的魅力充满了敬爱和喜爱。
其次，实训中我深入学习了散文的写作技巧。散文写作是一门独特而复杂的艺术，需要写者有丰富的情感和深刻的思考。在实训中，老师详细讲解了散文的结构、语言和表达技巧。例如，通过对不同作者的散文进行比较分析，我发现每个散文都有其独特的写作风格和特点。有的散文注重描写细致入微的细节，有的则更加强调情感的直观传达。这使我深刻认识到散文写作是一个灵活而多样的过程，需要根据主题和写作目的选择适当的手法和风格。通过实训，我的写作技巧也得到了明显的提升。
第三，实训让我理解了散文的丰富内涵。散文不仅仅是一种文学形式，更是一种表达人生哲理和感悟的方式。在《流动的天空》这篇散文中，作者通过对自然景观的描绘，表达了对人生短暂而有限的思考和感悟，让我对人生的意义和价值有了新的思考。散文的内涵丰富而深刻，既能映照人们的内心世界，又能启迪人们的思维和智慧。通过实训，我对散文作品的内涵有了更深刻的理解和领悟。
第四，实训让我感受到了散文作品的魅力和影响力。散文作品凭借其独特的艺术形式和表达方式，能够引起人们的共鸣和共同感受。在实训中，我们进行了一次散文朗诵活动，每个人都选择了一篇自己喜欢的散文进行朗读，分享自己的感受和体会。在互相倾听和交流的过程中，我深切感受到了散文作品带给我们的力量和共鸣。人们面对散文作品，会激发起深层次的思考和情感共振，进而影响到自己的行为和生活态度。这种魅力和影响力使我对散文更加热爱和追求。
最后，实训让我认识到了散文鉴赏的重要性。散文鉴赏不仅能够提升自己的文学素养和审美能力，更能够拓宽自己的视野和丰富自己的人生阅历。通过对优秀散文作品的欣赏和分析，我们能够学习到优秀的写作技巧和表达方式，启发自己的思维和创作灵感。在实训中，我不仅学到了散文的鉴赏方法和技巧，更培养了自己的文学情操和审美眼光。散文鉴赏的重要性在当今社会日益凸显，它不仅能够提升个人修养，也能够带动整个社会文化的发展。
总之，通过散文鉴赏实训，我深刻领略到了散文的艺术魅力，学习到了写作的技巧，理解了散文的内涵，感受到了散文作品的魅力和影响力，认识到了散文鉴赏的重要性。这门实训课程不仅为我学会了更好的散文鉴赏方法，更丰富了我的人生阅历和思想境界。我相信，在今后的生活中，我会更加热爱散文，用心去感受散文的美学与艺术。
古代散文鉴赏心得体会
古代散文是中国文学宝库中的一颗明珠，充满了智慧和哲思。学习古代散文，使我对中国文学的深度理解和培养了对文化传统的热爱。在鉴赏古代散文的过程中，我得到了许多的心得和体会。首先，古代散文给了我深刻的人生感悟。其次，古代散文也让我体验到了古人的思维方式和审美观。此外，我也意识到古代散文的独特魅力，这些散文作品给我带来了感动和启发。最后，鉴赏古代散文让我更进一步深化了对中国传统文化的了解，对我的成长起到了重要的影响。
首先，古代散文给了我深刻的人生感悟。在古代散文中，我读到了许多对人生的思考和感悟。例如，《醉翁亭记》中的“欲求弥笃，必求其详”让我明白了追求真理的重要性，《岳阳楼记》中的“万类霜天竞自由”让我懂得了生活的多样性和自由的可贵，《滕王阁序》中的“艳阳天，雪落无声”的句子让我感受到了人生的短暂和宿命的无奈。这些句子不仅仅是文学作品中的形式美，更是对生活和人性的深度思考。通过阅读古代散文，我学会了思考人生的意义和价值，也更加珍惜眼前的幸福和美好。
其次，古代散文让我体验到了古人的思维方式和审美观。古代散文作品中蕴含着丰富的文化内涵和哲学智慧，每一篇散文都是古人思维方式的体现。例如，《琴心剑胆》中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”以及《陋室铭》中的“飞之所不能，而与时偕行”等句子，它们都是古人通过对自然和人性进行深入思考的结果。古代散文不仅展示了古人的审美情趣，还揭示了古代社会的伦理观和价值观。通过这些古代散文作品的阅读，我能够切身体会到古人的思维方式和审美观，加深对古代文化的理解。
此外，我也意识到古代散文的独特魅力，这些散文作品给我带来了感动和启发。古代散文以其简洁明了、形象生动的特点，以及富有节奏感和韵律感的语言，给人以深深的感染力和思想的启发。例如，《黄州快哉亭记》中“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”这样富有画面感和音乐感的句子，让我似乎亲眼见到了夕阳余晖和孤独的鸟儿在秋水之上翱翔。这些形象和韵律的结合，使古代散文作品显得生动有趣，让人陶醉其中。通过鉴赏古代散文，我不仅得到了感动，也受到了启发，这些作品让我进一步思考人生和社会。
最后，鉴赏古代散文让我更进一步深化了对中国传统文化的了解，对我的成长起到了重要的影响。古代散文是中国文化传统的重要组成部分，通过学习和鉴赏古代散文，我更加全面地了解到了中国传统文化的精髓和博大精深。古代散文中蕴含的哲理、道德和思想，无不展示了中国传统文化的独特魅力。我通过阅读和思考古代散文，不仅对中国传统文化的历史、人文和价值有了更深入的理解，而且也对自身的成长和发展有了重要的影响。古代散文让我懂得了怎样做一个真正有思想、有情感和有美感的人。
通过鉴赏古代散文，我收获了许多的心得和体会。古代散文给了我深刻的人生感悟，让我懂得了追求真理、珍惜生命和感受美好的重要性。古代散文也让我体验到了古人的思维方式和审美观，深入了解中国传统文化的精髓和博大精深。古代散文的独特魅力，给我带来了感动和启发，让我对人生和社会有了更深入的思考。鉴赏古代散文不仅深化了对中国传统文化的了解，也对我的成长起到了重要的影响。因此，我将会继续学习和鉴赏古代散文，探索其中蕴含的智慧和真理，让古代散文的魅力在我的心灵深处绽放。
散文鉴赏心得体会
