舞蹈群舞心得体会（优秀18篇）

通过写心得体会，我们可以回顾自己的成长历程，发现自己的不足和进步，从而更好地提升自己。在接下来的内容中，我们将为您提供一些优秀的心得体会范例，希望能给您带来一些启发和帮助。

舞蹈群舞心得体会总结

第一段：引入舞蹈群舞的概念和重要性（200字）。

舞蹈群舞作为一种群体艺术形式，不仅具有美的欣赏价值，更能展现出集体的凝聚力和协作能力。在集体活动中，每个人都能找到属于自己的位置，通过协调合作达到整体上的完美呈现。舞蹈群舞的演绎需要团队成员之间紧密配合，细微的身体动作、身体与音乐的统一，都需要彼此的默契和共同努力才能实现。因此，对于参与舞蹈群舞的个人来说，这是一次宝贵的心灵成长的机会，也是一次艺术实践与思考的过程。

第二段：对参与舞蹈群舞的个人体验和收获的描述（250字）。

作为一名参与过多次舞蹈群舞的人，我深深地感受到了与他人合作的快乐和成就感。在排练的过程中，我们互相倾听，互相鼓励和支持，追求舞蹈的完美。每个人都对自己的部分，在时间和动作的掌握上投入了大量的时间和精力，很多时候需要不断地修正和调整。然而，当看到我们的努力成果在舞台上展现出来时，心中的骄傲和满足感填满了我们的胸膛。除了个人成长之外，舞蹈群舞还让我感受到了集体的力量。每个人在舞台上都扮演着不同的角色，但我们团结一心，共同创造出了具有艺术价值的舞蹈作品，这是个人无法完成的。

第三段：对舞蹈群舞对个人品质和能力培养的思考（300字）。

舞蹈群舞对个人的品质和能力培养有着非常积极的影响。首先，舞蹈群舞需要对自己的要求高，同时也需要团队合作的精神。这就要求个人具备良好的自我管理、自律和时间规划能力。在排练和表演过程中，我明显感受到了这种要求对我自己的潜移默化的影响。其次，舞蹈群舞需要高度的协作能力和沟通技巧，我们需要和伙伴密切配合，互相交流和理解彼此的意图，以达到统一的效果。通过和不同性格的人一起排练和表演，我学会了欣赏和尊重他人的观点和风格，同时也学会了与他人合作并取得最佳效果的技巧。最后，舞蹈群舞的艺术要求提高了我的审美能力和创造力。通过观摩和学习其他团队的作品，我拓宽了自己的舞蹈视野，并在创作中有更多的灵感和想法。

第四段：对个人在舞蹈群舞中面临的挑战和解决方法的思考（250字）。

参与舞蹈群舞也并非一帆风顺，其中也会面临一些挑战。首先，时间管理是个关键。由于舞蹈群舞需要团队成员一起排练，需要找到适合所有人的时间。解决这个问题可以通过提前安排好排练时间表，并提早通知团队成员。其次，艺术创作中的意见分歧也是个常见问题。每个人都有自己的舞蹈理念和风格，如何在团队中建立一个和谐的创作氛围是个重要的问题。解决这个问题可以通过互相尊重、聆听和妥协，在团队中形成共识和团结。最后，自我要求过高也会造成压力。舞蹈群舞的要求相对较高，容易受到舞台表演和他人评价的压力。解决这个问题可以通过正确对待反馈，积极调整自己的心态，放松自己并享受整个过程。

第五段：总结舞蹈群舞对个人成长的意义和启示（200字）。

舞蹈群舞是一种在集体中体验个人价值和成长的方式。通过参与舞蹈群舞，我不仅提高了自己的舞蹈技巧和艺术素养，更培养了自我管理、团队合作和沟通技巧。这些对我个人的成长和未来发展都具有重要意义。舞蹈群舞让我明白了集体力量的重要性，学会了与他人合作并取得最佳效果的技巧。在未来的生活和工作中，这些能力和品质都将成为我优秀的团队成员和领导者的基石。通过舞蹈群舞，我也找到了对艺术的热爱和追求，这将陪伴我一生，成为我个人成长的源泉和动力。

总结（100字）。

舞蹈群舞不仅是一种集体艺术形式，更是一次个人成长和思考的过程。通过舞蹈群舞，我提高了自身的舞蹈技巧和艺术素养，培养了自我管理和团队合作的能力，学会了欣赏和尊重他人的意见和风格。舞蹈群舞带给了我无尽的快乐和成就感，并让我明白集体的力量和艺术的魅力。每一次的舞蹈群舞都让我成长一步，也让我更加坚定了对舞蹈的热爱和追求。

舞蹈专业群舞排练心得体会

作为一名舞蹈专业的学生，群舞排练是我们课程中的重要组成部分。然而，刚开始参加群舞排练的时候，我感到相当困惑。首先，与以往的个人舞蹈不同，群舞需要与其他舞者配合，这意味着我们要面对更多的挑战和困难。其次，舞蹈排练的进度远快于个人舞蹈排练，我们需要迅速适应并掌握每一个动作，确保整个群舞的流畅度。这些困惑开始让我感到压力和焦虑。

第二段：团队合作的重要性。

然而，随着时间的推移和排练的进行，我逐渐体会到团队合作的重要性。一个成功的群舞需要每个舞者的努力和奉献，你的失败或困惑可能会影响整个团队。因此，我开始与舞蹈伙伴们更密切地合作，相互支持和帮助。我们一起讨论和解决问题，分享技巧和经验，共同进步。这种团队合作的精神带来了积极的影响，我们逐渐形成了紧密的群体，并取得了较好的排练成果。

第三段：耐心和毅力的培养。

群舞排练需要耐心和毅力。舞蹈动作的练习往往需要反复进行，直到每个动作得到完美的掌握。这对于任何一个舞者来说都是一项挑战，需要持之以恒的练习和坚持。在排练过程中，我意识到舞蹈的完美并不是一蹴而就的。每一次排练都是一个机会，我们可以不断调整、改进和提高。我们要有耐心面对重复和困境，相信自己的努力最终会得到回报。

第四段：舞台表演的高潮。

与排练相比，舞台表演无疑是最令人期待的时刻。当灯光照亮舞台，观众的目光全都投向我们，我感到自己完全沉浸在舞蹈的魅力中。此刻，团队合作和个人努力的付出得以充分展现，我们的舞蹈才得以真正传达出来。舞台表演是排练的高潮，也是对我们所有付出的最好回报。每一次的舞台表演都让我更加坚信，舞蹈是我心中的热爱和梦想。

第五段：排练带来的成长。

通过参与舞蹈专业的群舞排练，我不仅获得了舞蹈技巧的提高，还在团队合作、耐心和毅力方面得到了成长。这些体验将为我未来的舞蹈生涯奠定坚实的基础。群舞的排练让我认识到，只有通过团队的共同努力，才能将每个人的优点和才华最大限度地发挥出来。在舞台上，在与舞伴的默契与配合中，我深刻体会到了舞蹈所带来的美和力量。我相信，这些珍贵的经验将伴随我一生，成为我追逐舞台梦想的动力。

总结：

通过舞蹈专业的群舞排练，我不仅学到了舞蹈技巧，更培养了团队合作精神、耐心和毅力。在舞台表演中感受到的热爱和激情，让我更加坚信舞蹈是我一直追求的梦想。我们要珍惜每一次舞蹈的机会，努力不懈地去追求舞蹈的完美和无限可能性。无论遇到多少困难和挑战，只要我们坚持和相信自己，舞台上的那一刻，将是我们最耀眼的时刻。

舞蹈专业群舞排练心得体会

作为舞蹈专业的一员，群舞排练常常是我日常生活中不可或缺的组成部分。群舞排练不仅需要舞者们的默契配合和统一动作，还要求我们在排练过程中保持热情和耐心。通过与团队的紧密合作，我积累了许多宝贵的经验和体会。今天，我将分享一些我在舞蹈专业群舞排练中的心得体会。

【第一段：备受鼓舞的群体力量】。

群舞排练是一次集体合作的过程，舞者之间的配合至关重要。在排练过程中，我们一方面要与他人密切沟通，共同解决技术难题，另一方面要有良好的团队合作能力。通过与同伴的互动，我意识到集体的力量是无穷的，团队的合作能够激发自己和他人的潜能。只有当每个舞者都投入全力时，整个团队才能发挥出最大的潜力。因此，我深深体会到，群舞排练的背后是一支不可小觑的群体力量。

