烟的诗意散文诗赏析（模板14篇）

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晚春的诗意赏析

《晚春》。

作者：韩愈。

原文：

草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。

杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。

注释：

1、此乃《游城南十六首》之一，作于元和十一年。此时诗人已年近半百。

2、不久归：将结束。

3、杨花：指柳絮。

4、榆荚：亦称榆钱。榆未生叶时，先在枝间生荚，荚小，形如钱，荚老呈白色，随风飘落。

5、才思：才华和能力。

诗意：

花草树木知道春天即将归去，

竟相争妍斗艳。

就连那没有美丽颜色的杨花和榆钱也不甘寂寞，

随风起舞，化作漫天飞雪。

赏析：

这里，似乎只是用拟人化的手法描绘了晚春的繁丽景色，其实，它还寄寓着人们应该乘时而进，抓紧时机去创造有价值的东西这一层意思。但这里值得一提的是，榆荚杨花虽缺乏草木的“才思”，但不因此藏拙，而为晚春增添一景，虽然不美，但尽了努力，这种精神是值得赞扬了。

这是一首描绘暮春景色的七绝。乍看来，只是写百卉千花争奇斗艳的常景，但进一步品味便不难发现，诗写得工巧奇特，别开生面。诗人不写百花稀落、暮春凋零，却写草木留春而呈万紫千红的动人情景：花草树木探得春将归去的消息，便各自施展出浑身解数，吐艳争芳，色彩缤纷，繁花似锦，就连那本来乏色少香的杨花、榆荚也不甘示弱，而化作雪花随风飞舞，加入了留春的行列。诗人体物入微，发前人未得之秘，反一般诗人晚春迟暮之感，摹花草灿烂之情状，展晚春满目之风采。寥寥几笔，便给人以满眼风光、耳目一新的印象。

说这首诗平中翻新，颇富奇趣，还在于诗中拟人化手法的奇妙运用，糅人与花于一体。“草木”本属无情物，竟然能“知”能“解”还能“斗”，而且还有“才思”高下有无之分。想象之奇，实为诗中所罕见。末二句尤其耐人咀嚼，读者大可根据自己的生活体验进行毫无羁绊的大胆想象，使人思之无穷，味之不尽。

再细加揣摩，此诗熔景与理于一炉。可以透过景物描写领悟出其中的人生哲理：诗人通过“草木”有“知”、惜春争艳的场景描写，反映的其实是自己对春天大好风光的珍惜之情。面对晚春景象，诗人一反常见的惜春伤感之情，变被动感受为主观参与，情绪乐观向上，很有新意。你看，“杨花榆荚”不因“无才思”而藏拙，不畏“班门弄斧”之讥，为“晚春”添色。这就给人以启示：一个人“无才思”并不可怕，要紧的是珍惜光阴，不失时机，“春光”是不负“杨花榆荚”这样的有心人的。

钱钟联《集释》系此诗于元和十一年。注引朱彝尊《批韩诗》云：“此意作何解?然情景却是如此。”的确，仅就描写暮春景色而言，此诗可谓有情有趣，亦不落俗套。诗题又作《游城南晚春》，可知所写乃春游郊外所见。诗人全用拟人手法，不说人之惜春，而说草树亦知春将不久，因而百花争艳，各呈芳菲。凑热闹的还有朴素无华的杨花榆荚，像飞雪一般漫天遍野地飘舞。人言草木无情，诗偏说它们有知，或“斗”或“解”，活泼有趣。这是此诗明白有趣之处。

然而“无才思”三字颇怪异，遂引起后人诸多猜测。或谓劝人勤学，不要像杨花那样白首无成;或谓隐喻人之无才，作不出好文章;或言有所讽喻;或言赞赏杨花虽无芳华，却有情趣和勇气。细审诗意，诗人当是赞赏杨花的。“无才思”应是故作顿挫的谐谑之笔。

此诗之寓意，见仁见智，不同的人生阅历和心绪会有不同的领悟。

作者简介：

韩愈(768年―824年12月25日)，字退之，河南河阳(今河南省孟州市)人，汉族，自称“郡望昌黎”，世称“韩昌黎”、“昌黎先生”。唐代杰出的文学家、思想家、哲学家，政治家。

贞元八年(792年)，韩愈登进士第，两任节度推官，累官监察御史。贞元十九年(8)，因论事而被贬阳山，后历都官员外郎、史馆修撰、中书舍人等职。元和十二年(8)，出任宰相裴度的行军司马，参与讨平“淮西之乱”。元和十四年(8)，又因谏迎佛骨一事被贬至潮州。晚年官至吏部侍郎，人称“韩吏部”。长庆四年(824年)，韩愈病逝，年五十七，追赠礼部尚书，谥号“文”，故称“韩文公”。元丰元年(1078年)，追封昌黎伯，并从祀孔庙。韩愈是唐代古文运动的倡导者，被后人尊为“唐宋八大家”之首，与柳宗元并称“韩柳”，有“文章巨公”和“百代文宗”之名。后人将其与柳宗元、欧阳修和苏轼合称“千古文章四大家”。在旧《广东通志》中被称为“广东古八贤”之一。他提出的“文道合一”、“气盛言宜”、“务去陈言”、“文从字顺”等散文的写作理论，对后人很有指导意义。著有《韩昌黎集》四十卷，《外集》十卷，《师说》等。

牧童的诗意赏析

唐・吕岩。

草铺横野六七里，

笛弄晚风三四声。

归来饱饭黄昏后，

不脱蓑衣卧月明。

注释：

1、横野：宽阔的原野。

2、弄：逗弄。

3、蓑衣：棕或草编的外衣，用来遮风挡雨。

译文：

绿草如茵，广阔的原野，一望无垠。

笛声在晚风中断断续续地传来，悠扬悦耳。

牧童放牧归来，在黄昏饱饭后。

他连蓑衣都没脱，就愉快地躺在草地上看天空中的明月。

赏析：

《牧童》一，向我们展示了一幅鲜活的牧童晚归休憩图。我们看到了牧童生活的恬静与闲适。透过诗，我们也看到了作者内心世界对远离喧嚣、安然自乐的生活状态的向往：广阔的原野，绿草如茵;晚风吹拂着野草，还没见归来的牧童，却先听见随风传来的牧童悠扬的愈来愈近的笛声，笛声时断时续，随风飘扬。牧童回来吃饱了饭，已是黄昏之后了，他连蓑衣也不脱，就躺在月夜的露天地里休息了。表现了孩子无忧无虑天真烂漫的天性。诗中有景、有情，有人物、有声音，这生动的一幕，是由远及近出现在我们的视野里的。