散文是一种流派广泛、深受人们喜爱的文学形式，通过文字的流畅、深沉的表达，既能让读者感受到作者的思想和情感，又能引发读者自身对生活、社会等问题的思考。在阅读大量散文作品后，我深刻体会到散文的魅力和技巧，下面将从散文的主题创作、文学语言、情感表达、读者共鸣和人生感悟五个方面来谈一谈我的感悟和体会。
散文作为一种文学形式，它的主题创作是多样丰富的。散文可以表达人们对社会、人生、自然等问题的思考，作者可以通过自己的阅历、经验，选取个人关切的主题，写出对社会现象的洞察和对人生的感悟。每一个散文作品都有它独特的主题，它可以关注当下的社会问题，也能回顾过去的经历，或者展望未来的前景。散文以其独特的创作方式，能够深入人心，引发读者对社会、人生等议题的重视和思考。
其次，散文的文学语言是散文作品的血脉。散文的语言可以是简洁明了的，在几个字以内表达思想，也可以是华丽辞藻的，用炫目的文辞衬托情感的高雅。散文的语言运用灵活多样，可以运用比喻、夸张、排比等修辞手法来表达作者所要传递的信息和情感。在我阅读的散文作品中，有些作品的语言朴实无华，却能用简单的文字触动人心；有些作品的语言华丽辞藻，追求艺术的表达，赋予散文以可读性和思考性。
情感表达是散文的灵魂所在。散文通过对作者内心情感的真实写照和对外界事物情感的抒发，使读者能够共鸣和感受到作者的情感。散文中的情感可以是悲伤、忧愁、憧憬、喜悦等各种情感，这些情感通常是作者的真实感受，能够以独特的形式传达给读者。在阅读散文时，我经常会感受到作者情感的熏陶，从而被散文所触动，产生共鸣。
散文的魅力在于和读者之间的共鸣。散文通过真实情感和思想的表达，引导读者对人生、社会等问题的思考，唤起读者自己的情感和思绪。通过散文，我有时会找到自己的影子，感受到作者的心灵成长和思考，也能够更真切地体味到生活的美好和苦涩。对于读者来说，散文既是一种心灵的寄托，也是对人生理解和反思的启示。
最后，散文能给人以人生感悟。散文通过对细小事物的描述，对人生真谛的思考，让人们对生命和人生产生深刻的思索和感悟。在阅读散文的过程中，我不仅能够察觉到生活的真实和矛盾，也能够从中找到对人生的指引和启示。散文给予人们一种心灵上的滋养和思想上的启迪，使人更加深入、全面地理解自己和人生。
总之，散文作为一种独特的文学形式，通过其中所蕴含的丰富主题、灵活的文学语言、真实情感的流露以及与读者之间的共鸣，使人们在阅读中得以开启心灵的眼界，在细腻的文字中感悟人生的美好与忧伤。我相信，散文的魅力将继续映照在更多人的心灵深处。
艺术鉴赏心得体会
读毕徐复观《中国艺术精神》。不在具体对中国绘画把握到什么，而是愈发感到学海无涯，一如艺无止境。因之茫茫不知所之。
对音乐与文学的热情自不待说，读朗多尔米《西方音乐史》爱上欧洲的歌剧，读徐复观《中国艺术精神》又爱上中国的山水画……读杜诗的悲苦，爱上李白的雄奇;读小李杜的清淡，冲不掉对豪放词之喜爱;读到此书第十章第五节，想去读赵孟頫的文集……现在，兴趣愈广，而愈不晓得论文该写什么——其实很多领域都是很可深入的。
持续增温或恒温的“国学”，如果以塑造“成”人为旨，那么必定是要囊括以艺术的。文史哲的融会贯通，实在是替不得琴棋书画的陶冶性情。显见，中国的文论和画论是那么的神形俱似，然而实在少有一片园地，愿意接纳这样方向的“学术”论文。实际上亦少有这样的尝试机构。
书中玄理味较浓，大约是少分析艺术作品的缘故。虽然作者不是一个艺术家，但研究思想史之学者有如此眼光与心性关注艺术者毕竟还是少之又少。
通常情况下，高超的技艺与深刻的学养难以在一个人身上集中。所以艺术史家不是艺术家，艺术家亦难以有纯学术的阐释。
——然而这只是奢求不可遇么?
古代散文鉴赏心得体会
古代散文是中国文学宝库中的一朵奇葩，它以其独特的魅力让人叹为观止。在研读古代散文的过程中，我深深地感受到了它的艺术魅力和内涵。在这篇文章中，我将分享我对古代散文的鉴赏心得体会。
古代散文作为中国古代文学的重要组成部分，展现了中国古代文化的发展和演变过程。在欣赏古代散文时，我被其恢宏的气势和铿锵的语言所深深吸引。古代散文不仅在艺术上追求繁复而有层次的辞章结构，还能以简单朴素的语言表达出一种深邃的意境。例如，王羲之的《兰亭集序》通过描写自然景色和叙述宴会场景，以及对朋友之情的怀念，表达出对人生短暂的感慨和对友谊的珍视。这样的散文作品给予了人们深深的思考，也启发了人们对生命和友谊的思考。
古代散文还以其极具韵律感的诗情、细腻的情感描写，以及奇妙的想象力和人生感悟而格外引人入胜。例如，欧阳修的《醉翁亭记》描绘了一个饱经沧桑的老人，在醉酒之后对人生的感悟。通过对人生的反思和对人事的洞察，他以平凡而朴实的语言揭示了他对人生的领悟。这样的散文作品让人深受感动，也使人在反思自己的人生。
不仅如此，古代散文还以其有别于诗词的叙事性和寓意性魅力，独具特色。古代散文散文短小精悍，情节紧凑。唐代白居易的散文作品《琵琶行》以一个无依无靠的琵琶女的命运为主线，通过对琵琶女悲伤命运的描写，表达了深深的同情和对社会现实的思考。通过这样的叙事手法，给人留下了深刻的印象。每当读到这样的散文作品，我都能被散文中所展现的情节魅力所深深吸引，也对散文独特的叙事方法赞叹不已。
另外，在我的观赏体会中，我还发现古代散文以其资料丰富的历史性和提供人文思考的价值赢得了人们广泛的认可。例如，白居易的《赋得古原草送别》中通过对自然景色和古民间习俗的描写，让读者深入了解唐代古老的风俗和民俗，同时也通过对这些事物的思考，表达了对故土的眷恋和对时光流转的感慨。这样的作品，不仅让人对古代历史有了深刻的了解，也引发了对当代社会和习俗的思考。
在总结古代散文的鉴赏心得体会时，我不禁感叹古代散文的魅力和内涵。它不仅在艺术形式上突破了诗词的限制，更以其独特的叙事性、细腻的情感描写和强烈的历史性提供了给人们广泛的思考和了解。读古代散文不仅能够陶冶人的情操，也能够增长人的见识。因此，在今后的学习和阅读中，我将更加认真地品味古代散文的魅力，以求更深层次的领悟。
