最新小学美术教育论文 浅谈小学美术教育论文(大全8篇)

砥砺前行，勇往直前！团队中的领导力如何发挥最大的作用？以下是一些团队取得成功的秘诀和策略，值得我们学习和借鉴。

小学美术教育论文篇一

摘要：创新思维一直都是评定学生综合素质的重要指标，对于新时代的学生来说，创新思维更是他们在将来的学习和发展中不可缺少的基本素质。旨在根据新课程标准改革指导，以小学美术课程为载体，来培养小学生的创新性思维和创新能力。

关键词：小学美术;创新思维;创新能力

一、在小学美术课上培养学生创新思维的可行性

梁启超曾经说过：“少年强则国强。”意思是：学生是祖国的未来，只有学生各方面的素质都强大了，祖国才能以强者之姿态屹立于世界民族之林。纵观世界，现在的综合国力就是考察一个国家的科技创新能力和教育创新水平，所以从宏观角度来说，当代的中国教育只有积极发展创新思维和创新思想，才能为中华民族实现民族复兴的伟大历史任务做出应有的贡献。而国内小学生的创新能力和创新水平与许多发达国家的孩子都有着较大的差距，培养中国小学生的创新能力可谓迫在眉睫。

美术，是艺术的一种表现形式。它根植于生活的土壤，形成于人类思维的宝库，更因为人类的创新思维而大放异彩。可见创新思维在我们的艺术创作中占有很重要的地位，美术创作是最贴近我们真实生活的，因为它的灵感来源于我们的生活，通过我们的改造而高于生活。小学生在培养创新思维的过程中可以凭借自己的眼睛发现生活中的美，表达自己想要表达的观点而不受到外界的干扰和限制，开发学生的本性解放学生的思想，让学生不再局限于被教师、家长所设定的固定模式中，一旦学生形成了这种创新性思维，那么一方面，学生美术学习潜力是巨大的，因为他们可以从生活中攫取无穷的灵感;另一方面，对于学生长远的学习生活而言，学生也能够以灵活、独特的思维去对待他们。

二、如何在美术课的教学实践中培养学生的创新思维

1.改变观念，释放本性

我们都知道，人人都有创新能力，但创新能力的培养却是小学教育过程中不可缺少的重要部分，而且它在小学美术教育中被赋予更加丰富的内容：创造性的想象力、敏锐的洞察力、对周边事物独特的看法以及对事物独特的理解。也许这些都是学生对于这个世界不切实际的奇思妙想，但是教师要明白这些都是创新思维的源头，所以最好不要对学生的这些奇思妙想做出过多的干涉。在过去的美术教学中常常会出现这样的场景：某学生不仅将鲜花涂成了绿色，还将树叶涂成了蓝色，那么这个学生必定会受到周围同学的嘲笑，，教师还可能会命令学生将图画改成“红花绿叶”。这是因为此时的教师和同学都认为这个学生的作品违反了他们对花朵和树叶的认知，违反了生活常识，而这些常识都是学生从小被教育要遵守的，一旦违反便是犯了大错。殊不知，这样的教育教学只会将学生的思维禁锢在一个狭小而封闭的空间内，学生的思维失去了自由、失去了活力，自然就没有创造性思维可言了。所以，现在的美术教师，要鼓励学生以不同的.视角去看待这个世界，并且要勇于将自己的思想表达出来，与此同时，还要尊重不同的意见。只有在这样活跃、自由的氛围中，学生才能展开想象的翅膀，在脑海中创造出新的东西。

2.积极创新，注意方法

教师能够解放学生的思想，还学生以思想自由，这只是培养学生创新思维能力的一个基点。创造力与奇思妙想的最大不同之处就是，创造力是符合客观事实的，是人们可以根据一定的客观努力而实现的一种新想法、新观念，而奇思妙想则可以是不切实际地空想。所以，学生产生的新想法不一定都是创新，所以，真正的创新是需要客观培养的。创造力的培养与小学阶段文化水平的培养是截然不同的，它不需要教师讲很多知识，也不需要学生做许多习题，他所需要的是学生在教学中的积极参与、积极动脑。如此灵活的培养方式，教师也必须注意教学的方法，教师大都知道爱因斯坦的“科学创新原理”即“经验—直觉—概念、假设—逻辑推理—理论”，这一理论来源于心理学对人类创造力的研究“人的直觉洞察力越高、想象力越丰富，那么人的创新能力就越高。”根据这一原理，教师正在课堂上给学生对美术的定义就不应该是一个一成不变的定义，而是具有更广泛外延和审美体验的活动。所以，在美术教学中，我们可以鼓励学生用直观的审美体验对一个或者多个对象做出判断，并根据这些审美判断做出足以表达自我的作品。这样灵活、自由的教学方式，让学生的思维可以自由地表达，更提高学生对美的感情体验，激发学生艺术表现的欲望。

3.着手生活，养成习惯

上文提到，一切艺术的源头都来自于生活，所以教师在培养学生创新意识的同时，更要教会学生主动地感受生活。和其他一切的学问一样，创新能力也是需要不断积累，教师可以鼓励学生留意自己在日常生活中、脑海中或者家人、朋友所提及的思维的“闪光灯”，因为这些新奇的想法只要稍加整理就能变成学生自己的创新储备，学生就能经过自己的加工将这些想法发展成为自己的创新。

以上便是我对于如何在小学美术课程中培养学生创新思维和创新能力的一些意见和一些方法，然而这些方法都不尽完美，需要我们广大教育者在小学的教学实践中对其进行不断的完善。

参考文献：

[1]金彩凤.如何在美术教学中培养小学生的创新思维[j].新课程：小学，2012(03).

