合唱课教学心得体会(热门15篇)

小编: 念青松

通过这次实地考察,我对所学知识的实际应用有了更深入的认识。下面是一些关于心得体会的范文,希望能给大家带来一些思路和灵感。

合唱排练教学心得体会

结束了一年忙碌的工作,我们迎来了我们舞蹈团的专场晚会。在这次的晚会中,我很荣幸的参与了的表演。参加这次排练演出舞蹈探戈——《一步之遥》的排练,我们都是一些有接受过专业舞蹈训练,有舞蹈基础的“演员”。想到我们舞蹈团的成员都在为这一次的晚会的而忙碌着,是那样的认真、刻苦,这样我们心中都觉得很充实。

因为大家平时的学习生活都比较繁忙,所以大家定了每周四给召集排练。刚开始排练时,我们先一起先分开跳,一周的工夫,整套舞蹈动作的雏形已经基本确定。在排练的过程中,发现探戈舞蹈完全不是我们想象的那么回事,看似很轻盈简单的动作,一落到实处,就怎么也学不会。在音乐中,平时精干灵动的我们竟是如此的笨拙。一曲下来,整套动作稀里哗啦,记了这个动作,忘了下个动作,大家你看看我,我看看你,相视傻笑。想到这些,我就会情不自禁的笑起来,想到当时的我们是那样的认真,我们每个人之间相处的是那样的和谐融洽,每天都是那样的开心,每天过得是那样的充实。

回顾这一年来我们的舞蹈排练心路历程,从最初刚来到舞蹈团时,对新的人、新的舞种、新的生活的兴奋感和新鲜感。随着经过一段时间的磨合,在这期间,我们会因为某一个动作而烦恼,想到自己跳不好而不安,怕拖累自己的舞伴,所以在我们每个人的心中我们都想着自己不能跳错、不能跳错,在之前我们都是男生单独跳男生的动作,女生单独跳女生的动作,等我们把自己的动作都练熟了之后,新的问题又出现了,在和我们的舞伴一块儿跳的时候,我们就不知道怎么跳的,感觉就所有的动作都不记得了,这个情况用了很长的时间才弄过来,我们开始先一个一个动作的配合,想着这样应该能更好,后来发现这样也不行,最后我们想到了新的办法,经过的一段时间的联系,两个人才能跟着音乐完整的走一遍,接下来的任务也很艰巨。因为每个舞蹈在表演的时候都要讲究美感,讲究每一个动作都做到位,逐渐的转变为习惯和适应了,然后再随着时间的推移,大家都完全适应了这样的日子。

到最后,我们就会因为每周定时的排练而感觉很充实,慢慢的接受这种生活方式,我们都很享受这段过程。我们每个星期四都过的很开心,在后面我们联系是一对一对的来,大家指出那一对的缺点然后马上改正,就这样的排练方式,让我们看到了自己很多的毛病,有时候会因为某一对出现了一个错误大家哈哈大笑,然后自己在后面练,希望自己不要出现这样的错误。

一年的时间转眼就过去了,我们的排练也到了尾声,在这后面的几个星期里面我们每天。

晚上都大联排,就是为了让我们舞蹈晚会专场那天能更好的表演。

我们还为我们的专场弄了一段视频,是我们舞蹈团所有的成员一年来的排练时候的剪辑,当我们看到的时候,心中又是激动又是感动,那种心情只有我们舞蹈团所有的成员才能体会得到的。

到了舞蹈专场晚会的那天,同学们带着浓厚的兴趣提前来帮忙布置会场,彼此还热火朝天的调侃,那么和谐团结的场面,充分的体现了我们音乐学院的同学坚不可摧的凝集力,我们就是相亲相爱的一家人。

舞蹈晚会的当天大家的精神面貌都非常的好,在开场的前3个小时我们把所有的准备工作做好以后,我们又集体大彩排了一次,虽然在这次彩排中我们发现了一些小的问题,但是我们在第一时间就将它改正了。

在舞蹈开始以后我们的心中都是无比的激动,当一个一个节目演出的时候,我们心中的感觉是无比的幸福,在到我的那个舞蹈的时候,在上场准备的时候,我的心跳个不停,当音乐响起以后,我们跳着那个熟悉不能在熟悉的舞步,在这个演出之前的一次彩排,我们这个舞蹈的整体美观性还不是那么的好,但是不知道为什么,我们在演出的时候,我们跳得是那样的整齐,舞蹈动作是那样的到位,我后来想了想,可能是我们心中都想着我们一定不能错,我们是最棒的。这样让我们的这个舞蹈能超常的发挥。

要哭了,因为这是我们花了一年时间训练出来的结果,我们为之付出了很多,得到了这么完美的结果,我们都感觉很高兴和幸福。

在这段时间里面让我们的每个人的面貌都焕然一新,每个人都是充满着朝气,懂得了人和人之间的配合,是那么的重要。

通过这次的排练和演出,我发现了自己也是有很好的空间的,知道了不管什么事情,只要我们认真了、刻苦了,就没有什么是做不好的,要相信自己,不要因为一点什么小的苦难就退缩了,让我知道了我今后的学习怎么样才会更好,我还想感谢向老师,让我有了一次锻炼我的机会,让我能看到自己另外的东西,让我学会了很多东西。人不能只在一个方面发展,要在不同的领域去勇敢的挑战和尝试,只有这样我们才不会被这个社会所淘汰,在这次活动中,我还学到了怎么样与人相处,当遇到不同人的时候,新的事物,新的事情,让我有了足够的信心去做我其他不敢做而想做的事情,敢于享受不同的压力,让自己更加的充实和完善。

结束了一年忙碌的工作,我们又迎来了一年一度的新年联欢会。在这次的联欢会中,我很荣幸的参与了现代功夫扇舞蹈《霍元甲》的表演。参加这次排练演出的演员全部由管理分会的同事组成,我们都是些没有接受过专业舞蹈训练,没有任何舞蹈基础的“演员”,面对这么多的领导和同事,上台表演节目,心里不免有些忐忑。但看到公司上上下下都在为年会的工作忙碌着,我也很想为公司的年会出一份力!

因为平时工作比较繁忙,给每天召集排练带来了一定的难度,所以我们选择每天休息时间进行排练。刚开始排练时,我们先一起熟悉表演曲目,边听音乐边起舞,一周的工夫,整套舞蹈动作的雏形已经基本确定。在排练的过程中,发现舞蹈完全不是我们想象的那么回事,该扭的地方扭不起来,看似很轻盈简单的动作,一落到实处,就怎么也学不会。在音乐中,平时精干灵动的我们竟是如此的笨拙。一曲下来,整套动作稀里哗啦,记了这个动作,忘了下个动作,大家你看看我,我看看你,相视傻笑。但是年会排练哪能容许我们随便怯场,我们知道隔行如隔山,没有专业的基础,不付出辛苦劳动是不可能有成果的。我们每天坚持不懈的练习,功夫不负有心人,几天后我们感受到了舞蹈的乐趣。慢慢地,舞蹈动作已能基本掌握,接下来连续不断地排练,直到完全熟练为止。我们不仅达到自己跳得熟练,整个团队还要互相配合协调。让整个表演看起来更加新颖,我们每人还戴上了一具京剧脸谱。一部精彩的《霍元甲》舞蹈即将揭开序幕!

台上一分钟,台下十年功。排练过程中的辛酸苦辣终于到了收获的时候,上台之前,我们既紧张又兴奋,紧张的是要在全公司的领导和同事面前表演,兴奋的是这么久的付出终于有了展现的机会。我们凭借出色的表演赢得了满堂的掌声和喝彩。虽然只有短短几分钟上场的时间,但是能够用自己的力量为公司的年会增添一分光彩,付出再多的努力也是值得。年会结束了,因为不断学习,让我们从不会到掌握;因为刻苦努力,让我们能够融会贯通;因为团结协作,让我们能够有了最终的完美演出。我不仅要在未来的舞台上做出更好的表现,同时,在今后的工作中,也要发挥不断学习、刻苦努力、团结协作的精神,在工作的舞台上也表现得更加出色。(供稿:谭国晖)。

中文摘要。

即将毕业之际,我们也迎来了我们期待已久的演出。2015年12月28日,虽然我只是这次汇演中的一名参与者,但我仍然带着无比激动的心情准备、参加这次青春花开的演出。一个人的幸福再大也是微小的,许多人的幸福再小也是巨大的。有个词叫“痛并快乐”,之所以“痛”是因为活动的开展需要费时费心思,之所以快乐是因为能有一群人陪着你共同参与。通过这次演出,丰富了我们的艺术实践经验,也让我更加喜欢在这所大学里的生活。所以作为这次演出的小小参与者也是幸福的。