散文鉴赏心得体会
近年来，随着人们生活水平的提高和精神文化需求的增长，散文作为一种深入人心的文学体裁，在读者中受到越来越多的关注。散文作为一种表达情感和思想的艺术形式，以其内敛的表现方式和丰富的意蕴，给人们带来了深深的触动。在接触一部部散文作品的过程中，我也逐渐领悟到了其中深刻的艺术魅力和人生智慧。
首先，散文作为一种以日常生活为题材的文学形式，能够从触发我们平凡生活中的感悟和共鸣。俗话说：“杀人者必定死于刀下，放下者必然得到自由。”这句话出自洪深先生创作的《生活下》一文，文中以平凡的家庭琐事为线索，娓娓道出了人生真正的幸福源泉，引发了我对生活的深思。种种琐事本身平凡，容易被人们忽略，但当我们能够以一种全新的视角去发现其中的真谛时，我们才能找到真正的幸福。这种以平凡事物为切入点，展开全局的表达方式，令人觉得作者就像是身临其境的陪伴着读者，与读者共同体验人生的酸甜苦辣。通过散文，我深刻体会到关于幸福的真谛从来不会在远方，而是由我们自己努力寻找的过程。
其次，散文作为一种教育性的文学形式，能够引导读者正确认识和面对生活中的问题。在阅读鲁迅先生的《故乡》一文时，我深感他对教育的深刻思考和深入研究。鲁迅先生通过对自己童年时期的描述，呈现了他对故乡杂乱、落后的深深痛惜。他认为教育是解决问题的根本途径，而民众的教育状况直接影响到整个国家和民族的兴衰。他在文中指出：“恐怕任何人心中不争气，以大体为耻，为流氓而感到羞耻，矣自从望眼欲穿、脑中闭塞的村子，闯出那么好的革命，闯出那么多的人材，换得那么多的草棉花花样；已经不羞】蛮好咧。”这番话警醒了我，教育的重要性不容忽视，每个人都要在实践中增长才干和见识，以推动社会进步。散文通过对真实生活的写作，唤醒人们对于教育的重视，使其在真实生活中发出一声声闹钟。
再次，散文作为一种抒发感情和表达思想的手段，能够唤起读者的共情和共鸣。在阅读巴金先生的《寒夜》一文时，我仿佛感受到了作者那被囚禁在心底的痛苦和无助。他以生活中的细节入手，将自己对故土的思念和对农民的关怀倾注其中。作者在文中写到：“那夜的月亮真大真亮，那夜没有风，没有风，海水是静的；只有微弱的白浪声，静，静的淹没红色的地平线。那样的静，那样的忧，那样的幽寂”这些词句无不展现了作者的悲苦心境。这种以细腻感人的笔触呈现出情感的方式，使我如同身临其境，感同身受。同时，也让我理解到了作为读者，真正融入到文学作品中，在文字中体验真实感情的重要性。只有准确把握作者所要传递的情感，才能更好地与作品进行对话。
最后，散文作为一种思想追求和思考的形式，能够为读者带来独特的审美和思考感受。《生活的秘密》是余秋雨先生的一篇著名散文，他通过对大自然的描述和人类与自然的关系进行深思，向人们展现了生活的意义和价值。他在文中写道：“人生活在这个秘密的小球上，像其他的生命一样，来去匆匆。与野草、大树、河流、蓝天、群星和万物同辗转和共同生存。”他的文字给人的感觉就像揭开了生活的神秘面纱，使人从平凡琐事中看到了更深层次的意义和哲理。余秋雨先生意识到生活的奇妙，从而领悟到人生的真谛。在阅读中，我也由此思考到，生活的意义不仅仅在于追求物质享受，更在于对于生命的敬畏和对于自然的热爱。只有用心去体验生活，才能更好地领悟到人生的真谛。
通过阅读散文，我深深体味到了其中的艺术魅力和人生智慧。散文之于我已不再只是一种消遣和娱乐，它更成为我生活中的一部分，给予我指引和启示。通过散文，我懂得了如何在平凡生活中发现幸福，如何正确面对问题，如何与作者进行情感共鸣，如何思考生活的真义。散文的魅力就在于它的超越和启发，通过感悟人生，我们可以更好地航行在追求幸福的征途中。
鉴赏诗心得体会
诗歌是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，也是中华民族独具特色的文学艺术形式，它从古至今经历了千百年的沉淀和积淀，被赋予了极高的审美价值和文化内涵。近来，我开始对古今诗歌进行了系统性学习和鉴赏，深受其内在美感的熏陶和冥思默想的启迪，在这里分享我的鉴赏诗歌心得。
第二段，直题明理。
首先，诗歌是一种表现手段，它通过艺术语言来表达诗人的个人感受和情感体验，同时也反映了社会和历史的背景。在鉴赏诗歌时，我们需要关注诗歌题材和内容，理解诗歌所传达的情感和思想。例如李白的《将进酒》、苏轼的《江城子》等都是充满豪迈和抒情色彩的佳作，代表了唐诗和宋词的巅峰之作。
第三段，意境雅致。
其次，诗歌的韵律和格律也是诗歌的重要特征，它们使诗歌具有优美的音乐美和韵律美。在鉴赏诗歌时，我们需要重视诗歌的韵律和格律。例如李商隐的《锦瑟》、杜甫的《登高》等就是一首又一首结构完美，韵律和谐的诗歌佳作，让我们领略到了诗歌的意境雅致。
第四段，情感独特。
此外，每位诗人的个人情感和文化背景也是诗歌的独特之处。他们的诗歌创作直接反映了贵族、士人、流民等群体的不同人生境遇和社会经历。在鉴赏诗歌时，我们需要理解诗人的情感背景和创作环境，以此来把握诗歌的核心价值和文化特征。例如白居易的诗歌，代表着唐代中期的文学风貌，富有现实主义和史诗性的特征。
第五段，感性领悟。
最后，诗歌鉴赏也是一种艺术的体验，它依赖于读者的感性领悟和主观体验。在鉴赏诗歌时，我们同样要注意发挥主观能动性，以自身的感受和思考来进一步体悟诗歌的内涵和深意。例如唐诗中的《春夜喜雨》和宋词中的《水调歌头》都充满了情感的魅力和诗歌的美学价值。
总之，诗歌是中华文化的重要组成部分，是我们中华民族凝聚精神与智慧的重要载体。在鉴赏诗歌时，我们需要全面理解诗歌的各种特征和内在价值，以此来提升自己的文化素养和审美能力，为中华文化传承和创新做出自己的贡献。
鉴赏诗心得体会