【第二段：耐心和纪律的重要性】。

舞蹈是一门需要付出巨大努力和坚持的艺术形式。在群舞排练中，耐心和纪律是必不可少的品质。排练经常要求我们进行大量重复，反复推敲细节。这些过程可能会让人感到疲惫和无聊，但耐心是完成这一任务的关键。同时，纪律是确保整个团队保持一致性的重要元素。只有每个人都完全遵守排练计划和规定，我们才能保持整个舞蹈的良好状态。因此，我学会了在长时间和枯燥的训练中保持耐心，并且明白了纪律对于群舞排练的意义。

【第三段：永不妥协的追求卓越】。

作为舞蹈专业的学生，我们一直被激励着尽最大努力追求卓越。在群舞排练中，每个舞蹈者都要投入全部心力，力求达到最佳状态。为了实现这一目标，我们经常会进行反复练习，修正动作和姿势的细节。每个舞者都不允许有丝毫的马虎和放松。我们追求完美，注重细节，勇于挑战自我。我从中领悟到，真正的舞蹈艺术家永不妥协，他们总是追求卓越，力求达到舞蹈的最高境界。

【第四段：体验艺术与提高自身的双重收获】。

参与群舞排练不仅仅是为了完美的表演，更是为了体验艺术和提高自身的舞蹈水平。通过群舞排练，我有机会与优秀舞者学习交流，观摩他们的专业技巧和表演技巧。借鉴他们的经验和指导，我能够突破自己的舞蹈限制，不断提高自己的技能和表演水平。同时，排练中的每一次互动都是对艺术的体验和领悟。通过舞蹈，我能够感受到自己对音乐和身体的掌控，更加深刻地理解舞蹈的美和充实。参与群舞排练，我既收获了舞蹈上的提高，也领略了艺术的无穷魅力。

【第五段：科学合理的排练方法】。

要保证群舞排练的效果和质量，科学合理的排练方法是必不可少的。在训练中，我们需要注意如何保护自己的身体，预防舞蹈伤害。正确的热身、伸展以及平衡饮食和适度休息都是非常重要的。此外，合理的排练时间和对曲目的深入理解也是排练成功的关键。了解舞蹈的内涵和背后的故事，能够更好地诠释舞蹈的情感和表达。因此，科学合理的排练方式对于保证舞蹈质量和排练效果不可或缺。

【结尾】。

通过参与舞蹈专业群舞排练，我深刻领悟到集体的力量、耐心和纪律的重要性，以及对卓越的追求。同时，我也收获了艺术的体验和个人的进步成就。通过科学合理的排练方法，我们可以更好地保证舞蹈的质量和排练的效果。我对这些经验和体会深感珍贵，相信它们将对我未来的舞蹈生涯产生深远的影响。

舞蹈群舞心得体会总结

舞蹈是一门艺术，通过身体的动作和音乐的配合，传递出人类的情感和态度。而群舞则是舞蹈演员们共同完成的艺术形式，它要求演员们在协调一致的动作中彼此配合，展示出整体的美感和力量。在过去的一段时间里，我有幸参与了一次舞蹈群舞的表演，并获得了很多宝贵的经验和体会。

首先，群舞要求团队合作和沟通。群舞中，舞者们需要相互配合，协调各自的动作和节奏。我们必须通过频繁的沟通和实践才能达到最佳状态。在排练期间，我们会经常聚在一起，交流彼此的理解和感受，讨论如何更好地呈现出舞蹈的美感。这种沟通和合作不仅培养了我们的艺术感受力，更锻炼了我们的团队合作精神和解决问题的能力。

其次，群舞带给我了新的挑战和成长。作为一个相对经验较少的舞者，参与群舞是对我的一种挑战。我需要适应与其他舞者一起动作的协调，在一瞬间保持一致的动作和表情。这对我来说是一个巨大的考验，但也是一次锻炼和成长的机会。通过不断的排练和反复的练习，我学会了更好地与他人配合，更好地控制自己的身体动作。这种成长的经历不仅让我在舞蹈表演中取得了进步，也对我的思维方式和行动方式产生了积极的影响。

另外，群舞给我带来了与他人共同创造的喜悦和满足感。在舞蹈表演过程中，每一个舞者都需要发挥自己的特长和才华，同时也要尊重和倾听他人的声音。这种共同创造的过程让我深深地感受到了彼此之间的默契和信任。当我们在舞台上缓缓起舞，彼此呼应，展示出动人的画面时，那种喜悦和满足感是无法用言语来表达的。在这个过程中，我体验到了艺术的魅力，也认识到了团队合作和共同努力的重要性。

最后，群舞让我更好地理解了舞蹈的独特魅力。舞蹈不仅仅是一种表演方式，更是一种语言，一种交流和传递信息的方式。舞蹈可以用简单而微妙的动作来表达出丰富多彩的情感和内涵。而在群舞中，我们需要更加注重每一个舞者的表达能力和形象塑造。只有每一个舞者都理解并能够呈现出角色的特点和情感，才能使整个表演更加完美。通过参与群舞，我更加深刻地体会到了舞蹈的独特魅力和无穷的表现力。

总之，参与舞蹈群舞是我人生中一段宝贵的经历。它让我更加意识到了团队合作和沟通的重要性，为我个人的成长和发展提供了宝贵的机会。通过与他人共同创造和共同努力，我收获了喜悦、成长和对舞蹈的更深层次的理解。我相信，这次舞蹈群舞的经历将会对我未来的学习和生活产生积极的影响，使我更加热爱舞蹈并继续追求艺术的完美。

舞蹈群舞心得体会总结

舞蹈是一门艺术形式，通过肢体的动作和音乐的节奏，传达情感、表达主题，给观众带来美的享受。在舞蹈中，融入了舞者的心血和灵感，他们的热情和努力使舞蹈更加生动、动人。作为一颗群体中的一颗微小的火花，我有幸参与了一场舞蹈群舞的表演。通过这次的经历，我深深感受到了团队协作的重要性、舞蹈艺术的魅力，也更加了解了自己。

首先，这次的舞蹈群舞让我深刻体会到了团队协作的力量。在舞蹈中，每个人都担负着不同的责任，但团队合作是不可或缺的。我们要一起排练、一起讨论，互相帮助、互相激励。只有每个人都尽力发挥自己的优势，才能使整个舞蹈更加完美。在排练的过程中，我们遇到了很多问题，有时候姿势不标准、有时候步伐不一致，但是我们总能齐心协力、积极解决。通过不断的反复排练，我们共同攻克了一个个困难，最终呈现出一场令人惊叹的表演。这次的经历让我明白了团队不仅能够带来力量，还能培养人的合作精神和责任感，使个体在集体中获得成长。

其次，这次的舞蹈群舞让我领悟到了舞蹈艺术的魅力。舞蹈是一种通过肢体表达情感的艺术形式，它能够将舞者的内心世界通过舞蹈动作展现给观众。在表演的过程中，我深深感受到了舞蹈所带来的快乐和自由。当我站在舞台上，听着音乐的节奏，整个世界仿佛只剩下我和舞台。我用身体的表达方式，将内心的欢愉、忧伤、激动传递给观众。看着观众的眼神，我知道自己成功地传达了情感。舞蹈艺术的魅力在于其独特的表达方式和强大的沟通能力，它能够让观众感受到情感的共鸣，感受到美的震撼，也能够让舞者从中得到满足和成就。

此外，这次的舞蹈群舞让我更加了解了自己。在排练的过程中，我对自己的舞蹈能力有了更清楚的认识。我发现自己在某些舞蹈动作上还需要加强训练，需要更大的力量和精确度。通过观摩其他队员的表演，我也学到了很多舞蹈技巧和动作变化。我意识到舞蹈是一个不断学习和提高的过程，只有持之以恒地不断努力，才能变得更好。而在演出的那一刻，我感受到了巨大的成就感和满足感，这让我更加坚定了自己学习舞蹈的信心。