关键词:准备演出结果第一章前期准备。

重要。一个班级的演出是整个班级的事情,是任何一个人不可能独立完成的工作。在为了演出准备过程中,我们会遇到各种突发问题与矛盾问题,如个别同学闹个人情绪等。这些都考验着我们应对突发事件能力和与人协调合作的能力。我们在各种矛盾的解决中相互之间加深了了解和宽容!从来没有演戏经验的我们,第一次参与分工如此精细的演出,除了表演人员外,还有导演、旁白、舞蹈设计、音乐控制、灯光控制等等,每一个步骤、动作都是靠着大众共同努力,经过不断的演练彩排,才得以成就。所有参与演出的同仁为了圆满此次演出,在学业繁重的同时,莫不牺牲自己的时间、体力,全力以赴。

第二章现场演出。

伴着“歌舞青春”欢快的旋律,同学们分别从舞台的两边踏着舞步一一进场亮相,做为本场演出的第一个集体舞蹈节目,大家在演出时都非常的卖力。接下来是我们班同学在两首歌曲我的歌声里,童话的背景音中进行快闪。本场演出爆出了很多的泪点,最让奔泪的还是我们最后一个节目大朗诵“当我的年起不再”,同学们用扎实的朗诵功底,深情的演出、真诚的感恩之情演绎了这首诗歌,打动了在场的每一位观众,台上台下顿时哭声一片。“不要问不要说,一切尽在不言中,这一刻让我们静静的渡过,”虽然今朝一别各西东,但我们期待明天重逢在灿烂的季节。在演出过程中,当我第一次站上舞台,感受着掌声和闪光灯,感受着台下数百观众的目光,好吧,我承认我差点忘词,我内心的冲动达到了极点,当观众的笑声响起,当观众的掌声不断,我感到了无比的自豪和感动。这将是我未来的宝贵回忆。

第三章小结。

值得的。天赋,只能给予先天,后天的努力是有办法弥补的,每个人都不是完美的,只有努力才能证明你是不是付出过。这次演出,真的是老师和同学们用心努力换来的结果。不管结果如何,这都是我们共同努力换来的,因为我们努力过,奋斗过,争取过。今天,青春花开演出结束了。辛苦努力了两个多月,一个多小时就结束了。大家很紧张,但结果还是很不过错的,演出很成功,大家的努力和老师的付出都没有白费。这场演出带给大家的,不仅仅是这两年来我们的努力,也包含着我们对艺术追求的毅力。我相信,在大家的共同努力下,我们已经让同学和学校领导们记住了我们包装专业。

我们的节目让台下的观众欢笑声不断、掌声不断;不言而喻,此次晚会我们收获的是成功!正所谓“台上一分钟、台下十年功”,一系列的表演都很精彩,每一项活动都凝聚着汗水、收获着喜悦。晚会的成功离不开学校领导和教师的重视和大力支持,离不开组织者的精心策划、离不开工作人员的积极配合,离不开各节目编导的智慧和汗水、更离不开全体演职人员的努力。做为亲自参与其中的一员,我深深的体会到这些演员的不容易,不管他们是专业的为了能把这次节目演好,我们不怕苦不怕累,每天坚持上课,讲课余时间都投入这次汇演的准备工作之中。当大家可以轻松的坐在家里看着电视、玩着游戏时,我们还要带着疲倦进行节目的排练;深夜当大家可以进入梦乡时,我们还要把排练时所存在的问题一遍又一遍的在脑海里回想,各自琢磨着自己的角色应该怎样才能演到位。

音乐合唱教学心得体会

合唱团心得体会即使是一片树叶,也能倾倒一个季节,而无数片树叶伴着优美的旋律漫天飞舞的时候,将倾倒整个世界。合唱作为一门艺术,它标志着一个国家、一个社会的音乐普及程度和发展水平。在过去的一年里,作为合唱团团员,我学到了很多东西。这一路走来,有不少的收获,我想这些都将成为我大学生活中难得的宝贵财富,不断指导着我前进。

部训练时低声跟着合一合。学会倾听,既是对自己的一种提高,更是对他人的一种尊重。

合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类,是一项全身的工作,它要求歌唱群体音响的高度统一与协调,每一位合唱团员都必须做到心到。合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平,而需要集体的相互配合协作来共同完成,是一个极其复杂而又艰辛的过程。只有当全身心的投入,一直到每个细胞都充满着音乐感时,歌声才能产生作用。其次,合唱是集体性的声乐艺术,统一和谐是合唱的要求,经过长时间的合唱训练,也培养了我们的团结精神和合作精神。合唱要求音准、节奏准,要求各个声部不仅要唱准自己的声部,还要倾听其他声部。每个声部的合唱队员都必须有奉献精神,为了合唱的“合”,要根据声部的要求压住自己洪亮、过瘾的演唱,服从整体的声音,也就是做到心安。最后,合唱队全体成员要齐心合力,通过科学的发声,将优美的音符,用激情“串”起来,使声音具有穿透力和感染力,引起听众心灵上的共鸣。而要做到这些并不是一件轻松的事,近一年的时间里,每一位合唱队员都放弃了大量的个人休息、娱乐时间,不但每周要进行训练,甚至周末都要进行辛苦地练唱,一练就是近三四个小时。嗓子哑了,就含一粒清凉糖,仔细地聆听,低声地跟唱。学业繁忙,漏了一次训练,就自己看着歌谱自己哼唱。梅花香自苦寒来,宝剑锋从磨砺出,正是这样的积极参与,认真排练,唱出了激情和精神,才能铸就合唱团的成功。

合唱活动真正让我体会到了什么叫“态度决定一切”。从开始的不协调、不动听到现在的和谐优美的歌声,我想这是和我们每个合唱团团员端正的态度分不开的,从思想上重视了某件事情,并能持之以恒,这是我们达到既定目标的首要条件,我想我们做到了。

也就在此时,才能让人感受到艰辛付出之后不但有着成功的喜悦,更有着一种精神上的升华。合唱作为音乐活动中“凝聚力”最有效的手段,不仅发展了人的灵魂、精神,也发展了民族性的教育,这是任何其它课程不能代替的。在合唱中我们不仅训练的是艺术鉴赏能力,音乐表现力,同时还培养着我们的团队精神、协作能力和吃苦耐劳的能力。合唱活动,对我来说这不仅仅是使歌声优美动听那么简单,更是对我们意志力的一种磨练。如若能够长期坚持,一定会让我们的意志变得更加坚强,使我们在精神境界得以锻炼提升。

合唱的魅力不单是让我们体会到合唱中的忘我投入所创造的和谐之美,更为重要的是使平时一些抽象的概念变得极为“鲜活”。比如说“成败的关键在于细节”,一首合唱曲目能否成功,关键就在于几个音符是否到位,取胜就在这些细节音符的准确把握上,而最终打动听众心灵的也是这几个音符。比如说“团队精神”,合唱是一种群体艺术,需要具备很强的团队精神与责任心。“合唱团里没有我只有我们”,参加合唱队之前真的没有这样的体会。但当我们的歌声回荡在学校上空,带给听众强烈震撼力的时候,我才真正体会到这优美合声的背后是合唱队员们非常默契的配合,是团队精神发挥到淋漓尽致的表现。

——亲切的怀恋。

最初接触12.9合唱时或多或少还是有一些抵触情趣的。因为大一第一学期是比较关键的一个适应期,自己并不想在不是学习的事上投入太多的时间,因此在获知12.9合唱的事后情绪并不是很好,甚至一度有些烦躁,不理解学院的安排,更是经常的与同学在一起抱怨。

但是随着12.9合唱的慢慢开始,自己的态度也开始渐渐有所转变。看着一个个师兄师姐们把自己有限的业余时间,甚至一部分学习时间都投入到给同学们培训合唱的工作中时,自己的那些烦躁与不满也开始慢慢减少,甚至开始对自己开始的情绪有了一丝惭愧。

忧郁的日子里需要镇静:

相信吧,快乐的日子将会来临。

心儿永远向往着未来;现在却常是忧郁。

一切都是瞬息,一切都将会过去;而那过去了的,就会成为亲切的怀恋。

音乐学院1072409031崔玉达。

大学三年一直在合唱团学习,有很多收获体会。让我增长了很多的见识也让我学到了很多专业知识。但通过这几个学期的合唱指挥课让我感觉合唱的乐趣所在,看到自己通过同学自己的努力展现出来的成果心里还另有一番滋味。也知道了合唱排练多么不容易和排练过程的艰苦。由于每个同学每天不一样的作息时间,不一样的想法,看待问题的不同在排练过程中也发生了很多冲突。但站在台上看到自己通过努力的成果觉得那些小矛盾都不算什么了,心里最多的还是高兴与兴奋。下面就说说这么长时间的学习对合唱指挥的认识及学习心得。