鉴赏诗歌是一项需要不断实践和积累的技能，只有通过持续学习和欣赏，才能不断提升自己的鉴赏能力。在我多年的鉴赏诗歌的过程中，我获得了一些体会和经验，现在与大家分享。
第一段：理解诗歌的背景与文化。
首先，理解诗歌的背景和文化是非常重要的。诗歌是一种文化的体现，它不仅仅是表达作者的情感和思想，同时也蕴含着作者所处的历史背景、社会环境和文化底蕴。因此，了解作者所处的时代背景和文化背景，会帮助我们更好地理解诗歌的内涵和意义。
第二段：深入审视诗歌的语言和形式。
其次，要注意深入审视诗歌的语言和形式。诗歌是一种优美、精致的文学形式，它在表达情感和思想时，必须运用恰当的语言和形式表达。因此，在我们鉴赏诗歌的过程中，要注意审视诗歌的韵律、押韵、节奏和文字的选取等方面，以便更好地解读诗歌的意义和内涵。
第三段：挖掘诗歌的意象与哲思。
诗歌往往以独特的意象和哲思表达作者所要表达的情感和思想。因此，要注意挖掘诗歌中隐含的意象和哲思。有时，一个象征性的词汇或一幅自由意象的画面，就能构建出一个丰富的情感和意义，描绘出一幅独特的艺术图画。
第四段：将诗歌与自身的经历融合。
鉴赏诗歌时，我们还应该将诗歌与自身的经历融合起来。诗歌蕴含着普遍的人类情感和思想，而我们每个人也都经历各种各样的人生经历，这些经历可能与诗歌中所表达的情感和思想相似。因此，我们应该将自己的经历与诗歌中所表现的情感相互融合，感同身受，更好地理解并感悟诗歌中的深意。
第五段：开展与他人的交流与探讨。
最后，开展与他人的交流与探讨也是非常重要的一步。诗歌是艺术创作的一种形式，它不同于其他的文学作品，更注重读者的感官与意境。因此，我们可以和他人一起分享对诗歌的理解和感受，通过不同的角度和思考方式，不断拓展自己对诗歌的认识和理解。
总之，鉴赏诗歌是一种需要不断实践和积累的技能。通过结合以上五个方面去学习和欣赏诗歌，相信大家能够更好地理解和感悟诗歌的意义和内涵，同时不断提高自己的鉴赏能力。
散文鉴赏
散文或许是一个内涵较空疏、外延极宽泛的模糊概念。就文学体裁分类的传统而论，诗歌、小说、戏剧文学无不特征鲜明、疆域了然。惟独散文包罗万象、融汇大千。似乎不宜归入前三类体裁者，都应划作散文的范围。
散文在表现方式上，自由自在自主，记人叙事、摹景状物、抒情论理皆纵意所如；在题材对象的选择上，无拘无束无穷，笼天地于形内、聚万物于笔端，全然一副海纳百川的博大气象。形散神凝——历来被视为散文的本质特征。其所以散者固然是指题材的无穷无尽，更是指格局结构、章法笔意的无拘无束。对此，一代文宗苏轼颇多妙喻：
吾文如万斛泉源，不择地而出，在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难。
吾文如行云流水，初无定质，常行于所当行，止于不可不止。
散文崇尚真诚。唯真诚方能自然。它记真人事，绘真景物，抒真性情；所以如泉涌瀑泻、风流云起，无心营构、随意命笔；当行则行，不可行则止。欣赏散文当然要珍惜这一特性，认真体味作者的心境意图，感受其喜怒哀乐。
散文是灵魂的倾诉、心弦的交响。强烈的精神个性、真切的生命体验，通过自然景物的灵性透视、世态人情的静观默察而渗露挥发，化作一种无法抑制的抒情冲动。这便是散文与诗歌血脉相通的共质。散文中那些托物言志、寄怀山水之作，因其意象丰富、情景交融、洋溢着浓郁的诗情画意而最接近于诗。如果稍加韵律修饰，这样的散文便可称为“散文诗”了。
在文言文中，那些本属于应用文体的散文，其文学价值的形成更依赖情感的表现。诸葛亮的《出师表》是公文，可通篇流溢着忧国忧政的苦心孤诣和“鞠躬尽瘁，死而后已”的耿耿忠心。曹操的《让县自明本志令》也属公文，但以简洁朴素的文笔将作者的坦荡襟怀披肝沥胆地倾吐出来。司马迁的《报任安书》以深沉苍凉的笔调传达了为事业忍辱发愤的悲痛心情，表现出作者崇高的人格境界。此类散文都是实用的，并非以发表为目的的文学创作，作者的心绪情怀更坦诚真挚，诗歌的情蕴意味也因此而生成在语体特征方面，散文也是多姿多彩诸体皆备且独具风貌：含蓄凝练、形神兼备、声韵并美的诗歌语言比比皆是；真率质朴、本色天然、如话如诉的日常口语也屡见不鲜。由于在题材、结构、篇制、语言等方面少有局限，散文的审美空间更为广阔。诗歌的本性在散文中已经扩张放大。唯此，诗歌的赏析方法、思路大都可移用于散文。
二、散文赏析概述——散文的分类。
散文分类的标准不太严格，大体上可分为三种：
抒情性散文指侧重于表现思想感情、内心体验的散文。它们或咏物状景中言志抒怀，或在叙事记人中传达情思。此类散文往往以小见大，追求诗情画意的统一和语言的精粹，以获取强烈的艺术感染力。一般说来，最受人们喜爱、历代传诵不已的散文，如周敦颐的《爱莲说》，朱自清的《荷塘月色》等就多属此类。
抒情性散文大都以作者情感的展现为构制线索，溶吉光片羽式的描写、画龙点睛式的议论、浮光掠影式的`叙述为一体，所以有形散神凝之谓。抒情散文同诗歌一样注重意象和意境的表现。不过，意象、意境与其它诗歌要素都因溶解稀释到更大的语言系统之中而相对地“淡化”了。
记叙性散文或以记人为主，或以叙事见长，也有二者并重难分主次的综合类型。除了经典的文学散文之外，报告文学、人物传记、回忆录、游记等也属于记叙散文。
议论性散文不同于政治性、科学性论说文。它托物言理、寓论于事、寄说情景，以充沛的感情、雄辩的论理汇成一种情理交融的气势和意韵，具有较鲜明的文学性和审美特质。它虽以论说见长，但注重选取生活中的典型现象或言行，以生动形象的语言由表及里地剖析、议论，在理性精神的指导下生成强大的艺术冲击力、感染力。
议论性散文中影响较大的是杂文和小品文。
杂文侧重抒写杂感随想。优秀的杂文体式短小精悍，行文泼辣尖锐，多用讽刺幽默的笔调，极富感染力、说服力。鲁迅先生的杂文堪称颠峰之作。其关注视野之广阔、批判锋芒之犀利、哲理议论之精辟、文化底蕴之深邃、语言表达之精纯完美，在文学史上罕见其匹。