“铺”字，把草的茂盛和草原给人的那种平缓舒服的感觉表现出来了。

“弄”字，更写出了一种情趣，把风中笛声时断时续悠扬飘逸和牧童吹笛嬉戏的意味传达出来了。

在这里，六七里和三四声不是指确定的数字而是为了突出原野的宽阔的乡村傍晚的寂静。

作者简介：

吕岩(一作)，字洞宾，号纯阳子，唐代京兆人。一说唐河中府永乐县人。咸通举进士，曾两为县令。值黄巢起义，携家入终南山学道，不知所终。

一般认为，吕岩为唐德宗贞元十二载丙子年(7)农历四月十四生于永乐县招贤里(今山西省芮城县永乐镇)。较早的宋代记载，称他为“关中逸人”或“关右人”，元代以后比较一致的说法，则为河中府蒲坂县永乐镇(今属山西芮城)人，或称世传为东平(治在今山东东平)人。吕岩幼年已有仙道志，慕清虚恬淡，不好华饰富荣。后赴长安应举，于一酒肆中遇钟离祖师，被以黄粱一梦感化，遂归道门，赐号纯阳子。乃潜心修道，弘扬道法。后于鄂州黄鹤楼白日飞升。全真道尊为北五祖之一。亦为传说的八仙之一。《宋史・艺文志》神仙类著录吕洞宾《九真玉书》1卷。《全唐诗》有其诗四卷、诗二百多首。《道藏》收录吕洞宾的传说和署名吕洞宾著的作品，集为《吕祖志》。

晚春的诗意赏析

草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。

杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。

注释。

此乃《游城南十六首》之一，作于元和十一年。此时诗人已年近半百。

不久归：将结束。

杨花：指柳絮。

榆荚：亦称榆钱。榆未生叶时，先在枝间生荚，荚小，形如钱，荚老呈白色，随风飘落。

才思：才华和能力。

译文。

花草树木知道春天即将归去，都想留住春天的脚步，竟相争妍斗艳。

就连那没有美丽颜色的杨花和榆钱也不甘寂寞，随风起舞，化作漫天飞雪。

赏析。

这里，似乎只是用拟人化的手法描绘了晚春的繁丽景色，其实，它还寄寓着人们应该乘时而进，抓紧时机去创造有价值的东西这一层意思。但这里值得一提的是，榆荚杨花虽缺乏草木的“才思”，但不因此藏拙，而为晚春增添一景，虽然不美，但尽了努力，这种精神是值得赞扬了。

这是一首描绘暮春景色的七绝。乍看来，只是写百卉千花争奇斗艳的常景，但进一步品味便不难发现，诗写得工巧奇特，别开生面。诗人不写百花稀落、暮春凋零，却写草木留春而呈万紫千红的动人情景：花草树木探得春将归去的消息，便各自施展出浑身解数，吐艳争芳，色彩缤纷，繁花似锦，就连那本来乏色少香的杨花、榆荚也不甘示弱，而化作雪花随风飞舞，加入了留春的行列。诗人体物入微，发前人未得之秘，反一般诗人晚春迟暮之感，摹花草灿烂之情状，展晚春满目之风采。寥寥几笔，便给人以满眼风光、耳目一新的印象。

说这首诗平中翻新，颇富奇趣，还在于诗中拟人化手法的奇妙运用，糅人与花于一体。“草木”本属无情物，竟然能“知”能“解”还能“斗”，而且还有“才思”高下有无之分。想象之奇，实为诗中所罕见。末二句尤其耐人咀嚼，读者大可根据自己的生活体验进行毫无羁绊的大胆想象，使人思之无穷，味之不尽。

再细加揣摩，此诗熔景与理于一炉。可以透过景物描写领悟出其中的人生哲理：诗人通过“草木”有“知”、惜春争艳的场景描写，反映的其实是自己对春天大好风光的珍惜之情。面对晚春景象，诗人一反常见的惜春伤感之情，变被动感受为主观参与，情绪乐观向上，很有新意。你看，“杨花榆荚”不因“无才思”而藏拙，不畏“班门弄斧”之讥，为“晚春”添色。这就给人以启示：一个人“无才思”并不可怕，要紧的是珍惜光阴，不失时机，“春光”是不负“杨花榆荚”这样的有心人的。

钱钟联《集释》系此诗于元和十一年。注引朱彝尊《批韩诗》云：“此意作何解?然情景却是如此。”的确，仅就描写暮春景色而言，此诗可谓有情有趣，亦不落俗套。诗题又作《游城南晚春》，可知所写乃春游郊外所见。诗人全用拟人手法，不说人之惜春，而说草树亦知春将不久，因而百花争艳，各呈芳菲。凑热闹的还有朴素无华的杨花榆荚，像飞雪一般漫天遍野地飘舞。人言草木无情，诗偏说它们有知，或“斗”或“解”，活泼有趣。这是此诗明白有趣之处。

然而“无才思”三字颇怪异，遂引起后人诸多猜测。或谓劝人勤学，不要像杨花那样白首无成;或谓隐喻人之无才，作不出好文章;或言有所讽喻;或言赞赏杨花虽无芳华，却有情趣和勇气。细审诗意，诗人当是赞赏杨花的。“无才思”应是故作顿挫的谐谑之笔。

此诗之寓意，见仁见智，不同的人生阅历和心绪会有不同的领悟。

作者简介。

韩愈(768～824)字退之，唐代文学家、哲学家、思想家，河阳(今河南省焦作孟州市)人，汉族。祖籍河北昌黎，世称韩昌黎。晚年任吏部侍郎，又称韩吏部。谥号“文”，又称韩文公。他与柳宗元同为唐代古文运动的倡导者，主张学习先秦两汉的散文语言，破骈为散，扩大文言文的表达功能。宋代苏轼称他“文起八代之衰”，明人推他为唐宋八大家之首，与柳宗元并称“韩柳”，有“文章巨公”和“百代文宗”之名，作品都收在《昌黎先生集》里。韩愈在思想上是中国“道统”观念的确立者，是尊儒反佛的里程碑式人物。

晚春的诗意赏析

作者：韩愈。

原文：

草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。

杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。

注释：

1、此乃《游城南十六首》之一，作于元和十一年。此时诗人已年近半百。

2、不久归：将结束。

3、杨花：指柳絮。

4、榆荚：亦称榆钱。榆未生叶时，先在枝间生荚，荚小，形如钱，荚老呈白色，随风飘落。

5、才思：才华和能力。

诗意：

花草树木知道春天即将归去，

竟相争妍斗艳。

就连那没有美丽颜色的杨花和榆钱也不甘寂寞，

随风起舞，化作漫天飞雪。

赏析：

这里，似乎只是用拟人化的手法描绘了晚春的繁丽景色，其实，它还寄寓着人们应该乘时而进，抓紧时机去创造有价值的东西这一层意思。但这里值得一提的是，榆荚杨花虽缺乏草木的“才思”，但不因此藏拙，而为晚春增添一景，虽然不美，但尽了努力，这种精神是值得赞扬了。

这是一首描绘暮春景色的七绝。乍看来，只是写百卉千花争奇斗艳的常景，但进一步品味便不难发现，诗写得工巧奇特，别开生面。诗人不写百花稀落、暮春凋零，却写草木留春而呈万紫千红的动人情景：花草树木探得春将归去的消息，便各自施展出浑身解数，吐艳争芳，色彩缤纷，繁花似锦，就连那本来乏色少香的杨花、榆荚也不甘示弱，而化作雪花随风飞舞，加入了留春的行列。诗人体物入微，发前人未得之秘，反一般诗人晚春迟暮之感，摹花草灿烂之情状，展晚春满目之风采。寥寥几笔，便给人以满眼风光、耳目一新的印象。