[2]甄西亚.关于小学生创新能力培养的教育实施[j].小学时代：教育研究，2011(02).

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小学美术教育论文篇二

（一）基本材料的自主配备。美术的学科的特点决定了需要一定量的资金投入，由于缺乏硬性指标“可有可无”，家长在此花钱是比较“小气”的。在此应该向学生家长说明情况，争取其对孩子学习的支持。此外，应该组织学生妥善保管相关材料，有效利用，让家长认识到所花的钱物有所值。

（二）部分材料统一配备。对于某些形式的美术学习所需材料由学生单独准备是比较困难的，这就需要组织起来，集中准备，效果更好。如版画印制的材料。

（三）时间保证。由于课业负担的原因，小学生参与美术活动的时间也是不确定的。保证参与美术活动的时间不一定是固定的，可以一种灵活的方式保证时间总量满足即可，可由教师和学生共同协调安排。

二、组织活动

（一）组织美术课外兴趣小组。参与兴趣小组的是部分学生，但这些学生可以起一种带头促进的作用，影响周边的同学对美术学习的认识。

（二）定时作业。美术学习重在练习，由于课业负担的原因，稍一放松，就可能放弃一次练习，一而再，再而三，便失去了约束，导致“虎头蛇尾”现象的出现。关键在于坚持。当然，美术作业的练习宜少宜精，不可影响到其他学科的学习，也只有少而精，才可能坚持下来。

（三）与其他学科相融合。美术具有直观形象的特点，符合小学生的年龄思维特点。美术本身是一门非常丰富的学科，它与其他学科有着很大兼容性，可充分发挥长处，将美术因素与语文、数学、英语等学科学习结合起来，促进这些学科的学习。如可以让学生将课文的学习内容用简明扼要的画面表达，可以让学生边绘图边写作文故事，可以让学生画图识单词、绘情境、记对话。以学科学习为主，渗透美术素养培养，二者相互促进，激发学生对美术学习的兴趣，又有利于学生综合素质的发展，从而也形成健康的审美情趣。

（四）善于利用各种活动时机。美术的表现形式，生动活泼，已成为扩大宣传的重要方式，每逢主题活动、纪念活动等都离不了。一件好的美术作品得到老师、家长的肯定，当然会促进孩子的兴趣主动参与，美术教师应该主动抓住各种机会，引导学生积极参与。

三、成果展示

（一）日常作业即时展评。作品完成，需要展示，需要与他人交流。每一幅作业都是学生们经过自己的构思、设计而画出的，因此教师对学生作业的评价必须做到恰如其分的肯定，给予尊重和鼓励。即使是简简单单的交流，也可能使得孩子们的学习热情得以提高。

（二）选择优秀作品投稿，扩大影响。优秀的作品能够登报登刊，在公众范围内进行展示，无疑对作者本人和其周围同学都会造成良好的影响，促进对美术学习的兴趣，也会促进老师、家长对孩子参加美术学习的支持。

（三）形成内在的素质。小学美术教育不是为了培养出多少画家，也不是为了满足虚荣的表现心理，美术学科活动的参与可以促进学生思维的发展，培养学生的想象力、创造力，培养严谨、周密的习惯，促进着一个人综合素质的提高。总之，小学生美术教育不仅仅是教师和学生的事，社会、学校、家长等各方面因素都对美术教育的良性发展有着巨大的影响。在应试教育之风尚盛的时日，尤其在农村学校，更需要从事美术教育的教师克服种种阻力，采取多种灵活措施，切实落实美术教育教学工作，促进小学生综合素质的提高。

小学美术教育论文篇三

一、教学是发现，是分享，是成长，是兴奋和爱。

二、多一份赏识，就多一份成功的希望。

三、道而弗则和，强而弗抑则易。开而弗达则思。

四、教师的工作是激发孩子对人生无限的好奇心。

五、没有爱就没有教育，没有兴趣就没有学习。

六、教师最大的幸福就是看到孩子们在成长!