小品文是一种短小精练带有较强抒情意味的议论文。所谓知识小品、科普小品、随笔、札记即属此类。小品文篇制虽短但立意集中，行文挥洒自如，语言或诙谐幽默或雅致蕴籍，溶思想性趣味性于一体，兼知识性休闲性之并长。虽然社会意义、时代精神有限，但可拓展视野陶冶性情，满足人们求知、审美、休闲的文化需求，因此也拥有大量读者。
1、了解创作背景：
了解创作背景本是文学赏析的一般方法，其渊源可上溯到孟子的“知人论世”之说。但对散文赏析来说,它别有一番意义。散文创作求真实、忌虚构,其背景对于内容解读的指示作用更显重要。例如,古代散文中多应用文体,其内容往往涉及一些具体的人物、事件和历史环境。无论议论性散文或是记叙性散文，凡涉及具体背景的，总要先把背景搞清楚。
了解创作背景的另一个任务是熟悉作家的生活经历、创作概况。也就是从作家的角度了解背景。散文篇制短小，集中阅读一个作家的作品并无多少困难。这样，从作家生平切入了解背景就更为必要了。了解创作背景的方法主要是查阅有关资料。好在一般散文选本都附有注或提示，作到大致了解并无困难。重要的问题是在平时学习中扩展阅读范围，积累大量的文史知识，将大致了解提升为深刻了解。
2、分析作品结构：
结构解析应为散文欣赏的着眼点。这是因为散文样式差异较大，结构灵活多样。要透过繁复各异的形态去把握凝聚贯注的神韵，似乎非由此不可。前述散文大致分为抒情、记叙、议论三类，是说它们的表现对象、内容、方式有所不同。这些不同必然导致结构的差异并形成一定的模式化趋向与文体化特征。无论任何对象，只要其结构呈现出规律性，那么由此开始认识的进程都是较便捷的。
现代散文的结构可以分为两重：思想内蕴结构和艺术形式结构。古代散文往往还要多出一重文体结构。古人作文非常重视文体特性。其立意谋篇、记事说理都要受到文体的规范。现代散文的文体结构比较自由，模式化趋向不太显著。
例如，古文中的“记”以记叙为本，要先记地点，次记景物、传说，再叙事件经过或事物特性，最后还要说明作文原由。“记”的这种写法说明：文体结构实质上是一种表达模式。早在魏晋时代，曹丕就曾指出：“奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽”。由此可见，文体结构对文章的内容、风格也会产生较直接的影响。熟悉文体结构对提高欣赏效果的作用是显而易见的。
请看下例：
3、感受审美内蕴:。
艺术要表现人生的况味与真韵，怎能回避对思想哲理的呼唤？散文在这一领域中也有着数不清的成功尝试。余秋雨先生认为：艺术哲理的本质，在于对世界、人生的内在意蕴的整体性开发。
哲理性的文学作品，既不侧重于故事情节的叙述、人物性格的塑造，也不着重于表扬好人好事，一般地抒发爱憎感情，揭示一般的人生道理，褒赞一般的品格，而是对社会的总体感悟，对人生意义的普遍开发。例如一只羽毛未干的麻雀幼雏被大风从树巢里摇下来，痴呆地、绝望地蹲在地上。这时一条猎狗慢慢地接近它。突然，一只黑胸脯的老麻雀从附近一棵树上飞快地冲下来，落在狗鼻子前面，它蓬松着羽毛，惊恐失态，迎着獠牙狰狞的狗嘴跳着，要以自己软小的身躯掩护幼雏。如果到此为止，只是把“老雀护雏”这一件事真实地记下来，不去突破故事框架作更多的构想，那么，这篇散文的内容未免矢之琐碎，意义就有限得很，没有多少美学价值；或者如某些惯于结笔点睛、开拓哲理者所做的那样，下面用一段文字，就老雀的行动议论开来，落实到母雀无所畏惧的勇敢精神上。这样写，对原先的故事框架虽有所突破，思想意义增强了，但是，它所揭示恶毒仅限于庸常的道理，而不是对人生意义的整体性开发；而且，这种脱离故事、缺乏形象意蕴的孤立发挥，不能给人以美感享受，与艺术哲理相距很远。可是，俄国著名作家屠格涅夫的散文《麻雀》（见〈屠格涅夫散文选〉）的写法却不同，它突破如上故事框架，使其在理性光辉的照耀下，显示出非凡的意义。在叙述老雀从树颠冲下，迎着凶犬“绝望而哀戚地吱吱地叫着”之后，文章这样写道：
它俯冲下来救护。它用躯体掩护自己的幼雏但瘦小的躯体，吓得浑身颤抖，小小的叫声变野，变哑了。它垂死挣扎。它准备牺牲自己！对它来说，猎狗是多么庞大的怪物呵！可它不能稳坐在安全的高枝上，一种比它的意志更强烈的力量，把它从那里抛了下来。我的猎犬特列佐尔停下步子，后退了一下，显然，它也承认了这种力量。爱，我认为，比死亡和死之恐惧更强大。只有它，只有爱，才能维持和推动生活前进。
作者既没有纯然叙事，也没有简单地用叙事加议论的方法拔擢事件的内蕴，而是把力量大小悬殊的两个动物对比着描写，以收到超出故事之外的特殊意义。这里有两组艺术比照：凶猛庞大的猎犬与躯体瘦小、惊恐失态、哀凄绝望的麻雀比照；浑身颤抖、吱吱哀鸣、勇敢冲向狗的嘴边，以死相拼的麻雀，与凶猛的猎犬一时停下、向后退一步相比照。这种反差强烈的比照，具有异常鲜明动人的美学效果；同时也就自然地于寻常意义的琐碎的故事中，渗透着具有普遍意义的人生道理：“爱，比死亡和死之恐惧更强大”，“只有爱，才能维持和推动生活前进”。这就是屠格涅夫对社会爱的哲理认识。
散文对哲理的追求，往往通过作者精神活动得以实现。日本散文家得富芦花在“相模滩”观看落日，看着，看着，片刻之间，作者内心涌起一种非同寻常的体验：
举目仰视，世界上没有了太阳。光明消逝，海山苍茫，万物忧戚。太阳沉没了。忽然，余光上射，万箭齐发。遥望西天，一片金黄。伟人故去皆如是矣。（《相模滩落日》）。
我们所见过的写落日的散文，一般侧重于山光水色、余光反照的客观描写，或从中引出悲喜之情，而《相模滩落日》却不同。作者不是纯客观描写落日与后辉下的海滩奇景，而是把自己置身于风平浪静的黄昏滩头那“庄严之极，平和之至”的气氛中，描写心灵上引起的触动、顷刻之间产生的特有的感受—“大有守侍圣哲临终之感”，“伟人故去皆如是矣”--一种“宏大无比的悲喜的情绪性体验”。这种体验当然是一种情感，但不是个人的悲喜之情，所以作者说：“有物，幽然浸乎心中，言”喜“则过之，言”哀“则未及。”经过理性纯化而超乎“喜”“哀”之外的这种感情，无疑是哲理化感情。