合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类,常有指挥,可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调,是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具,有着其独特的优越性,能够最直接地表达音乐作品中的思想情感,激发听众的情感共鸣。人声作为合唱艺术的表现工具,有着其独特的优越性,能够最直接地表达音乐作品中的思想情感,激发听众的情感共鸣。由于合唱是多声部音乐,不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化等等,都会产生不同的音响效果和层次。合唱可以表现各种种类的作品,不论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品,都可以通过合唱来进行完美的表现。

合唱是指由许多人共同完成一首歌曲的演绎,合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平,而需要集体的相互配合协作来共同完成,是一个极其复杂而又艰辛的过程。

首先,从各歌曲的选择到最后一天的演出,我们都保持着十分认真的态度,从授课老师到学生干部,到每个合唱团成员,都非常认真,目的就是为更好的展示我们。老师坚持给我们排练,给我们提意见使作品更具有表现能力。老师的这种认真地态度感染了我们每一个人,课堂上的每个同学在学习、练习的过程中都非常认真、非常虚心,我们的队员每个都虚心学习,认真负责。我们的队员的这种态度是我们最后能够取得好成绩的最有力的保证。

其次,同学们都能克服很多困难按时参加排练,我们练习的时间很少,为了能在最后音乐会上取得一个好的成绩,我们都是在周六、周日以及每天晚上的时间进行练习,而且练习的时间都很长,同学们都很辛苦,但是没有一个人叫苦,尽管这样同学们仍旧毫无怨言,充分体现了我们学校学生吃苦耐劳的奉献精神。

合唱艺术培训心得体会2012年10月20日我有幸参加了“管城区教育体育系统合唱艺术训练营培训活动”的讲座。此项活动由管城区教育局主办,请到了来自国家音乐机构的专家来给我们讲关于音乐艺术方面的知识。参加本次培训的有管城区各中小学幼儿园的领导班子、音乐教师和一部分班主任。我们学校领导对此事也特别重视,叮嘱我们一定要认真对待,积极参加。此次活动为期一天,主讲音乐知识,培训内容轻松而充实,使我受益匪浅,感触颇深现将自己的几点体会总结如下:

一、培训规格高这次培训学习是我们管城区教育局近年来首次花重金聘请艺术类学科的专家为老师们培训,为此管城区教育局领导做了很多的努力,为了搞好培训活动,做了充足的准备。专门找了北京的艺术方面很有造诣的专家来讲座,培训中老师们都非常认真在听,认真做笔记,学习兴趣很高。

二、学习内容丰富上午,我们听了由管城区老师们排练的两首大合唱,这个节目获得了很多的奖项:合唱金奖、指挥奖、钢琴伴奏奖。老师们听得非常认真。听合唱的过程中,老师们都很安静的细心倾听,参加比赛的老师们唱得非常好,一点不亚于专业歌手。之后,老师讲解合唱的分类,合唱是由两组元素组成:歌唱技术元素和音乐艺术元素。在座的老师记笔记也很详细,特别是年龄大的老教师学习兴致更高,我很受感动。通过讲解我懂得了所谓合唱的各种分类,懂得了如何教孩子更好的发出内心的声音,如何指导孩子正确歌唱。合唱播放完毕之后,教授与我们互动交流,充分体会到了音乐给人带来的力量和身心的陶冶。

心。使我们懂得了要关注学生的素质教育,懂得了要从学生基本特点入手,注重过程与方法,重视价值观的培养,注重情感与技能的培养。

太原科技大学。

电气131502班吴晓丽电子信息工程学院。

“唱山歌山歌好比春江水这边滩险湾有多”回忆着这熟悉的旋律,不知不觉我们合唱团披荆斩辄,走向了成熟。还记得,合唱团是大一下学期成立的,由我们声乐与合唱班的部分同学和其他班的部分同学组成,我们所有同学都是完全没有音乐基础的,可以说全都是从“0”开始学起!所谓“万事起步难”,在加上一开始同学们的积极性都不好,得过且过,这时可把我们的张老师急坏了,梁老师是一位年轻而又有才华的音乐老师,她一个人带起我们合唱团,不管是练声;教唱;弹琴;摆动作,全是她一个人包办。其实大家都知道老师辛苦,老师把希望都放在我们身上,还为我们带润喉片,老师真的很伟大。

有穿透力和感染力,引起听众心灵上的共鸣。而要做到这些并不是一件轻松的事,近半年的时间里,每一位合唱队员都放弃了大量的个人休息、娱乐时间,不但每周工作日要进行二至三次加班加点的训练,甚至周末都要进行辛苦地练唱,一练就是近三个小时。嗓子哑了,就含一粒清凉糖,仔细地聆听,低声地跟唱。工作繁忙,漏了一次训练,就回家看着歌谱自己哼唱。梅花香自苦寒来,宝剑锋从磨砺出,正是这样的积极参与,认真排练,唱出了激情和精神,才能铸就合唱队的成功。也就在此时,才能让人感受到艰辛付出之后不但有着成功的喜悦,更有着一种精神上的升华。合唱作为音乐活动中“凝聚力”最有效的手段,不仅发展了人的灵魂、精神,也发展了民族性的教育,这是任何其它课程不能代替的。在合唱中我们不仅训练的是艺术鉴赏能力,音乐表现力,同时还培养着我们的团队精神、协作能力和吃苦耐劳的能力。

队之前真的没有这样的体会。但当我们的歌声回荡在学校上空,带给听众强烈震撼力的时候,我才真正体会到这优美合声的背后是合唱队员们非常默契的配合,是团队精神发挥到淋漓尽致的表现。人们常说:精神的力量是无穷的。一个民族要发展、要强盛,必须要有一种民族精神作为支撑。同样,作为一个单位、一个部门要发展、要提高,也必须要有一种团队精神作为支撑。合唱的魅力就在于让我们每个人的思想都在歌声中自由翱翔,体会着音乐带来的欢乐,让我们每个人都拥有一笔宝贵的精神财富,提升了个人的素质,让我们每个人的心灵产生了共鸣,用共同的责任心铸就起团队精神。七月份了,大家都急着试了,还有很多同学都想着回家,张老师却加长了我们的训练时间。天气燥,同学们心情也燥,顶着酷暑,长大喉咙,有种嘶叫的感觉,我们最终把老师气火了,老师说不唱了,坐下来吧。这下我们可沉默了。不过,原来老师是与我们谈心,我们最后也明白了,大家积极起来,把歌排下来了。

观摩合唱教学心得体会

合唱是一种集体合作的音乐形式,它不仅要求每个人的音乐水平达到一定的标准,还需要大家的默契配合。合唱教学是培养学生音乐素养和团队意识的有效途径。最近,我有幸观摩了一节合唱教学课程,获得了很多宝贵的心得体会。

第一,合唱教学需要注重培养学生的音乐素养。在这堂课里,老师通过讲课、示范、练唱等多种方式,使学生了解了合唱的基本原理和技巧。例如,老师教授了正确的呼吸方法、发声技巧和音乐节奏感的培养等。这些基本知识和技巧是合唱演唱的基础,学生需要不断练习和巩固,才能提高自己的音乐水平。

第二,合唱教学需要注重锻炼学生的团队意识。合唱是一种集体演唱形式,需要个人与团队的紧密配合。在这节课上,老师通过分组演唱的方式,让学生亲身体验了团队合作的重要性。每个小组的学生需要相互配合,统一节奏和音准,保持整体的和谐。这种团队合作的练习,培养了学生的责任心和合作精神,提高了他们的团队意识。

第三,合唱教学需要注重激发学生的表现力。合唱演唱不仅仅需要正确的音准和节奏,更需要把音乐的情感表达出来。在这节课上,老师通过表演、情感演绎等方式,引导学生理解歌词中的情感内涵,使他们在演唱时更富有感情。这种表现力的培养不仅提高了学生的音乐表达能力,也使他们更能体会音乐的美妙。

第四,合唱教学需要注重激发学生的创造力。合唱演唱可以创造出丰富多样的音乐效果,需要学生灵活运用各种演唱技巧和创新思维。在这节课上,老师通过让学生自由发挥,探索不同的演唱方式和声音效果,鼓励他们在原有基础上进行创新。这种创造力的培养,增强了学生对音乐的兴趣和热爱,也为他们今后的音乐发展奠定了坚实的基础。

第五,合唱教学需要注重培养学生的自信心。合唱演唱需要面对大量的观众,要求学生能够自信地展示自己。在这节课上,老师通过鼓励和赞扬,让学生意识到自己的进步和优点,增强了他们的自信心。这种自信心的培养,有助于学生克服演唱时的紧张和压力,更好地展示自己的才华。

总之,观摩合唱教学课程给我留下了很深的印象,并收获了许多宝贵的心得体会。合唱教学不仅培养了学生的音乐素养和团队意识,还激发了他们的表现力和创造力,培养了他们的自信心。我相信,在这样的教学过程中,学生们会收获更多的乐趣和成长。