最后，这次的舞蹈群舞经历让我感受到了舞蹈能够带给人们的快乐和美的价值。舞蹈是一门美的艺术，它能够通过肢体的动作和音乐的和谐，给观众带来美的享受和情感的共鸣。在一次次排练和表演中，我和我的队友们在舞蹈中找到了快乐和自信。舞蹈教会了我付出和坚持，也教会了我在不同的角度去看待世界。舞蹈不仅仅是我个人的追求，更是一种传递美和幸福的方式。我希望能够继续学习和探索舞蹈，将它传递给更多的人们，让更多的人感受到舞蹈的魅力。

总结起来，这次的舞蹈群舞经历让我收获颇丰。团队协作的力量、舞蹈艺术的魅力、对自己的了解以及舞蹈所带来的快乐和美的价值，都让我对舞蹈艺术有了更深刻的认识和理解。我相信，未来的舞蹈之路上，我会更加努力地学习和提高自己，用舞蹈传递美和幸福。

舞蹈群舞心得体会

第一段：引言（100字）。

舞蹈是一门艺术，也是一种表达情感的方式。而群舞，更是将个体的力量与团队合作相结合，展现出独特的魅力。我曾有幸参与一次舞蹈群舞的表演，这次经历给我留下了深刻的印象和体会。下面我将分享我在舞蹈群舞中的心得体会。

第二段：准备阶段（200字）。

舞蹈群舞的成功离不开准备阶段的艰辛努力。在开始排练之前，我们首先进行了一系列的准备工作。这包括了深入了解舞蹈的主题和表达的情感，学习动作技巧和熟悉音乐的节奏。准备阶段中最重要的是团队合作和沟通。每个人都必须清楚自己在团队中的角色和任务，同时与其他成员密切合作，互相支持和鼓励。

第三段：排练过程（300字）。

排练是舞蹈群舞中最艰辛的一部分，也是最能够展现个人与团队能力的环节。在排练过程中，我们需要不断重复动作，完善细节，并与其他成员实现动作的默契配合。排练过程中的辛苦与挑战也锻炼了我们的耐力和毅力。我记得在排练过程中，我们常常遇到困难和挫折，但是每一次的克服都让我们更加坚定了取得成功的信心。

第四段：舞台表演（300字）。

舞台表演是整个群舞过程的一大亮点。当舞台的灯光照亮我们，音乐响起，我感受到了聚集在一起的力量和舞蹈带来的独特能量。在舞台上，我们必须完全投入，将自己的情感和能量表达出来。舞台上的每一个动作和表情都需要精确到位，要时刻保持与其他成员的默契配合。舞台表演不仅需要技术的精湛，还需要表达情感的力量，这是一项极大的挑战，但也是一次难忘的体验。

第五段：成长与收获（200字）。

通过参与舞蹈群舞，我不仅提升了自己的舞蹈技巧，还收获了更多。首先，我学会了团队合作与沟通的重要性，明白了一个成功的团队离不开每个成员的努力和付出。其次，我明白了坚持与毅力的重要性。在舞蹈群舞的过程中，我们经历了一次又一次的失败与挫折，但是我们没有放弃，反而更加坚定了前行的决心。最后，我感受到了舞蹈的魅力和表达情感的力量。舞蹈不仅仅是动作的表演，更是一种通过身体语言传达情感和思想的方式，具备无限的创造力和感染力。

总结（100字）。

舞蹈群舞是一项需要团队合作、沟通和坚持的艺术形式。通过参与群舞，我不仅提高了舞蹈技巧，还收获了团队合作与表达情感的能力。舞蹈的魅力和舞台表演给了我深刻的印象，让我更加热爱舞蹈。我希望以后还能有更多的机会参与群舞，并将这种独特的艺术体验带给更多的人。

舞蹈群舞心得体会

舞蹈作为一种艺术形式，通过身体的动作、肢体的表达和音乐的伴奏，传达出情感和思想。而在群舞中，舞者们需要密切配合，形成整体的协调和统一，从而展现出更加壮观的舞蹈效果。在我参与的舞蹈群舞中，我深刻体会到了团队合作的重要性，培养了自我约束力和耐心，同时也收获了舞蹈带给人们的快乐和美。

在舞蹈群舞过程中，团队合作是至关重要的。舞者之间需要密切配合，准确地完成每一步动作，保持整体的协调。就像一个机器，其中每一个部件都需要正常工作，才能发挥最佳效果。我记得有一次，我们排练一段芭蕾舞，需要在很短的时间内完成几个复杂的转身动作。一开始，我们都有点迷茫，但是我们相互鼓励，共同分析问题，一起练习，最终成功地完成了转身。这次经历让我明白了一个道理，舞者们之间需要相互支持，才能创造出完美的舞蹈。

群舞让我学会了自我约束和耐心。在排练过程中，有时候可能会遇到挫折和困难，需要不断调整自己的状态。比如，有一次我们在排练一段快节奏的街舞，动作需要非常快速和流畅，而我一开始总是无法跟上节奏，感到非常失落。但是，我看着其他舞者们一遍遍地练习，发现他们也并非一开始就行云流水，而是通过不断的练习和调整才达到完美的境界。于是，我放下自己的焦虑和不自信，耐心地反复练习，最终成功地迎来了突破。这种经历让我明白，只有自我约束和耐心，才能在舞蹈群舞中取得更好的成绩。

除了团队合作和自我约束力，舞蹈群舞也给我带来了快乐和美。在舞台上，我可以展现自己的才华和魅力，通过舞蹈与观众进行情感和心灵上的交流。在那一刻，我感受到了舞蹈带给我的快乐，也感受到了观众们对我们表演的鼓励和喜爱。那种被观众欣赏的感觉让我倍感幸福和自豪，也激发起我对舞蹈的热爱和追求。此外，舞蹈带来的优美姿态和流动的动作也能够给观众带来视觉上的享受，触动他们的心灵。在舞台上，我感受到了美的力量，也更加明白了艺术的价值所在。

通过参与舞蹈群舞，我学到了很多，不仅仅是舞蹈技巧和形体的训练，更重要的是其中蕴含的价值观和精神追求。团队合作让我明白了集体的力量，自我约束让我更加懂得了耐心和坚持，快乐和美则激发起我对舞蹈的热情和追求。舞蹈群舞不仅是一种艺术的展示，更是一种成长和积累的过程。我会继续努力，通过舞蹈来表达自己的情感和思想，同时也希望能够用舞蹈的方式，给更多的人带来快乐和美的享受。

编排群舞舞蹈心得体会

舞蹈是一门充满艺术感的表演艺术。而群舞则是舞蹈中的一种形式，要求多人协同动作，呈现出整齐划一的舞蹈场景。在编排群舞舞蹈的过程中，我深深体会到了团队合作的重要性，技巧的运用以及舞蹈艺术的独特魅力。

首先，在编排群舞舞蹈中，团队合作是至关重要的。每个人都必须牢记自己的角色和动作，与其他舞者协同配合，以达到整齐划一的效果。在排练中，我们经常遇到各种困难和问题。有时候一个人的错误动作就可能影响整个舞蹈。然而，通过不断的沟通和磨合，我们学会了相互尊重和理解，意识到了团队合作的重要性。只有大家都心无旁骛地投入到舞蹈中，才能够呈现出精彩的舞蹈作品。

其次，在编排群舞舞蹈中，技巧的运用也是至关重要的。不同舞者身体素质和技巧水平的不同，给编排者带来了一定的挑战。而在排练过程中，我学到了很多技巧和表达方法。例如，在舞蹈过程中，通过呼吸和身体的协调运用，我们可以展现出更多的表情和情感。同时，学会了如何利用节奏和音乐来增强舞蹈的感染力。这些技巧的运用，不仅能够提高我们的舞蹈水平，还能够更好地呈现出编排者想要表达的内容和意境。

此外，在编排群舞舞蹈时，舞蹈艺术的独特魅力也深深地吸引着我。舞蹈是一种非常个性化的艺术形式，每个人都可以通过舞蹈来表达自己的情感和思想。在独特的编排下，群舞舞蹈可以通过人与人之间的互动，展现出更多的艺术魅力。当我们身处其中，感受到大家协同努力所带来的魔力时，那种感觉是无法用言语来形容的。舞蹈的美，舞蹈的力量，在群舞中得到了充分的体现。