赏析：
兰亭集序。
王羲之。
永和九年，岁在葵丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹。又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。
是日也，天朗气清，惠风和畅。仰观宇宙之大，俯察品类之盛。所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。夫人与之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，晤言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽取舍万殊静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，曾不知老之将至。及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀。况修短虽化。终期于尽。古人云，死生亦大矣，岂不痛哉。每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。故知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今亦犹今之视昔，悲夫！故列叙时人。列其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有敢于斯文。
赏析：通达幽远的生命放歌。
——读《兰亭集序》。
《兰亭集序》历来被誉为书、文兼美的艺术珍品。作者一扫风靡流行的骈偶时尚，以清新自然的散体笔法记述了那次在中国文化史上著名的雅集盛会；并触景生情，临境兴叹；将自己对生命的热爱与眷恋，对人生价值的感悟与自然真谛的追问，坦诚且酣畅地倾诉于人性觉醒的启示录中。一千六百多年后的今天，我们重读这篇佳作，仍然真切地感受到这一曲生命之歌的巨大魅力。
这篇文章的记叙成份只有短短三行文字，其中还包括这一段细腻精巧的景物描写。自“俯观宇宙之大”句后，都是亦情亦理的论说感叹。由于语言浅显晓畅，其表层文似无疑碍，但要深谙其底蕴，则必须了解当时的历史文化背景和作者本人的生活经历、精神个性。关于作者所处的社会背景，前辈学者宗白华先生的评说似可代表学术界之公论：
汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最痛苦的时代然而却是精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的一个时代。
亡、国破家亡。东晋王朝所提供的相对稳当的生存环境，使他们有机会在噩梦般的回忆中，细细品味那可怕的历史灾变和人生苦难。为了寻求慰籍、解脱以至麻醉，玄学与清谈之风在士人中长期流行。这其中自然会生发出对人生苦难、生命意义、生活理想的深刻思索与大胆探求，进而形成富有时代特征的社会思潮与文化氛围，孕育出象王羲之那样以超迈、旷达甚至叛逆的精神姿态，勇敢追求个体人格自由与心灵解放的“魏晋名士”。
王羲之虽出身与士族名门，但并不热衷于仕途经济。他为人风流倜傥、才华横溢、狂放不羁。那段“东床坦腹”的传说，那泰山般屹立在书法史上的“书圣”地位，活灵活现再现出他的性情、才华和精神个性。在这篇文章中，最值得关注的是他对人生价值的肯定，对生活理想的探求。“天朗气清，惠风和畅”的春日，四十多位名士会聚在“此地有崇山峻岭，茂林修竹”的“清流激湍”之上，修禊嬉游、流觞赋诗、畅叙幽情，真可谓“良辰美景、赏心乐事”。正是在这种特定的自然环境、人群环境中，作者怀着由衷的欣喜与陶醉道出了自己理想的生活境界：
在这里，我们不难体会：浩浩茫茫的天宇、林林总总的万物所引发的不仅仅是作者惊异、欢快，而且也激活了作者的思考与联想。能够听到、看到这无穷且神秘的宇宙，这繁盛且生机勃勃的世界，为什么“信可乐也”？当然因为这种感觉提供了主体生命存在的确证。作者大概不曾得到这一结论，但他的确感受到了生命的美妙与珍贵。于是他进一步抒发了自己的人生理想：真挚坦诚地与朋友交游；摆脱物欲世情的束缚，追求心灵的解放、精神的自由；超逸生活的常轨，忘却生老病死的压迫，在“快然自足”的心灵状态中尽情地享受生命。
孔夫子曾经说过，不知生，焉知死。其实反之亦然：生之疑虑释于死之洞彻，生之快乐始于死之通达。王羲之对生命的珍视，对精神自由的追求，同样来自于对死亡的超越。他也为“修短随化，终其于尽”深感痛惜。但是，这不能被误解为消极颓废的悲观情绪。正因为勇敢地直面自然规律，他才会认同“生死亦大矣”的古训，发出“岂不痛哉”的长叹；才会斥责庄子“一生死”、“齐彭殇”的荒诞，文中散发出来的哲学意识却不难感悟。
赏析：荷塘月色。
朱自清。
这几天心里颇不安静。今晚在院子里坐着乘凉，忽然想起日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧。月亮渐渐地升高了，墙外马路上孩子们的欢笑，已经听不见了；妻在屋里拍着润儿，迷迷糊糊地哼着眠歌。我悄悄地披了大衫，带上门出去。