合唱排练教学心得体会

近年来,合唱在我国的各界越来越受到重视,合唱团纷纷成立,合唱比赛也层出不穷。作为一位合唱指导老师,在教学的过程中,我积累了许多心得体会。下面我将结合我多年的教学经验,从准备工作、排练中的问题、声部分配和训练以及团队建设等方面分享一下我的心得。

首先,准备工作至关重要。在开始合唱排练之前,要对曲目进行细致的研究和分析。要了解作曲家的生平、时代背景以及曲目所表达的情感。同时,还需要清晰地理解曲目的音乐结构、旋律线索、和声和节奏等基本要素。只有对曲目有全面的了解,才能更好地指导合唱团的排练工作。

其次,排练中的问题是教学过程中难免遇到的。要解决这些问题,首先要保持耐心。合唱团中的学生水平参差不齐,有的可能音准不稳,有的可能节奏问题突出。在面对这些问题时,我通常采取分类指导的方法,根据问题的性质采取不同的措施来解决。对于音准问题严重的学生,我会进行专门的练习,加强他们的听音能力和音准难度的训练。对于节奏问题突出的学生,我则会采用口型示范以及合奏训练等方法。

声部分配和训练也是合唱指导教学中的一大难题。在进行声部分配时,要根据学生的音域和音色特点进行。一般来说,女生的音色柔美,适合唱高音部;男生的音色硬朗,适合唱低音部。当然,也有一些特殊的学生,他们音色特别突出,比如女生有男生的音色、男生有女生的音色等,对于这种情况要根据个体特点进行灵活的分配。在声部训练方面,要注重学生的音准感和音程感的培养,定期进行练习,帮助他们提高自己的演唱水平。

最后,合唱排练过程中的团队建设非常重要。在指导合唱团时,我注重培养学生之间的默契和合作意识。每周的排练课上,我会组织学生进行合唱团活动,鼓励他们相互倾听和支持。我也会通过剧场排练、社区演出等形式,增强学生的团队凝聚力和表现力。同时,我也会提倡学生之间互帮互助,合唱团中的较弱学生可以得到较优秀学生的帮助,共同促进合唱团整体的进步。

综上所述,合唱排练教学中的心得与体会涉及到准备工作、排练中的问题、声部分配和训练以及团队建设等方面。只有做好这些方面的工作,才能有效指导学生的合唱排练。在未来的教学中,我将进一步总结和完善自己的经验,不断提升教学水平,为合唱事业的发展做出更多贡献。

音乐合唱教学心得体会

在学校领导大力支持下,学校合唱兴趣班开设了,合唱兴趣班以培养学生学习兴趣,丰富课外业余生活为目的,培养学生团结意识。兴趣班的成员以三到五年级学生为主,本着以兴趣为主的选拔原则,择优录取,最终合唱兴趣班有40位成员。

2014至2015年,我担任了学校合唱兴趣班的辅导老师。2016至2017配合我校吴静雯老师辅导学生合唱,在兴趣小组活动中,我本着对学校、对学生负责的态度,对参加合唱兴趣班的同学认真地进行辅导,让每一个合唱班的同学在学习中不断进步。今天,我对合唱兴趣班做如下小结:兴趣班前段时间,我对学生歌唱方法进行了:

1、科学的训练和指导:主要以母音a、i、u练习为主;

3、乐理知识的学习:简单的节奏练习及各种记谱符号。

4、真假声的运用:在合唱曲目的教学中,训练他们运用真假声结合。

经过一学期的学习,学生初步掌握了科学的发声,并且能够运用一点真假声结合,近年来完成的合唱作品有:《马兰花开》《田野在召唤》等。

这段时间,我获得了很多合唱的教学经验,也找到自己做得不够好的地方,比如:上学期一开始,在选拔合唱人员的上,组织有些不足;还有开班初,让学生学习乐理知识的时间安排上有点仓促,以至于后面出现学生对有些乐理知识、节奏掌握不够好。最近,我不断完善自己的教学方法,努力提高自己的自身水平,在以后的教学过程中一定更加努力并且多向其他有经验的老师请教。

童声合唱教学心得体会

随着社会的发展和进步,越来越多的家长意识到音乐教育的重要性,尤其是童声合唱教学在培养孩子们的音乐素养,提高他们的审美能力和团队合作精神方面起着重要的作用。作为一名从事童声合唱教学多年的音乐教师,我深感童声合唱教学是一门艺术,也是一门学问。在教学的过程中,我积累了一些心得体会,现在我就与大家分享。

首先,童声合唱要培养孩子的音乐兴趣和表现力。在教学的初期,我会在合唱团中进行简单的音乐游戏,让孩子们感受到音乐的欢乐和魅力。这样能够激发孩子对音乐的兴趣,提高他们对合唱的热情。同时,我还会让孩子们参加一些小型的演出,如学校的文艺汇演等,通过舞台表演来提高孩子们的表现力和自信心。在教学过程中,我发现兴趣是孩子学习的最好动力,同时培养孩子的音乐兴趣也是他们一生受益的财富。

其次,童声合唱要注重声乐基本功的培养。作为声乐艺术的表演形式,童声合唱的培养离不开声乐基本功的训练。合唱团中,我会引导孩子们正确使用呼吸,锻炼他们的发声器官,培养他们的气息控制能力。同时,我会通过针对性的练习来训练孩子们的音准和音色,提高他们的咬字清晰度和发音纯净度。除此之外,我还会在教学中运用一些声乐技巧,如共鸣、颤音等,帮助孩子们在演唱过程中更加生动和具有表现力。声乐基本功的培养是童声合唱教学的基础,只有通过稳定的声乐基本功训练,孩子们的歌唱才会更具魅力,更具表现力。

此外,童声合唱要培养孩子们的团队协作精神。合唱是一项需要团体配合的艺术形式,孩子们在合唱时需要相互配合,统一唱调和节奏,这就需要培养他们的团队协作精神。在教学中,我会组织合唱团进行团队合作活动,如分组合唱、合唱比赛等。通过这些活动,孩子们可以学会倾听他人,学会尊重他人,学会与他人合作,使他们的团队协作能力得到进一步提高。团队协作能力的提高是在现实生活中孩子们必不可少的能力,它能够帮助他们更好地融入社会。

最后,童声合唱教学要注重培养孩子们的审美能力。在合唱练习中,我会引导孩子们深入理解音乐的内涵,了解音乐的发展历程和不同风格的特点。我会选取一些经典和优美的曲目,引导孩子们欣赏和理解音乐。通过分析和解读音乐作品,使孩子们的音乐品味得到提高。此外,我还会让孩子们参加一些音乐会、演出等活动,让他们亲身感受音乐的艺术魅力。审美能力的培养能够提高孩子们的综合素质,让他们在音乐中找到自己的兴趣和潜力。

总之,童声合唱教学是一门艺术,也是一门学问。在教学的过程中,我们应该注重培养孩子们的音乐兴趣和表现力,注重声乐基本功的培养,培养他们的团队协作精神,以及注重培养他们的审美能力。通过这些方面的培养,我们将会培养出更多具有艺术素养和才华的童声合唱团,为音乐教育事业做出更大的贡献。

合唱排练教学心得体会

合唱是一项美妙的艺术形式,能够将众多声音融合在一起,产生出高度和谐的音乐效果。然而,要提高合唱质量并达到专业水准,需要在合唱排练过程中有良好的教学指导和精心的准备。在我参与合唱团的排练教学过程中,我体会到了一些关键的经验和心得。在下文中,我将分享这些心得,以便能够提高合唱排练的效果和质量。

首先,了解组员的个人水平和音乐背景非常重要。合唱团中的成员来自不同的音乐学院、艺术团体和业余爱好者。每个人的音乐水平和经验都有所不同,因此在排练开始前,要进行一次彻底的调查。了解每个人的声部范围、音域极限和技术能力,可以帮助指导老师更好地安排合唱阵容和分配声部。这样,在排练过程中,每个人都能充分发挥自己的优势,同时也能在不同的艺术水平上进步。

其次,创造一个积极的排练氛围是非常重要的。合唱团的排练应该是一个积极向上的环境,鼓励团员展示自己的才能,并且充满了互相学习和成长的机会。为了营造这样的氛围,指导老师应该给予训练有素的指导,并且要以积极的态度对待每个团员。指导老师还应该倾听和尊重每一个成员的意见和想法,以便能够更好地理解每个人的需求,并帮助他们实现自己的音乐目标。只有在这样的氛围下,合唱团的成员才能够充分发挥自己的潜力,并取得更好的演唱效果。

第三,注重基础技巧的训练。在合唱排练中,基础技巧是非常关键的。每个成员必须熟悉音程、节奏、音阶等基本音乐元素,并且具备良好的声音发声技巧。因此,在排练过程中,指导老师应该着重训练这些基础技巧,并且要确保它们的扎实性。通过反复练习,团员们可以逐渐提高音准、音色和力度,并且能够更加自如地应对各种音乐要求。只有打好基础,合唱团的演唱水平才能够有所提高。