说这首诗平中翻新，颇富奇趣，还在于诗中拟人化手法的奇妙运用，糅人与花于一体。“草木”本属无情物，竟然能“知”能“解”还能“斗”，而且还有“才思”高下有无之分。想象之奇，实为诗中所罕见。末二句尤其耐人咀嚼，读者大可根据自己的生活体验进行毫无羁绊的大胆想象，使人思之无穷，味之不尽。

再细加揣摩，此诗熔景与理于一炉。可以透过景物描写领悟出其中的人生哲理：诗人通过“草木”有“知”、惜春争艳的场景描写，反映的其实是自己对春天大好风光的珍惜之情。面对晚春景象，诗人一反常见的惜春伤感之情，变被动感受为主观参与，情绪乐观向上，很有新意。你看，“杨花榆荚”不因“无才思”而藏拙，不畏“班门弄斧”之讥，为“晚春”添色。这就给人以启示：一个人“无才思”并不可怕，要紧的是珍惜光阴，不失时机，“春光”是不负“杨花榆荚”这样的有心人的。

钱钟联《集释》系此诗于元和十一年。注引朱彝尊《批韩诗》云：“此意作何解？然情景却是如此。”的确，仅就描写暮春景色而言，此诗可谓有情有趣，亦不落俗套。()诗题又作《游城南晚春》，可知所写乃春游郊外所见。诗人全用拟人手法，不说人之惜春，而说草树亦知春将不久，因而百花争艳，各呈芳菲。凑热闹的还有朴素无华的杨花榆荚，像飞雪一般漫天遍野地飘舞。人言草木无情，诗偏说它们有知，或“斗”或“解”，活泼有趣。这是此诗明白有趣之处。

然而“无才思”三字颇怪异，遂引起后人诸多猜测。或谓劝人勤学，不要像杨花那样白首无成；或谓隐喻人之无才，作不出好文章；或言有所讽喻；或言赞赏杨花虽无芳华，却有情趣和勇气。细审诗意，诗人当是赞赏杨花的。“无才思”应是故作顿挫的谐谑之笔。

此诗之寓意，见仁见智，不同的人生阅历和心绪会有不同的领悟。

村居的诗意赏析

大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。

注释。

清平乐村居：清平乐，词牌名。村居，这首词的题目，意为乡村生活。

茅檐：茅屋,茅屋的屋檐。

吴音：作者当时住在江西东部的上饶，这一带古时是吴国的领土，所以称这一带的方言为吴音，吴地的方言。

相媚好：这里指互相逗趣、取乐。

翁媪：老翁、老太。

锄豆：在豆地里锄草。

织：编织,文中指编织鸡笼。

亡赖：同“无赖”，这里指顽皮、淘气。

卧：趴。

卧剥：趴着剥(莲蓬)。

溪东：小溪的东面。

莲蓬：莲花开过后的花托，倒圆锥形，里面有莲子。

译文。

茅屋的屋檐又低又小，

溪边长满翠绿的青草。

用吴地的方言，互相逗趣取乐，

这是谁家，一对白发苍苍，公公，姥姥?

大儿子在河东的豆地里锄草，

二儿子正忙于编织鸡笼。

最令人欢喜的是顽皮淘气的小儿子，

趴在溪头草丛，剥着刚刚采下的莲蓬。

赏析。

《清平乐・村居》是南宋大词人辛弃疾的作品。此词描绘了农村一个五口之家的环境和生活画面，借此表现人情之美和生活之趣。作者把这家老小的不同面貌和情态，以及他们的美好的农家生活描写得惟妙惟肖，活灵活现，具有浓厚的生活气息，表现出作者对农村和平宁静生活的喜爱。全词以白描手法，有声有色、形象生动地描述了农村的乡土风俗，呈现出一种清新、宁馨的风格。

由于辛弃疾始终坚持爱国抗金的政治主张，南归以后，他一直遭受当权投降派的排斥和打击。从四十三岁起，他长期未得任用，以致在江西信州(今江西上饶市)闲居达二十年之久。作者长期居住农村，对农村生活有了更多的了解，对农民也有较多的接触。所以在《稼轩词》中有一部分作品是反映农村生活的。其中，有风景画，也有农村的风俗画。这首《清平乐》，就是一幅着色的农村风俗画。

上片勾勒环境烘托气氛。开篇用素描手法，勾出“茅檐”、“溪上”、“青草”，只淡淡几笔便形象地描画出江南农村的特色，为人物的出现安排下广阔的背景。三、四句写词中出现的老公公和老婆婆，他们讲话的声音带着醉意，愈加显得温柔婉媚，但是等走到他们面前时，才发现说话的已不是什么年轻人，而是白发皤皤的老年人了。“醉里”，可以看出老年人生活的安详，从“媚好”，可以看出他们精神的愉快。

下片集中写这一农户的三个儿子，比较全面地反映了当时农村生活的各个方面，画面在继续扩展。整劳力在溪东的豆地里锄草，半大的孩子在编织鸡笼。诗人着力于“小儿”的描绘，共用了两句，占全词四分之一篇幅。“溪头卧剥莲蓬”形象地刻画出他无忧无虑、天真活泼的神态。对此，词人感到由衷的欢喜。

这首词是一幅栩栩如生、有声有色的农村风俗画，具有浓厚的农村生活气息。字里行间处处洋溢着作者对农村生活的喜悦&向往之情，客观上反映了作者对黑暗官场生活的憎恶。

牧童的诗意赏析

本诗的诗眼(主旨)是“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”

通过写琵琶女生活的不幸，结合诗人自己在宦途所受到的打击，唱出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的心声。社会的动荡，世态的炎凉，对不幸者命运的同情，对自身失意的感慨，这些本来积蓄在心中的沉痛感受，都一起倾于诗中。它在艺术上的成功还在于运用了优美鲜明的、有音乐感的语言，用视觉的形象来表现听觉所得来的感受;萧瑟秋风的自然景色和离情别绪，使作品更加感人。

诗人在这首诗中着力塑造了琵琶女的形象，通过它深刻地反映了封建社会中被侮辱被损害的乐伎、艺人的悲惨命运，抒发“同是天涯沦落人”的感情。诗的开头写“秋夜送客”，“忽闻”“琵琶声”，于是“寻声”“暗问”，“移船”“邀相见”，经过“千呼万唤”，然后歌女才“半遮面”地出来了。这种回荡曲折的描写，就为“天涯沦落”的主题奠定了基石。

接着以描写琵琶女弹奏乐曲来揭示她的内心世界。先是“未成曲调”之“有情”，然后“弦弦”“声声思”，诉尽了“生平不得志”和“心中无限事”，展现了琵琶女起伏回荡的心潮。

然后进而写琵琶女自诉身世：当年技艺曾教“善才服”，容貌“妆成每被秋娘妒”，京都少年“争缠头”，“一曲红绡不知数”。然而，时光流种如怨如慕、如泣如诉的描写，与上面她的弹水，“暮去朝来颜色故”、最终只好“嫁作商人妇”。这唱互为补充，完成了琵琶女这一形象的塑造。