沿着荷塘，是一条曲折的小煤屑路。这是一条幽僻的路；白天也少人走，夜晚更加寂寞。荷塘四面，长着许多树，蓊蓊郁郁的。路的一旁，是些杨柳，和一些不知道名字的树。没有月光的晚上，这路上阴森森的，有些怕人世间。今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的。路上只我一个人踱着。这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一个世界里。我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。这是独处的妙处；我且受到这无边的荷香月色好了。
曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花。有袅娜地开着的，有羞涩的打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。
鉴赏课心得体会
在大学期间，我有幸选修了一门名为“鉴赏课”的课程。作为一名艺术爱好者，我对这门课充满了期待。一开始上课时，老师向我们介绍了这门课的目的和内容，以及如何进行艺术品的鉴赏。我第一次接触到这种专业的鉴赏课，感到非常新奇和神秘。从那时起，我对这门课充满了热情，并期待着在未来的学习中获得更多的收获。
二段：课程内容和教学方法的介绍。
在整个学期中，老师通过讲解各种艺术品的特点和风格，让我们了解了绘画、音乐、戏剧等领域的鉴赏方法。通过观看名作的视频解析和现场实地考察，我们深入了解了不同艺术家的创作背景、思想和风格。老师还组织了一些小组活动，让我们合作完成一些具体的鉴赏任务，从而提高我们的审美能力和团队合作能力。此外，老师还鼓励我们自己带来一些自己喜欢的艺术品进行分享，并就艺术品的意义和价值进行讨论。
三段：自己在鉴赏课中的收获和成长。
通过参与鉴赏课，我不仅增加了对不同艺术品的鉴赏能力，也提升了自己的审美观念和艺术修养。在课堂上，我学会了如何用专业术语描述艺术品的构图、色彩和表现力，更加深入地理解了艺术的内涵和价值。除此之外，在小组活动中，我也获得了团队协作和沟通的技巧，学会了倾听他人的观点和理解不同的观点，这对我的综合素质的提升非常有帮助。总体而言，通过参与鉴赏课，我对艺术的认识和理解达到了一个新的高度。
四段：鉴赏课对个人的启发和影响。
学习鉴赏课不仅仅是为了提高我的艺术修养，更是让我明白了艺术对人们的影响和重要性。在课堂上，老师经常强调艺术的力量和作用，比如艺术可以表达情感、传递思想，能够激发人们对美的追求和生活的热爱。通过学习艺术鉴赏，我深刻认识到艺术在人们生活中的重要性，不仅可以丰富个人的精神生活，也可以为社会带来正面的影响。鉴赏课让我更加热爱艺术，也愿意将自己的爱好与别人分享，希望能够通过艺术为社会做出一份贡献。
五段：对鉴赏课的总结和展望。
鉴赏课是我大学生活中非常有价值的一门课程。通过这门课，我不仅学到了专业的鉴赏知识，也培养了自己的团队合作能力和应对复杂问题的能力。同时，这门课也激发了我对艺术的热爱，让我更加热衷于探索和分享艺术。未来，我希望能够继续深入学习艺术鉴赏，不断提升自己的水平，为艺术事业做出自己的贡献。同时，我也希望能够将鉴赏课所学的知识和经验运用到实践中，通过艺术的方式给周围的人带来快乐和美好。鉴赏课改变了我对艺术的看法，并且让我意识到艺术能够影响人们的生活和情感，这也将成为我未来生活中的一大动力。
书画鉴赏心得体会
前些日子逛书店时，买了本《楷书技法与指导》的书，粗粗的浏览了一遍，对里面谈到的关于书法欣赏的内容有了兴趣。
书法家沈尹默说过"世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡"(《书法论从》)。确实，一件优秀的书法作品，往往能令人百看不厌，心旷神怡，爱不释手。像唐太宗李世民对兰亭的喜爱一样，甚至都到了自私的陪葬的地步。
书法欣赏它本身有一定的规律：
首先书法是属于视觉艺术，它主要是通过作品对视觉的冲击而产生的。因此在欣赏上要注意反复不断的观赏玩味。
第二，书法欣赏的能动性。书法欣赏是积极的、能动的，怎么理解呢?书法的欣赏也要像美术、音乐作品的欣赏一样，离不联想和想象。如果欣赏者仅仅像认字一样看待书法作品的话，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符号，而没有任何美感而言。因此在欣赏书法作品时，要充分发挥自身的联想和想象，充分的体验作者的每一个动作，每一次用笔铺毫，体会每一个急慢快缓的动作，这样才能充分体验书法的节奏、美感。
第三，书法欣赏的主观色彩。书法作品的欣赏是一种艺术的再创造，因此欣赏者不同的文化程度，性情气质，审美经验等都会对作品产生不同的看法，正所谓的"仁者乐山，智者乐水"。
同时书法的审美标准也可以从以下几点进行：
一、点画的线条美
书法家运用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、徐疾等用笔的技巧，结全用黑的枯、湿、浓、淡等丰富的变化，使书法线条产生了极强折力感和情感之美。因此在审美的过程中，要注意书法线条的变化，体验作者的情感和动作变化。
二、结构的造型美
对于书法作品的欣赏，首先人们往往会从作品上的文字内容入手，以字为单位进行一逐个的往下看，因此有了丰富的线条表现力后，也要注意整个字的结构变化。如《兰亭序》中的二十个"之"字一样，尽管字的点画简单，但个个姿态各不相同，极尽变化，就充分表现了字体结构的造型美同时也体现了作者对字极强的处理能力。
三、章法的整体美
这一点主要是体现在作品的整体效果上，除了点画、单字的'欣赏上，整体的效果也是十分重要的。章法也称为"布白"，其实质是指作者对作品中空间虚实的艺术处理。"实处之妙，皆由虚处而生"，"虚"与"实"，"白"与"黑"，相依相生，体现出虚实结合的美原理。因此要注意作品中章法的欣赏。
四、全幅作品的风格美