七、欣赏别人的优点，善待别人的缺点，尊重别人的隐私，快乐自己的人生。

八、平凡的脚步也可以走完伟大的行程。

九、愿乘风破万里浪，甘面壁谈十年书。

十、爱岗敬业肯于奉献是职业道德观的三个层位，爱岗是敬业奉献的根本。

十一、教师的最大幸福就是把一群群孩子送往理想的彼岸。

十二、教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励唤醒鼓舞。

十三、职业道德是做人之本，为师之本。

十四、严于己，而后勤于学生，这个无愧为教师的天职。

十五、爱自己的孩子是人，爱别人的孩子是神。

十六、没有爱的教学，宛如无水池塘，终将群鲜枯竭。

十七、师生之间心与心的交汇之处是爱的圣地。

十八、教师的工作是教书育人，不光是传授学生知识，更要教学生怎样做人。

十九、师德最重要的是用高尚的情操去感染学生，让学生心中沐浴阳光。

二十、培养人，就是培养他获得未来，快乐的前景的道路。

二十一、良好的师德风范必须“心中有学生”“有学生立场”。

二十二、路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

二十三、老老实实做人，认认真真教书。

二十四、幼苗需要土壤的滋养，孩子需要教师的爱护。

二十五、千教万教教书求真，千学万学学做真人。

二十六、一个人的知识越丰富，艺术修养越高，智力发展越好，对美的感受和理解也越深刻。

二十七、为他人的幸福而工作，才能达到自身的完善。

二十八、永远用欣赏的眼光看学生，永远用宽容的心态面对学生。

二十九、做教师最主要的是不说假话。要求学生做到的，自己要先做到。

三十、打电话的时候请你微笑，对方一定感觉得到。

三十一、爱就是教育，没有爱便没有教育。

三十二、为别人照亮道路，自己必须放出光茫。

三十三、表扬用喇叭，批评用电话。

三十四、天荒地老，教师的童心不泯。

三十五、真正的教师，极力防止自己的坏习惯及于学生。

三十六、把简单的事情做彻底，把平凡的事情做经典，把每一件小事都做得更精彩。

三十七、享受人文的课堂，享受动感的课堂，享受智慧的课堂。

三十八、教育学生，从爱出发，爱是一种特持久而深刻的感情。

三十九、让我们将事前的忧虑，换为事前的思考和计划吧!

四十、做本真教师，教本色语文，育世纪人才。

四十一、俯首甘为孺子牛，挥蹄勇做千里马。

四十二、志于道，据于德，依于仁，游于艺。

四十三、教师施爱宜在严爱与宽爱之间。

四十四、以人为本，是一切教育的出发点。

四十五、教师若不能取得他的学生对自己的尊敬和爱戴，那么最好让他离开教育岗位。

四十六、倾注心血的爱能使孩子们早日鲜花绽放!

四十七、让我走进童心世界，和孩子们一起成长。

四十八、用心关注孩子，用心接纳孩子，用心体会孩子。

四十九、教师必须非常谨慎，必须对他的所作所为负完全责任。

五十、和蔼可亲的态度，永远是教师良好教态的注脚。

五十一、教育的过程有艰辛，也有快乐，我却乐得其所。

五十二、循循善诱，诲人不倦的是老师。

五十三、尊重儿童，不要急于对儿童作出或好或坏的评价。

五十四、要做孩子的老师，先做孩子的朋友。

五十五、踏踏实实地做，心中也踏踏实实。

五十六、谷穗越饱满就越低垂，学识越渊博就越谦逊。

五十七、踏踏实实做人，认认真真做事。

五十八、爱心献给孩子，诚心送给家长，信心留给自己。

五十九、教师是孩子的镜子，孩子是老师的影子。

六十、用教师的智慧点燃学生的智慧火花，努力使学生得法于课内，得益于课外。

六十一、我愿做人梯让年秦人踏着我的肩膀攀登科学高峰。

六十二、教师是天底下最为特殊的职业，今日的师德水准就是明天的国民素质。

六十三、我要像红烛一样，燃烧自己，照亮别人。

六十四、感人肺腑的谈话，能医治孩子心灵的创伤。

六十五、师德最朴素的认识就是“要对学生充满爱心”。

六十六、教育人就是要形成人的性格。

六十七、好的课堂应该是让学生课前有一种期待，课中有一种满足，课后有一种留恋。

六十八、教书育人是教师的天职，既有苦，也有乐。

六十九、严是爱，宽是害。宽严适度，和诣永远。

七十、想让生命辉煌，就别浪费青春。

七十一、用千百倍的耕耘，换来桃李满园香。

七十二、仁义礼智，非由外铄我也，我固有之地。

七十三、永远不要嘲笑别人的梦想。

七十四、教师要融于师生的相互理解中。

七十五、名副其实的教育，本质上就是品格教育。

七十六、勤勤恳恳工作，快快乐乐生活，堂堂正正做人，认认真真做事。

七十七、教着，感受着;走着，快乐着!

七十八、博学耐心宽容，是教师最基本的素质。

七十九、为学生的一切，一切为学生。

小学美术教育论文篇四

创造是美术的灵魂，没有创造，就不会有美术，美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。目前，我们的美术教育工作者都已经意识到美术教育中创造力培养的重要性，不过，这种创造能力的培养只是浮于表面。多年来，我在美术教学中发现，儿童对天空有着许多的幻想，最爱表现太阳、月亮这些令人遐想的天体。可是在画太阳时，许多儿童都先画好一个圆圆的圈，然后在它的周围添上代表光芒的短直、曲线，最后在圆圈里添上红颜色，有的还给太阳添上“太阳公公”的眼睛、鼻子、嘴巴，其实这种普遍的现象是成人强加给儿童的，是成人的思维和经验在儿童头脑中的再现。再譬如：画天空，我们看到了一片“蓝天”，还有几片形状差不多的云彩，仿佛儿童的眼里从来没有乌云翻滚，深不可测的天空，这种状况无一不说明儿童的绘画思维已经被成人的观念所占领，成人正是利用儿童善于摹仿的特点，有意或无意地教给他们一种思维定式、教给他们投机取巧、懒于观察的思维惰性。针对上述现状，我在美术教学实践中指导儿童画创作时，运用创设一定的情境，让儿童置身画境，倾泻情感，融感情于绘画内容之中，从而提高创作质量，增强创作的粗略体会，引导学生进入画境。

一、正确认识，树立成功的信心 美术课堂是学校实施美育的主要途径，它可使过去教材中以范画为载体传授技法为主，而变为教师创设情境，强化学生形象思维，加强学生创新意识的培养，让工具和材料的使用融于动手实践中。鼓励学生成功的信心。儿童画创作不要用成人的创作规律去要求学生，什么主题、构思、表现手段、绘画语言等等，暂不要过多地讲解，使学生感到高不可攀，产生一种惧怕感。要鼓励学生大胆去画，甚至是随意地涂鸦，也不要轻易批评、指责，这时画好与画坏并不重要，让学生克服“不会画”的畏难情绪。让他们在轻松愉悦的心态下，有勇气和信心去完成作业。