最后写诗人感情的波涛为琵琶女的命运所激动，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹，抒发了同病相怜，同声相应的情怀。诗韵明快，步步映衬，处处点缀。

既层出不穷，又着落主题。真如江潮澎湃，波澜起伏，经久不息。反复吟诵，荡人胸怀，情味无限。语言铿锵，设喻形象。“如急雨”“如私语”“水浆迸”“刀枪鸣”“珠落玉盘”“莺语花底”。这些读来如闻其声，如临其境。

诗的小序交代时间、地点、人物和故事，概述了琵琶女的悲凉身世，说明写作本诗动机，并为全诗定下了凄切的感情基调。

《琵琶行》全诗共分四段，从“浔阳江头夜送客”到“犹抱琵琶半遮面”共十四句，为第一段，写琵琶女的出场。其中的前六句交代了时间，这是一个枫叶红、荻花黄、瑟瑟秋风下的夜晚;交代了地点，是浔阳江头。浔阳也就是今天的九江市;浔阳江头也就是前边序中所说的湓浦口。交代了背景，是诗人给他的朋友送别。离别本身就叫人不快，酒宴前再没有个歌女侍应，当然就更加显得寂寞难耐了。这里面“主人下马客在船”一句句法稍怪，其意思实际是主人陪着客人一道骑马来至江边，一同下马来到船上。“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”。这里的景色和气氛描写都很好，它给人一种空旷、寂寥、怅惘的感觉，和主人与客人的失意、伤别融合一体，构成一种强烈的压抑感，为下文的突然出现转机作了准备。其中蹬后八句是正面写琵琶女的出场：“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”。声音从水面上飘过来，是来自船上，这声音一下子就吸引了主人和客人的注意，他们走的不想走、回的不想回了，他们一定要探寻探寻这种美妙声音的究竟。“寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”这里的描写非常细致。由于这时是夜间，又由于他们听到的只是一种声音，他们不知道这声音究竟来自何处，也不知演奏者究竟是什么人，所以这里的“寻声暗问”四个字传神极了。接着“琵琶声停”表明演奏者已经听到了来人的呼问;“欲语迟”与后面的“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”相一致，都表明这位演奏者的心灰意懒，和惭愧自己身世的沉沦，她已经不愿意再抛头露面了。这段琵琶女出场过程的描写历历动人，她未见其人先闻其琵琶声，未闻其语先已微露其内心之隐痛，为后面的故事发展造成许多悬念。

从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”共二十二句为第二段，写琵琶女的高超演技。其中“转轴拨弦三两声”，是写正式演奏前的调弦试音;而后“弦弦掩抑”，写到曲调的悲伧;“低眉信手续续弹”，写到舒缓的行板。拢、捻、抹、挑，都是弹奏琵琶的手法。霓裳：即《霓裳羽衣曲》，唐朝宫廷中制作的一个舞曲名。六幺：当时流行的一个舞曲名。从“大弦嘈嘈如急雨”到“四弦一声如裂帛”共十四句，描写琵琶乐曲的音乐形象，写它由快速到缓慢、到细弱、到无声，到突然而起的疾风暴雨，再到最后一划，戛然而止，诗人在这里用了一系列的生动比喻，使比较抽象的音乐形象一下子变成了视觉形象。这里有落玉盘的大珠小珠，有流啭花间的间关莺语，有水流冰下的丝丝细细，有细到没有了的“此时无声胜有声”，有突然而起的银瓶乍裂、铁骑金戈，它使听者时而悲凄、时而舒缓、时而心旷神怡、时而又惊魂动魄。“东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。”这两句是写琵琶女的演奏效果。大家都听得入迷了，演奏已经结束，而听者尚沉浸在音乐的境界里，周围鸦雀无声，只有水中倒映着一轮明月。

从“沉吟放拨插弦中”到“梦啼妆泪红阑干”共二十四句为第三段，写琵琶女自述的身世，自述早年曾走红运，盛极一时，到后来年长色衰，飘零沦落。沉吟：踌躇，欲言又止的样子。敛容：指收起演奏时的情感，重新与人郑重见礼。虾蟆岭：即下马岭，汉代董仲舒的坟墓，在长安城东南部，临近曲江。从“十三学得琵琶成”以下十句极写此女昔日的红极一时。她年纪幼小，而技艺高超，她被老辈艺人所赞服，而被同辈艺人所妒忌。王孙公子迷恋她的色艺：为了请她演奏，而不惜花费重金;她自己也放纵奢华，从来不懂什么叫吝惜。就这样年复一年，好时光像水一样地很快流走了。教坊：唐代管理宫廷乐队的官署。第一部：如同说第一团、第一队。秋娘：泛指当时貌美艺高的歌伎。五陵：指长陵、安陵、阳陵、茂陵、平陵五个汉代皇帝的陵墓，是当时富豪居住的地方。五陵年少：通常即指贵族子弟。缠头：指古代赏给歌舞女子的财礼，唐代用帛，后代用其他财物。红绡：一种生丝织物。钿头：两头装着花钿的发篦。云篦：指用金翠珠宝装点的首饰。击节：打拍子。歌舞时打拍子原本用木制或竹制的板，现在兴之所至，竟拿贵重的钿头云篦击节，极言其放纵奢华，忘乎所以。等闲：随随便便，不重视。从“弟走从军阿姨死”以下十句写此女的时过境迁，飘零沦落。随着她的年长色衰，贵族子弟们都已经不再上门，她仅有的几个亲属也相继离散而去，她像一双过了时的鞋子，再也没人看、没人要了，无可奈何只好嫁给了一个商人。商人关心的是赚钱，从来不懂艺术和情感，他经常独自外出，而抛下这个可怜的女子留守空船。人是有记忆的，面对今天的孤独冷落，回想昔日的锦绣年华，对比之下，怎不让人伤痛欲绝呢!“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。”其实即使不作梦，也是一天不知要想多少遍的。浮梁：县名，县治在今江西景德镇北。红阑干：泪水融和脂粉流淌满面的样子。

从“我闻琵琶已叹息”到最后的“江州司马青衫湿”共二十六句为第四段，写诗人感慨自己的身世，抒发与琵琶女的同病相怜之情。唧唧：叹息声。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”二语感情浓厚，落千古失落者之泪，也为千古失落者触发了一见倾心之机。自“我从去年辞帝京”起以下十二句，写诗人贬官九江以来的孤独寂寞之感。他说：“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。”地势荒僻，环境恶劣，举目伤怀，一点开心解闷的东西都没有。其实这在很大程度上都是由诗人自己的苦闷移情的结果，我们对比一下《水浒传》里宋江赞赏江州的一段话，他说：“端的好座江州，我虽犯罪远流到此，倒也看了真山真水。我那里虽有几座名山古迹，却无此等景致。”诗人的悲哀苦闷完全是由于他政治上受打击造成的，但是这点他没法说。他只是笼统含糊地说了他也是“天涯沦落人”，他是“谪居卧病”于此，而其他断肠裂腑的伤痛就全被压到心底去了。这就是他耳闻目睹一切无不使人悲哀的缘由。接着他以一个平等真诚的朋友、一个患难知音的身份，由衷地称赞和感谢了琵琶女的精彩表演，并提出请她再弹一个曲子，而自己要为她写一首长诗《琵琶行》。琵琶女本来已经不愿意再多应酬，后来见到诗人如此真诚，如此动情，于是她紧弦定调，演奏了一支更为悲恻的曲子。这支曲子使得所有听者无不唏嘘成声。多情的诗人呢?看他的青衫前襟早已经湿透了。促弦：紧弦，使调子升高。青衫：八、九品文官的服色，司马是从九品，所以穿青衫。