第四,完善声部协调和表现力。合唱的美妙之处在于各个声部之间的协调和融合。在排练过程中,指导老师要注重训练团员们的声部协调能力。通过练习和演唱,每个声部的成员要学会聆听和适应其他声部的音乐要求,使整个合唱达到和谐的效果。此外,表现力也是合唱表演中不可忽视的一个方面。指导老师要引导团员们在演唱中注重情感的表达,并且要通过动作、表情和声线的变化来传达音乐的意境。只有在声部协调和表现力充分发挥的情况下,合唱才能够更加动听和感染人心。

最后,注重排练细节和演出效果。在排练过程中,指导老师要注重细节,不断纠正团员们的问题,并且要坚持反复排练,直到达到理想的效果。此外,指导老师还应该安排一些合唱团的公开演出,让团员们有机会展示自己的成果,同时也可以接受更多的评判和指导。通过实践和经验的积累,合唱团的每个成员都能够提高个人水平,并且为整个合唱团的发展做出贡献。

总之,在合唱排练教学过程中,了解个人水平和音乐背景、创造积极的排练氛围、注重基础技巧的训练、完善声部协调和表现力以及注重排练细节和演出效果,这些都是非常重要的。通过合理的教学指导和精心的准备,合唱团的排练质量和表演效果能够有所提高,从而让更多的人享受到合唱音乐的魅力。

观摩合唱教学心得体会

观摩合唱教学是一次令人难忘的经历,无论是在演出现场还是作为旁听学员坐在观众席上,都能亲身感受到音乐的魅力。合唱教学不仅能够培养学生的音乐素养和团队意识,还能让他们感受到合唱艺术的美妙。在观摩中,我不仅观察到了老师的教学方法和学生的反应,还深刻体会到了合唱教学的重要性和意义。

第二段:教师的才华与耐心促进学生成长。

在观摩过程中,我深刻认识到教师的重要性。教师既要有音乐才华,又要有耐心与学生进行耐心的沟通和互动。观摩中的老师身体力行,不仅展示了自己卓越的音乐才华,还善于与学生进行互动,灵活运用各种教学方法,使得学生充分参与,激发潜力。而且,老师在教学中充满耐心,不厌其烦地进行重复和解释,使学生真正理解并掌握了合唱技巧和表达方法。

第三段:学生的热情与努力激发合唱团队凝聚力。

观摩合唱教学中,我不仅看到了老师的才华,更感受到了学生的热情和努力。学生们在合唱过程中,积极参与,用心投入,以高度的责任心和团队意识,追求卓越的演出效果。在观摩中,学生们互相帮助,互相鼓励,共同攻克音乐难题,使整个合唱团队更加团结紧密。他们的努力和热情让我深受感动,也让我意识到了集体的力量和团队合作的重要性。

第四段:合唱教学的意义与价值。

观摩合唱教学让我更加深刻地认识到了合唱教学的意义和价值。合唱教学不仅可以培养学生的音乐素养和审美情趣,还可以提高学生的团队意识和沟通能力,培养学生的创造力和表达能力。合唱团队的形成,不仅能促进学生之间的交流和合作,还能培养学生的吃苦耐劳精神和责任感。合唱教学是一种综合性的教学形式,既注重个人能力的培养,又注重团队的协作能力,对学生的成长和综合素质的提高起到了积极的推动作用。

通过观摩合唱教学,我受益匪浅。首先,我了解到了合唱教学的独特魅力和教学方法的巧妙运用。其次,我意识到教师的角色和学生的积极参与对于合唱教学的重要性。最后,观摩合唱教学激发了我对音乐的热爱和追求卓越的动力,使我更加坚定地选择了将音乐融入到我人生的决心。

总结:观摩合唱教学的经历给我留下了深刻的印象。我通过观摩深切感受到了音乐的魅力,见证了合唱教学的重要性和意义。同时,观摩也启示了我教学的方向和目标。我相信,在未来的教育工作中,我会运用观摩所获得的经验和启示,努力探索更好的教学方法,让学生在音乐的天堂里欣赏和创造美好的乐章。

合唱指挥教学心得体会

12月上旬我有幸在省会石家庄参加了为期五天的合唱指挥培训,自己感到收获颇深、受益匪浅。这次培训不仅让我充实了更多的理论知识,更让我领略了大师级的风采,开阔了全新的视野。加之与来自河北省不同市县的同仁们聚集一堂,相互交流工作经验、思路方法,较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。以下就具体谈谈通过本次培训获得的几个方面的体会。

一、河北省合唱水平与全国一些先进兄弟省市还有较大差距,加强中小学合唱水平意义重大从世界性和全国性的合唱比赛中可以看出,很少有河北省的合唱团体参加,即使有的比赛有河北省的代表队参加,但成绩平平,这可以看出我们河北省的合唱水平与全国一些先进兄弟省市还是有较大差距的。造成这种局面的原因众多,但其中有一个重要的原因就应该是基础教育没有抓好了。那么基础的合唱教育靠谁来抓,那我们中小学的艺术教师肯定有很大的责任了。因此促进全省中小学学校全面开展合唱活动,培养更多适合基层合唱活动的师资人才就显得很有必要了。因此,我认为河北省教育厅这此举办全省中小学教师合唱指挥培训真是一个有重大意义的举措。

二、两位指挥家艺术造诣极深、授课各具特色这次给我们授课的先后有邱孝胥和曹丁两位大师。

邱孝胥:国家一级指挥、中国合唱协会常务理事、群众合唱委员会副主任、福建省合唱协会会长、福建省音协合唱联盟主席。邱孝胥的指挥充满激情,手势清晰,线条准确,极富乐感;对作品的分析和理解深刻,处理细腻,有较强的感染力和表现力。2000年获福建省第九届音乐舞蹈节优秀指挥奖,2005年获全国纪念抗战胜利60周年合唱比赛“最佳指挥奖”。1996年至2008年,率团参加第四届至第八届中国合唱节;第三届至第九届“永远的辉煌”全国老年合唱节;第三届中国国际合唱节;第四届世界合唱比赛;第六届中国音乐金钟奖合唱比赛;第二届中国童声合唱比赛等活动中,共获金奖十三次、银奖六次。并多次担任福建省各种音乐会,文艺晚会,大型综艺晚会,音乐舞蹈节及各种音乐比赛的评委、评委主任、总策划、总导演、艺术总监、音乐指导等工作。有较丰富的艺术经历和经验,是全国较有影响的指挥家、音乐教育家和音乐活动家。曹丁:国家一级指挥、中国音协合唱协会副主席、上海歌剧院指挥、中国交响乐团常任指挥、上海音乐学院兼职教授。曹丁是“近年来乐坛最活跃、最有成就的青年指挥”,他不仅与国内许多乐团有过成功合作,而且还应邀在苏联、美国、日本等许多国家指挥演出。他是近年来中国乐坛最活跃、最有成就的青年指挥家,成功指挥了歌剧、芭蕾舞、交响乐、合唱等各种形式的音乐会两千多场,与香港hnh唱片公司合作录制的《黄河大合唱》激光唱片曾获金唱片奖。他还指挥过国内外许多经典歌剧,如《阿伊达》、《卡门》、《雷雨》等,但是在工作之余,他却对合唱艺术情有独衷。在国内外许多地方,都留下了他为合唱艺术传道授业的足迹。曹丁说,合唱往往被人们与群众歌咏活动混为一谈,其实合唱和交响乐、芭蕾舞等高雅艺术一样,有着很强的艺术性,一个成熟的合唱团,除了要有很高的歌唱技巧、科学的发声方法之外,还要具备深厚的音乐理论修养。

通过上面两段的介绍,说两位指挥家“造诣极深”应该不为过吧(可从网上查到上述介绍)。那么我在详细谈谈这两位大师在几天里的授课情况。

邱老师给我们上了三天的课,他主要从最实际的、最实用的知识入手,一边讲解一边引领我们实践,可以说是边讲、边练、边指导,使我们真正的学到了实用的理论与技能。讲起课来诙谐幽默、深入浅出;课下平易近人,他的音容笑貌深深的留在了我们的脑海里。

曹丁老师和邱老师比起来就显得不擅言谈了,说实话头半天我还以为他没有真才实学呢,结果在剩下的时间里才真正让我领略了他的风采,特别是最后半天,加上我们学员组成的合唱团先后三个合唱团接受了他的现场指导,才真正看出他的音乐理论、艺术修养、文化素质,使每个合唱队员都心服口服。从这点可以看出曹老师的实践经验是很丰富的。两位大师风格各异,各有特色,成为了我们每位学员心目中的偶像。