最后，在编排群舞舞蹈中，我体会到了自己身为一个舞者的成长和进步。在编排的过程中，我们要面对各种困难和挑战，不断提高自己的执行能力和技术水平。通过刻苦的排练和付出，我发现自己的舞蹈水平有了显著的提升。同时，我也学会了如何与他人合作，如何与编排者和其他舞者进行有效的沟通和交流。这些经历不仅让我更加懂得了舞蹈的艺术，也让我成长为一个更加成熟和自信的人。

综上所述，编排群舞舞蹈是一项艰巨而有趣的工作。通过团队的合作、技巧的运用以及舞蹈艺术的魅力，我们可以共同创作出一台精彩的群舞舞蹈作品。在这个过程中，我不仅提高了自己的舞蹈水平，也收获了友谊和成长。舞蹈这门艺术，无论从个人还是群体的层面上，都能够带给我们无尽的乐趣和收获。我希望在未来的舞蹈旅程中能够继续不断地学习和进步，用舞蹈表达自己，传递美好和快乐。

舞蹈专业群舞排练心得体会

作为一名舞蹈专业的学生，群舞排练是我们学习和成长的重要一环。通过参与舞蹈群舞排练，我们可以锻炼协作能力、提高舞蹈技巧并丰富自己的舞台经验。然而，这项任务并不容易。从选定舞蹈编排到排练细节调整，都需要耗费大量时间和精力。然而，通过这个过程，我们不仅提升自己的表演水平，也体会到了舞蹈背后的艰辛和魅力。

第二段：舞蹈编排与初始排练阶段的困惑与努力（约250字）。

群舞排练的第一阶段是舞蹈编排和初步排练。在舞蹈编排过程中，我常常感到困惑，因为每个动作和步伐都需要与其他成员保持同步。起初，我们并不熟悉彼此的舞蹈风格，配合起来很困难。然而，我们通过反复练习和互相交流，慢慢适应了彼此的动作和节奏，并学会了更好地协作。我们学会了互相倾听，互相理解，最终形成了一个紧密的群体。

第三段：排练细节的调整与个人技术提升（约250字）。

当舞蹈编排完成后，我们开始进行排练细节的调整和个人技术的提升。我意识到，每个人的技术和表演都需要不断改进和完善。在排练期间，我们的老师对每个人的动作进行了细致入微的指导，要求我们将每一个动作都做到极致。我们要保持身体的稳定性、流畅性和美感，并全力展现每一个动作的力度和灵动。排练过程中，我自己也时常反思自己的不足，并针对性地进行训练和练习，以期提高自己的表演水平。

第四段：排练心态的调整与团队凝聚力的形成（约300字）。

在排练过程中，心态的调整起着重要的作用。有时排练会感到疲惫或厌倦，但我们不能放弃，要保持积极乐观的态度。我们知道，只有不断地尝试、不断地努力，才能取得更好的效果。我们要保持对舞蹈的热爱与激情，坚持下去。与此同时，团队凝聚力的形成也是非常重要的。我们要相互支持、相互鼓励，共同面对困难和挑战。因为只有团结一心，才能够克服困难，并取得更好的舞台表现。

第五段：排练成果的展示与收获（约200字）。

群舞排练的最终目的是将我们的努力成果展示给观众。在这一过程中，我收获了很多。通过舞蹈，我学会了专注与耐心，更加深入地理解了舞蹈的内涵和技艺。每当站在舞台上，看到观众感受到我们的热情与精湛的表演，我觉得一切的努力都是值得的。群舞排练不仅让我提升了个人舞蹈技巧，也让我意识到了团队合作的重要性，同时也培养了我的领导才能和责任心。

总结：通过这次舞蹈专业群舞排练，我不仅得到了更好的舞台表演技巧，更重要的是，我体会到了舞蹈背后的艰辛和魅力。通过团队合作和艰苦的训练，我更加坚定了自己对舞蹈的热爱和执着追求。我相信，在未来的工作和生活中，我会继续发扬这种勇往直前的精神，不断努力提高自己，用舞蹈来传达情感，给观众带来美的享受。

编排群舞舞蹈心得体会

编排群舞是一种集体合作的舞蹈形式，旨在通过舞蹈的编排和表演展现团队的凝聚力和协调性。在我参与编排群舞的过程中，深深地体会到了编排群舞的重要性。只有每个人都能充分理解和掌握舞蹈的动作和节奏，才能在舞台上呈现出完美的表演效果。

第二段：合理分工，展现个人特长。

在编排群舞的过程中，我们通过合理分工，将舞蹈的各个部分分配给了不同的成员。每个人都能发挥自己的特长，比如某些成员擅长跳高难度的动作，而另一些成员则擅长柔和的舞蹈表达。通过合理分工，我们能够更好地突出每个人的特长，使整个群舞更加丰富多样。

第三段：统一动作，展现团队协作。

编排群舞不仅仅要求每个成员熟练掌握自己的动作，更需要在整个团队中实现动作的统一。只有在动作统一的基础上，群舞才能展现出协调和谐的效果。在我们的编排中，我们通过反复排练和不断调整，逐渐实现了动作的统一，使舞蹈表演更加出色。

第四段：注重细节，塑造舞蹈形象。

在编排群舞中，细节决定成败。我们注重每个动作的细节处理，比如手指的曲线、身体的姿态等。细腻的表演能够使观众对舞蹈更加留下深刻的印象。通过不断地打磨和提升细节，我们在舞蹈表演中塑造了一个完整的形象，赢得了观众们的喝彩。

第五段：舞蹈带来的快乐和成长。

参与编排群舞，不仅能够享受舞蹈带来的快乐，还能够在其中得到成长。在整个编排过程中，我不仅学到了各种舞蹈技巧和动作，还培养了自己的集体协作能力和责任心。尤其是在排练中，我们互相鼓励，共同努力，使得我们的群舞不断进步，达到了一个新的高度。

总结：编排群舞舞蹈需要团队的合作，对每个成员的个人特长有一定要求，同时也需要注重细节和统一的动作。而通过参与编排群舞，不仅能够享受舞蹈的乐趣，还能够获得成长和进步。因此，我相信编排群舞不仅是一种舞蹈形式，更是一种集体合作和个人成长的机会。

编排群舞舞蹈心得体会

编排群舞是一种集体表演形式，需要舞者之间紧密合作，以创造出协调而美丽的舞蹈形象。我曾有幸参与编排群舞的经历，并从中获得了许多宝贵的心得体会。在这篇文章中，我将分享我对编排群舞的认识和体会，以及如何通过群舞来达到团结合作的目标。

段落二：团队合作。

在编排群舞中最重要的因素之一是团队合作。每个舞者必须与其他人密切配合，以确保整个舞蹈的协调性和一致性。我发现，仅靠个人出色的舞蹈技巧是远远不够的，团队中的每个人都需要相互信任、支持和理解。通过共同的目标和努力，我们能够创造出一场令人难忘的群舞表演。

段落三：有效的沟通。

为了实现团队合作，良好的沟通是至关重要的。在编排群舞的过程中，舞蹈导师起着关键的角色，他们需要清晰地传达他们的想法和愿景，并指导舞者如何在舞蹈中表达出来。同时，舞者们也需要通过身体语言和表情，与彼此进行无声的沟通。只有通过有效的沟通，团队才能达到共同的目标，呈现出出色的群舞表演。

段落四：注重细节。

在编排群舞时，细节非常重要。每个舞者都需要掌握舞蹈动作的正确性和精确度，以便与其他人保持和谐的节奏和步伐。此外，舞蹈的装饰和服装也需要精心设计，以呼应整个舞蹈的主题和风格。通过注重细节，我们能够打造一个令观众惊叹的群舞作品。

段落五：展示团队精神。

编排群舞是一个展示团队精神的绝佳机会。表演时，每个舞者都要意识到自己是整个团队中不可或缺的一部分。舞者们需要相互帮助和支持，以克服任何可能出现的问题。团队中的每个人都应该为了共同的目标而努力，而不是追求个人表现。通过展示团队精神，我们能够在台上创造出一个协调而出色的群舞作品。