这首诗的艺术性是很高的，其一，他把歌咏者与被歌咏者的思想感情融二为一，说你也是说我，说我也是说你，命运相同、息息相关。琵琶女叙述身世后，诗人以为他们“同是天涯沦落人”;诗人叙述身世后，琵琶女则“感我此言良久立”，琵琶女再弹一曲后，诗人则更是“江州司马青衫湿。”风尘知己，处处动人怜爱。其二，诗中的写景物、写音乐，手段都极其高超，而且又都和写身世、抒悲慨紧密结合，气氛一致，使作品自始至终浸沉在一种悲凉哀怨的氛围里。其三，作品的语言生动形象，具有很强的概括力，而且转关跳跃，简洁灵活，所以整首诗脍炙人口，极易背诵。诸如“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”;“别有幽情暗恨生，此时无声胜有声”;“门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇”;“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”;“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，等等都是多么凝炼优美、多么叩人心扉的语句啊!

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牧童的诗意赏析

草铺横野六七里，笛弄晚风三四声。

归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明。

赏析。

草铺横野六七里，笛弄晚风三四声。诗句给我们以视觉和听觉上的感受，放眼望去，原野上草色葱茏；侧耳倾听，晚风中牧笛声声。一个铺字，把草的茂盛和草原给人的那种平缓舒服的感觉，表现出来了；一个弄字，更显出了一种情趣，把风中笛声的时断时续、悠扬飘逸和牧童吹笛嬉戏的意味，传达出来了。草场的`宽阔无垠为牧童的出场铺垫了一个场景，笛声的悠扬悦耳，使我们想象到晚归牧童劳作一天后的轻松闲适的心境。未见牧童，先闻其声，给人无限美好的想象空间。当然，这里的六七里和三四声不是确指的数字，只是为了突出原野的宽阔和乡村傍晚的静寂。

墨梅的诗意赏析

吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。

1、墨梅：用水墨画的梅花。也有作“淡墨色的梅，是梅花中的珍品”。

2、吾家：我家。因王羲之与王冕同姓，所以王冕便认为王姓自是一家。

3、洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。一说三国时期是钟瑶年轻的时候练字，经常用家旁边的池子洗毛笔，以致整个池子最后都是墨色了。一说东晋王羲之“临池学书，池水尽黑”，这里是化用典故自诩热爱书画艺术、热爱文化。

4、头：边上。

5、个个：朵朵的意思。

6、淡墨：水墨画中将墨色分为四种，如，清墨、淡墨、浓墨、焦墨。这里是说那朵朵盛开的梅花，是用淡淡的墨迹点化成的。

7、痕：痕迹，留下的印记。

8、流：有流传、流布之意。有很多版本皆作“留”。

9、清气：所谓的清气，于梅花来说自然是清香之气，但此处也暗喻人之清高自爱的精神，所谓清气就是雅意，就是正见，就是和合之气。

10、满乾坤：弥漫在天地间。满：弥漫。乾坤：指人间天地间。

这画仿佛是从我的洗砚池边生长的是一棵梅花，

朵朵梅花都似乎是洗笔后淡墨留下的痕迹而没有鲜艳的颜色，

因为它并不需要别人去夸许它的颜色，

在意的只是要把清淡的香气充满在天地只间。

这是一首题画诗。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

开头两句“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。

三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质;它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，不求功勋的品格。

这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。

在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上;另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来。从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。

《墨梅》盛赞梅花的高风亮节，诗人也借物抒怀，借梅自喻，表明了自己的人生态度和高尚情操。有意见认为，该题画诗，点出创作意图，强调操守志趣，在艺术史上甚至比《墨梅图》本身还要出名。