三、深入认识到自己合唱指挥的长处和不足。

通过培训,比照自己,使我对合唱指挥艺术有了更深入的认识。从理论上得到了提升,从技术动作上得到了规范。

自己的长处:有激情,对作品能够有深入的把握,能够较好的给合唱队员以预示,动作模仿学习较快等。

自己的不足:自己的综合素质不够全面,如声乐、读谱等;钢琴伴奏技巧不够好;过去的动作过于夸张;多声部的合唱实践较少等。

四、理论与实践相结合,从本职工作做起。

对学习的内容只有做到不断的温习和巩固才能做到熟练掌握、举一反。

这学期,由河西学院音乐学院合唱指挥副教授殷志华为我们进行《合唱指挥及合唱训练技巧与方法》的培训。我带着在平日在合唱排练中所遇到的问题来参加这这次合唱指挥培训,颇有启发,收获甚多,殷教授的演讲把我心中的困惑一一给解决了,真心谢谢您——殷教授!现将这次培训的笔记整理如下,希望和大家一点分享。

一、统一合唱的发声状态,协调合唱的基本音色。

正确的发声状态和方法,以及真声的运用。针对这首合唱作品《欢乐的那达慕》,殷教授以歌词的元音作为发声练习的音。而高声的训练,在我理解,殷教授应该是根据作品《欢乐的那达慕》低音、高音所出现的和弦以固定调(7357)来设计练习曲的音。高音的的训练以假声的基础上,运用头腔像皮球突然被扎破的感觉而快速爆发出来。然而通过这种过度的方法训练真假声的转换很自然的就解决了。在唱高音发声练习的时候,我常常以几个短的跳音做铺垫,然后再发一个长音,来训练高音,这样效果也相当不错。

二、用正确的演唱方式演表现合唱。

在合唱进行中各声部的相互关系不是孤立和绝对的,队员要正确处理好音量与作品的关系、速度与作品的关系以及音色与作品的关系。该连要连,该断要断,该强要强,作品中要有对比,殷教授针对《欢乐的那达慕》特别指出要注意八分音符连线的演唱技巧,千万不要误唱为跳音以及正确处理好演唱过程中音量、音色和音准的相互关系。

三、指挥在合唱中的运用。

指挥不仅是合唱团的组织者、领导者,也是合唱队声音艺术表现的再创造者,同时他又是一个表演者。指挥要根据作品的语气速度、力度和内涵的对比,简洁而准确地去设计每个动作,做到动作的大小适度。指挥在对作品中的各种收拍、起拍、换气点和呼吸点做到准确,殷教授特别指出指挥中预示拍的重要性,在单声部中,指挥往往是根据歌曲所表达的情绪指挥,而在演唱多声部中,指挥往往是一个只手跟着主旋律走,另一只手打拍。但指挥的技巧更多的是需要我们去实践,总结经验,设计好每个指挥动作,加强指挥动作的协调性,记得苏指说过,指挥要对着镜子来训练。

四、和声的训练技巧。

这学期我参加了教育局组织的小学音乐教师培训,受益匪浅。通过认真细致地学习,我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然,教学业务能力和水平有不同层次的提高。我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。

1.终身学习,我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。

2.提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民教师。3.热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。

音乐艺术不仅是一门知识,更是一种内心体验,一种音乐审美愉悦的体验。而合唱是一门综合性的艺术,对学生的要求较高,尤其对于儿童,训练起来难度更大。在大力倡导素质教育的今天,童声合唱以作为声乐艺术的一种,是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界,启发学生学习音乐的兴趣,并获得美的熏陶,而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力,增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神,具有更重要的意义。合唱能人们的多声音乐思维能力,培养人的多声听觉,是人具有一个音乐的“耳朵”,它也能培养人的音乐结构思维能力,世人对音乐结构形成完整的观念。

一、合唱中的种种概念问题:1.在和唱中音准的重要性,如果唱不准音调,要用琴反复练习,直到唱准为止。

2.知道自己声部是什么。首先要了解学生(演唱者)是哪种音色,唱哪个声部,还要保持自己的音色特点,在合唱的时候一定将自己的声部唱熟,一般应该背普演唱以免影响整体效果。3.合唱团体的挑选也是尤为重要,不是说话声音的响亮他就是高音,说话比较低沉就是低音,而在挑选中更应该注重的是音准和节奏好的同学,而且还不需要太有特点的同学,这样的话合唱的声音才会更加的协调。合唱强调的是和谐、共性,而且还需要良好的心理素质。4.合唱是一个整体,大到突出的声音、表情、姿态,小到衣服穿戴、纽扣,都有极大可能地影响整体,集体荣誉感。艺术创造的热情与主动精神,是每个人都应重视解决的问题。只有当合唱团成为一个严密纪律的、团结而和谐的整体,才有可能表现出真正的艺术。

二、新歌的处理及表现1.合唱歌曲的练习,首先熟悉歌词,唱熟曲谱,唱出音高、节奏、附点、装饰音及快慢、强弱的基本要求,再唱熟词曲的基础上加深对歌词内容和曲调特色的理解和感受。

2.根据演唱者的声部练习让演唱者对思想内容历史背景、感情基调、演唱风格进行深入细致的研究,研究歌曲的曲式,分段分句各段间的速度、力度的变化和对比,而歌唱的艺术魅力取决于情感表现的深度。以情带声、声情并茂不是即兴而发的一时冲动,而是经过精雕细刻的艺术处理的硕果。3.歌唱的呼吸练习。合唱必须有有统一的呼吸时间与呼吸方式,以求得起声上的一致和情绪上的统一。

4.歌唱的姿势练习。身体自然、精神饱满、富有表情,动作大方简练两眼平视前方。

指挥是合唱中的中心人物,要把自己对作品的意境、内涵理解、具有对音乐感受和审美要求是通过手势语言传递给合唱队员,合唱指挥的任务是把作曲家和合唱队与听众之间交流感情的钮带相互默气的连接起来,是合唱艺术表现中的主宰和灵魂,所以我感到一定要加强合唱指挥自身的指挥技巧能力及基本素质的培养,才能达到合格的指挥标准,才能提高合唱的艺术水平,既然指挥作是合唱过程中的重要角色,首先要把自己对作品的意境、内涵理解、音乐感受和审美要求通过手势语言传递给合唱队员,看来合唱指挥的地位是很重要的。

指挥在音乐实践中十分重要,尤其是在合唱中显得十分重要,只有正确、清楚地作出指挥的各种拍节图式,才能正确理解音乐语言,拍节图式是指挥的运用手势、表情、身体动作把音乐节奏演化成的一种直观的音乐语言,借助这种直观的音乐语言,指挥者要把对音乐的要求及在演唱中的意图传递和表现出来,以达到最佳的演唱效果。所以,我们在平时学习指挥的过程中,应对各种指挥的拍子图式准确掌握,要正确演示,这是一个学习音乐合唱指挥者的重点基本功之一。

作为一名音乐指导教师,只有不断地提高自身的艺术修养才能更好的运用到平时的教学实践中。只有把学到的东西运用到平时的训练中,真正的感受到了合唱教学的重要性。而音乐合唱教学,是学校的美育的一个重要途径。我们每一位音乐教师的工作者任重而道远,需不断学习,在学习的过程中提高自身的素质,更好地服务于教学。我也会不断体会﹑理解所学知识,并运用到实际工作中。

合唱教学观摩心得体会

第一段:引言(120字)。

本人在学习合唱教学的过程中,有幸参加了一堂精彩的合唱教学观摩课。这是一节中学音乐课,课堂上一位经验丰富的音乐教师带领学生们进行合唱演唱。通过观摩这堂课,我深切感受到了合唱教学的独特魅力,也积累了一些宝贵的体会和经验。

第二段:合唱教学的魅力(240字)。

合唱教学有着独特的魅力,它不仅能够培养学生的音乐素养和表演能力,更能够促进学生的团队意识和合作精神。在合唱课堂中,学生们不仅需要准确地唱出歌曲的旋律和节奏,还需要与其他同学配合,协调一致地呈现整个合唱团的声音。同时,合唱教学还能够培养学生们的审美能力和情感表达能力,通过唱歌让学生们更好地理解和体验音乐的美妙。

第三段:合唱教学的有效方法(240字)。

观摩这节合唱教学课程,我深切感受到了教师们运用了一些有效的教学方法。首先,老师注重激发学生的学习兴趣,通过引导学生们了解歌曲背后的故事和情感,激发了他们对音乐的热爱。其次,老师采用了分组合唱的方式,让学生们在小组内互相激励、合作探讨,使每个学生都能够发挥自己的才能。最后,老师利用媒体技术进行教学辅助,通过播放合唱演出视频和音乐录音以及实时示范,让学生们更好地理解合唱技巧,进一步提升他们的自信心和表现力。