结论：

通过编排群舞的经历，我明白了团队合作、有效沟通、注重细节以及展示团队精神的重要性。这些经验不仅适用于舞蹈领域，也可以应用到我们日常生活中的各个方面。通过团结合作，我们能够创造出更美好的世界。

舞蹈群舞心得体会

舞蹈是一门艺术，它能够通过动感的身体语言传递出丰富的情感和意境。而在舞蹈中，舞者们可以通过群舞展现出更加协调和有力的气势。我曾有幸参与一场舞蹈群舞的演出，这次经历使我深刻体会到了群舞的独特魅力，下面我将分享一下我的心得体会。

首先，舞蹈群舞能够增强团队意识和合作能力。在舞台上，每个舞者都有自己的角色和动作，但最重要的是整个团队的协作。我们需要精确地掌握自己的身体力量和灵活度，同时与其他舞者保持同步，保证整个舞蹈的流畅和美感。这需要我们相互理解、沟通并相互支持。通过群体合作，我们的团队意识得到了极大地提升。

其次，舞蹈群舞带来了更大的创作空间和机会。相比于独舞，群舞能够在舞蹈编排和动作上更加灵活多样，展现更多创新的可能。由于团队中有各种身体条件和舞蹈风格不尽相同的舞者，每个人都会给出自己独特的建议和创意。这样的碰撞和交流使得舞蹈更具丰富性和创造性。在演出中，观众们能够欣赏到更多不同的动作和形式，通过这种多元化的艺术表达，人们可以得到更丰富的审美体验。

此外，舞蹈群舞也要求舞者具备更高的节奏感和协调能力。在舞台上，我们需要与其他舞者保持统一的节奏和呼吸，这就要求我们有很强的音乐感和节奏感。同时，为了保持群舞的整齐和协调，我们需要不断地练习和磨合，将个体的动作和整体的舞蹈结合起来。通过群体的协作和演练，我们培养了良好的协作意识和协调能力，在团队舞蹈中更加稳定和自信。

最重要的是，舞蹈群舞带来了与他人共同成长和分享的机会。在彩排和表演的过程中，我们一起努力、一起汗水，一起解决问题和突破困难。我们克服了自己的短板，并学会从他人身上汲取力量。舞蹈群舞不仅仅是技术和动作的结合，更是心与心的沟通和互动。通过这个过程，我们建立了深厚的友谊和信任，形成了一个紧密的团队。

总而言之，舞蹈群舞是舞者们不可多得的经历和体验。它不仅仅是一种舞蹈形式，更是一种艺术和团队精神的提升。群舞让我们懂得了合作的重要性，创造性的灵感也因此得到释放。我们不仅要在个人的技艺上精益求精，还需要与他人一起创造出更为美妙和动人的舞蹈作品。舞蹈群舞让我们相互促进、相互成长，它是一种集体共同体验的艺术之旅。

舞蹈心得体会

舞蹈教学是艺术教育的一门重要课程。要针对孩子的身心特点，以生动有趣的提示，激发孩子学习舞蹈的兴趣；通过创设学习氛围，帮助学生积累经验理解舞蹈内容；用孩子的眼光来欣赏，既面向全体，又注重让每个学生都感觉舞蹈是快乐的。

艺术教育的宗旨是培养健全的人，舞蹈教学作为艺术教育的一门课程对提高儿童身体的协调能力，培养其审美能力，发展想象力、创造力，促进其身心和谐的发展有着重要作用。对于儿童来说，她们爱唱、爱跳、喜欢随音乐舞动，但对枯燥的学习不感兴趣，往往缺乏耐心。因此，作为一名舞蹈教师，应当把握学生的心理特点，选择适合学生年龄特点的内容和方法，引导学生在轻松快乐的环境中学习舞蹈，促进儿童的全面发展。现在我就从以下几方面谈谈如何教儿童学舞蹈。

俗话说：兴趣是最好的老师。儿童对于感兴趣的活动，能十分专注，有继续学习的愿望。而舞蹈活动中长时间的练习，会让幼儿觉得没意思，尤其对于年龄较小的学生来说，一方面好玩、好动是她们的天性，一味地训练，过分的压抑，会使她们失去兴趣，甚至产生腻烦心理；另一方面她们又容易受到外界的感染，接受新事物的能力强。因此舞蹈活动的内容是否生动有乐趣，是否能感染幼儿，是引起幼儿学习兴趣和感到乐趣的重要方面。

（一）选择儿童易感受的音乐作为材，引起儿童快乐的心情。

音乐能激发人美好的情感，陶冶人的性情，在人类生活中有着重要作用。同样它也是舞蹈活动的关键，活泼、生动的音乐常常能引起幼儿的共鸣，带动他们抒发美好的情感。在舞蹈活动中，播放一些节奏鲜明，学生颇为熟悉的童谣、歌曲，感染学生随着音乐摆动，让她们把对音乐的感受用动作表现出来。如在听到《摇篮曲》时，她们会像妈妈一样随着音乐节奏，哄宝宝睡觉；听到欢快的乐声时，会哈哈大笑和蹦蹦跳；听到忧伤的.乐曲时，会紧锁眉头；动作、表情都会随着乐曲而变化。这样的活动让她们觉得学舞蹈是快乐的。

（二）用形象的动作来让儿童模仿、激发学习愿望和乐趣。

学生好模仿，常常通过模仿来积累经验。因此在舞蹈活动中，我一方面选择能引起儿童共鸣的音乐作为舞蹈材；另一方面根据音乐内容设计形象的动作让学生模仿，让她们在模仿中学习。如我为歌曲《小鸭子》设计了小鸭子走路的动作，让学生模仿学习小鸭走路一摇一摆的样子，当学生有兴趣的演着小鸭时，我又问：“小鸭子还会干什么？可以做些什么动作呀？”这时有的学生就做出了小鸭叫的动作，小鸭游泳的动作，虽然动作很搞笑，但却是她们学习思考的结果。就这样，孩子们在已获得的模仿经验中深入学到更多的本领，无形中激发了儿童的学习愿望和乐趣。

（三）抓住良机，寓教育于日常生活之中。

学生天真、活泼，容易将情感外露，她们在不经意间会边唱边跳，而这时教师适当介入、抓住契机，合理引导，会让她们的兴趣得到延伸。如，在晨间活动时，学校常常播放音乐，这时我就看到有的学生随着音乐舞蹈，我就走过去说：“你真棒，跳得真好，如果将我们学到的动作加进去就更美了。”说着学生便跟着老师认真的学起来了。可见，只要我们抓住教育契机，合理利用，生活中的点点滴滴，都能成为激发学生学习兴趣的源泉。

低年级学生年龄小，注意力易分散，各方面的能力较弱，对舞蹈内容的理解常常是感性化的，往往缺乏表现力。因此，创设一个适合学生年龄特点的学习氛围，使学生直观、形象的理解舞蹈所表现的内容，从而提高表现技能，增强表现意识是很重要的。

（一）创设学习氛围，帮助学生积累经验。

在舞蹈的学习过程中，需要有一定的表现力，这就要求学习者有一定的感性经验，而外界环境的刺激能帮助我们积累经验。于是在生活中，我注意利用环境因，创设学习的氛围，引导学生观察和体验，如：让他们在欣赏成品舞蹈的过程中感受舞蹈的魅力；让他们在不同的情境中体验高兴、悲伤等不同情感，还有让他们听音乐的节奏并拍打节奏，帮助他们积累感性经验。外界环境的刺激，对他们产生很大影响，为更好的学习舞蹈奠定了基础。

（二）从学生经验出发创编舞蹈，帮助学生形象的理解舞蹈内容，增强表现力。

低年级学生年龄小，对事物缺乏理性的认识，无法抽象的理解音乐舞蹈所表现的内容，因而很难形象的表现出来。面对这一问题，我在舞蹈活动中，根据学生已有的生活经验来创编舞蹈，使学生易于理解。如在舞蹈《小厨师》中：我让学生扮演小厨师，一会儿洗菜，一会儿切菜、一会儿炒菜、一会儿闻闻香不香；在舞蹈《大公鸡》的学习中，我让学生表演公鸡叫等等。让学习的内容贴近学生的生活，学生在理解的基础上进行表演，学得十分轻松自在，动作也比较灵活，表演得生动、形象，表现力也逐步增强。