二、引入情境，启发想象，激发情趣

尹少淳说过：“鼓励学生运用发散性思维，超脱常规的去看待我们司空见惯、习以为常的经验世界，发现组织和创造新的形象。”为了进一步提高学生的作画兴趣，我改变了以往临摹、写生等传统的绘画形式，运用了借境想象法，让学生在一种新的氛围中创作想象。

1、选择合适的情境，激发情趣，把学生带入想象中。

想象创作教学，要求教师了解学生的心理活动过程和充分尊重儿童创造的绘画语言，选择合适的情境，激发情趣，把学生带入想象中。学生的作业如同“显示屏”一样反映出学生头脑中的认知内容，它是教师指导的依据，教师的指导一般要动口不动手。教师的主导作用，主要是激发画欲，引导想象，演示模特，提供直观的形象，启发表象，鼓励创造加工形象知识的自信心，帮助学生克服心理障碍，从各种各样的心理束缚中解放出来。总结阶段要尽量给学生“发表”的机会，让学生讲画、评画、欣赏画，体验创作成功的审美感受。（1）用生动、形象的语言描述故事，设置情境。

少年儿童对故事都比较感兴趣，在指导儿童画创作时，用生动、形象的语言描述故事，诱导学生置身于创作的故事情境之中，则一幅幅生动有趣、天真稚拙的画面跃然纸上，惹人喜爱，显露儿童的创造智慧和创作才能。这样的话，学生既能听讲故事，又能自由作画。例如在教一年级《生活中的趣事》一课时，我就利用故事形式，让学生了解生活中的各种有趣的现象，引导他们也用故事的形式向同学讲述自己生活中的趣事，生动、形象的语言描述，激起了学生的创作热情，情境之中，学生的作品更具童趣魅力。（2）播放动听的音乐感染学生，创造情境。

音乐是时间与听觉艺术，它通过旋律、节奏、节拍、曲调、音色和音质、强度和力度等形式要素，形成一个有机统一的整体。在指导儿童绘画创作时，有选择地播放一些音乐，用音乐的和谐和韵律美去感染学生，在其大脑中留下深刻的印象，可以使学生的绘画创作增强艺术效果。如我在指导学生创作《泡泡飞呀飞》时，播放悠美、抒情的圆舞曲，学生随着舒缓的乐曲，用柔和的线条与色彩画出曲线美的泡泡；然后播放快节奏的迪斯科音乐，这时学生就会用明快的线条与色彩画缤纷、重叠的泡泡，创作出的作品给人以无穷的想象空间。（3）提出富有启发性的问题，展开讨论，引入情境。在指导儿童画创作时，可根据创作主题，设计问题，鼓励儿童积极思考问题，支持他们大胆发表见解，通过自己的探索去解答问题，从而进入绘画情境，深化绘画主题。如命题画《我和动物交朋友》，通过“为什么要和动物交朋友？”的讨论，儿童不知不觉地进入角色，进入描绘的具体情境，于是“怎样和动物交朋友”的画面便展现出来。（4）拓宽作画思维空间，再创情境。

创造性的思维活动更加具有广泛的发散性和更深刻的集中性，使学生的思维获得发散的空间，画出与众不同的画。例如：《画我的手》，我让学生仔细观察自己的手，又让学生做出手的各种动作，并引导学生说一说，根据手的动作可以加以怎样的联想。这样，学生的兴趣盎然，思路也宽了，个个争着发言，有的说：“我的手做这个动作是像只小鹿的头；”有的说：“我的这个动作像在数天上的星星；”还有的说：“我的手五指张开，像一只美丽的孔雀。”等等。这时，我又进一步启发学生在背景上“出谋划策”，有的加上森林和果园，布置一个小鹿的乐园；有的画上天空、月亮和星星，幻想坐上宇宙飞船在太空上游览；还有的画上鲜花、草地和美丽的森林，给我的孔雀安个家，在大家的共同努力下，一幅幅美丽的图画在孩子们脑海中酝酿着，一个个形象俱佳的新形象自然而然在学生们的笔下生动的畅流着，拓宽了学生作画的思维空间，激发了学生的灵感，丰富了想象力和创造力。学生在情境的引导下，增强了创作欲望，使他们的思维更富有想象，创造力得到进一步的发挥。

三、贴近生活，画熟悉的事，借助多种形式练习，化解创作难度。

1、艺术创作来源于生活，结合学校的活动，有意识提前告诉画的内容，让学生注意观察，如“儿童节”、“过新年”、“一日学军”后，让学生画感受最深的情景。

2、学生在兴趣之中画，只要他们画自己的故事，就不要轻易地否定，有时他们画起来随意涂抹，特别像抽象派的画，但是画起来却津津有味，有时还伴随着自言自语，甚至唱起来，笑起来，这正是他们画到得意之时，此时在与他们分享童趣中，抓住指导的好时机。引导他们画完。

3、变速写为创作，根据人物速写，加上适当的背景，或添加些情境；也可根据景物速写添加些人物等，都可以变成一幅创作画。如《游乐园》、《学校开放日》就是这样变速写为创作画的例子。

4、采用临摹画的形式：让儿童在临摹过程中，用自己的想法去夸张或扭曲原作，在不似中变创作；或只临摹某部分，填补其它部分；或临其形而补其色；或临其色而补其形。这样也可以作为创作的练习。如在教学第八册四年级教材《变体画》一课时，我就是采用了临摹创作形式。