风格，用马克思的话来讲："风格就是人"，说具体一点，"风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全现出他的人格的一些特点"(黑格尔《美学》)。因此在书法作品的欣赏上，要注意对作者的风格化的认识与欣赏。
舞蹈鉴赏心得体会
混沌之初，黑暗之中，是谁敲亮了这个世界，敲醒了沉睡的太阳，红日升起，映红了云南，于是每个人都像是被赋予了无穷的热情，云南开始以它最狂野的方式起舞。
《太阳》是生命之源，那阵阵铿锵有力的鼓声，是用生命的力量去演奏的，芒鼓，象脚鼓，神鼓……他们尽情呐喊，他们尽情舞蹈，他们尽情歌唱，他们把自己的一切释放其中，融入其中。为着初生的太阳，为着重生的自己，他们告别黑暗，载歌载舞，热情澎湃。印象最深的是那个敲打神鼓的小伙子，鼓随着生命而咆哮，那种震撼的力量，比太阳更火热！
燃烧了一天的热情，太阳落山，云南便慢慢恢复了寂静，月光柔和，然谁看到了悄悄起舞的月亮了吗？生命很微妙，当人们沉睡的时候，自然界总有些东西在慢慢生长着，静静起舞。于是，第二天醒来，惊讶的发现大地似乎更有生机了。
一阵歌声唤醒了沉睡中的云南，嘹亮了四方。她们在《土地》上欢快地劳作，展现着她们最幸福的生活。“太阳歇歇么，歇得呢；月亮歇歇么，歇得呢；女人歇歇么，歇不得。刺柯戳着娃娃的脚么，女人用心肝去垫着呢；一个家有女人么，老老小小就拢在一起了；男人有了女人么，就不会生病了。”朴实的语言歌颂了女人的任劳任怨，勤劳。
男欢女爱，男耕女织，构建最温馨的《家园》。那是爱情，那是亲情，那是人类最本真的情感。生命的传承，一家三口温馨的画面感染了我们的心灵。这是最原始的幸福，这是平凡的幸福。《打歌》唱出了云南的单纯，有羞涩有勇敢。这是人类最原始的示爱，最美的歌往往是这样用最简单最淳朴的去描绘。
一方水土养一方生灵，一方生灵敬一方水土，不是自己的神祖，不会保佑自己，不是自己的家园，不会抬举自己。《火祭》场上熊熊燃烧着大火，我们虔诚的祈祷，我们用我们的热情祭奉我们心中的神灵，毫无条件的信仰，即便烈火焚身，即便付出生命，每一个舞姿的都是我敬仰的方式。那场祭奠之舞，没有畏惧，每一个细胞都在叫嚣，释放后便平静的向着神灵走去，决绝，勇敢。
风雪交加，风吹雨打，什么都不能阻挡我们朝圣的心。我们用最纯洁的歌声呼唤，我们用最热情的舞蹈恭迎，我们朝着那个神圣的地方用我们的生命去朝拜，虔诚，坚定，经受一切困难的考验，经受一切磨难的洗礼。献上哈达，献上我们认为最美，最圣洁的东西。震撼于此，我不禁扪心自问，我呢，我这一生到底在为什么呢?其实每个人都有自己的信仰，自己想要实现的价值，我的目标很简单，教师，或者说一名优秀的教师。我只是坚定地前行……既然选择了远方，便只顾风雨兼程。
一场《雀之灵》，空灵的音乐，轻盈的舞蹈。那是自然界的精灵，美丽动人。置身其中，忘却烦恼，忘却尘世，触摸最纯真的心灵，我在音乐中寻找自己。
以上只是我对《云南印象》的一些自己的感受，很喜欢很喜欢云南那个带着中国最原始气息的地方，很想很想去看看那边的风土人情。感谢这场舞蹈带给我的启迪，做最真实的自己，最原本的自我，于是才能找到最本真的快乐，无关人情世故。
鉴赏课心得体会
作为一名大学生，我认为参加鉴赏课是提高自身素养的一种很好的方式。通过鉴赏课，我不仅加深了对艺术的理解和欣赏，更培养了自己的审美能力和思考能力。在这篇文章中，我将分享我在鉴赏课上获得的收获和心得体会。
首先，鉴赏课帮助我丰富了对艺术的认知。在课堂上，我们学习了各个艺术领域的经典作品，包括文学、绘画、音乐和电影等等。通过学习这些作品，我了解到艺术不仅仅是一种享受，更是一种传达文化和价值观的方式。例如，在文学作品中，我学会了阅读并理解作者的用词和句式，进而解读作品中的主题和思想；在绘画中，我学会了观察画面中的色彩和线条，并从中感受画家的情感表达。这些都是我之前不曾拥有的技能和视角，使我对艺术产生了更深入的了解和兴趣。
其次，鉴赏课培养了我的审美能力。在课堂上，我们常常进行作品分析和评价。通过分析作品中的主题、结构和意象，以及与作者所处时代和文化背景的联系，我学会了从多个角度去解读作品，并提出自己的观点和评价。这不仅锻炼了我的批判性思维，还让我懂得欣赏不同风格、不同类型的作品。同时，我也学会了辨别作品的优劣，欣赏到了真正优秀的艺术作品所带来的美的震撼和感动。
第三，鉴赏课拓展了我的思考能力。在课堂上，老师常常会提出一些深入的问题和讨论，要求我们从不同的角度去思考。例如，一个小说中的主人公的命运如何影响了整个故事的发展？一幅画作的色彩搭配如何表达了画家的情感？通过参与这些讨论，我学会了思考问题的多样性，并且尊重不同观点的存在。同时，我也明白到了在鉴赏艺术作品时，不仅需要欣赏作品本身，还要思考它们带给我们的启示和思考。
第四，鉴赏课培养了我的艺术欣赏能力。通过参观艺术展览和观看演出，我接触到了各种各样的艺术形式和创作者。我学会了如何从作品中感受到创作者的情感和思想，如何通过作品与创作者进行对话。艺术作品的面前，我逐渐明白了艺术的多样性和无所不在，从而增强了自己的艺术鉴赏力，从更宽广的角度去欣赏和理解作品。
最后，鉴赏课让我意识到艺术不仅仅是一种娱乐方式，更是一种人文精神的表达。通过欣赏艺术作品，我不仅从中感受到了美的体验，还深深地反思了自己的生活和价值观。艺术能够激发人们的情感和思考，让人们对自身和世界的认知有了新的提升。在这个快节奏的社会中，我们常常忽略了自己内心深处的渴望和思考。而通过参与鉴赏课，我找到了一个独立思考和放松心灵的方式。
总之，鉴赏课是一门非常有价值的课程，它让我领略到了艺术的魅力和深度。通过学习和参与，我培养了对艺术的理解和欣赏能力，提升了审美能力和思考能力。我相信在未来的学习和生活中，我会继续发展和应用这些技能，用心去感受和欣赏更多的艺术作品，让艺术成为我生活中不可或缺的一部分。