（三）让学生在游戏情境中轻松掌握基本技能。

学生在学习舞蹈基本技能时缺乏耐心，教师一味的追求练习效果，会使她们失去学习兴趣，甚至产生厌倦心理，但是她们喜欢律动、好模仿、爱游戏。针对学生的这些特点，我将游戏情境贯穿在舞蹈活动之中，如在站姿训练中，我把学生当成一棵大树，学生在教师语言的启示下，身体有了向上挺直的感觉，接着我又说：“老师是小鸟，找直直的大树做朋友”，这样，她们的练习在情境中有了持续性。在舞蹈的柔韧练习中，学生常常有畏难情绪，怕吃苦，不能坚持练习，我便将练习变换成游戏的形式，如压跨练习中，我让学生当小鸡、小鸟，当学生害怕困难时，我便说：“小鸡吃不到米了，肚子饿了，”“看谁吃得饱，谁飞得高”等等，利用游戏情境鼓励学生克服困难，使学生在轻松、愉快的练习中掌握基本技能。

生活中，孩子们常常爱表现，经常听到她们对我说：“老师我学了一个新动作”“老师我跳得好”，她们信任老师，希望得到老师的认同和表扬。作为舞蹈教师不能以成人的眼光来看待她们，抹杀她们爱美、好表现的天性，相反应当积极的鼓励她们，让孩子觉得老师和孩子一样快乐。

（一）善于观察和发现，多多了解学生。

舞蹈活动中，善于观察、发现能帮助我们更深入的了解学生，挖掘她们想象的空间。如在舞蹈活动《春天在哪里》中，我要求学生自己摆一个造型，发现许多学生都喜欢做小花，但有一位学生却和大家不同，我便说：“是不是在闻花香呀？”学生点点头，我便夸她爱动脑，在我的鼓励下，学生的思维活跃了，想出了新的内容，做出了许多新造型。

（二）学会用孩子的眼光来欣赏。

我们都知道学校舞蹈教学的目的，不是为了培养舞蹈家，而是培养她们对美的感受力、理解力、陶冶性情、促进全面发展。因而在舞蹈活动时，教师对学生的评价是十分重要的，如一学生在学过小碎步后，到我跟前表演“老师你看，这是小鸟飞，我做的像吗？”，她动作不如成人优美，娴熟，也没有丰富的表现力，但是她把学到的东西进行运用，是用心在跳，用心在表现，这就是美。在得到老师的肯定后，练习地更加认真，同时还能感染别的学生。理解儿童，用儿童的眼光来欣赏能让我们走近学生的世界，发现孩子的闪光点，促进她们更好的发展。

（三）面向全体、因材施教，促进学生不同层次的提高。

每一位学生都有自己独特的一面，在舞蹈活动中，有的学生乐感好，善于表现；有的学生节奏感稍差，胆小、羞于表现；有的学生身体质好，柔韧性好；有的却恰恰相反。面对这些情况，作为舞蹈教师应当在了解学生的基础上面向全体儿童，注重因材施教，如在基本功的练习中，不同能力的儿童，我对他们的要求也不相同，柔韧性好的就要求她们到位，相反只要求他们做起来，认真有意识就行。并常常让她们进行纵向比较，避免进行横向比较，让她们发现自己的进步，促进她们不同层次的提高。

总而言之，舞蹈是一种形体艺术，是人表现情感的一种方式，人们在唱唱跳跳中可以欣赏美、感受美、抒发美好的情感。在学生的内心世界里快乐是最为重要的，而她们对舞蹈的认识是肤浅的。作为舞蹈教师，我们应当让舞蹈活动在孩子们的眼里成为一种游戏，使她们能有兴趣的、愉快的学习，引导他们感受美、欣赏美、抒发情感。使学生身心得到健康成长，促进学生全面发展，让孩子感到学习舞蹈就是乐乐乐的感觉。

舞蹈舞蹈心得体会

舞蹈，作为一种艺术形式和运动方式，能够展现出人类的情感世界和个人特质。在多年的舞蹈学习和表演中，我深深感受到舞蹈所带给我的乐趣和收获。在这篇文章中，我将从舞蹈的技巧训练、身体素质提升、情感表达、团队合作和个人成长这五个方面，谈谈我在舞蹈中的心得体会。

首先，对于舞蹈来说，技巧训练是至关重要的。只有通过不断的练习和磨砺，舞者才能掌握各种繁琐的动作和舞蹈技巧。从最基本的舞步到高难度的技巧动作，每一个细节都需要被反复琢磨和训练。在我一开始练习舞蹈的时候，我常常为技巧的熟练度感到困惑，但是随着不断的练习，我逐渐意识到，只有通过不断地重复和理解，才能真正将这些技巧融入到身体的肌肉记忆中，使之成为第二天性。

其次，舞蹈对身体素质的要求非常高，特别是对柔韧性和耐力的要求更是如此。在长时间的舞蹈训练中，我明显感到了身体的柔韧度得到了提升。舞蹈需要身体各个部位的灵活性，通过不断地伸展和拉伸，我慢慢感受到了肌肉的舒展和柔软。除此之外，舞蹈需要提供源源不断的能量，只有拥有良好的体能才能完成舞蹈作品的表演。通过长期的舞蹈练习，我学会了更好地控制呼吸和节奏，提高了自己的耐力和体力素质。

第三，在舞蹈的过程中能够真正感受到情感的表达和沟通。舞蹈是表达情感的一种方式，通过身体的动作和肢体语言，我能够将自己内心深深的感受传达给观众。音乐、节奏和舞蹈动作的结合，使我能够真正地沉浸在舞蹈的情感中。每一次表演都是我倾注了全部心力去表达自己的情感，更好地传递给观众，让他们感受到这种美。

第四，在舞蹈中学会团队合作对我来说是一个重要的收获。在每一次的舞蹈排练和演出过程中，我发现只有和团队的每一个成员紧密配合，才能将每个人的能量和激情融汇一体，形成最佳的表演效果。我们需要相互合作，相互倾听，相互支持和鼓励。只有当整个团队形成了默契的配合，才能将舞蹈作品的内涵传递给观众。

最后，舞蹈对我个人的成长产生了深远的影响。舞蹈是一个艰苦而充实的过程，我在舞蹈中学会了坚持和毅力。面对困难和挑战，我从不轻易退缩，而是不断努力和突破自己的极限。除此之外，舞蹈让我更加自信和坚定，无论在舞台上还是私下里，我都拥有了更大的自信心和自我价值感。这种成长的体验是我通过舞蹈获得的最宝贵的财富。

总结起来，舞蹈对我来说不仅仅是一种艺术形式和运动方式，更是一种带给我的宝贵经验和成长的机会。通过舞蹈的技巧训练、身体素质提升、情感表达、团队合作和个人成长，我不仅在舞蹈中找到了自己的快乐，更学会了如何与他人互动和合作。我相信，无论在何时何地，舞蹈都会是我生活中不可或缺的一部分。

舞蹈心得体会

去年，我参加过高考，但是成绩不理想，只考了398分，只能勉强上个二本b类的学校。从小到大，父母对我的期望就比较高，很希望我能上个好大学。高考失利后，我选择复读。可是，按正常情况来讲，复读一年文化课想提高100多分是很难的。家人商量之后，便决定让我走艺考生这条路。如果按去年的成绩算，我应该可以上一所重点院校。想想趴在桌子上埋头苦学的样子，想想那汪洋般的各种试题，我真心觉得头大，曾经有段时间，因为压力太大，我甚至都有神经衰弱的症状，总是觉得头痛。当时，得知父母的决定时，我心里还不由地窃喜，总算不用老看书了，活动活动身体，换种方式学习也不错，谁知，来了之后才发现，当艺术特长生更苦。

在选择科目之前，我是比较迷茫的。我几乎是没有舞蹈功底的，接触舞蹈也只是在小学的艺术课上，跟着老师蹦蹦跳跳，就跟玩儿一样，并没有经过专业的基本功训练。但因为结识了一位好的舞蹈老师，便萌生了跳舞的想法。