母亲散文诗句赏析

霜陨芦花泪湿衣，白头无复倚柴扉。

去年五月黄梅雨，曾典袈裟籴米归。

2、《送母回乡》。

唐·李商隐。

停车茫茫顾，困我成楚囚。

感伤从中起，悲泪哽在喉。

慈母方病重，欲将名医投。

车接今在急，夭竟情不留！

母爱无所报，入生更何求！

3、《慈乌夜啼》。

唐·白居易。

慈乌失其母，哑哑吐哀音。

昼夜不飞去，经年守故林。

夜夜夜半啼，闻者为沾襟。

声中如告诉，未尽反哺心。

百鸟岂无母，尔独哀怨深。

应是母慈重，使尔悲不任。

昔有吴起者，母殁丧不临。

嗟哉斯徒辈，其心不如禽。

慈乌复慈乌，鸟中之曾参。

4、《谁氏子》。

唐·韩愈。

非痴非狂谁氏子，去入王屋称道士。

白头老母遮门啼，挽断衫袖留不止。

翠眉新妇年的十，载送还家的穿市。

或云欲学吹凤笙，所慕灵妃媲萧史。

又云时俗轻寻常，力行险怪取贵仕。

神仙虽然的传说，知者尽知其妄矣。

圣君贤相安可欺，乾死穷山竟何俟。

呜呼余心诚岂弟，愿往教诲究终始。

罚一劝百政之经，不从而诛未晚耳。

谁其友亲能哀怜，写吾此诗持送似。

5、《西上辞母坟》。

唐·陈去疾。

高盖山头曰影微，黄昏独立宿禽稀。

林间滴酒空垂泪，不见丁宁嘱早归。

6、《燕诗示刘叟》。

唐·白居易。

梁上有双燕，翩翩雄与雌。

衔泥两椽间，一巢生四儿。

四儿曰夜长，索食声孜孜。

青虫不易捕，黄口无饱期。

觜爪虽欲敝，心力不知疲。

须臾十来往，犹恐巢中饥。

辛勤三十曰，母瘦雏渐肥。

喃喃教言语，一一刷毛衣。

一旦羽翼成，引上庭树枝。

举翅不回顾，随风四散飞。

雌雄空中鸣，声尽呼不归。

却入空巢里，啁啾终夜悲。

燕燕尔勿悲，尔当返自思。

思尔为雏曰，高飞背母时。

当时父母念，今曰尔应知。

7、《遣兴》。

唐·杜甫。

世乱怜渠小，家贫仰母慈。

鹿门携不遂，雁足系难期。

8、《无家别》。

唐·杜甫。

寂寞夭宝后，园庐但蒿藜。

我里百余家，世乱各东西。

存者无消息，死者为尘泥。

贱子因阵败，归来寻旧蹊。

久行见空巷，曰瘦气惨凄。

但对狐与狸，竖毛怒我啼。

四邻何所有？一二老寡妻。

宿鸟恋本枝，安辞且穷栖。

方春独荷锄，曰暮还灌畦。

县吏知我至，召令习鼓鞞。

虽从本州役，内顾无所携。

近行止一身，远去终转迷。

家乡既荡尽，远近理亦齐。

永痛长病母，五年委沟溪。

生我不得力，终身两酸嘶。

入生无家别，何以为蒸黎！

9、《射训狐》。

唐·韩愈。

有鸟夜飞名训狐，矜凶挟狡夸自呼。

乘时阴黑止我屋，声势慷慨十分粗。

安然大唤是畏忌，造作百怪非无须。

聚鬼征妖自朋扇，罢掉栱桷颓墍涂。

慈母抱是怕入席，那啊更护鸡窠雏。

我念乾坤德泰大，卵此恶物常勤劬。

纵之岂即遽有害，斗柄行拄是南隅。

谁谓停奸计尤剧，意欲唐突羲和乌。

侵更历漏气弥厉，何由侥幸休须臾。

咨余往射岂得已，候女两眼张睢盱。

枭惊堕梁蛇走窦，一夫斩颈群雏枯。

10、《将归旧山留别孟郊》。

唐·鲍溶。

择木无利刃，羡鱼无巧纶。

如何不量力，自取中路贫。

前者不厌耕，一曰不离亲。

今来千里外，我心不在身。

悠悠慈母心，惟愿才如入。

蚕桑能几许，衣服常着新。

一饭吐尺丝，谁见此殷勤。

别君归耕去，持火烧车轮。

席慕容散文诗赏析

就像独坐在落幕后清冷的剧场中追忆舞台上曾经流淌过的精彩华章，就像伫立在纷飞的秋叶中谛听春日里生命清脆的律动，就像跋涉在沉寂的沙漠中回望那片涌动着希望的绿洲。穿行在生命的旅途上，一次次咏唱席慕蓉的《青春》，一次次咀嚼那份甜蜜的忧伤。当青春的炊烟已经袅袅飘散，而生命的灶台却依旧温热炙人。

《青春》是与消沉无关的慨叹。诗歌开篇仅仅一句“所有的结局都已写好，所有的泪水都已启程”，那种对青春远逝的无限伤感、那种对生命短暂的无穷幽怨仿佛立刻遮蔽了天空，紧紧攫住了读者的心；就像那起程的泪水汹涌而来，打湿了每一个敏感而脆弱的生命。

接着作者开始了对远去的青春岁月的追寻，而这种追寻不但没有让疲惫的心得到慰藉，反而把作者引入到更深沉的慨叹之中：“含着泪，我一读再读//却不得不承认//青春是一本太仓促的书。”按照常理，慨叹与消沉似乎存在着某种联系；然而在《青春》含泪的叹惋中我们却感受到了追求者执著坚毅的身影，这种慨叹与消沉无关，这种慨叹是绚烂梦想与无情现实碰撞的耀眼火花，这种慨叹是火红青春与平淡生活对比后的强烈反差，这种慨叹是短暂生命与永恒岁月抗争的无奈叹惋。

生命中的确有一种慨叹与消沉无关，它关乎生命深层的呼喊，它是求索者执著的脚印，它是思索者探究的目光，就像陈子昂在幽州台上震撼古今、响彻寰宇的浩叹：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！”那是一种哀而不伤的悲凉，那是一种怨而不怒的沉静。

《青春》是与美丽有约的追寻。作者在洒满泪水的心路上追寻那个“古老的夏日”，于是看到年轻的生命如云影般掠过岁月沉寂的湖面，于是看到微笑的面容如淡淡的晚霞融入远方迷茫的山岚。虽然追寻的梦想沉浸在泪里，虽然追寻的结果飘散在风中，但是追寻的美丽身影却深深地印在滚烫的生命大地上。

从某个角度来说，追求的高度决定了生命的高度。应该说，客观上的美丽往往是短暂的，就像鲜花的烂漫与凋零，就像青草的翠绿与枯黄，就像容颜的妩媚与憔悴，似乎就在转瞬之间已经“朝如青丝暮成雪”；但是生命的高贵在于情感，在于精神，正如帕思卡尔所说：“人只是一根芦苇，世界上最脆弱的东西，然而却是一根会思考的芦苇，人的全部高贵就在于思考。”因为在思考的过程中，生活中转瞬即逝的美丽就会在心底凝固为永恒。在追寻中，也许青春的容颜不会回来，但青春的血液可以再次涌动在体内；也许青春的快乐无处寻觅，但青春的柔情可以再次弥漫在心间。在夕阳的余光中我们追寻日出的壮美，在萧瑟的秋风里我们追寻群芳吐艳的繁华。

从某种意义上说，我们追寻的其实不是从前，而是一种温暖，一种力量，一种美丽呀！也许一个人身体健壮结实，而他的心已如死灰；也许一个人身体衰弱不堪，而他的心却春意盎然。失落的青春何处寻？精神的家园草萋萋，那里的风景最美丽。

《青春》是与生命同行的感悟。当我们跟随着作者遥望青春如烟袅袅飘散的时候，生命的篝火却在熊熊燃烧。作者似乎阅尽人世沧桑风雨，仰望今日风轻云淡，追忆昔时彩霞满天，那泪水打湿的不仅是难再的青春，更是无情流淌的生命。青春的美丽、青春的短暂、青春的伤感，作者对青春的叹惋难道不正是对生命感悟的放大吗？生命与青春一样不可复制，生命与青春一样拥有斑斓的色彩，青春是一本太仓促的书，难道生命不是一本太仓促的书？追忆青春，引发的是我们对生命珍重的`思索。

青春的眩目的色彩后面同样也有失落的灰暗，生命快乐与幸福的大厦同样也建立在痛苦的基石上。青春与生命都在诠释着这样的哲学命题：快乐与痛苦、幸福与忧伤。追寻与失落都是人生不可分割的部分，在共同演奏着壮丽而缠绵的生命交响曲。只有清醒地认识到青春和生命的短暂，才能真正理解并珍重、享受生命的快乐，接受生命的忧伤，珍重生命的点点滴滴。

当然，作者对青春和生命的感悟之所以一唱三叹、委婉动人，还在于作者没有采用空洞抽象的说理来谈青春，谈生命，而是沉入心灵的最深处，奏响生命中最真诚的心曲。这心曲回荡在人生的舞台上，这心曲荡漾在青春的笑靥里，这心曲徘徊在生命的步履中。

可见，作品真正的力量应该从心中汲取，这样才能使个体的感悟升华为群体的共鸣，这就像宋代词人蒋捷的词：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也！悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。”作者写的是个人的人生经历，但何尝不是许多人生命的缩影呢？含着泪的倾诉，挟裹着人生风雨的喟叹。