四、创作中点化恰当，帮助同学排疑解难。

1、经常进行绘画语言的训练。用画中的形象说话。限制在画面上添加标语或文字

a．画面加标签文字，是儿童画的一个特点。我们针对课堂上不同的作业，如《今日的菜单》一画，让学生比较出文字说明代替不了绘画语言。通过学生直观来识别好与坏，并在创作中提醒注意，与画面无关的东西不要都画入画面。

b．强化形象思维的训练，如画《风来了》，要让风吹起来，就要找到画“动”的规律，才能表现出风来了。

2、画面上的“遮挡”是学生视觉上的二维空间向三维空间的过渡

通过对一年级《乘着小鸟》一课作业的调查分析和问卷，感到这个阶段是学生飞跃的难点，二维的平面化，学生习惯以后，画面上的东西都是单摆散开。抓住“遮挡”问题后，反复练习，从直观上让学生感受到“遮挡”能使画面产生前后层次、空间的变化及量的变化，从而牢固树立三维空间的立体概念。

3、强化观察能力的训练。儿童绘画活动首先是对周围事物的观察，再通过头脑记忆进行简单而概括的再现，这在记忆画课堂上能充分反映出来。如他们熟悉的校园生活、鼓号队、升旗仪式等，他们用简单而又非常生动的人物造型来反映他们的感受。通过观察能力的训练完成画稿。尽量把主体画大、画细致、画具体。要强制克服幼儿园时简笔画的束缚。

4、平时注重审美意识的培养。

a．构图的训练：如《太空里的植物》一画，用太空里植物的疏密摆布练习；如四年级《新老街道》一画，先把做好的房屋模型试摆，比较怎样摆设好看，让学生对画面产生直觉，或通过欣赏比较来提高学生的构图美感。

b．情感的培养是美育的主要任务，是美术教学改革中，变技能学科为艺术文化学科的主要内容。因此，在儿童画创作课中选用“参观和旅游”、“我们的家乡”等主题培养学生的荣誉感，用画“新老街道”、“可爱的家乡”等增加自豪感，画“世界地球日”、“**的节日”等培养学生们的责任感。再如色彩课，到计算机教室画太阳，练习色彩的推移、爱美中画穿着的毛衣、以及人格道德、喜、怒、哀、乐„„从点滴中注意对学生美感的培养；通过设计制作“我的鞋”，对学生进行美感教育；以点带面，争做小先生，相互协作，体现合作意识等等，让学校的素质教育融于课堂教学之中。

c．利用多种形式和方法，尝试用各种工具和材料，培养创新能力。如添画、对印画、吹画、剪纸等都尽量让学生接触到，让他们拓宽视野，在新的美感中创造新的画意。

五、加强欣赏和互赏课。提高审美能力

1、创设展出环境，开辟展览阵地

学校画廊展览区为长期展出一个时期的优秀作品；《瞧，我真棒》专栏展出各节课较好的作业。个别作业还要进入班级教室展示，调动学生积极争先地完成作业。

2、精选儿童画作品共同欣赏

精选课内外儿童画作品或学生自己的作品，利用多媒体电视和实物投影仪，增加在课堂中教师与学生共同欣赏的内容。

3、加强作业点评

每次创作课结束，都要选取学生有特点的作品，让学生互评、互赏。教师要备好作业，点拨适时、恰当。如针对《游乐园》一画中，游乐设施与环境的处理，让学生展开讨论，比较谁的画好。

六、灵活、大胆合理地利用教材，让学生在轻松、愉悦的心情下创作 打破课时限制，把一般技能课转化为创作课来上，发挥潜能和创新意识，提高动手实践能力。

孩子爱画画，确切地说是喜欢那种无拘无束信手涂鸦的快乐。孩子喜欢学画，是因为他们渴望借助这无声的语言来宣泄自己的情感。一幅儿童画，能体现出儿童的认识和感知能力，同时也能反映出儿童的情感、审美和人生观。现代各先进国家美术教学改革采取的有效教学方策,都是利用儿童画自发的本能的启蒙教育资源，促进儿童身心的启蒙发展，开拓发展儿童自己通过本能的认知活动，向大自然索取知识的本领和发展创造加工形象语言知识与创作性的艺术表现的才能。在指导儿童画创作时，根据情况，创设一定情境，渲染绘画氛围，可以丰富儿童创作思维，从而让学生创作出优美的作品来。总之，儿童绘画的创作与指导是一个神秘的充满诱惑的世界，我将用自己的教学实践去努力探索其规律，为儿童绘画的百花园，增添新的绚烂的花朵。

以上，是我在教学实践中，对儿童画创作课进入课堂的点滴体会和收获，它对激活课程改革起到了积极的作用。

小学美术教育论文篇五

我只敎美术两个月。还有个别老师没有让我上课，课节少是一个原因，更重要的是现在重视语文、数学、英语的考试分数，应试教育带来的弊端。再有就是美术画的内容太少，手工制作内容太多。然而在美术课上学校没有给老师准备材料。老师连一些必须的准备都没有，学生更是没有，因此很多手工无法在课堂完成，时间短，一节课根本完不成。到下一节课就是别的课了，不能占用啊。据原来教美术的老师说美术教材内容不确定，来回改，有的内容原来高年级用，有时一下子降到了低年级来学，变化大。可画东西太少。欣赏内容多，锻炼孩子思维的少。问的内容多，孩子知道的少。孩子们达不到那样的高度。学过一次就过去了，很快就忘了。所以这些年孩子一直在模仿，没有机会真正锻炼自己的想象力，设计能力。