第四段:合唱教学的意义和价值(240字)。

合唱教学的意义和价值不仅仅在于音乐教育的层面,更关乎学生整体素养的培养。合唱教学能够增强学生的团队合作能力和沟通能力,培养学生的协作精神和集体荣誉感。通过参与合唱表演,学生们能够提升自身的舞台表演能力和自信心,培养他们在公众场合中的应对能力。此外,合唱教学还能够培养学生的细心观察力和听音辨音能力,提升他们的音乐品味和修养。

第五段:个人体会与总结(360字)。

通过观摩这节合唱教学课程,我深刻体会到了合唱教学的独特魅力和巨大价值。合唱教学不仅能够培养学生的音乐素养和表演能力,更能够提升他们的团队协作能力和自信心。在合唱课堂中,学生们共同努力,演唱出一曲动人的合唱歌曲,这种成就感和团队荣誉感是其他形式的教学难以达到的。我相信,通过合唱教学的引领,学生们将能够更好地理解音乐的美妙,同时也能够积累更多的综合素养和生活经验。

总结全文(120字):合唱教学观摩课给了我一个难得的机会,让我深刻体会到了合唱教学的独特魅力和巨大价值。合唱教学不仅仅是培养学生的音乐素养,更是培养他们的团队意识、合作精神、表演能力和自信心。通过合唱教学,学生们不仅能够感受到音乐的美妙,更能够培养综合素养和生活经验。我深信,合唱教学将在未来继续发挥重要的作用,为学生们打开更广阔的艺术之门。

合唱心得体会

5月26日——5月27日,紧张而又愉快的两天合唱指挥培训结束了。在这短短的两天里,我受益匪浅。

三位专家系统的讲座,认真负责的态度和精心的指导,让我们每一位学员敬佩不已,并被他们的精神所感染。他们的讲座既有理论水平又有实践经验,诠释着合唱指挥教学中的教育思想,实际的操作让我们对合唱指挥教学有了更为准确的定位,更新理念。这次培训内容丰富,直接而具体,为我们讲解了童声合唱中非常实用的训练方法;合唱表演在艺术教育中的重要性;合唱中的情感体现和外部包装;合唱作品的选择、分析等等,并结合具体的合唱作品指导我们,指出我们在指挥中、演唱中出现的不足。让我懂得指挥的精髓是“预示永远存有于过程中,用最小的动作达到最大的效果”。动静结合,表现了理论与实践结合。一句话概括他们的授课就是“目的明确,通俗易懂”。

总来说之,通过学习和专家的指导,让我知道,要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥者要具备高度的工作热情,丰富的音乐修养,充沛的思想感情,敏锐的听觉,有很好的声乐鉴赏水平,掌握准确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等相关知识,熟练的指挥技巧,很强的理解水平,丰富的想象力,鲜明的节奏感,很好的记忆力,善于内在的交流,赋予表情的眼神和有潜发的工作水平。就像三位专家建议我们要勤动手,勤思考,勤拓展自己的业务,持续丰富自己的业务水平,要在自己的基础上有创造性。

两天的学习在我们的工作和生活中,能够说是稍纵即逝,但此次学习在我心中留下难忘的记忆。回到工作中以后,我一定努力学习,持续实践,把自己所学到的理念与操作技能,不遗余力地使用到合唱教学工作中,为丰富孩子们的艺术活动,提升学校的艺术教育水平贡献自己的力量。

合唱教学观摩心得体会

近日,我参加了一场关于合唱教学的观摩活动,深受启发。通过这次观摩,我认识到了合唱教学的重要性,并且收获了许多宝贵的经验和体会。

首先,观摩活动的主题是“激情相伴,和谐合唱”。在活动中,我亲眼目睹了一场精彩绝伦的合唱表演。指挥老师带领着学生们齐声高唱,声音清澈高亢,充满了激情和力量。而在表演过程中,学生们充分展示了团队合作的精神,相互配合,和谐一致。这让我深刻地认识到合唱教学的独特魅力,它不仅仅是培养学生音乐素养的一个手段,更是让学生们学会团结、协作和尊重他人的重要途径。

其次,观摩活动让我认识到了合唱教学的难点和突破口。在合唱教学中,如何让学生掌握正确的节奏和音准是一个非常关键的问题。在观摩中,我看到指挥老师通过使用鼓点、拍子和手势等手段,巧妙地引导学生们掌握音乐的节奏感和音准。这个过程需要老师具备细腻的观察力和敏锐的判断力,同时也需要学生们付出更多的努力和练习。通过观摩,我认识到了提高合唱教学的效果,需要老师们不断地提升自己的音乐素养和教学技巧,同时也需要学生们愿意付出更多的时间和精力去钻研和练习。

第三,观摩活动使我意识到了合唱教学中的情感表达的重要性。在观摩中,我看到学生们通过对歌曲的理解和情感投入,实现了对歌曲内涵的深刻诠释。有的学生用温柔的嗓音演绎了爱情的甜蜜,有的学生用激昂的声音展示了青春无限的朝气。这样的情感表达不仅让学生们在合唱过程中感受到音乐的美感,也将他们的内心世界与外界进行了良好的沟通。因此,培养学生的情感表达能力,让他们能够用自己的声音去表达自己的情感是合唱教学中一个至关重要的环节。

接下来,观摩活动使我深感合唱教学的社会价值。合唱是一种集体的艺术形式,它能够将个体的声音融为一体,创造出更加庞大和壮观的音乐效果。而在合唱过程中,学生们不仅仅是传递音乐,更是传递了友谊、爱和和平。观摩活动中,学生们齐声高唱的场景让我回想起了那个美丽的时刻。当学生们齐心协力地演唱着,我感受到了音乐带给人们的无穷力量,它能够让我们忘记一切烦恼和纷争,与他人心灵相通。因此,合唱教育不仅仅是学校音乐教育的一部分,更是社会音乐教育的重要组成部分,它对培养学生的社会责任感和团队合作能力有着重要的作用。

最后,通过观摩活动,我进一步认识到合唱教学的必要性和价值性。合唱教学不仅可以提高学生音乐素养,丰富学生的文化修养,还可以培养学生的情感表达能力和社交能力。同时,合唱教学也能够让学生们在音乐的熏陶下,感受到人文的力量和美好的情感。因此,学校应该加强对合唱教学的重视,为学生提供更多的合唱教学机会,让他们能够在音乐中感受美的力量,培养他们积极向上的人生态度和良好的道德品质。

总之,通过这次关于合唱教学的观摩活动,我深刻认识到了合唱教学的独特魅力和重要性。合唱教学不仅仅是传授音乐技能的一个过程,更是培养学生素养和人格的过程。我相信,只要我们不断努力,提高自身的音乐素养和教学水平,合唱教学一定能够在我们的学校教育中发挥出更大的潜力,让更多的学生受益。

合唱教学心得体会

合唱作为一种集体合作的音乐形式,在音乐教育中扮演着重要的角色。我作为一名音乐教师,有机会进行合唱教学,通过这一经历,我获得了许多宝贵的经验与体会。在合唱教学中,我深深感受到了团队合作的重要性,学生们的进步和合唱的技巧也给我留下了深刻的印象。以下是我关于合唱教学心得体会的连贯的五段式文章。

首先,作为一名音乐教师,我认识到了团队合作在合唱教学中的重要性。合唱作为一项集体演出,要求每个学生都有相应的表现和束缚自己的能力。在合唱教学中,我鼓励学生们互相帮助和支持,共同努力,以达到一个和谐的音乐整体。我特别强调合唱团队的重要性,并教导学生们如何合作,互相倾听和相互配合。通过团队合作,我看到了学生们的进步和成长,他们学会了互相尊重和关心他人,这不仅对于合唱教学有效,对于他们个人的成长也具有积极的影响。

其次,在合唱教学中,学生们的进步和合唱技巧也给我留下了深刻的印象。刚开始的合唱练习中,学生们对于合唱技巧还不够熟悉,音准和节奏还有待提高。但是,通过不断的练习和指导,学生们的合唱技巧得到了明显的提高。他们意识到合唱不仅仅是单纯地唱歌,而是需要掌握一定的技巧和表现力。我对学生们进行了个别指导,让他们专注于口型和发声技巧,并提醒他们注意合唱团的整体效果。我在教学中注重理论知识与实际操作的结合,让学生们在实践中体验到合唱的艺术魅力。

然后,通过合唱教学,我得出了一个重要的发现,那就是音乐教育是培养学生综合素质的重要途径。合唱教学不仅仅是让学生学会唱歌,更是培养他们的团队精神、合作能力和责任感。在合唱排练中,我鼓励学生们相互帮助、互相激励,让他们感受到团队合作的重要性。通过合唱,学生们学会了分工合作、任劳任怨,培养了积极向上的工作态度和勇于担当的精神。这些美好品质将伴随着他们的一生,并体现在他们的各个方面。