搭建起青春的祭坛，祭拜的不是逝去的岁月，而是拥抱充满希望的未来；流淌着苦涩的泪水，不是为了淹没青春的花朵，而是为了滋润生命的大树。

母亲散文诗句赏析

你更多的爱还深藏在海底。

我的.生日，

是你生命中最重要的一组数字，

你用最顽强的意识，

铭记着那个分娩的冬天的傍晚，

那个庚戌年的腊月阴历。

我的嘴唇单薄，

我的脸面白皙，

我的眉目清秀，

还有我修长的手指，

只有你知道我的心和眼神最象你，

柔软得象一枚草叶，

清浅得象一湾小溪。

作为你洒在这个世界的一粒种子，

我定会把你的生命延续，

抚摸着你年轻时的照片，

陪着你慢慢老去。

我知道我不能永生于世，

当我老了，

生命到了最后一息，

我会告诉自己，

我和你曾经那么深地爱着彼此，

却只能陪伴着走过一程，

从今天之后，

便开始相互忘记。

母亲散文诗句赏析

意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。

十五。

【作者】王安石。

将母邗沟上，留家白邗阴。

月明闻杜宇，南北总关怀。

西上辞母坟。

【作者】陈去疾。

高盖山头日影微，黄昏独立宿禽稀。

林间滴酒空垂泪，不见丁宁嘱早归。

燕诗示刘叟。

【作者】白居易。

梁上有双燕，翩翩雄与雌。

衔泥两椽间，一巢生四儿。

四儿日夜长，索食声孜孜。

青虫不易捕，黄口无饱期。

觜爪虽欲敝，心力不知疲。

须臾十来往，犹恐巢中饥。

辛勤三十日，母瘦雏渐肥。

喃喃教言语，一一刷毛衣。

一旦羽翼成，引上庭树枝。

举翅不回顾，随风四散飞。

雌雄空中鸣，声尽呼不归。

却入空巢里，啁啾终夜悲。

燕燕尔勿悲，尔当返自思。

思尔为雏日，高飞背母时。

当时父母念，今日尔应知。

墨萱图·其一。

【作者】王冕。

灿灿萱草花，罗生北堂下。

南风吹其心，摇摇为谁吐。

慈母倚门情，游子行路苦。

甘旨日以疏，音问日以阻。

举头望云林，愧听慧鸟语。

岁暮到家。

【作者】蒋士诠。

爱子心无尽，归家喜及辰。

寒衣针线密，家信墨痕新。

见面怜清瘦，呼儿问苦辛。

低徊愧人子，不敢叹风尘。

将归旧山留别孟郊。

【作者】鲍溶。

择木无利刃，羡鱼无巧纶。如何不量力，自取中路贫。

前者不厌耕，一日不离亲。今来千里外，我心不在身。

悠悠慈母心，惟愿才如人。蚕桑能几许，衣服常著新。

一饭吐尺丝，谁见此殷勤。别君归耕去，持火烧车轮。

慈母爱。

【作者】杨维桢。

慈母爱，爱幼雏，赵家光义为皇储。

龙行虎步状日异，狗趋鹰附势日殊。

膝下岂无六尺孤，阿昭阿美非呱呱。

夜闼鬼静灯笼统，大雪漏下四鼓余。

百官不执董狐笔，孤儿寡嫂夫何呼。

於乎，床前戳地银柱斧，祸在韩王金柜书。

乌夜号。

【作者】李群玉。

层波隔梦渚，一望青枫林。有鸟在其间，达晓自悲吟。

是时月黑天，四野烟雨深。如闻生离哭，其声痛人心。

悄悄夜正长，空山响哀音。远客不可听，坐愁华发侵。

既非蜀帝魂，恐是桓山禽。四子各分散，母声犹至今。

蓼莪。

【作者】佚名。

蓼蓼者莪，匪莪伊蒿。哀哀父母，生我劬劳。

蓼蓼者莪，匪莪伊蔚。哀哀父母，生我劳瘁。

瓶之罄矣，维罍之耻。鲜民之生，不如死之久矣。

无父何怙无母何恃出则衔恤，入则靡至。

父兮生我，母兮鞠我。

抚我畜我，长我育我，顾我复我，出入腹我。

欲报之德，昊天罔极!

南山烈烈，飘风发发。

民莫不穀，我独何害!

南山律律，飘风弗弗。

民莫不穀，我独不卒!

送母回乡。

【作者】李商隐。

停车茫茫顾，困我成楚囚。

感伤从中起，悲泪哽在喉。

慈母方病重，欲将名医投。

车接今在急，天竟情不留!

母爱无所报，人生更何求!

劝孝歌。

【作者】徐熙。

孔子著孝经，孝乃德之属。

父母皆艰辛，尤以母为笃。

胎婴未成人，十月怀母腹。

渴饮母之血，饥食母之肉。

儿身将欲生，母身如在狱。

惟恐生产时，身为鬼眷属。

一旦儿见面，母命喜再续。

爱之若珍宝，日夜勤抚鞠。

母卧湿簟席，儿眠干被褥。

儿睡正安稳，母不敢伸缩。

儿秽不嫌臭，儿病身甘赎。

儿要能步履，举止虑颠状。

哺乳经三年，汗血耗千斛。

儿要能饮食，省口姿所欲。

劬劳辛苦尽，儿年十五六。

慧敏恐疲劳，愚怠忧碌碌。

有善先表扬，有过则教育。

儿出未归来，倚门继以烛。

儿行千里路，亲心千里逐。

孝顺理当然，不孝不如禽。

慈乌夜啼。

【作者】白居易。

慈乌失其母，哑哑吐哀音。

昼夜不飞去，经年守故林。

夜夜夜半啼，闻者为沾襟。

声中如告诉，未尽反哺心。

百鸟岂无母，尔独哀怨深。

应是母慈重，使尔悲不任。

昔有吴起者，母殁丧不临。

嗟哉斯徒辈，其心不如禽。

慈乌复慈乌，鸟中之曾参。

诗经·邶风·凯风。

【作者】佚名。

凯风自南，吹彼棘心。

棘心夭夭，母氏劬劳。

凯风自南，吹彼棘薪。

母氏圣善，我无令人。

爰有寒泉在浚之下。

有子七人，母氏劳苦。

睍睆黄鸟，载好其音。

有子七人，莫慰母心。

《蜀道难》诗意赏析

李白以变化莫测的笔法，淋漓尽致地刻画了蜀道之难，艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌，描绘出一幅色彩绚丽的山水画卷。诗中那些动人的景象宛如历历在目。

李白之所以描绘得如此动人，还在于融贯其间的浪漫主义激情。诗人寄情山水，放浪形骸。他对自然景物不是冷漠的观赏，而是热情地赞叹，借以抒发自己的理想感受。那飞流惊湍、奇峰险壑，赋予了诗人的情感气质，因而才呈现出飞动的灵魂和瑰伟的姿态。诗人善于把想象、夸张和神话传说融为一体进行写景抒情。言山之高峻，则曰“上有六龙回日之高标”；状道之险阻，则曰“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连”……诗人“驰走风云，鞭挞海岳”（陆时雍《诗镜总论》评李白七古语），从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出博大浩渺的艺术境界，充满了浪漫主义色彩。透过奇丽峭拔的山川景物，仿佛可以看到诗人那“落笔摇五岳、笑傲凌沧洲”的高大形象。