我感到很悲哀，学校的美术就是这样的，怎能培养孩子的想象力和创新能力？怨不得孩子们越大越没有了想象力。因为没有机会去锻炼，也没有更适合孩子们画的循序渐进的教材。有一个六年级的孩子，我问她你学了这么多年美术你会画啥？她说会画太极。可是太极是我敎他们的。上学期我只给他们上了两节课。因为六年学习任务重。我接替上美术课时还有两个月就放假了。刚上班时身体不好有几节课也没上。这样算来她只学会了我敎的太极。

美术课本是该改革了。我们学校是这样，难道别的学校能比我们学的好多少吗？我们这里只能说是一个缩影而已啊。

看来我的研究是正确的，我在研究网格画，是训练三位眼识最好的方法，同时有效的训练孩子的观察力，想象力和创造力，设计能力，给孩子充分想象的空间。同时训练孩子们的创意思维能力，计空间立体图形等等多方面能力。希望我的研究给更多的孩子带来锻炼思维的机会！

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小学美术教育论文篇六

回首往事，不胜唏嘘。本期在六年级美术教学中，师生都在教育教学活动中成长。通过总结和反思，现将本学期的教学工作总结如下：

一、教学计划贯彻情况

教学中认真遵照小学美术课程标准要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。

二、强化常规，落实课堂

本班绝大多数学生对美术课有较浓的兴趣，师生有足够的信心完成好学习任务。六年级美术教学及生活与艺术与一体，教学中我深钻教材，坚持认真备好每堂课，设计好每堂教学活动;课堂上教师有针对性的指导，使每堂课都能接近生活，接近艺术美。在备课中就体现出对学生美的教育，并将其渗透于教育教学活动之中，达到让学生对美的事物、美艺术的感受，并培养学生的审美能力和想象能力。

三、经验和教训

1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

5.学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。

6、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。

7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

四、自身素质

课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

小学美术教育论文篇七

【摘要】美术教学的特殊性决定了它不仅要注重教学结果，更要强调教学过程中对学生能力的培养和锻炼，对学生良好个性品质、审美感受和创新意识的培养。因此，美术课再也不像以前那样，教师在黑板画，学生在下面画，要更加注重学生在学习过程中得到的锻炼和收获，让全体学生的手动起来、脑筋动起来、嘴动起来，使全体学生积极地投入到学习的过程中去。

【关键词】小学美术特色教学大自然

美术教学也是一门艺术，上好了能起到事半功倍的效果。一堂富有特色的教学课能让学生们印象深刻，并能激发学生学习的兴趣。那么，如何上好美术课呢?其实每个教师都有自己独特的教育教学方法，形成了一定的教学特色。而要形成一定的特色可以从以下几方面入手：

一、教学过程要富有特色

在小学美术教学中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，从而一味地追求“纯艺术”忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。这种教学方式会影响到学生学习的积极性，使学生产生抵触心理，不利于学生的健康成长。

在美术教学中，教师往往在课开始出示范作后，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面。教学成了老师的一种演讲。美术教学也是主客体的统一，教学活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生学的情趣，获得深刻的体验。这样的教学则更多地体现了学生自主参与、自主发展。

二、在教学艺术上要讲究特色

小学美术教学在教学上要讲究艺术。意境教学就是这种艺术上的一种方式。什么是意境呢?唐代大画家张璨论画有两句话：“外师造化，中得心源。”造化和心源的凝合，成了一个有生命的结晶体，鸢飞鱼妖，剔透玲珑，这就是“意境”。一切艺术的中心之中心。意境是造化与心源的合一。广义来说就是客观自然景色与主观生命情感的认识交融和渗透。在教学时要发掘这件作品的意境，抓住作品的意境来教学。让学生明白一个没有意境的作品只是一些色彩、形状、线条的机械堆砌。因此，我们要教学生体会作品的意境，然后从中学会表达自己的情感。为了让学生从作品的色彩、形状、线条、空间、明暗、质感等方面充分挖掘作品意境，教师可用电脑特效、音乐陪衬、语言的生动描述、适当的形体语言以及亲自绘画等来渲染意境。

三、深入大自然感受美

在教学中，晴朗的日子里，我会带着学生走出课堂，看天上变幻无穷的云朵，看太阳光照耀下闪闪发光的绿叶，听鸟儿清脆的叫声，闻各种花香，让学生感受大自然是如此的奇妙。记得在教学《生活中的暖色》这一课前，我带领学生仔细观察了校园中的树叶，(时值深秋)并且告诉他们，可以捡拾一些从树上掉下来的你喜欢的树叶。上课时，我让学生交流这次活动的收获，其中有位学生这样说：“老师，我以前一直以为秋天的树叶都是黄色的呢?其实不是这样的，秋天的树叶是五彩缤纷的呢?有的变成黄色了;有的变成红色。”而学生在深入大自然之后便会深刻的感受到美。

四、教学方法上要富有特色

在教学方法上我们提倡快乐教学。文艺理论家贺拉斯提出应“寓教于乐”理论，深刻指出“教”与“乐”的辩证关系，教寓乐中，乐为教存。美术课的快乐教学从本学科的实际出发，抓住教材特点，充分利用教材中的快乐因素，采用学生喜爱的灵活多样的教学手段，来提高学生对美术学习的'兴趣。快乐教学的具体实施中注意以下几点：