来培训的第一天，我们要进行“软开”的训练，踩横叉、竖叉、下腰……这些动作对于从小练过舞蹈的人来说很容易，可对于我这种零基础的人而言，真的是太难了，一节课下来，大腿内侧都黑青了。不仅如此，最重要的是它很疼，那种被撕裂的感觉，疼得让人无法忍受，有好几次，眼泪都禁不住流下来。我真没想到有这么难！有好几次，我真的想放弃，每次给家里打电话，都忍不住要哭。但在爸妈和老师的劝说下，我最终决定留下来，“既来之，则安之”，没有哪条路是轻轻松松就能成功的。

现在的我，已经适应了，“苦”已经成了我的一种习惯。训练的两个月以来，我很少给家里打电话，因为一打电话我就想哭，听到我哭，远在老家的父母就会担心，所以，我尽量调整自己，希望跟父母再次通话时，是愉快的，是信心百倍的，更希望能在即将来到的专业课测试中苦尽甘来，能获得不错的成绩。

舞蹈心得体会

对于我们在校大学生来说，特别是教育行业来说，可以在实习期间进展充分的理论活动，是我们理解社会，认识社会，进步自我才能的重要时机。其实，我本身就一直有这样一个想法，希望早一点表达自身的价值，和锻炼自己的才能。

如我所愿的是，我很幸运的找到了实习舞蹈培训教师这个职业。我的工作很简单，就上午一个半小时的课，可是，除了上课把知识教给她们外，其实最重要的是培养她们学习的兴趣，得根据她们不同的自身条件，制定一份适宜她们的教学程序，让她们对我上的课们不同的自身条件，制定一份适宜她们的教学程序，让她们对我上的课感兴趣，就是我最重要的目的，当然，也必须规定在一定的时候里学会多少东西。

代课的地方离家里有点远，在湖北，所以就得在这边吃住，第一天来到这个城市的`的时候心其实有点凉，因为城市很小，条件一般，不过，转念想想实习本来就是来锻炼的也就觉得没什么了。人生地不熟的来在这里，其实有时候压力挺大的，我的工作量不大，就每天上午一节课，的时间都是比拟自由的，因为舞种不一样，其他的教师一天都有两节课，有时候周天还要补课，还有一些吃住条件方面的问题，不是很好，大家对于老板都非常的有意见。本来说好是包吃包住，来了以后需要自己买各种日用品，床上用品，还有早餐也不包，刚开始早餐都是吃的面，最后都改成吃包子了，好心酸，再加上工作量大，上一节课都要喝掉两瓶水，本来都是买的一块钱一瓶的冰水，最后都自己买了水杯烧的热水喝的，本来是来挣钱的，一个月不到的时间就花去了很多，饭菜里面都是些清淡的菜，一点油水都没有，有时候在街上看到自己喜欢吃的烧烤阿，面包零食啥的，都舍不得买，加上工作的压力和老板给的压力有时候就感觉好委屈，觉得自己在很认真的去教，老板却还各种不满意，觉得自己的劳动成果被否任，心情很不好，但是很快，我对待教学工作的态度就变的越来越积极了，因为我想起自己当时最根本的那个想法——锻炼。

我对自己说，就算如今的情况比想象的艰辛，我也不能忘记当时自己来这里的根本原因阿，我觉得做好自己是最重要的，不管别人怎么想你，对的就去听，听了就去改正，不对的，就不要去在意。不能因为别人而影响了自己的心情。实习上班差不多有50天的时间，短短的50天却让我学到了很多东西。

宿舍除了我还有几位教练，人都很好，因为我是里面年纪最小的，所以对我，也特别的照顾，但是，一个多月的时间里，也不是事事顺心的，这也让我学会了怎样更好的与人相处，所谓集体生活，就是想问题做事情必须以集体着想，不能一己私利，这样才能和睦相处，以前总听说社会是多么的残酷多么的现实，朋友只不过是互相利用罢了，但是在这里，我懂得的却是，只有你为别人多考虑一点，别人也会多为你考虑，或许还是有很多很黑暗很现实很残酷的事情，但是，我庆幸我没有遇到，而且，在以后的道路中，我还是会以我的方式与人相处，我觉得最重要的是，做好自己，不能同流而污。

平时工作除了教好学生跳舞以外，以家长沟通其实是最重要的一项，在社会上要擅长与别人沟通是需要长期的练习，以前没有工作的时机，使我与别人对话时不会应变，会使谈话时有冷场，这是很为难的。人在社会中都会融入社会这个团体中，人与人之间合力去做事，使其做事的过程中更加融洽。事半功倍。别人对你的意见，你要听取，耐心，虚心地承受。

舞蹈心得体会

会舞蹈。

3篇?10月31日，我参加了为期四天的潍坊市中小学骨干教师舞蹈培训。作为培训班学员中一员的我，有幸参加本次学习活动。在与来自各区学校的同行们共同度过了这些愉快的日子里，感慨颇多。

从培训的第一天起，培训学校领导和舞蹈教师就我们本次培训的目的、任务一一作了说明。每天上午由宋静老师进行中国民间舞的训练，下午由单纬老师进行古典舞的基训、训练指导、技巧训练。培训期间，大量的舞蹈练习虽然让我们有些疲惫，但一位位授课老师的精彩讲座和美妙的舞姿依然把我深深的吸引住了。我们既是聆听讲座的教师，也是参与活动的学生。两位舞蹈授课老师都给我留下了深刻的印象，看着教师们的舞蹈，我的心为之陶醉。我非常羡慕那些专业教师，她们的动作是那么优美、规范。

在这些天学习的日子里，大家上课认真听讲，认真记好笔记，踊跃参与活动。下课相互学习，虚心向老师请教。在培训期间，授课教师还给我们讲了如何对学生进行正确基训，并且每一个动作都做了示范，使我们能够联系实际，切实提高我们的能力水平。

这次培训对我们来说非常及时，平时忙于。

教学。

很少。

有机会系统的学习舞蹈方面的知识。本次培训，我深感自己的不足，觉得要学得东西太多。在舞蹈学习中，更激发了我对舞蹈的热爱，更感受到舞蹈的美。同时，我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我的情操，真是美在其中，乐在其中。

通过培训，我从专业教师那儿不仅学到了一些舞蹈，而且学到了舞蹈基训的许多技法和诀窍。我会将学到的新知识尽快地内化为自己的东西，运用于教学过程中去，更要加强平时的学习、充电。培训的这些日子里，我们是在充实而愉快中度过，是在全体授课老师的精心教育教学中走过。我很荣幸能够成为培训班的一员，学习结束后，我一定将学到的知识运用于教学实践中去，在今后的工作中我将会以那些专业教师为榜样，多向她们学习，使自己的水平向专业水平迈进，为进一步提高学生的音乐素质而努力奋进!舞蹈培训心得体会舞蹈心得体会2篇|返回目录?我是从去年十二月份开始进行专业的舞蹈培训的。虽然从小就很喜欢唱歌跳舞，但因为家庭原因，环境原因，所以就耽误了，我也只能把自己最大的爱好，隐藏在心里，虽然不舍，但也无奈。

舞蹈结缘，我练习的很快，当然我练习的也很认真很刻苦，取得了对我来说是不小的进步。我就像一个如饥似渴的孩子，尽情的吸允母亲的乳汁。但慢慢的我发现我所处的环境太局限，我所接触的老师已经无法给予我更大的帮助，所以我毅然决定前往更大的学校，更专业的地方去获取更多的知识和更大的进步。

很庆幸，我来到了现在的学校--力绅健身学院。我们的老师都非常好，他们优秀，专业，认真，和善。他们手把手的指导我们，耐心的帮助我们。在学习的时候，他们是我们的老师；在私底下，他们是我们的朋友。在参加舞蹈培训的学生当中，我的年纪属于比较大的了，我也知道这是自己的一个劣势，但我并不灰心，我懂得“笨鸟先飞”的道理。我要比别人付出更多的努力，更多的时间，更加刻苦的训练，来弥补自己很多不足的地方。我也有训练的很疲惫很憔悴的时候，这个时候，老师总是安慰我鼓励我，让我产生更大的动力，更坚持的训练下去。做人就应该勇往直前，不能够半途而废。可以被打败，不能被打倒。