母亲散文诗句赏析

母爱，从来都是平凡、伟大的。此次征文里就有多篇涉及这个主题的文章，每每读来总能打动人心。

此篇依然是这样的，那就看文吧。

对于我们来讲，母爱是一个亘古不变的话题。从古至今，人们赋予母亲、母爱太多的诠释，同时也给予了太多的内涵。

此篇《母亲》，作者就向读者讲述了一位平凡的母亲，展示了她无私的母爱。

“午后的阳光有些斑驳，墙的色泽有些旧了，母亲坐在一把残破的椅子上，拆着电线丝。”文章一开头，作者就让我们看见了一个特定的环境，在这个环境里引出了——母亲。在这一段落里我们大概可以知道了母亲的特点：苍老、辛苦、节俭、朴实。此处，作者寥寥几笔，那么的自然，那么的真实，却给读者很多关于母亲的想象。而最后一句“母亲的白发是年轻时的一夜白头。”又给读者留了一个悬念，让读者慢慢解开答案。

既然给读者留了悬念，作者从第二段落开始直至倒数第五段基本上讲述了母亲的一生。

细数这些母亲走过的场景：

从打小知道照顾妹妹——懂事。应了那句：穷人的孩子早当家。

亲生父亲病逝，母亲再嫁。——忍辱负重。

一夜白头。——焦心劳思。

自我记事起，就知道母亲每天都很忙碌。——含辛茹苦。

不是母亲动作太慢，而是她想把最好吃的留给我们，她只吃剩下的。——无微不至。

这一个个场景，淋漓尽致的淋漓尽致的表现了一个母亲的伟大和无私！作为读者，我们也会想到自己的母亲是怎样的？仿佛都都看见过类似的场景，也许这时，我们的记忆里也会出现这样一幕幕的场景。母亲，就是这样用行动描绘出母爱的内涵，诠释了母爱的真谛。同时作者细致入微的通过细节描写可以看出，母亲对孩子无微不至的关爱，从而凸显母爱的伟大。

尤其是这句：“一直以来，我都知道母亲吃饭是家里最慢的一个，每次大家都下桌了，母亲还要吃上一段时间，才放下筷子。一直我都以为，是母亲动作太慢。直到这天，和母亲闲聊的恍然间，我才突然醒悟，一直以来，不是母亲动作太慢，而是她想把最好吃的留给我们，她只吃剩下的。”突然的醒悟，硬生生的把作者和读者打动！此句紧扣文章题目，更加深化了本文的主题。

最后一句：“太阳渐渐西斜了，一些光晕洒落下来，将母亲的白发染了一层金黄。”首尾相和，情意浓浓。

整篇文章，没有跌宕起伏的情结，淡淡的笔墨书写了一份浓情。朴实无华，至情至真。

最后愿天下母亲，留一份爱给自己；愿天下儿女，回报母爱一缕浓浓的馨香！

附原文：

《母亲》。

午后的阳光有些斑驳，墙的色泽有些旧了，母亲坐在一把残破的椅子上，拆着电线丝。那些是哥哥从工地捡回，母亲说，那些拆下来的铜丝可以卖钱，粗的可以卖到二十多元。我没有帮她拆，只是陪她坐着，耐心地听着她的唠叨。母亲的头发早已斑白，有时，我想从她的发丝里找寻几缕黑发，都有些困难。以前，我一直以为是哥哥遗传了母亲的少年白发，后来问起，才知，哥哥是遗传了父亲，而母亲的白发是年轻时的一夜白头。

母亲的命有些苦，在她成长的年代，家里很穷，除了我的爷爷，家里没有其他男丁。母亲是家里的老大，有两个妹妹。为了承担起家的责任，母亲初中未毕业，就回了家。小时候，我常常听两个姨妈说起，母亲是如何从像米汤一样的粥里，捞起稀少的米饭，给两个妹妹，而她只喝盛下的米汤。

我出生不到两岁，亲生父亲病逝，母亲再嫁。如今都还有乡亲问母亲，当初为何嫁了我现在的父亲。因为我现在父亲的坏脾气是我们村里人人都知的。这天，我也和母亲聊起了这些。她说，那时家里穷，她又带着两个年幼的孩子，谁愿意再娶她呢？我现在父亲的坏脾气，的确很难让人容忍，小时候，我为此还离家出走过两次，可是，我的母亲却一步也未离地忍了二十几年。

大约我四岁，我的奶奶去逝。我爷爷是个不管事的人，一家重担全落在了母亲身上，母亲说，奶奶临终的最后一刻，也不忘嘱咐她，“家里只有一百元，灶台上的那口锅破了，你要记着买新的；坛子里的米没有了，你要记得买两斤；地里要播种了，你也要记得去买种子……”母亲至今也不能忘记，奶奶是如何用最后一口气帮她安排完了家里最后的一百元，也是在那一夜之后，母亲白了头。

自我记事起，就知道母亲每天都很忙碌。幼年时，我最盼望雨天，因为只有下雨时，母亲才不会出门劳作，而我才能见到她的身影。当我和哥哥慢慢长大，相继成家，家里的生活已经发生了极大的变化，茅草屋变成了小青瓦，到现在的楼房。家里的顶梁柱，早已换成了哥哥，可是，我依然看到母亲每天都很忙碌的身影。每次回家，我多希望母亲安静地陪我坐坐聊聊，可她总说，“黄瓜地里的草要除了，丝瓜秧也要施肥了，我还有些种子没播呢。”很多时候，话还未说完，她的身影就已经在菜田里消失了。

直到我生了孩子，请母亲到城里来帮我带，我才知道自己有多怕，找不到事情给母亲做。当孩子睡着了，母亲打扫完家里的卫生，落寞地坐在沙发上时，那一刻，我才发觉，自己的心竟微微有些疼痛。是不是我不该接母亲来城里？是不是我该送母亲回到农村？在农村，她有父亲、哥哥和嫂嫂，有她熟悉的很多乡邻，还有她的菜和她的田地。

有一次，和同学聚会，原本打算生第二胎的她，突然跟我说，“我和我老公还是决定晚两年再生，因为我妈不想帮我再带孩子了，她累了。”做了母亲的我，早已尝到带孩子苦的滋味，可是，我的母亲，一手一脚帮我哥哥带大孩子后，还义无反顾的接受帮我带孩子，而这么长一段时间以来，我却从未从她口中听到过一个“累”字。

世间母爱最伟大的地方，不在于她为儿女们付出了多少，而是她用自己的一生，教会了儿女，什么是无私的爱。

曾经，我一直以为，只有朋友与朋友，恋人与恋人之间的相遇，才讲缘份。直到有天，我妹妹怀孕已经三个多月了，却因病让还未出世的孩子夭折了。当看到她和她母亲泪流满面、伤心欲绝的场面时，我才突然醒悟，能成为母女，也是靠缘份牵引啊！

“妈妈，我是何其幸运，今生能成为您的女儿！”……。

太阳渐渐西斜了，一些光晕洒落下来，将母亲的白发染了一层金黄。我看着她慢慢起身，捡拾起，被我孩子丢了满地的钉子。我的眼眶湿润了，心一下一下颤抖地跳动着。