第一，教师的教态应自然亲切，师生共同创造一种和谐快乐的气氛。比如老师一个微笑，一个期望的眼神，一句幽默的话，一个暗示的动作，有时比严厉的批评更能让学生接受。

第二，运用多种教学手段，创设情境，增强课堂趣味性。美术是一种欣赏的艺术，通过各种现代化教学让学生引人入胜。通过视觉、听觉来感知，从而更好地激发兴趣。

第三，拓展知识，培养学生热爱美术的情感。在教学中，通过欣赏一些优秀的美术作品，了解古今中外的美术知识，让学生从中受到熏陶、感染，在潜移默化中，让学生更加喜爱美术课。第四，增强学生自信，体会成功的快乐。自信对一个人的成长非常重要。一个人有了自信心，不论在学习、工作、还是生活中将成为强者。因此，我们在教学中让学生参与到教学环境中，参与其中，体会参与之乐、思维之趣、成功之悦，让他们体会自己身临其境的存在价值，并在成功创造的过程中找到乐趣。第五，多与学生谈话，掌握谈话的技巧。教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计，并为此还要准备好正确的答案。对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连贯，层层深入、逐步引向结论的问题系列，还应讲究谈话技巧，要面向全体学生。提问要注意让学生有充分的心理准备，不应搞突然袭击，而且谈话的形式要活泼多样。对学生回答的问题，正确与否，教师均应有明确的表示，要鼓励他们敞开思路，大胆发言，错了也不宜过多批评。

总而言之，现代的美术教学是多元化的发展，美术具有最广泛的内容。在提高素质教育的今天，我们更应发展学生的个性特长，鼓励学生在美术课堂上表现自己，充分展现自身个性。教师构建特色美术课堂可以把学生们从繁重的学习负担中解脱出来，真正体现素质教育的优势。经过我本学期以来的实践，我认为适当地进行特色教学有利于激发学生的学习兴趣，也是一种比较好的教学形式。

参考文献：

[1]夏一铭.生活，美术教学的源泉――小学美术特色教学活动的实践与思考[j].美术教育研究，，19.

[2]李勇.浅谈小学美术的特色教学[j].科学中国人，2015，7.

[3]孙桂霞，张燕燕.基于“课标”的小学美术地方特色教学初探――《精美蒙古刀》教学案例分析[j].中国美术教育，，1.

小学美术教育论文篇八

美术教育，亦称美术教育专业，顾名思义，就是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。下面是小编收集的小学美术教师教育论文，希望大家认真阅读！

小学美术教学的创新精神

一、教学个性设计为创新精神培养提供可能

一份具有创新精神的美术教学设计必需关照到学生想象力的培养和个性认知的充分结合。这样的个性化设计在教学目标上必须明确想象力培养要求，如在空间想象力上的要求、形象思维上的要求，并加以机制干预以期达到较好的“创造”效果。培养学生创新精神的个性化教学设计一般会呈现以下几个特点：（1）注重学生观察能力的培养，以获得更为感性的经验，从而不断丰富儿童的表象；（2）注重引导学生积极思考，并能充分给予时空关照，尊重个体感知，以打开个体想象的大门；（3）引导学生关注相关材料丰富认识，以发展儿童的空间想象能力；（4）引导儿童积极参与合作、充分体验生活、积极实践不断丰富生活经验，为发展良好的想象力创设条件；（5）不刻意追求图画的完整与美观，重点关注孩子的创造力发展。

二、情境控制是创新精神培养的关键因素

众所周知，美术作品在表现上往往是静态的呈示，然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。由动态向静态的转变自身就是一种创造，画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段，重在创造的美术创作学习活动，要求教师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设，这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。这里讲到的情境空间包括了观察素材、空间背景等，当然更包括了学生。我们希望的情境就是学生能够走入的空间，这样才能与学生产生共鸣、擦出火花。通过图示分析，我们可以看到影响情境空间教学效果的主要有三个方面，即：观察素材、空间背景、学生。这几个方面中所展示的几个要素有许多是可以控制的，如素材的呈示方式、时间、展示过程等；还有空间背景的素材选择与展示方式，都是可控的内容。在学生方面，我们可加以影响的可能是对素材的认知，至于技能、审美等是我们需要了解的方面，以期对其他的控制展示达到情境空间创设的最大效益。

三、语言交流为创新精神培养保驾护航

苏霍姆林斯基在谈到教学语言的功能时说：“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”语言是教学中的主要交流手段，语言可以是教师与学生之间的交流，可以是学生与学生之间的共鸣。学生之间的交流相对是平等公开的，只要保持相互尊重的原则倾听对方的意见，往往是孩子乐于“交流”的现象。但是教师在美术创新活动中的角色如何却直接影响了创新的效果。我们常说现代教学要求教师成为学习的参与者、倾听者、指导者，关怀学生的学习动态，帮助学生开展学习。但是对于创新来说我们更多的应该是谅解、支持与鼓励。所以要培养学生的创新精神，在教学中教师做一个宽容的激励者更为重要。创新精神的培养不是在一个方面的重视，只有关注教学整个过程中学生创新思维的投入情况，才能逐步培养其创新精神。其外在表现，可以是语言表达下的创新思维、可以是技能表现下的绘画技术革新、可以是创造性的品评，当然创新性的绘画表现是最为直接的，但是我们要明确创新精神是在整体激发下的一种情绪表现。教学中，如果着力关注交流语言的运用，想必对创新精神的培养一定能够起到保驾护航的作用。