要性，没有良好的体能储备，不可能准确又完整的跳完一支舞蹈。如果我们以后出去教别人了，一节课没上完，我们自己都累趴下了，我们怎么能去当教练，怎么能去很好的教别人呢？“高楼万丈平地起”所以说基础很重要，基本功是作为一个舞蹈教练所必备的。我现在可以体会到老师们的良苦用心了，我们以后学习的路还很长，可以说是活到老，学到老。现在打好了基础，以后我们才能更好的学习新的技能和知识。

学习舞蹈也有两三个月了，因为老师们认真负责的教导，我已经取得了一些进步，当然这一切只是开始，我们需要学习的还有很多很多。最近我们又学习了操课类的舞蹈，看似很简单的程式化的动作，但真正的融入其中，真正的跳的标准规范，并不是容易的事情。很多动作要做得到位，做的准确，是很需要琢磨和反复练习的。这个时候又能体现出体能的重要性了。有了好的体能，就可以反复的去练习，让动作更熟练，熟能生巧，自然而然的就会更标准更规范。

回目录?作为一名幼儿教师，可以毫不夸张地说：琴棋书画，都需样样精通。从事幼教工作12年，我一直坚持一个理念：活到老，学到老。通过我的不懈努力，我的专业素质和工作业务水平在不断提高。而舞蹈一直是我的软肋，谈之我色变，舞之我腿软。不是我偷懒，不是我不喜欢，而是我觉得看别人舞蹈是一种享受，而看着我舞蹈，对于观赏者，我觉得是一种煎熬。

然而为了教好孩子，我愿意去认真尝试每一件事情；我愿意去努力做好那些我要费好多精力方可有一点点收益的事情；因为我爱我的工作。

今年的暑假，大家觉得格外的长。因为我们民族幼儿园新的保教大楼正式投入使用在即。工人们在加班加点赶工，老师们也没有赋闲在家。为了以新的面貌迎接满怀期待的孩子和家长，我们参加了各种专业素养提高培训会。而对我最有帮助，意义最大的，莫过于由乌日娜老师组织的舞蹈培训会。分班培训的灵活形式使每位老师总是充满激情，丝毫不觉疲乏。“幼儿广播体操”通过高标准、严要求的复习变得更加娴熟曼妙；“各民族舞蹈串联”让我们在悦耳动听的少数民族音乐中情不自禁随歌漫舞；“起床后课间舞蹈”极具民间游戏韵味，使我想起儿时与伙伴快乐的游戏。

虽然我的舞姿并不婀娜，但我敢于舞出不协调的自己；

虽然我的舞姿并不华丽，但我会在人群中不厌其烦的摇手摆腿；因为我知道，我做动作比别人笨拙，所以更不能害怕出丑。我专注其她老师每一个轻而易举的投足，我模仿杨老师每一次舞弄手腕的优美。

时间总是那么快，每天3个小时总是稍纵即逝，总是让我意犹未尽。短暂的培训，虽然没有彻底让我成为舞美佼佼者，但也陶冶了我的艺术和职业情操。使我的灵魂在那一刻变得更加单纯美好。我喜欢我的职业，喜欢我职业之中的这部分：舞蹈。在今后的工作生涯中，我会继续努力，不断提高自己不协调的舞技。

舞蹈心得体会

对于有生命以来，从未练习过舞蹈的人来说，很容易会出现学不下去的现象，感觉太难了。我就是这样一个人。但是，自己又特别喜欢，怎么办呢?“学如春长之苗，不见其长，日有所增也。”“享受学习过程。”“拉丁、摩登、爵士等舞蹈的套路是基本固定的。”“学习是个循序渐进的过程。”这样几个理念，支持我坚持下来，不断地重复，直到肌肉形成记忆。同时，相对集中一段时间进行学习，学会一两个小套路，就会比较有乐趣。有了乐趣，就更容易坚持下去。坚持，不仅能学习舞蹈，而且更能锻炼身体。本来，锻炼身体就该是自己生活的一部分。时间、精力呢?“人同时可以做很多事情，但做好的往往只有一件。”适当的取舍就是必然的。

急功难成。太过急进，反而会产生反效果。要上重心，要明确方向性，不要老低着头来跳。老师跳一次，我们基本上都记住了。万丈高楼从地起。没有基础是不会有优雅的姿态，也不能完整的去完成一支舞蹈。好好的学习基础，才开始去学套路。基本站姿，要站的好，并不是s形，而是i型，上身要放松，不能含胸也不能把胸部太过突出，呼吸能自由自主，肩胛骨要锁好的同时也要打开，肩部要随时有下压的意识，腰要直，而且盆骨的位置要垂直地面，不能翘臀，腹部的位置要打开，成完全的180°，这样才能让脊椎垂直的坐在盆骨上;大腿内侧要用力收紧，膝盖用力压地板，地板作用到你身上的反作用力，就是通过上身下压的力量来制止力量向外走。懂得如何站，就学如何走。走rumbawalk是非常的讲究，并不等于我们平常的步行，而是出前脚，脚尖绷直，然后从脚尖开始挤压地板，一直到断掌，然后脚跟，直到全脚掌落地，移重心上前脚，hip位打开，成180°，上身与下身形成扭毛巾的状态，重心移动的过程中，不断挤压膝盖，一直压到地板上，地板给予身体的反作用力此时会往上走，因而上身要与主力脚那边盆骨高位的位置挤压，把力量集中在身体的中心，从而令力量不会走散，但挤压的同时也要保持上身的平衡，不要过分的挤压造成上身的歪扭。

20xx年x月x日——11日。

腾一中。

许勇明。

腾冲县20xx、20xx年度“薄改”项目学校音乐舞蹈教师。

（一）、开班典礼，姜家庆、张俊荣老师及一中赵校长讲话。

（二）、聆听学习徐老师“音乐课改及中小学音乐教学现状”讲座。

1、儿童歌舞剧，云南是第二个示范点。

2、教育观念、师资力量薄弱。

3、教育方针：德、智、体、美。

美育——艺术教育，美育是“德、智、体”三棵小树茁壮成长的肥沃土壤。

（三）、音乐基础知识、音乐技能——歌唱、唱游、器乐、欣赏、识谱五方面。

1、歌唱：独立而又有表现力地歌唱歌；二声部轮唱；正确的歌唱姿势。

2、游唱。

3、器乐：打击乐、竖笛、口琴、手风琴、电子琴、葫芦丝等；

正确的演奏姿势和方法。

4、欣赏：优秀音乐作品、杰出音乐家。

5、识谱：简谱、五线谱。

（四）、德国奥尔夫音乐教育体系，柯达伊音乐教育体系。

（五）、国内外音乐教学视频欣赏。

（六）、打击乐器介绍及注意事项——组装乐器、认识打击乐器、许老师示范并介绍使用注意事项。

（七）、许老师上示范课“打击乐器的认识及应用”——一中初一级组。

（八）、音乐理论知识学习。

（九）、架子鼓演奏的训练。

（十）、汇报表演。

此次音乐舞蹈培训，我深知自己是非音乐专业的兼职教师，虽音乐舞蹈是自己的爱好，但与参训的许多专业老师相比还是有很大的.差距，我认识并感受到这是一次难得的充电、提升自我的机会，所以我本着认真、虚心、努力的态度学习、请教、训练，晚自习加班实操，使自己在有限的培训时间里，有最大的收获。

1、通过聆听学习许老师精彩的授课，丰富了我的音乐理论知识，如和弦、半分解和弦、分解和弦，音阶的音级从属关系，儿童歌舞剧等。

3、电子琴一直是我培训前欲试而又无从下手的一件乐器，不知左手该如何伴奏。通过培训我虚心请教了许老师，培训时，晚自习加班练习。但我知道电子琴的演奏并非一日之功，回校后我特意将自己每周里连续的两堂空课时间安排为电子琴的弹奏时间，一直坚持练习着，现在我已经能弹奏一、二年级的一些简单的儿歌了。

4、架子鼓演奏气势磅礴、姿势帅气，是我极其向往的乐器之一，但苦于没有专业老师的指导。所以此次培训，我最来劲的就是架子鼓的演奏，通过许老师的讲解、示范演奏，自己的模拟训练，我已经会演奏四四拍、四二拍、四三拍简单的节奏，但回校后练习的时间还是不够，因为架子鼓声音洪亮，容易影响教学。我想周末、假期自己还是应该尽量抽出时间来练习提高。