此外,合唱教学也给我带来了很多快乐与满足感。当听到学生们和着美妙的乐曲共同演唱时,我的心中充满了喜悦和骄傲。看到学生们不断进步,从最初的生涩到渐渐地完美呈现合唱作品,这种成就感无法用言语来形容。尽管合唱教学中会遇到许多困难和挑战,但是学生们的进步和他们对合唱的热情将我重新激发起来,让我更加热爱音乐教育。

最后,合唱教学不仅仅是教给学生们音乐技巧和表演能力,更是培养他们良好品德和团队合作精神的重要环节。通过合唱教学,我看到了学生们的进步和改变,并深深地感受到了音乐教育的魔力。相信在日后的音乐教育中,我会更加注重培养学生的音乐素养和人文素质,让他们在音乐的世界中找到真正的快乐和成就。

合唱社团教学心得体会

周二、周三下午1课时教者:学员:3-6年级。

合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类,常有指挥,可有伴奏或无伴奏。它要求单一声部音的高度统一,要求声部之间旋律的和谐。童声合唱称为“天籁之声”,具有清纯、率真、明快的特点。合唱声部的数量没有规定,一般有四个声部。多为男高音区,男中低音区,女高音区,女中低音区。本学期我们主要教学二声部合唱。

训练为了提高,提高为了表现。训练要有手段,合唱的基础在于提高声部的齐唱能力,声部的基础在于提高个人的基本功。为了使学生达到声音上的和谐统一、自然清新、明亮甜美的效果,需要解决用声上的响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压现象。并逐渐扩充到音准、节奏、音域、咬字、吐字等现象。一、学情分析:

2、识简谱、节奏练习、听音练习3、歌曲的情感处理三、教学目标。

1、掌握演唱的自然姿势以及正确地发声练习2、培养学生的音乐修养以及音乐的情感审美。

3、能简单地进行识谱,节奏练习以及对乐曲的简单处理。

4、能够两两组合以及多人组合自行练习二声部的旋律视唱以及带词入唱。

5、完成一两首简单地二声部合唱曲四、教学措施。

1、科学正确的气息训练。

正确的咬字吐字是歌唱技巧中不可缺少的一部分。针对学生“奶声”“扁嘴”的现象、帮助他们建立正确的发声状态和正确的母音口形,多用“a”“o”的母音训练。针对字头吐不清、喷吐能力差的学生,多用爆破音的字进行练习。并让学生坚持说普通话。掌握好普通话的正确发音。结合发声训练不同声母、韵母的正确口形,使学生逐学会自然圆润的发声。4、音准训练:

音准是音乐表现的基础,好的音准来源于基础训练。多声部合唱的音准训练较为复杂。采用先入为主的方法,让学生先学低声部旋律。

5、演唱的培养。

掌握了声乐基本功,合唱队员将把发声训练与歌曲有机的结合起来,并满足校内外组织的各种文艺活动需要,如:独唱、重唱、组唱、大合唱等。使学生更多得展示自我、锻炼自我的机会。通过排练好一首歌曲,不仅有利于学生听觉和乐感的培养,更有利于发展学生的综合音乐素质。6、合唱曲目的选择。

第11周:合唱统一要求,对姿势、呼吸做出要求,细排二声部合唱曲《送别》。

第12周:要用“轻、柔、美、高”的原则完整的演绎二声部合唱曲《送别》。

合唱心得体会

童声是美丽的,纯洁的,是世界上其它声音所无法比拟的或取代的。优秀童声合唱作品的演唱不仅可以激发学生对合唱艺术的兴趣、培养学生的节奏感、音高感和声感,引导学生步入丰富多彩的音响世界,进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。下面就结合本人在教学实践中的情况对童声合唱团的训练谈谈几点看法:

一、基础篇——姿势的培养训练。

唱歌讲究姿势,正确的姿势是唱歌发声的基础。它对唱歌的呼吸能否通畅、唱歌的发声能否正确有直接的影响。

训练中我会要求学生站立时身体自然挺直,全身保持松弛,面部表情自然,双肩下垂,双脚稍微分开,双眼平视,上胸敞开,小腹微微收拢,重心靠前,不要全部放在脚跟上,为了减少和避免疲劳,两脚可以轮换支撑重心。训练过程中我时刻注意培养学生保持正确姿势的良好习惯,让学生进入合唱团开始就养成正确的唱歌姿势。

二、动力篇——呼吸培养训练。

在对儿童歌唱呼吸的教学中,由于他们的理解能力有限,对孩子们最好不要讲“胸式呼吸”、“腹式呼吸”、“胸腹联合”等抽象的概念。要让孩子具体地感觉到,吸气像闻花,就是很好的比喻,吐气像是血压水银柱慢慢下降,急吐气,象秤砣掉下来。

首先是呼吸练习,用双手插住腰部、做90度的弯腰吸气来让学生感受腹部明显的膨胀感,屏住呼吸,停顿几秒种,然后站直,慢慢地呼气,发出丝的声音,做到慢而长,来体验呼吸的感觉。呼气时要注意提醒学生腹部的肌肉要有控制地向内收缩,感觉就像搬重物时的感觉,达到横隔膜气息的练习等。又如,让学生模仿闻花,用闻花香味的体会,用鼻子和口同时快速吸气;再如用“往窗户上哈气”的训练来扩展和锻炼呼吸系统以及排空肺中的空气。还有吃惊、冷却热汤、往伤口上吹气等方式,来训练稳定的吐气。

只要坚持训练,他们的气息会进步飞快的,为发声的训练打下坚实的基础。

三、关键篇——发声培养训练。

任何一首歌曲都是通过优美动听的声音表现出来的,而童声是这世间最美好、纯洁的声音,所以童声合唱更要重视发声的训练。学生的发声方法不同于成年人,因为他们的发声器官没发育成熟,所以学生发声和成人发声有着很大的差别。根据学生的生理特征,科学表明“头声发声法”是最适合学生的歌唱方法,所谓“头声歌唱就是指以头腔为主体带动口、咽、鼻腔整体混合共鸣的共鸣的歌唱方法。”

由于学生的理解能力有限,以上说法他们是无法理解的,在实际训练中该如何运用“头声发声法”呢?在训练中我会形象地告诉学生:鼻尖以上的头部是“楼上”,鼻尖以下是“楼下”,歌唱时,声音要往“楼上”送,感觉声音在“楼上”响,再配合我的正确示范,学生立刻就能理解。

在实际训练中,为了使童声合唱的声音统一、清澈、透明,我用了“噜”字作为范音开始声音练习。在训练时,要求同学们自然放松,快速吸气,张开上口盖,拉开喉咽壁,上提笑肌,微夹两腮,开始发“噜”的长音练习。这个练习要求以真假声相结合的方法来进行训练,从c音往上不断地增加一些假声的成分,把声音打在上口盖稍靠前的位置,充分利用鼻腔和头腔共鸣,并注意气息的深度与压力,音越高越要保持声音的高位置。

这个练习好之后,我都是让同学们说一下自己的感觉,并要求大家记住这个“噜”字是怎样唱出来的,在此基础上保持音色和口腔位置。然后,慢慢向中音区扩展。长时间的练声容易乏味无聊,可以用一首同学们熟悉的、音符简单的歌,用“噜”字演唱,刚开始时注意速度要慢,熟练了再提速。

加假声成分。练习音阶也有原来的由中音上行改为由高音跳跃的下行,并且速度要快。以上练习从g2音作5降为f2作5依此类推直至作g1音为一个字音的练习段,然后逐个字进行练习。

这样的练习就可以通过良好的练声曲训练来拓展儿童合唱的音域,从而提高合唱团的演唱能力。

四、提高篇——和声训练。

童声合唱团除了气息训练发声练习,还需要对学生进行简单的和声基本训练。我在训练时首先对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练,这种训练可以按照从旋律音程到和声音程,从分声部模唱到视唱,从单声部训练到两个声部的合唱练习进行训练。随着和声训练的不断深化,就可以开始接触轮唱和简单的二部合唱作品。

同时,按照由简到繁、先易后难、循序渐进的原则。在和声训练时要先练二部和声练习,然后再练三部、四部和声练习。在做这些练习时,要先练长音,轻声练习,也可以先“虚”着唱,找到那种深远朦胧的感觉,使声音归到合唱的统一“点”上。只要找到了音质,声音的力度变化、速度变化就都能通过训练很好地得到解决。总之,童声合唱艺术有着博大精深的学问,需要我们去不断地探索研究,为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围。

【参考文献】。

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2.王达明.寻找美妙的童声合唱科教园地,20xx.9。

3.付雪平关于童声合唱的声音训练科技信息,20xx.3。

4.吴引芬.童声合唱训练点滴中小学音乐教育,20xx.6。

5.威廉.埃曼、富克劳.哈泽曼.合唱队的声音训练,20xx.6。