四、小组合作是创新精神培养的保障

小组合作学习是目前世界上许多国家普遍采用的一种富有创意的教学理论与方略。由于其实效显著，被人们誉为近十几年最重要和最成功的教学改革。在美术教学中创作的个体行为与小组合作的团体行为似乎存在着较大差异与矛盾。其实不然，两者是从不同的角度来开展的，美术创作的个体行为是对个性认识与想象的体现，而小组合作可以有许多好处：认知共享、感受交流、方法创造等。学生间的平等交流不仅会促进学生的交流能力，更能在碰撞中产生思维的创造，再结合自身的创造性认识，无疑对创新能力的发展很有帮助。在小组合作的空间里孩子的交流还是相对畅通的，但是我们不能忽视小组合作中对创新的保护。因此，小组合作的运行规则非常重要。主要有几个方面：观察素材，各抒己见，聆听尊重；探讨方法，共通有无，优选劣汰；表述见解，独立共享，采纳有效；美术创作，尊重他人，表达自我；交流品评，人人平等，共享所获。只有这样在美术教学小组活动中贯彻下去，才能使个性得到表现、优秀得到彰显、创新得到发展。创新精神的培养是一个长期的工程，是一个创新的工程。教师必须明确站在时代教学前沿的责任与使命，才能更好地深入研究创新精神培养的内部机制，更好地为孩子服务。美术创作的个体独创行为决定了美术创作的“创新性”存在，只有具备创新精神的个体参与才能呈现出个体的创新能力，孩子求新、求异的思想在创新精神的感召下必然升华为美术创作的不竭动力，那时孩子会回到画中的。

插画在小学美术教学的应用

一、插画在小学美术教学中的作用

插画是一种附在图书、报纸、杂志中的一类图片，能对文字内容起到补充说明的作用，由此突出文章的主题，提高艺术表现力。而在小学美术教学中，插图的形式更加丰富多样，并且很多插画都具有趣味性和生动性，使学生更容易接受，能提高美术教学内容的表现力。在美术教学中，教师一般都会先让学生欣赏教材中的一些插画和文字，在让学生明确了学习的内容以后才能让学生自己去完成一个美术作品，而在欣赏插画过程中，学生很容易插画上丰富的图案和色彩所吸引，通过插画中的风景和人物能够联想到很多的画面，能提高学生创作时的想象力，并提高学生的动手和动脑能力。

二、插画在小学美术教学中的运用

小学美术制作课是美术教学中的一项重要内容，对于提高学生的动手能力有重要作用。小学美术制作课要求学生在观察完图片以后自己动手完成手工作品。在开展手工制作前学生要准备好制作的工具。以小学二年级的《今日菜单》为例，教师展示了很多菜肴图片，学生要准备好彩泥、剪刀以及彩纸，运用自己的想象造型出各种菜肴，有学生制作了农家菜、小辣椒、豌豆等，还有的学生制作了大虾、鱼等菜肴，在教师的引导下，学生的学习积极性非常高，课堂效果非常好。其具体的教学流程如下：确立教学目标：教学生用彩泥造型出各种菜肴，提高学生的动手操作能力。教学难点：如何选择正确的颜色、如何搭配出表现力强的菜品。工具：彩泥、牙签、格尺、垫板。教学过程：观看插图，与学生互动，调动课堂学习氛围；教师将自己造型出的菜肴展示给学生，教师指导难点动作，学生观看学习；学生互动交流，自己制作一个作品，在同学面前展示。上面插画教学案例提高了学生的动手操作能力和想象力，教师在课堂中只需要适当地引导，学生成为课堂的主体，大大提高了学生的学习兴趣，为此，插画在小学美术教学中的作用是非常大的。

小学动画资源美术教学运用

一、小学美术教学的不足

根据调查，我国很多小学中的美术教学都普遍存在以下的不足：教学设计具有单一性，以欣赏课及绘画课为主，美术教师运用导入—绘画方法—示范—学生绘画的模式，学生的思维形成了定式，大多数学生只是简单地模仿，缺乏创新思维；学生对美术课程缺乏兴趣，这都是由于教学方法单一，大多数美术教师只是将课本的知识进行讲解，课程枯燥，课堂沉闷。

二、动画资源在小学美术教学中的运用

为了解决小学教学中的不足，将动画资源运用到小学美术教学中具有重要作用。

1.在小学美术教学中运用动画故事

对于小学生来说，学习兴趣是极其重要的，大多数小学生都喜欢看动画片，因此，美术教师可以针对教学内容将动画片引入小学美术教学中，动画片主要有四种类型，即童话、写实、改编及科幻。其中最多的就是童话类的动画片。比如《白雪公主》《铁壁阿童木》《哪吒》等等。这些动画资源可以成为美术教师的课程导入资源，以吸引学生的注意力，激发学生学习兴趣。

2.在小学美术教学中运用动画声音

动画故事给学生以视觉感受，而动画声音则能满足学生的听觉感受。比如，在人教版小学美术教学中有教学生画小动物的课程，那么教师就可以利用动物的动画声音，比如《森林王子》等，这里有很多小动物的声音，将其作为导课部分，让学生对小动物有一个声音认知，让学生对动物的特点进行总结，为下一步绘画做好基础。同时有些动画音乐很优美，教师也可以作为资源利用到美术教学中。本文主要分析了动画资源在小学美术教学中的重要作用，以弥补小学美术教学中的不足，利用动画资源开展小学美术教学，尤其是应用到导课中，不但可以提升学生的学习兴趣，同时对教学效果的提高具有重要的意义。